关西塞上踏歌行

本书是一部诗词作品集，共有八个部分，分别是时代心声、新疆情怀、杂咏感怀、物候寄兴、桑梓情深、亲情友谊、览胜抒怀、缅怀纪念。作品书写了时代与历史、社会与人生、故乡与亲情，情真意切，朴素自然。作品集中除了部分五言、七言诗外，大多数是词。作者对古典词牌信手拈来，“渔家傲”“一剪梅”“水调歌头”“西江月”“满江红”“满庭芳”“念奴娇”“采桑子”“清平乐”“浣溪沙”“贺新郎”“诉衷情”“鸽鸪天”“临江仙”“玉楼春”等常见词牌，作者都有所涉猎并运

黄右昌诗稿笺注(上下册)

黄右昌(1885一1970)是中国近现代著名法学家。民国时期，曾任北京大学教授、第2一4届国民政府立法院立法委员、司法院大法官，新中国成立后，任中央文史研究馆馆员。他同时也是一位重要的诗人，时人对其有“诗翁”之誉。本书以新发现的诗人生前亲自校订的清稿为底本，补入手稿中散佚而在报刊上发表过的作品，合计共千余首。这些作品时间跨度从清末到1970年代初期，不仅真实记录了诗人的心路历程，也从亲历者角度见证了从废除科举、五四运动、抗日战争直到新

我和上影演员剧团

2023年是上影演员剧团成立70周年，在此之际，上影演员剧团采访了牛犇、向梅、梁波罗、奚美娟、陈冲、王景春、陈龙、唐嫣等五十多位剧团的以及与剧团关系密切的老、中、青辈演员和电影事业家，将采访内容整理成书，通过他们与上影演员剧团的故事，回溯上影演员剧团70年的光辉历程，同时，以期在前辈的星光下，上影演员剧团的演员可以不忘初心，守护好中国电影之根。2023年是上影演员剧团成立70周年，在此之际，上影演员剧团采访了牛犇、向梅、梁波罗、奚美娟

词汇触发理论在英汉对比中的应用

全书以英国学者Michael Honey 2005年提出的词汇触发理论为框架，通过对比方法研究中文语法，旨在论证该理论在中文及对比语言学中的应用价值，进而对该理论进行扩展和改进。借助英文词汇world和汉语词汇“世界”以及其所在词串，通过自建平行语料库、大型英汉语料库进行定量和定性研究，提出中文语法描述的新思路以及英汉对比的新方向。全书采用全面对比的方法，展示英汉词、句互构形式的全貌...

现象与幻象之争——莆仙戏表演中的舞蹈身体研究

本书选取福建莆田地区为中心研究区域，以莆仙戏表演中的舞蹈身体为研究对象，侧重探讨莆仙戏表演的发展演变及互文现象，总结借鉴意义和经验教训，发展本土化的理论观点、研究方法与思维视角。本书主要内容有：莆仙戏表演全国化和地方化发展脉络，以演员身体为质料与观照的中原儒学、巫释道宗教、海内外交通等文化的连续性与创发，稳固而精致的科介表演系统与通俗易变的身体拟态，舞蹈身体与民众意志及抒情紧密相连的本质属性，总体一致与内部相对差异的表演特征，以及具体

戏曲声腔剧种从考

本书细致考察南戏行当体制的由来，南戏的发展阶段，认真梳理南戏各大声腔的名与实，来源、演变与影响。主要有海盐腔，从海盐腔演变而来的宜黄腔，弋阳腔，受弋阳腔影响的四平腔、京腔、河北高腔、四川高腔等。既有史的脉络，又有地域空间的联系。另有两大专题研究：汤显祖与宜黄腔，江西采茶戏。解决了戏曲史上许多长期辨认不清的问题...

鸟·凶宅·牧歌

《牧歌》是罗马不朽田园诗歌，代表着罗马文学的黄金时代；《凶宅》为古罗马有名喜剧家普劳图斯的一部计谋戏剧；《鸟》是古希腊剧作家阿里斯托芬的杰作，以神话幻想为题材的喜剧...

