穆旦诗集手稿本

这部手稿本是穆旦1948年参加世界粮农组织去泰国前自己编定的一部诗集，对1948年前他的诗歌创作做了一次总结和校勘整理。手稿共135页，37页为纯手写稿，98页是在印刷物上所做的修改手迹...

戏曲声腔剧种从考

本书细致考察南戏行当体制的由来，南戏的发展阶段，认真梳理南戏各大声腔的名与实，来源、演变与影响。主要有海盐腔，从海盐腔演变而来的宜黄腔，弋阳腔，受弋阳腔影响的四平腔、京腔、河北高腔、四川高腔等。既有史的脉络，又有地域空间的联系。另有两大专题研究：汤显祖与宜黄腔，江西采茶戏。解决了戏曲史上许多长期辨认不清的问题...

剧本写作训练

本书是关于剧本写作教学理念的总结，总结了中央戏剧学院文学系自1978年至今的编剧教学理念，较系统的分析了剧本创作训练的每一个阶段，由浅入深的讲解了以下几个阶段的训练内容：散文写作、小品短句写作、独幕剧创作、多幕剧创作、影视剧写作、文献剧写作等。本书教学理念部分通俗易懂，是各位老师教学实践经验的荟萃，写作训练部分各具特点，针对性强，从中既能学习到不同的创作方法和理念，又能从另一侧面了解这些艺术类型的特点。书中既有教师的教学理念总结，又配

董必武诗稿手迹选

本书共收入董必武在各个历史时期创作的诗稿一百二十九篇，均按创作年代选后编排...

我和上影演员剧团

2023年是上影演员剧团成立70周年，在此之际，上影演员剧团采访了牛犇、向梅、梁波罗、奚美娟、陈冲、王景春、陈龙、唐嫣等五十多位剧团的以及与剧团关系密切的老、中、青辈演员和电影事业家，将采访内容整理成书，通过他们与上影演员剧团的故事，回溯上影演员剧团70年的光辉历程，同时，以期在前辈的星光下，上影演员剧团的演员可以不忘初心，守护好中国电影之根。2023年是上影演员剧团成立70周年，在此之际，上影演员剧团采访了牛犇、向梅、梁波罗、奚美娟

老腔新韵:戏曲音乐作品选集

本书收集了自己近十五年时间创作的多声部戏曲音乐作品，包括不同的剧种、不同题材的，方便学生有效地学习戏曲音乐器乐作品的多声部创作。这部戏曲音乐作品集包含了两个部分，一是以戏曲音乐为素材创作的民族管弦乐作品和西洋管弦乐作品，=是作者为全国各大院团创作的大戏中选出几首具有该剧种特点的序曲音乐作品，涉及京剧、评剧、陇剧、秦腔、吕剧、河北梆子、山东柳子戏等多个戏曲音乐风格...

词汇触发理论在英汉对比中的应用

全书以英国学者Michael Honey 2005年提出的词汇触发理论为框架，通过对比方法研究中文语法，旨在论证该理论在中文及对比语言学中的应用价值，进而对该理论进行扩展和改进。借助英文词汇world和汉语词汇“世界”以及其所在词串，通过自建平行语料库、大型英汉语料库进行定量和定性研究，提出中文语法描述的新思路以及英汉对比的新方向。全书采用全面对比的方法，展示英汉词、句互构形式的全貌...

广东汉剧老艺人口述史

本书注重老艺人的亲身实践、通过口述进行互动与表述。本书对三十多位广东汉剧老一辈艺术艺人回忆性文字的采编和记录，对老一辈艺人手稿、文献的整理，以及广东汉剧院老一辈艺人艺术档案的整理，通过“口述历史”的方式打开老艺人尘封的记忆，拾起他们与广东汉剧息息相关的各种历史细节，他们的故事将还原“广东汉剧史”重要的口述史料，广东汉剧鲜活的当代史(1949——至今)。本书以广东汉剧的老艺人及周围人群、亲身经历者为考察对象，力求口述历史与史料发掘相结合

戏剧理念、实验和教育——纪念熊佛西120周年诞辰学术研讨会论文集

全书共分熊佛西戏剧理论研究、熊佛西戏剧创作与演出研究、熊佛西戏剧教育研究、熊佛西定县戏剧实验研究和熊佛西生平、地位与成就研究四部分。近三十万字内容。关于熊佛西报道及研究文章，早在1928年就已开始，但研究总体薄弱、乏力，迄今为止亦只有70余篇研究论文。该书研究论文无论在新的资料发掘、研究领域的扩展、研究视角的开辟、研究理论和方法的更新乃至研究结论上都有创获，无论是研究的广度还是研究的深度都有不同程度地加强，实现了通过办会来推动熊佛西研

