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本书分为两部分，前半部分为基础的摄影构图内容，讲解了构图的一些理念、构图的组成元素及运用技巧、15种构图法则及营造画面对比与节奏的方法、构图视角与景别对画面的影响、理解构图法则的底层原理及二次构图等。后半部分为各类题材常用的构图技巧，针对各类摄影题材，提炼出90个精华构图技巧，通过深入浅出的语言与精美的图片展现了出来。除了丰富、实用的理论，以及不同摄影题材应该如何运用摄影构图技巧外，本书还附赠1小时22分钟的构图理论讲解视频课程，让各
在《风景的意义》这本书中，美国当代有名哲学家、美学家约翰?萨利斯（John Sallis）延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考，围绕着风景的密度和悲剧性，以及风景与自然的共振等问题，提出了自己对风景的意义的独特理解。萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景，他从现象学和现当代美学视角出发，游走于哲学与艺术的边界，开启了有关想象力和自然元素的哲学思考，在当代美国哲学界自成一家。本书不仅涉及西方艺术目前的大师，如莫奈、塞尚、弗里德
本书分六章。分别从影视音乐概览、影视音乐的分类、作用及表现形式、影视音乐主要的构成要素、影视音乐的艺术特征、影视音乐的美学价值、影视音乐的艺术构思这六个维度对影视音乐进行了详细的分析研究。影视作品经过漫长的发展，由哑剧和默剧时代进入了如今的有声时代，这让当今的观众真切的感受到影视中的音乐艺术作品带给他们的强烈震撼，但是传媒界对其价值的认识以及艺术特征和艺术价值的研究却相对缺乏。随着社会经济的迅速发展，人们的物质需求得到极大满足，越来越
此书为“国家艺术基金西部项目”。 为完善音乐院校扬琴教学的理论体系建设，提高扬琴教学的科学性、系统性，作者通过多年教学经验的总结，创新提出了“扬琴状态训练法”。它将扬琴教学中的感性概念和认知转化为理性标准和训练的教学法，从坐姿、持竹的松弛状态的训练到下力点、音色把控和气息运用，将感性概念进行规范化理性教学的探索，做到深入浅出、入情入理...
《南方民间音乐结构研究：基于三种民族音乐的田野调查》综合运用音乐学与民族学的结构理论对南方民间音乐结构进行研究，并以纳西古乐、布依族“笔管歌乐”和侗族大歌为典型田野案例，以期推动南方民间音乐结构的系统化研究。该书认为音声结构是南方民间音乐风格形成的直接来源，时空结构是音声结构的存在基础，意境结构是音声结构与时空结构的综合体现与延伸。该书进一步提出，南方民间音乐的结构形态是一种“黏性发展”形态，正是此形态造成了南方民间音乐质朴细腻的
随着教育评价改革的不断深化，专业教育评价如何改革和创新，已逐步成为当下高等教育评价理论研究的一个热点课题。 本书以中国室内设计专业教育竞争力为对象，围绕其构成来源、表现特征、监测指标、评价方法等问题展开理论探索，并借鉴美国CIDA室内设计专业课程认证、NCIDQ室内设计职业认证的经验，从现代高等教育的基本规律出发，将专业教育流程分解为输入、转化、输出三个关键环节，运用层次分析方法和计量比较原则选取若干要素指标，尝试构建以数据分析
本书是一本中西方美术名作欣赏及教育类图书，力求向读者普及美术知识，使读者了解美术史，提高审美素养。全书共分两个部分：中国美术名作篇和西方美术名作篇。以时间为线索，梳理了中国从魏晋到现代，西方从文艺复兴时期到十九世纪的名作，共三百多幅作品。每幅均配有详细的讲解，解读该画作的创作背景、作者信息、作品特点等，一目了然，为读者全面展示中西方美术的经典样貌...