戏剧内外:中国话剧的接受研究

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的

粉墨中国:京昆折子戏选介

本书收录京剧折子戏《三岔口》《玉簪记·秋江》《法门寺·拾玉镯》《白蛇传·断桥》《霸王别姬》、昆剧折子戏《牡丹亭·游园》《十五贯·访鼠测字》《宝剑记·夜奔》《烂柯山·痴梦》《长生殿·弹词》等经典京昆折子戏，覆盖了戏曲生旦净丑四个行当，尽可能全面系统地向读者展示戏曲的不同样貌。书中不仅介绍了这些折子戏的故事梗概、主要人物、演出赏析等，并以图文形式来普及京昆戏曲表演的专业术语。全书中英对照，图文并茂，全彩印刷，可以让戏曲爱好者及海外华裔新生

人间烟火

本书是一部现代诗歌作品集，共分为六辑：第一辑“人间烟火”，记录了诗人对故乡生活的日常所见，向世人展示了一个具有烟火味的世界，第二辑“童谣远去”，收录了诗人创作的具有童趣的诗歌，第三辑“回头望处”，书写了故乡已经远逝的人和事，现在回望起来，在诗人的眼里却是愈加清晰，第四辑“行走潇湘”，是对湖南一些景点的真情描写，第五辑“岁月无痕”，是沉浸在岁月底片上的一些物事，表达了诗人对家乡的望爱之情；第六辑“日子温暖”，作品与亲情相关，以诗意的笔调

心潮集

昆曲口述史 一 北京、河北卷(上)

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的北京、河北卷(上)。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗...

暗香集

《暗香集》收录诗人冯梅在2013-2022年间所创作的诗词作品四百余首，主要以词为主，包括部分古体诗。其内容涵盖了诗人在日常生活和工作中的所见所闻和所思所想，不乏对柴米酱醋、烟火市井的记录，对风花雪月的吟咏，不乏花前月下的怀思，筵席侑酒中的应酬，也不乏对青春年华的追忆，对前尘往事的回味，对梦想理想的追求，对美好生活的向往，等等。诗人通过古典诗词对生命历程进行了文字化、艺术化、形象化的再现...

韩陈其情歌集:言意象观照中的原创中国汉语诗歌

本书是中国人民大学文学院教授、汉语言文字学专业首批博士生导师韩陈其教授，运用其独创的观象、取象、立象的言-意-象观照理论，创作的诗歌集。全书分为：几多美幻兮几许想象、千丝缱绻兮万缕缠绵、一生冰心兮千行热泪、随心岁月兮叠彩芳邻、投涛追鱼兮觅影追魂、肩担大山兮腰挽河渡、抖擞春望兮怅惘秋思等十卷，分别歌颂爱情、亲情、友情等，抒发了对真善美的追求和向往。其诗作传承骚体传统，富有中国特色、中国风格、生动地体现了汉语言文字之美...

表演专业声乐基础教程

本书主要是为表演类的学生提供一本普及性声乐参开用书，书中并没有把各个唱法严格地区分开，只是按歌曲来分类。考虑到表演类的学生往往不局限于一种唱法，因此在教材中收录了题材广泛的曲目，包括：美声、民族、音乐剧等经典曲目，还有经典流行歌曲和部分外国歌曲，这些收录的经典流行歌曲和部分外国歌曲都适合作为浏览曲目。音乐剧唱法是近几年比较流行的，市面上的音乐剧教材众多，并且曲目量丰富，故在本书中只选用了四首传唱度较高的中国音乐剧唱段。相信通过对于这些

导演与构作法:点燃剧场(二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书)

本书是“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”之一，该系列丛书是上海戏剧学院教授、表演系主任、戏剧导演何雁策划主编的重要出版项目之一，以介绍、翻译和研究20世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法与相关理论为主要内容，丛书中涉及的重量戏剧大师众多，包括本书作者尤金尼奥·巴尔巴，20世纪伟大的表演训练大师迈克尔·契诃夫，美国表演大师桑福德·迈斯纳、克里斯汀·林克莱特、凯瑟琳·菲茨莫里斯、费登奎斯等。本书是巴尔巴经典著作《论导演与戏剧构作——燃烧的房

戏剧表演基础(第2版第6次印刷)

本书由中央戏剧学院表演系教师集体创作而成。本书尽可能多地纳入了有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习，在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上做出了必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇，有八章内容，主要包括表演艺术的创作任务、体验与体现的统一、角色的构思、演员与观众等...