中国好诗歌:喊出心底的热爱

本书编选的是中国诗歌网金牌栏目“每日好诗”近几年来推送的优秀诗歌作品。选发的内容是经过编辑推荐、读者投票、专家点评等环节层层选拔，已经在网上广泛传播吸引了众多读者的作品。中国诗歌网每天收到近三千件投稿，大部分内容只能在其他栏日推荐，“每日好诗”栏目每天只推荐一首。本书为每首诗都提供了专业点评文字，大部分来于诗坛一些有影响力的诗歌评论家，另有一小部分是来自于参与“每日好诗”点评的网友和读者。所有点评，都是在日常工作中日积月累的成果，编选

多浪情歌 : 全三册

《多浪情歌》(全三册)是描写祖国壮阔瑰丽的风景以及作者生活感悟的现代诗诗集。诗忆，有对古人的怀想，有对爱人的表白。诗歌语言平淡质朴，有灵。自然中的一的所在。在诗歌的语言中传达着理和哲思，看似冷静而又朴素的诗风却传递着一种拥抱内心的格局和想象的舒展。作者通过对海南等地自然美景的描绘和对生活的感悟，充分展者对祖国、对家乡大美山河的无限热爱...

戏曲导演基础教程

《戏曲导演基础教程》是一本结合作者戏曲表演、教学、导演实践经验编写的戏曲导演基础教程。全书主要分为理论、实践、知识导读三大部分，结合课堂教案、片段导演练习和一些戏曲剧目导演案例，内容丰富，科学实用。作为一门学科，戏曲导演教学过程具有其特殊性：戏曲导演教学过程是在对学生进行编、表、音、美全面训练的基础上逐步提高戏曲导演知识技能水平的过程。戏曲导演专业学生要学习戏曲编剧、戏曲表演、戏曲音乐和戏曲舞台美术方面的知识，也要掌握这些方面的基本技

展开艺术想象的翅膀

丁是娥，有名沪剧演员，工花旦、正旦、老旦，唱腔婉转、绮丽、多彩，关于抒发人物内在感情，自成一家。本书根据有名沪剧演员丁是娥口述的材料整理。内容共两个部分：“求艺篇”撷取她艺术生活中的某些片断缀合而成，记叙了童年学艺、满师之后以及解放迄今的部分经历，通过对人物和事件的回忆，反映了她艺术上成长的过程，并可窥见沪剧发展之一斑;“谈艺篇”则结合她长期的艺术实践，着重谈了在《罗汉钱》《雷雨》《阿必大回娘家》《寄生草》和《芦荡火种》这几出戏里塑造

世界灾难题材经典戏剧100部鉴读

本书分为话剧和戏曲两部分。具体内容包括：论《奠酒人》中的谋杀叙事；论《报仇神》中的正义叙事；无法逃避的命运《俄狄浦斯王》的灾难叙事；索福克勒斯《厄勒克特拉》的女性复仇叙事；《特洛伊妇女》鉴读《美狄亚》鉴读索福克勒斯《厄勒克特拉》；塞内加《特洛伊妇女》等...

锡沛诗词集

本书共收录2014年至2022年间所写诗词229首。绝句、律诗、长短句交替排列。多为歌吟祖国的大好河山，名胜古迹。本书内容包括：浣溪沙·戏作词牌名偶成；学诗；行香子?咏雪；观蒋兆和书画大师110周年诞辰“不尽丹心”特展抒感等...

粉墨中国:京昆折子戏选介

本书收录京剧折子戏《三岔口》《玉簪记·秋江》《法门寺·拾玉镯》《白蛇传·断桥》《霸王别姬》、昆剧折子戏《牡丹亭·游园》《十五贯·访鼠测字》《宝剑记·夜奔》《烂柯山·痴梦》《长生殿·弹词》等经典京昆折子戏，覆盖了戏曲生旦净丑四个行当，尽可能全面系统地向读者展示戏曲的不同样貌。书中不仅介绍了这些折子戏的故事梗概、主要人物、演出赏析等，并以图文形式来普及京昆戏曲表演的专业术语。全书中英对照，图文并茂，全彩印刷，可以让戏曲爱好者及海外华裔新生