在全面搜集整理国内现存的民国时期美术期刊珍稀史料的基础上，该书从美术史与出版史的视角，系统考察民国时期美术期刊的发展脉络，探讨民国时期美术期刊与美术发展的关系问题，总结美术期刊在美术发展进程中扮演的角色、传播的内容及产生的影响，对民国美术期刊在中国美术发展史中的作用进行初步的分析与评价...
本书是一本全面反映艺术世界，特别是视觉艺术世界概貌的入门读物。全书包含“艺术哲学”“艺术简史”“伟大的艺术家”“名画欣赏”“艺术展览”“各地艺术”“另类艺术”“艺术奇闻”“跟艺术家学画画“等10个主题、365堂课，主要围绕艺术理论、艺术史、重要的艺术家及代表作、多样化的艺术形式等展开，是艺术爱好者和初学者的优选读物。每天5分钟，让我们跟随本书一日一篇的讲解，在艺术这座富矿中尽情挖宝吧...
通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、“动画性”效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何“处理”技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义,作者在书中详尽地考察
《三希堂法帖》全名《三希堂石渠宝笈法帖》，是我国古代一部大型书法丛帖，编于清乾隆十二年（1749年），收录了从魏晋到明清上百位著名书法家的真迹，堪称贴中巨制。本帖具有极高的艺术价值、鉴赏价值和收藏价值，能够使广大书法爱好者、学习者和研究者见识到原汁原味的古代书法艺术，并提高个人素养...
"碑与帖是中国书法的两大主要源流，各有所长。虽然长期以来帖学占主导地位，但碑帖融合都在悄悄地进行，直至晚清民国碑学兴起碑学的理论才得到真正的确立，碑帖融合逐渐成为一种新潮流，呈现出靠前的新气象。 全书共43万字，以收集的晚清至民国有名的金石学家、碑帖鉴赏家翁同龢、莫友芝、叶昌炽、王同愈、郑孝胥、刘鹗、缪荃孙、沈曾植等八人散见于日记、信札、题跋中有关碑帖欣赏及鉴定的文字为主线，辑注者又加入大量的文字、图片为补证、注释，使读者能从中了解
本书作者披阅大量相关中英文资料，进行深入阅读理解，摘取比较有代表性的神话故事，分门别类，并以古希腊罗马神话的人物故事为引子，介绍以神话故事为主题的西方名画（包括画家创作此画的原因、时代背景、轶闻趣事和画作表现画家的创作风格以及特点等）。全书共五个章节，介绍了超过50多位主要的希腊罗马古典神话人物，和与之相关的100多幅名画。文笔生动有趣，故事引人入胜。本书作者搜集相关资料全面，对读者了解西方神话艺术和油画艺术有很好的引导作用。本书装帧
本书为修订版，作者站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、宗教精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本优秀的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要问题，围绕古典戏曲这一中心，在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好，史论交融、论述精当，具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全
灯光设计能够为人们提供有品质的视觉体验。照明设计师作为视觉工作者，需要理解空间设计中的构成和属性，利用光的特质，去完成空间的视觉表达。本书分为六章，第一章，间接照明概述。第二章，间接照明在家居空间中的应用。第三章，间接照明在天花设计中的应用实验。第四章，间接照明在立面设计中的应用实验。第五章，间接照明在低位设计中的应用实验。第六章，间接照明与家具一体式的应用。本书的底层逻辑在某种程度上和当前火热的所谓“无主灯”概念相似，更注重空间整体
本书是具有一定权威性的大众科普读物，包括6个分册，包括设计篇、合同篇、 照明篇 、验收篇 、绿植篇、健康篇。围绕消费者在住宅装修全流程中的相关事项展开解读和讨论。侧重内容的参考性、实操性，力求科学严谨、内容详实、图文并茂，并将针对家装工程的难点、热点问题进行答疑解惑。引导读者了解住宅装饰装修基本专业知识，掌握设计与施工相应的流程、方法;具备针对特定装修问题的基本判断和辨识能力，并知晓相关的解决方法和渠道；促进和引领大众装饰审美的提升.