京昆小生身段功:水袖与折扇

本书作为一本戏曲教材，以京昆小生表演中水袖与折扇的身段训练为主要内容，将此经典程式进行全面详尽的梳理、解析与总结，结合教学实践，帮助学生了解和掌握。俾在今后的演出实践中，更好地塑造与诠释小生艺术形象。全书内容丰富，分析细致，体现了作者对教学内容的透彻把握，以及多年教学经验的积累，在一定程度上弥补了目前京昆表演实践型专业技能教材的缺失。整部教材不以论文的形式出发，但是理论概括程序清晰，在实际教学操作中不尚空谈。水袖和折扇的每项训练动作的

淮剧在静安的鎏金岁月

淮剧发源于苏北江淮地区，诞生至今已有200余年历史。1906年淮剧传入上海，浸润在海派文化的环境中，成为海派文化的一员，是上海市的主要地方剧种之一。静安区档案馆保存了大量1950年代至1970年代的淮剧档案。为进一步普及淮剧文化，讲好静安淮剧故事，静安区档案馆与静安淮剧周筱芳艺术流派促进中心联合编著《淮剧在静安的鎏金岁月》一书。全书共分为历史篇、艺术篇、剧目篇、人物篇、追忆篇、传承篇、纪实篇，对淮剧在静安的历史进行了系统的梳理、归纳和

昆曲口述史 二 北京、河北卷(下)

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的北京、河北卷(下)。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗...

昆曲口述史 三 上海卷

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的上海卷。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，在学术

昆曲口述史 五 江苏卷(中)

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的江苏卷（中）。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗...

昆曲口述史 六 江苏卷(下)

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的江苏卷（下）。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗...

蝴蝶童年之凤凰的羽毛

京剧流派唱腔伴奏研习教程:裘派

本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔裘派的伴奏教程。本书收录了裘派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《除三害》《御果园》《姚期》《牧虎关》《刺王僚》《白良关》《将相和》《探阴山》《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》十一个剧目。这十一个剧目都是裘派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优

舞台灯光设计概要(第1版第4次印刷)

本书是一本中央戏剧学院教材，选取了一些舞台灯光设计的示范案例，结合照片和图表，详细解说了舞台灯光艺术设计的相关理论、技巧和经验。同时还介绍国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示...

宝镌堂诗文钞

本书收录作者原创格律诗300余首和研究论文2篇。其中格律诗依照传统格律诗法创作，分五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句四种，每种诗基本按照岁时节庆、纪事感怀、咏物兴寄、游览即景、田园家居、题赠酬和及议论杂感七类内容编排。限于篇幅，研究论文只收《律诗立意说略》和《律诗用典举隅》2篇。考虑到不同读者的阅读需求，对诗中部分典故作了适当注解...

中国当代诗集:享受孤独(精装)

《享受孤独》是诗人贺永强教授的新诗集，作品按心灵故乡、亲情版图、生命美学、快意人生等主题划分篇章，诗中的深刻感悟，源于作者内心坚定不移的信念，融贯对个人价值、生命自由和心灵皈依的高度尊重和精微观照。作品情理相生，格调高远，意境深邃，语言富于时代感、文化味和艺术性。着力于照见烟火的生活情景，传递出一个情理交融的诗意世界，系统展示诗人独特的诗性思考与精神建构。作者探寻智慧人生，坚守心灵家园，对人生过程中的体验、追问进行反思与探寻，做出了系

一只雀

《一只雀》收录了作者几十年来陆续创作的诗词歌赋，以及近年来专门围绕奇石、字画等收藏品创作的诗词作品，既有格律诗词、古体诗词，也有现代诗、段子诗，其诗词优选的特点就是由感而发、见物赋情，一字一句，皆从心来。读其诗词，可品味其观察入微之个性、一针见血之敏锐、一丝不苟之态度。其中许多诗作创作于半百之后，写岁月感悟、家庭生活、朋友情谊、缅怀故人、追逝往事，胸中有丘壑，下笔如神助，训练愈多，积累愈深，技臻纯熟，佳作不断...