心潮集

韩陈其情歌集:言意象观照中的原创中国汉语诗歌

本书是中国人民大学文学院教授、汉语言文字学专业首批博士生导师韩陈其教授，运用其独创的观象、取象、立象的言-意-象观照理论，创作的诗歌集。全书分为：几多美幻兮几许想象、千丝缱绻兮万缕缠绵、一生冰心兮千行热泪、随心岁月兮叠彩芳邻、投涛追鱼兮觅影追魂、肩担大山兮腰挽河渡、抖擞春望兮怅惘秋思等十卷，分别歌颂爱情、亲情、友情等，抒发了对真善美的追求和向往。其诗作传承骚体传统，富有中国特色、中国风格、生动地体现了汉语言文字之美...

昆曲口述史 一 北京、河北卷(上)

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的北京、河北卷(上)。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗...

中国当代戏剧演出作品分析教程(第1版第3次印刷)

该教程中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上最有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另一方面，选择这一时期的优秀导演艺术家的作品进行分析，也为研究“中国话剧导演史”这一课题打下了坚实的基础...

京剧流派唱腔伴奏研习教程:裘派

本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔裘派的伴奏教程。本书收录了裘派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《除三害》《御果园》《姚期》《牧虎关》《刺王僚》《白良关》《将相和》《探阴山》《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》十一个剧目。这十一个剧目都是裘派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优

舞台灯光设计概要(第1版第4次印刷)

本书是一本中央戏剧学院教材，选取了一些舞台灯光设计的示范案例，结合照片和图表，详细解说了舞台灯光艺术设计的相关理论、技巧和经验。同时还介绍国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示...

蝴蝶童年之凤凰的羽毛

书表诗魂(上下)

本书是一本诗歌集, 以旧体诗歌为主, 主要是作者对历史, 人文, 风俗, 自然, 情性等思考。本书由五个篇章组成, 第一章节是“远方”, 讲述的是名胜古迹, 表达了作者追忆历史, 珍爱文化的情怀; 第二章节是“情志”, 表达的是静修立魂, 高雅立境; 第三章节是“古意”, 是对历史人物得失的思考, 借古明理; 第四章节是“乡韵”, 表述的是对古朴自然之乡野真性的向往; 第五章节是“词”, 是作者应情而为, 多慨叹风景人生。本书作者记录

2019—2020北京高等院校人物造型设计教学联盟活动汇编

本书收录了涵盖北京地区10所高校人物造型相关专业教授和研究生的优秀论文，以及由北京市教委主办，北京高等院校人物造型设计联盟和中央戏剧学院承办的“第五届北京大学生人物造型设计大赛”和“第六届北京大学生人物造型设计大赛”的获奖作品图片。旨在从理论研究、教学实践和设计体现三个层面，图文并茂地展示北京高等院校人物造型设计教学体系的交流盛况和成果...

中国当代散文集:茶海文涛--诗歌卷(全二册)

本书是一部文集, 分为两卷: 散文卷、诗歌卷。全书收录与茶相关的散文共72篇, 诗歌82首 (组)。散文卷是来自全国各地知名作品在茶乡安溪采风的作品, 写品茶论茶, 更写茶人茶事, 有民间奇闻, 又有文人轶事, 无不浸透着作家对茶的认识与热爱, 表现出作者们对生命本体和大自然的热爱, 对生命永恒的追求和对现实生活的达观精神。诗歌卷是全国知名诗人的采风作品, 内容丰富多彩, 有对茶山、茶园、茶叶的自然观察, 也有对茶品、茶汤、茶器的美学

黄梅戏传播形态研究

本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的传播渠道和传播方式作用下黄梅戏艺术形态的变化和发展，以丰富和完善黄梅戏史研究。全书图表结合、图文并茂，以资料齐全、实用

三倒丫轶事:灵珠剧作初集

本书收集的是福建省宁德市剧目工作室编剧赖玲珠女士自1998年涉足梨园以来所创作的戏剧经典作品合集。其中收录的有《三倒丫轶事》《寿宁知县冯梦龙》《英雄与逃》《桃花吟》《状元琴》《山哈魂》《鸾峰桥》《星星索》等现代戏、古装戏、话剧小品和戏曲论文及戏评观感。本书记录的是作者人生的一个片段，一种情怀、一份感恩和纪念...