本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一，就中国电影发展过程中电影观念与电影思想作为核心内容进行梳理、分析，探究早期电影思想发展的历史脉络。通过对电影思想演进发展历史的研究，重述中国电影学派在不同时间空间场域的传播和演变。对电影思想以及赖以呈现的典型电影文本、重要电影人、电影公司、电影现象等进行系统探究、分析，为当下中国电影、华语电影的现代性表达具有新的启示和借鉴意义...
《阿甲戏曲笔记续编》为我国有名戏曲理论家、导演阿甲先生的遗稿，是他所作的戏曲笔记。2016年《阿甲戏曲笔记》由我社出版发行，共近四百篇。《阿甲戏曲笔记续编》是对未被出版的遗稿的收集、整理，在这些笔记中，阿甲先生对中国戏曲表导演艺术进行了深入而充分地思考，而他所发表的诸多具有代表性的戏曲理论研究论文均能在这些笔记中找到理论思考来源。可以说，从这些笔记中我们能清楚地看到这位戏曲理论大家探索的思路和脉络。此外，该笔记中上有大量未公开发表的观
《年画研究?2022秋》分特稿、文化研究、地域研究、海外展讯、田野追踪等专栏，对年画的研究与现状进行了专业的探讨，为年画的保护与发展提供理论的支持。《年画研究?2022秋》以年画为主题，收录了中国、俄罗斯、日本等作者的相关研究文章25篇...
本书采用四色彩印，立足文化符号学的基本原理，以新疆各民族的交往交流交融为文化视角，对新疆历史与在民间搜集的各民族具有代表性的刺绣图案在针法、纹样、色彩上的共通符码意义进行重点解读，结合新疆非遗刺绣衍生品在题材反映方面的特点，从反映地方历史文化之美、自然风物之美与民俗文化思想、生产生活方式之美三个角度创新对新疆非遗刺绣如何进行产业开发的意义理解，结合笔者所负责的2016—2019年文化和旅游部、教育部中国非物质文化遗产传承人群研培计划新
明清小曲作为曲子最后生发的一种类型，其艺术本体集合了曲子系统中制曲技术、创腔手法与多种音乐结构体制的精华于一身。本书运用历史民族音乐学的研究方法，从内在逻辑上“接通”中国音乐历史上一直存在的“时调”现象...
2020年，中国艺术研究院推出首届学术提名活动，“张庚戏曲学术提名”是该系列活动之一，活动以有名戏剧史家、戏剧理论家、戏剧教育家张庚先生的名字来命名。本活动以课题制方式开展，立足戏曲理论，关注戏曲实践，对年度戏曲创作实践、理论研究做总体性的学术评价。活动针对2019年度的戏曲研究成果、戏曲新创剧目和主创者情况进行多轮研究、讨论，共推选出理论著作1部，创作实践7项，对学术提名系列成果进行学术推广，邀请获提名者在中国艺术研究院举行主题讲座
本书是新疆维吾尔自治区社科普及基地新疆文化发展研究中心“文艺叙事与非物质文化遗产研究”系列丛书之一。本书立足中国民间文化审美经验，以中华民族共同体视野下新疆各民族刺绣传承人群的文化叙事为对象展开，探讨了新疆各民族刺绣传承人群在刺绣过程中表现出的真、善、美的价值伦理和人际交往间的人情之美，反映了以人民为中心的民间刺绣实践对新疆非遗刺绣传承人群主体的意义...