中华英烈诗词大典

《中华英烈诗词大典》是作者经过几十余年从报刊、书籍、地方志等处整理、搜集的从辛亥革命到中华人民共和国成立期间的革命烈士的诗词。全书按照不同时期分为五部分，辛亥革命前后至五四运动时期、中国共产党创立至大革命时期、土地革命战争时期、全民族抗日战争时期、全国解放战争时期，书稿中全部诗词已公开发表过。书稿选题新颖，具有现实意义。近年来研究者不多，此选题填补了该领域研究的空白。该书稿有利于发扬革命传统，对后人有鲜明的教育意义...

天然韵语

本书内容包括：廿八感怀；三十感怀；题成都望江楼；随一新师驾游峨眉归途人村野小店晚餐；游峨眉山遇雨；赠孤云轩主人；初櫻等...

辅导员:上海校园戏剧作品选

本书收录近年来上海校园创作中所涌现的14部剧本作品，分为“大师剧”“校园青春剧”“小剧场话剧”“百·千·万字剧编剧工作坊作品选”及”冀媒剧稿“几个部分。所收录的剧作中，如《包起帆》《辅导员》《源泉》等已经在舞台演出之后又作了重大修改，具有积极的现实教育意义和文化积累的文献价值。收录的小戏形式多样，有社会剧、爱情剧、穿越剧、梦幻剧、历史剧、传奇剧、家庭剧、讽刺剧、青春剧、小视频剧，也有弘扬主旋律的正剧...

中国戏曲常识

《中国戏曲常识》收录了齐如山先生关于中国戏曲研究方面的诸多经典著作，首先从戏曲的小常识入手，随后分别对戏剧中的身段、脸谱、行头盔头，戏班的规矩、信仰，剧本的语言、涵义、艺术性等方面论述。本书内容丰富、语言通俗，并配有大量精美的戏曲与脸谱插图，力求让读者对中国戏曲艺术的基本常识有比较全面的了解...

峨眉鸿泥

本书是一部抒写作者日常生活中的所见所闻、表达自我感受的新韵旧体诗诗集。书中涉及山水、田园、咏物、叙事、怀古、咏史、言志、边塞、爱国等题材。作者用绝句、律诗、排律等多种诗体，描写祖国各地壮阔的风景，表达自己的志向与抱负、个人的思考和感悟，抒发对祖国大好河山的热爱之情...

这一夜碧溪潮生两岸:在1980年代写诗

本书是一部诗歌精选集，所收诗歌来自当代诗坛著名的几十位诗人，他们从1980年代开始新诗创作，既在纵向上吸收中国传统诗歌丰富又精深的文学资源，又在横向上广为接触并深入研究西方诗歌和诗学理论，不断探索，不断精进，成为当今中国诗坛中坚群体的重要组成部分。本诗集为诗人自选的得意之作，题材包罗万象，诗意繁杂而缤纷，语言千姿百态、异彩纷呈，不但记录了近40年来的个体生活经验，还书写了大时代背景下的人的命运和精神面貌，而且反映了诗人对时事的观察发现

深爱张家界

张家界市是世界著名的旅游景区。本书作者欧阳斌曾在张家界市担任分管旅游的副市长6年，他走遍了张家界市的山山水水，总是不遗余力地推介张家界的绝美风景和特色人文。他用所爱的诗歌记录自己对张家界山水的深情，记录自己在张家界生活、工作的感悟。全书收录作者在张家界8年间创作的诗歌近400首，分为“深爱张家界·山水人文篇”“深爱张家界·工作生活篇”两个篇章，用鲜活生动的诗歌语言，推介张家界的奇山秀水、人文风情以及红色文化资源...