戏之为戏:中国古典戏曲的本体与源流

本书从中国古典戏曲的重要构成、生成机制与创作原则重述出发，梳理了古典戏曲史中的几项问题，包括8世纪出现的参军戏在唐宋时期的书写传统和声音传统，9—11世纪杂剧从口头到书面的转变，12世纪产生的唱赚的曲式结构、节奏组合以及曲调来源与声乐美学，13世纪以群体面目出现的歌曲与说唱（“曲唱”）伎艺在器乐伴奏、歌唱理论上的发展与变化，13、14世纪的元杂剧对汤显祖的影响，16、17世纪关于汤显祖的《牡丹亭》的重要改、续系统冯梦龙《风流梦》和陈轼

鸟·凶宅·牧歌

《牧歌》是罗马不朽田园诗歌，代表着罗马文学的黄金时代；《凶宅》为古罗马有名喜剧家普劳图斯的一部计谋戏剧；《鸟》是古希腊剧作家阿里斯托芬的杰作，以神话幻想为题材的喜剧...

中国当代诗集:天际流 (精装)

本书是“头条诗人”人叶德庆的诗歌作品。他的诗歌多为礼赞江河湖海、历史人文地理，从吟诵自然万物中，生出崇敬和悲悯，有替万物感怀之意。叶德庆的诗淳朴清新，推崇道法自然，诗中人与自然和谐，生活节奏缓慢，有旧人旧事旧物历历在目，平和舒朗，还带有耐人寻味的禅意...

恰逢花开:杨建雄诗选

《怡逢花开：杨建雄的诗》是一部原创性诗歌作品，是春风社打造诗歌出版品牌的最新作品。作者从2019年8月13日开始写作，用两年多时间，创作了600首现代诗和旧体诗，收录本诗集有400余首，包括了励志、思乡、惜时、送别、爱情、状物、写景等各种题材。包含《下着雨的海》《夜雨伤别》《赠别离》《过半世歌》等优质诗词，此外作品还有大量的朗诵诗，朗诵诗在当下相对小众，但是却适合大众朗读...

新时代中国戏曲的新局面与新挑战:第六届中国戏曲文化周学术活动文集

中国戏曲文化周以首都深厚的文化资源和丰台“戏曲之城”的天然土壤培育中华传统文化在新时代传承的种子，把“园林中的戏曲、戏曲中的园林”作为鲜明的品牌个性，汇聚全国戏曲力量，打造盛景、盛况、盛宴，集“专业品质”“浸没体验”“互动交融”于一体，走出民族艺术与当代民众文化生活完美融合的特色文旅之路。本书分为两本部分，上半部分为活动征集到的优秀论文，共计10篇；下半部分为学术论坛发言精选，精选出8篇发言稿，探讨了中国戏曲再未来发展的新态势及新挑战

同合(全2册)

乡村振兴主题诗集《同合》由中国作协会员、贵州省作协理事杨杰（笔名小语）历经3年深扎基层一线的诗作，分上下册，以贵州 后脱贫的麻山腹地紫云自治县为背景，聚焦一个小小村落，展示二类深度贫困村从摆脱贫困到创建 3A景区的华丽转身的深情故事。该书有 作家乔良和著名诗人李发模分别作序，文化学者、援紫上海知青陈家昌教授和 诗人安琪写跋，贵州大学出版社出版...

戏剧内外:中国话剧的接受研究

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的

杜邨戏剧作品自选集

本书是剧作家个人作品选集，收录了他多年来创作改编的舞台剧共17部。作为上海市剧本创作中心“海上风艺术文丛”的一种，由上海市剧本创作中心选编。内容历涉猎古今题材，艺术功力饱满。时间跨度从20世纪90年代至2023年，形式有话剧、儿童剧。剧作的内容大部分为现代都市，还有部分为历史、神话等，反映了作者对各种题材和舞台剧形式的驾驭，显示了作者的专业功底。同时，从《爱情泡泡》《上海小开》《爱又如何》等对年轻人生存状态和婚恋观、价值观的刻画，从一

紫竹集

《紫竹集——廖奔戏剧新论》是一部戏剧评论集，分为曲史探隧、戏薮窥物、百年剧潮和艺海掇珠四个篇章，从戏剧历史、戏剧文物、戏剧百年的发展变迁和戏剧作品进行了论述和阐释。作者在戏曲史研究领域著述丰硕，对于戏剧起源、剧场史、戏曲文物、戏曲声腔、宗教戏剧、民间演出都有着深入独到的见解，是第三代戏曲史研究的领军人物。其戏剧理论研究和戏剧评论视野弘阔、见解犀利，能够追踪时代、把握趋势，也是当代拥有影响力和指引力的批评家。本书是继2010年《廖奔文存