本书编者首先通过东北、华北、西北各省、直辖市、自治区的民歌集成摸排了中国北方少数民族民歌流布的基本情况，之后综合考虑到民族世居地和典型性，从千余篇有关论文中选择收录了蒙古族、回族、维吾尔族、朝鲜族、满族、哈萨克族、东乡族、柯尔克孜族、土族、达斡尔族、撒拉族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、保安族、裕固族、塔塔尔族、鄂伦春族、赫哲族等21个少数民族的民歌研究文献以及北方少数民族范畴内的比较与跨界民歌研究论文总计39篇，
本书是一部融传统书法字帖和书法艺术评论为一体的作品。书中的临帖部分包含4种经典书法临本，即吴昌硕的《石鼓文》、褚遂良的《倪宽赞》、柳公权的《神策军碑》和明《成化碑》。每种书法临本之前，分别讲述了原作来历和流传故事，以便读者了解原迹的历史；临本之后，有著名的书法评论家和学者对本书作者临写的书法作品的评论，可以使读者对中国传统书法的艺术特点有较深刻的了解。 作为著名的书法家，本书作者倡导学习书法应从临摹入手，临摹经典是学习书法的基本途径。
更精简、更全面、更准确、更完整的美术辞典.本书在充分参考国内外业已出版发行的各种“美术辞典”的基础上，按名词术语、人物、作品、机构与团体四大类别选收美术学科词目约3600条，包括中外美术各个领域最基本、最常见的词目，也收入美术理论和实践方面近期新的发展成果，既体现中国特色，也反映世界美术的概貌，全面展现中国美术与世界美术的历史及现状。名词术语大类下分通用、绘画、书法篆刻、雕塑、建筑艺术、工艺美术与艺术设计、摄影、鉴藏与著述八个小类；人
《建筑摄影》旨在成为服务中国、瞩目世界的建筑摄影指南。望由于它推崇作品及审视视角的独特，不仅搭建迈向更高层次的学习平台，同时成为令国内外建筑界、摄影界、文化界认同的建筑摄影教科书一般的专业读物。 本书为《建筑摄影》的第三本，书中收录了18位建筑摄影师、建筑师、文博学人以精彩建筑摄影图片为媒介，表达中外建筑摄影理论、建筑设计理念、建筑遗产保护思想等。力求填补国内建筑摄影学术展示平台的空白。本书可供建筑相关领域爱好者和摄影爱好者借鉴
本书分四个篇章：戏里戏外掌典故；台上台下有讲究；剧说百年新历史；再忆大师传风骨。四个篇章分别介绍了名剧典故如何随传统文化的发展而发展、梨园台前幕后的规矩讲究、京剧如何随中国历史的发展而发展，以及京剧大师的艺术人生风采。本书以图文并茂的形式记录下京剧的优秀剧目，梳理了随中国革命成长起来的百年梨园文化的发展，向读者展现了京剧舞台上那些以传统文化为主的剧目、那些大写意性表演程式的精髓以及京剧表演艺术大师临场发挥的精湛演技，充分展现了中华传统
本书是一本艺术插画图集，又有别普通的图集：书中以博物馆的视角，邀请了60位民间艺术家用视觉化的方式表述不同的心路故事。艺术家们对于博物馆的感受都通过一幅幅精美的插画作品得以表达。他们纷纷讲述了与博物馆之间充满情感的故事以及各自创作的经历与步骤。精美的插画图样更是艺术爱好者、插画学习者、手作爱好者等人群学习、临摹的图集宝典...
《云南建水紫陶工艺文化研究》是一本立足于云南建水紫陶的文化属性，从建水紫陶的制作技艺、工艺持征、历史发展等角度进行探究的学术专著。适用于从事陶艺研究的专业人员及热爱陶艺文化的广大读者。通过阅读可以了解到以下内容：建水紫陶的文化艺术特征；建水紫陶与建水地域历史和文化的具体结合情况，并由此理解建水紫陶文化、艺术的产生、传承与发展；建水紫陶装饰艺术受到来自社会经济与文化生活的哪些影响；建水紫陶的现状与未来发展方向。 本书适合艺术高校专业师生
马克笔因其自身方便携带、可快速作画，又不限制纸材且各种素材都可以上色的独特性，成为现在很多手绘爱好者们喜欢的一种画笔。尽管马克笔的颜色较容易挥发，但是上色的效果真的很好看，不仅颜色亮丽还有透明感哦。我们这本马克笔上色教程书，其主要内容集中在马克笔上色技法方面，希望能帮助众多爱好马克笔上色的读者们画出自己喜欢的动漫人物。本书主要讲解用马克笔绘制动漫人物，主体内容共包含五部分的内容，外加鉴赏图与后记两部分。第一部分为读者简单科普了学习马克
本书以商业设计为切入点，结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解，拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素，还原品牌标志在市场中的真实作用，力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初学者解决实际问题，继而发挥更大的设计价值...