梅振才诗集

黄南藏戏剧本集

本书是青海省黄南藏族自治州民族歌舞剧团、青海藏剧团近四十年来自创、演出的优秀剧目。有些剧目获文化部文华新剧目奖，全国“五个一工程”入选奖。获全国少数民族文艺会演剧目金奖，最佳编剧奖，最佳导演奖。中国艺术节文化剧目奖，文华剧作奖。青海省“五个一工程”入选作品奖、导演一等奖、综合一等奖。青海省文学艺术奖，全省文艺调演导演一等奖、演出一等奖。每个剧目演出多达200多场，个别剧目上演达一千场...

借一束月光的温柔

诗生活

本书内括：写给逝去的乡友长勋、筚路蓝缕打铁四年、生活的重担、题三江风雨桥、爱在一双鞋、挑抬嫁妆的接亲队伍、六十感怀、咏江畔黄牛、真心写诗、湖边散步、龙潭夕影等...

文化生态学视阈下的闽台高甲戏唱腔音乐研究

本书以闽台高甲戏唱腔音乐为研究对象，运用跨学科的思路和方法，以音乐本体研究方法为主，在音乐结构学、音乐形态分析基础上，结合文化生态学的方法和思路，研究闽台高甲戏唱腔音乐的生态环境变化与差异，对闽台高甲戏进行历史文化、本体音乐、剧目文化、民间音乐互融情况、剧种传承等多维度考察，运用归纳分析、例证、动因分析、综合评析等手段梳理闽台高甲戏音乐的历史源流、共性和个性特征，并进一步探讨如何建构和谐的闽台高甲戏文化生态环境。本书由四章构成：第一章

诗韵南洲

本书是湖南省南县诗词协会编辑出版的一本诗词作品集，特编辑此书向协会成立40周年献礼。全书囊括了五部分，分别是“先贤流韵”“诗路拾玉”“科技之声”“吟坛唱和”“湘韵湘情”。其中“先贤流韵”收录了古代诗人写南洲的诗词作品；“诗路拾玉”收录了该协会会员40年来发表在会刊《南洲诗词》上的部分优秀诗词作品；“科技之声”收录了部分会员对当今科技发展的讴歌；“吟坛唱和”收录的诗词均为各诗人对协会成立及会刊创刊40年的唱和作品。该书体例清晰，词清风正

川流不息

本书主要收录了吴飞先生二十余年职业创作生涯中的歌词作品三百余首和部分采风随笔。作品集分为“二十年词作选”和“校园歌曲歌词选”以及“大型音乐会《成都之门》音乐文学和歌词集”、“采风录”四个部分。这些作品有对壮丽山河、美丽家乡的歌颂，有对日常生活的描摹，有对百年人生的感悟，也有对充满童趣和青春气息的校园生活的歌唱…… 通过这些作品，可以领略到作者温情笔墨里饱含的热情和激情，感受作者多情地驾驭着众多题材的创作功力与技巧，从中了解作者对

当代昆剧创作研究(1949-2021)

本书是一本涵盖昆剧创作史（1949-2021）和昆剧创作理论的专著，分为“当代昆剧创作总论”“传统剧目新创作：旧剧目与新时代”“新编古代戏：旧题材与新观念”“现代戏与实验作品：旧形式与新内容”和“昆剧舞台创作专论：旧传统与新美学”五个章节。 本书从整体上对当代昆剧创作进行理论概括，从学理上阐述了“昆剧传统”的概念及其部分组成；并论述了戏曲导演制并非昆剧发展的历史必然，也不是当代昆剧创作的专享方式，不能以“导演排戏”接近取代“艺人捏戏”

山川古镇诗集

本书讲述的是国内主要山川古镇的美景、美食、特产和名人轶事。全书共分两部分：第一部分山川诗集，第二部分古镇诗集。该书中的诗具有律、实、顺三大特点。所谓律，就是符合古诗的格式和韵律。所谓实，就是很实在，言之有物，情真意切。所谓顺，就是读起来很顺口，很流畅，有朗朗上口的感觉。好读好学好记，适合广大民众鉴赏品读。阅读此诗集，将会给休闲旅游的人们增添一点诗情画意，起到一点书面导游的作用，也可为旅游景区增加一点文化底蕴...