暗香集

《暗香集》收录诗人冯梅在2013-2022年间所创作的诗词作品四百余首，主要以词为主，包括部分古体诗。其内容涵盖了诗人在日常生活和工作中的所见所闻和所思所想，不乏对柴米酱醋、烟火市井的记录，对风花雪月的吟咏，不乏花前月下的怀思，筵席侑酒中的应酬，也不乏对青春年华的追忆，对前尘往事的回味，对梦想理想的追求，对美好生活的向往，等等。诗人通过古典诗词对生命历程进行了文字化、艺术化、形象化的再现...

导演与构作法:点燃剧场(二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书)

本书是“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”之一，该系列丛书是上海戏剧学院教授、表演系主任、戏剧导演何雁策划主编的重要出版项目之一，以介绍、翻译和研究20世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法与相关理论为主要内容，丛书中涉及的重量戏剧大师众多，包括本书作者尤金尼奥·巴尔巴，20世纪伟大的表演训练大师迈克尔·契诃夫，美国表演大师桑福德·迈斯纳、克里斯汀·林克莱特、凯瑟琳·菲茨莫里斯、费登奎斯等。本书是巴尔巴经典著作《论导演与戏剧构作——燃烧的房

戏剧表演基础(第2版第6次印刷)

本书由中央戏剧学院表演系教师集体创作而成。本书尽可能多地纳入了有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习，在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上做出了必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇，有八章内容，主要包括表演艺术的创作任务、体验与体现的统一、角色的构思、演员与观众等...

淮剧在静安的鎏金岁月

淮剧发源于苏北江淮地区，诞生至今已有200余年历史。1906年淮剧传入上海，浸润在海派文化的环境中，成为海派文化的一员，是上海市的主要地方剧种之一。静安区档案馆保存了大量1950年代至1970年代的淮剧档案。为进一步普及淮剧文化，讲好静安淮剧故事，静安区档案馆与静安淮剧周筱芳艺术流派促进中心联合编著《淮剧在静安的鎏金岁月》一书。全书共分为历史篇、艺术篇、剧目篇、人物篇、追忆篇、传承篇、纪实篇，对淮剧在静安的历史进行了系统的梳理、归纳和

情怀

本诗集根据诗词的意境与内涵分成五个部分：四季抒怀篇（206首）、不忘初心篇（29首）、岁月拾臻篇（41首）、仰望蓝天篇（17首）、纵观古今篇（101首），共394首不同格式和韵律的诗歌...

诗耀闽东:新时代闽东诗群五年诗选

20世纪 80 年代末，“闽东诗群”开始被诗坛关注。30 多年来，得益于各级党委、政府的高度重视，得益于诗坛以及社会各界的关心呵护，得益于诗人们的不懈努力，“闽东诗群”逐渐发展壮大，成为具有全国影响力的文学方阵和闽派诗歌的重要力量。诗人们承前启后、薪火相传，并且笔耕不息、精进臻善，累计出版个人诗集近百部，数千件诗歌作品人选全国各类权威诗歌年选，并在全国、全省各类文学评比中频频获奖。 为贯彻落实习近平总书记在文化传承发展座谈会的重要讲话

辅导员:上海校园戏剧作品选

本书收录近年来上海校园创作中所涌现的14部剧本作品，分为“大师剧”“校园青春剧”“小剧场话剧”“百·千·万字剧编剧工作坊作品选”及”冀媒剧稿“几个部分。所收录的剧作中，如《包起帆》《辅导员》《源泉》等已经在舞台演出之后又作了重大修改，具有积极的现实教育意义和文化积累的文献价值。收录的小戏形式多样，有社会剧、爱情剧、穿越剧、梦幻剧、历史剧、传奇剧、家庭剧、讽刺剧、青春剧、小视频剧，也有弘扬主旋律的正剧...

拾贝笔记:张艳萍文集

本书是一部集自传、论文及社会知名人士评价的综合性文集，详实记录了豫剧演员张艳萍从事豫剧表演工作四十年来的生活，工作和学习经历，并收集了她从艺四十年以来的部分学术文章以及社会各界名家对其中肯的评价...