本书是美学大师蒋勋关于东西方文明、艺术与身体之间关系的大胆的美学思索与哲学追问。蒋勋以一个艺术家的视角，阐释了古今中外经典的伟大艺术品中关于身体表现所蕴含的美学与哲学含义。不同民族对于“身体”的态度存在很大差异。中华民族受儒家文化的影响，耻于公开谈论身体，而以古希腊为代表的西方艺术领域，完美的身体则是艺术家们创作的灵感与源泉。东西方虽然信仰不同，但都认为通过肉身的苦难可以换取心灵的救赎。无论高低贵贱，抑或美丑，皆是为了追寻生命的美好；
作者尝试从诗性角度理解中国艺术，寻找中华文明不同时代的精神，探索中国艺术何以具有独特表现形式的原因。基于此一宗旨，本书对对中国古代艺术中的工艺品、艺术品以及艺术家的选择，以是否可以成为时代的象征作为原则。本书共12章，唐之前多以工艺艺术为主，唐及以后多以文人艺术为主。作者选取了如贾湖骨笛、贺兰山狩猎纹岩画、彩陶、人面鱼纹盆、良渚及红山玉文化、甲骨文、司母戊大方鼎、散氏盘、秦之兵马俑、汉之舞乐俑、马王堆诸文物等，一直到清古代艺术代表作品
魏碑书法作为中华传统文化中的精髓之一，长期以来收到广泛关注与研究。特别是近几年来，天津涌现出以书法家孙伯翔为代表的魏碑书法群体，使天津成为全国书坛中魏碑书法的核心地带。王树秋作为孙伯翔的亲传弟子，在魏碑书法实践上具有高深造诣，在魏碑书法理论方面进行过较为深入的思考。为进一步推动魏碑书法的艺术与学术研究，王树秋以严谨客观的学术态度对《霍扬碑》书法的历史源流及现状进行了全面翔实的解读...
作者在本书中分享了她在研究活标本水彩插画之前观察来自世界各地的野生植物物种、在不同的环境中追踪观察植物生长的经历，从自己接触到的植物绘画插图开始研究，讲述绘制生命的方法和要领，再结合自己在现实生活中采集到的植物活标本，从采集、观察、定位到选择画笔以及如何勾勒轮廓线条，直到如何混合颜料上色，进行了细致入微的描写，并且提出怎样绘画才能完全掌握工具使用方法、掌握绘画技巧从而形成自己的风格...
本书针对生物概念设计，分为两个主要部分：参考章节和生物设计项目。参考章节包括研究和想象，功能与适应性，以及解剖学；生物设计项目部分有 8 位艺术家展示了 8 种虚构的生物设计过程。这些内容丰富的章节将引导你去了解生物的多样性、进化、现实世界中的生物解剖学，以及如何将知识应用到虚构的生物设计中。跟随这些通用设计法则和行业中的生物设计的概 念设计原理和生物设计的专业见解， 这将在你走上生物设计之路时，帮助你解决问题，提升你的创造力...
本书作者探讨了他眼中的现代音乐发展。全书共由绪论与两个大部分组成：“勋伯格与前进”以及“斯特拉文斯基与重建”。阿多诺在书中讨论20世纪初调性体系解体之后音乐发展的两个方向，一是勋伯格代表的激进潮流，一是斯特拉文斯基代表的“回归”潮流...