青山不墨 全三册:林海放歌/改革风云/绿色希望

椅子(尤内斯库戏剧全集)

欧仁尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的第一页，引发戏剧技巧的一场革命。 《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间发表的39部剧作，共分五卷。 《椅子》收录尤内斯库创作前期和中期戏剧作品七篇，分别为《椅子》《阿麦迪或脱身术》《新房客》《四人一台戏》《画像》《阿尔玛即兴剧或变色龙》《不为钱的杀手》，其中不乏尤内斯库创作生涯中的必读代表作。在尤内斯库看来，戏剧是内在世界在舞台上的投影，他仿若庸常生

秃头歌女(尤内斯库戏剧全集)

《秃头歌女》是罗马尼亚裔法国戏剧家、荒诞戏剧的代表、先锋戏剧的象征欧仁·尤内斯库戏剧全集的第一卷，是尤内斯库早期的剧作合集，以1950年5月首演并引起轰动的成名作《秃头歌女》为首，收录他在1950年至1953年创作的十四部剧作，其中《秃头歌女》《上课》《问候》《雅克或顺从》《未来在蛋中》《头儿》《车展》《职责的牺牲品》《待嫁姑娘》等九部在此期间写作并于五六十年代陆续演出、出版，《梦呓性感冒或药店小姐》《您认识他们吗？》《大热天》《

诗语故乡(上下册)

曾经指出：“让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁。”一句“记得住乡愁”，不知拨动了多少人的心弦。本书便是一部以诗的语言赞扬故乡、留住乡愁的诗词专集。全书收录了作者原创诗词600余首，通过诗词的写意与抒情方式，集乡情、友情、亲情、爱情于一体，既有对故乡的山川风物的赞美，也有对故乡人物情感的寄托，“吟诵为诗，谱曲当歌，亦诗亦词，赞美家乡”。其中有10余首诗词曾在中国音乐家会主办的《词刊》《歌曲》上发表，百余媒体刊载，多首作品被谱曲传唱...

天边

本书为金讯波个人诗歌集，收录357首作者的个人诗作。这本诗集凝结了作者对家乡、亲人和国家的深厚感情，也总结了作者对工作和生活的智慧。作者通过回忆的形式，描写了他的家乡福山；通过生活中的所见所想给予当代年轻人理智的建议，并激励年轻人要努力奋进。作者笔下也勾勒出中国传统节日的热闹景象，传达出作者对祖国的热爱。诗集的内容充满正能量，涉及领域较广，视野开阔，通俗易懂，背诵起来朗朗上口。因非名人所为，非类同诗句，易于广泛应用。并配有诗的解读，进

走进昆曲《牡丹亭》

本书是关于昆曲第一代表作《牡丹亭》的通俗性研究文集, 分为《牡丹亭》原作篇、《牡丹亭》 人物篇、青春版《牡丹亭》篇、汤显祖篇等。《牡丹亭》剧本从主题到唱词道白都有很多难懂之处,存在某些亟待澄清的问题,本书给予明晰的解释。本论文集剖析了剧本的主题、语言特色、剧中人物的秉性、青春版的音乐特点等，涉及昆曲美学、 当前昆曲改革问题 ,既有一定的理论深度 , 又有大量实例的说明。并不局限于戏曲文学和文字表述,研究《牡丹亭》的戏曲音乐和唱腔也是该

艺道:谢涛从艺四十年纪胜文集

从艺四十周年的纪念文集，是对谢涛晋剧舞台表演艺术一次的全面而深刻的端视与综括。本书分“始”“经”“道”三章，收录了四十余篇评论、对谈、报道文章、谢涛从艺四十周年表演艺术研讨会实录以及谢涛台前幕后翔实的配图，细致立体地呈现了谢涛学戏、演戏的笑泪苦乐与传承弘扬晋剧艺术道路上的不懈追求，各篇文章尤其从谢涛的舞台生涯实践出发，以《丁果仙》《于成龙》《傅山进京》《烂柯山下》《周庄试妻》等谢涛主演的新编剧目为案例，集中展现了谢涛引领下的晋剧这个山