雪庐吟稿

《雪庐吟稿》是著名学者、书法家、诗人董文先生自创的古典诗歌作品集。所做诗歌题材广阔，内容丰富，共分为八个部分：一、江山览胜，如长城怀古、游西安碑林、游沈园、游玉龙雪山等； 二、清兴雅吟，包括题画诗、乔迁新居寄慨、古稀抒怀、诗书雅会等；三、艺林藻鉴，是对历代书家、书风的咏赞，如咏王羲之、欧阳询、苏轼、黄庭坚等；四、人物情思，如清明祭母、痛悼袁隆平先生等；五、心语诗痕，如苦吟十首、渔舟唱晚等，六、托物言志，如咏松柏、咏梅兰等；七、 临池杂

中国戏曲常识

《中国戏曲常识》收录了齐如山先生关于中国戏曲研究方面的诸多经典著作，首先从戏曲的小常识入手，随后分别对戏剧中的身段、脸谱、行头盔头，戏班的规矩、信仰，剧本的语言、涵义、艺术性等方面论述。本书内容丰富、语言通俗，并配有大量精美的戏曲与脸谱插图，力求让读者对中国戏曲艺术的基本常识有比较全面的了解...

亨德尔清唱剧《阿波罗与达芙妮》

乔治·弗里德里希·亨德尔(George Friedrich Handel，1685年-1759年)，出生于德国哈雷，巴洛克时期英籍德国作曲家。亨德尔的音乐用深入浅出的语言表达了巴洛克时期的优选思想，并以其宏伟的音乐风格，预示了主调音乐风格的到来。 阿波罗和达芙妮，HWV 122）是乔治·弗里德里克·亨德尔于 1709-10 年创作的世俗康塔塔。亨德尔于 1709 年在威尼斯开始创作这部作品，并在 1710 年抵达汉诺威后完成了这部作品

误入藕花深处——戏剧编剧教学书信选集

本书以书信形式收集整理了著名戏剧家郑怀兴先生与其学生赖玲珠在教学交流中的点滴，师生通过电子邮件的方式，围绕这教学中赖玲珠的听课笔记、阅读摘录、看戏观感、写作练习、点评心得等内容展开讨论，语言朴实生动，篇幅短小精悍，内容充满了感人的师生情谊和对戏剧编剧艺术的孜孜追求，真实的记录了艺术道路上郑老师与弟子的传承与创新共存的师生之情...

现象与幻象之争——莆仙戏表演中的舞蹈身体研究

本书选取福建莆田地区为中心研究区域，以莆仙戏表演中的舞蹈身体为研究对象，侧重探讨莆仙戏表演的发展演变及互文现象，总结借鉴意义和经验教训，发展本土化的理论观点、研究方法与思维视角。本书主要内容有：莆仙戏表演全国化和地方化发展脉络，以演员身体为质料与观照的中原儒学、巫释道宗教、海内外交通等文化的连续性与创发，稳固而精致的科介表演系统与通俗易变的身体拟态，舞蹈身体与民众意志及抒情紧密相连的本质属性，总体一致与内部相对差异的表演特征，以及具体

陕西易俗社新论(1912—1949)

《陕西易俗社新论(1912-1949)》通过大量新史料的发掘与梳理，考察了陕西易俗社班社状貌与发展过程并重估了其戏曲史地位。该著首次鲜明提出“陕西易俗社是一个革命和社会教育机关，也是一个集戏曲创作、教育、表演于一体的新型秦腔班社”，在对陕西易俗社发展历程、班社属性界定的基础上，从人才培养、经营管理、编剧群体、剧目创作、舞台艺术等方面做历史性考察和整体性审视，较为成功地揭示出陕西易俗社的发展历程与演艺活动等历史面貌...

中国戏曲课程思政研究

中国戏曲课程思政研究，以中央戏剧学院公共课《中国戏曲》教改为视点，从“戏曲德育”“专业知识”“学术方法”“政治修养”四个方面探索高校戏曲思政价值，有史论理论文化讲解，有专题探讨学术互动，有乡村戏曲田野调研，有课堂师生剧本创作，师生沉浸于中国戏曲专业课堂，潜移默化进行德育熏陶。研究秉持“戏曲本体原汁原味”教学理念（授课逻辑），融入“马克思主义文艺观”研究成果（理论品格），践行“戏曲审美寓教于乐”实践探索（方法路径），向着高校立德树人品牌