本书共收录7首乐曲。此次出版是第一册的延续，书名为《天籁筝乐团重奏作品集(二)》，将收录以下7首作品。《蔓影》《吼天·致大地与歌》《锦官城锣鼓》《ImprovisationNo.1》《西楚霸王》《风过竹林》《麻辣九宫格》...
本书分为上下篇。上篇将书法碑帖学习所涉及的文字学、古代汉语的修饰学、音韵学、训诂学、古代文体分类等相关基础知识进行了系统讲述。下篇精选了一些碑帖，在编录时尽可能根据原碑帖或拓片进行释读，以求准确。将所录碑帖内容用现代汉字呈现，为帮助读者了解原帖所属的字体、书法种类，按原帖碑文所属书法种类将其分为“小篆”“隶书”“魏碑”等七个单元...
本书是素描入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为素描基础知识、构成要素、石膏几何体、静物、石膏头像、人物头像等六部分，对素描绘画中的知识进行了详细的剖析，并通过实例全面解决素描学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，以巩固学习效果，提高绘画水平。适合绘画爱好者作为自学参考书，同时还适合艺考生作为临摹
本书介绍摄影家廖雄，他是中国摄影家协会会员、高级工程师，其作品曾入选中国摄影图书榜、蚂蚁摄影奖、阿尔勒摄影图书展、湃客新闻年度十佳专题奖等。本书收录了他拍摄的杭州《三墩镇》系列摄影作品，展现了老旧街区承载的城市历史与文化...
本书精选出 16 位出色的世界街头摄影师，对他们具有突破性的作品和充满创意的拍摄方法进行了深入探讨。16 位摄影师的作品展现了其独特的观察视角、构图方法、拍摄风格和摄影技巧，在街头摄影领域独树一帜。全书以轻松的“访谈”方式为内容，结合 16 位达人精美绝伦的作品及翔实的拍摄技术参数，让每位读者深入了解 16 位摄影师的工作方式，如使用的器材、创作视角、在公共场所拍摄陌生人的方法，等等。本书将这 16 位来自不同国家的街拍达人的摄影作品
本书将声乐表演理论与实践紧密结合，对声乐表演技术处理与情感表现融合的重要意义展开了较为深入的探索。全书主要有两个部分：其一，阐述声乐表演的概念、基本技能，以及声乐表演的各种技巧；其二，选取不同体裁的实例，带领读者分析经典歌曲中的情感，指导表演过程中艺术的处理与情感表达...
本书收录艺术史研究专题论文八篇，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有练春海的《汉代墓室壁画功能研究》。画像艺术方面，有朱浒的《被误解的主题——汉代祠堂画像研究》，庞政的《核心与边缘：山东汉代画像石椁中的“壶山垂钓”图像——也说东海神话与昆仑升仙信仰地位的此消彼长》。绘画艺术方面，有张南南的《求道传法 遍觉有情——有关玄奘图像的三个问题》...
从阴暗的色调到喷薄的彩色，从动人心弦的肖像画到漩涡形笔触的风景画，凡?高把自己全部的生命力化作绚烂的色彩和流动的笔触，将痛苦的生活升华为绮丽的幻想。本书带你读懂凡?高颇为短暂的一生及其拥有代表性的50幅名作。领略艺术大师的无穷魅力，探索艺术创作的动力之...
周海云，苏州市云帆刺绣工艺品有限公司董事长和海云刺绣研究所所长。研究员级高级工艺美术师，苏州高新区政协委员、苏州市十一届党代表、江苏省十大杰出创业明星、江苏省省妇联执委委员、全国五一巾帼标兵等。周海云于1965年出生，1982年开始从事刺绣技艺工作。其绣品在各界工艺美术精品展上荣获各种奖项，被香港、台湾、北京、广东、山东以及美国等各商家广泛收藏。周海云一直追求针法和创新，拜中国工艺美术大师张玉英为师。经过两年时间的乱针绣等新绣法的学习
刘争争
梁实秋
汪曾祺
老王子
吴晗 著
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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