革命的身体:重新认识现当代中国舞蹈文化

本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、

中国民族民间舞基础(女班)

本书为“全国综合院校艺术教育规划教材”之一，书中选取了藏族民间舞、胶州秧歌、蒙古族民间舞、傣族民间舞、维吾尔族民间舞和东北秧歌这几种民族民间舞蹈，共分六章进行基础训练的讲解。每一章节的编写由民族文化概述、单一元素讲解、短句训练讲解、组合呈现、重难点提示等组成。另外，书中附有大量示范图片和视频，以帮助学生更加直观地进行学习...

民间舞蹈文化变迁研究

本专著站在文化变迁理论的视角下解读中国民族民间舞蹈的文化变迁。选取汉族安徽花鼓灯、梁河阿昌族蹬窝罗、察布查尔锡伯族贝伦舞、德宏景颇族民间舞蹈，这四个被保护得较好、具有典型性的民间舞蹈个案进行分析。通过其各自的民族历史、信仰习惯、民族精神等方面挖掘各自的舞蹈文化内涵，总结出了“社会制度变迁下的安徽花鼓灯文化变迁”“节日文化创造中的梁河阿昌族舞蹈文化变迁”“新疆锡伯族‘贝伦舞’变迁中的文化记忆与传承”“多维变迁下的景颇族舞蹈文化变迁”这四

中国舞蹈学(第二辑)

本书介绍最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。适用于舞蹈学、艺术学、艺术爱好者。本书包含了全国中小学艺术教育(舞蹈)景观调研与分析报告；中国舞蹈教育的特点、问题与定位；中国舞蹈学科体系探索的历史沿革与思考；“以舞相属”：中古时期宴乐舞的视觉呈现与文化变迁等内容...

东北地区民族民间舞蹈研究

舞蹈艺术作为一种刻画表演者情感的表演形式，因其展现出的细腻的舞蹈神情和舞者柔美的肢体动作深得观众的喜爱。东北民族民间舞蹈文化是东北地区群众智慧的结晶，具有较为丰富的文化内涵。本书以民族民间舞蹈为主线，首先对民族民间舞蹈的概念、属性、价值进行了简单的分析，其次对东北地区民族民间舞蹈进行深入的研究，重点对满族、朝鲜族、蒙古族、赫哲族、鄂伦春族与鄂温克族民间舞蹈展开探讨，分别从文化特征、发展历程以及舞蹈传承等方向对其进行深入讲解。本书结构合

民间舞蹈革命化与社会动员研究——以太行抗日根据地为中心

本书从民间舞蹈入手，将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴，对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构，探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中，民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野，成为重要的动员武器，中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心，实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞蹈的革命化改造产生了积极的应时性反应和深远的历时性影响，广泛参与根据地的社会生活，直接参与着根据地社会的文化秩序重构.

非物质文化遗产视野下的甘肃乐舞

本书从印象、传承、历史渊源、坊间拾忆、节令、呈现形式、群演、华裾行头、文化蕴涵、相关采访这几个板块探讨兰州太平鼓、秦安腊花舞、武山旋鼓、秦州鞭杆、秦安羊皮鼓、西和羊皮鼓、宕昌姜傩舞、渭源羌傩鼓舞、永靖七月跳、河州北乡秧歌等甘肃乐舞, 以期能够通过此专著的研究让甘肃乐舞文化在21世纪被人们认识和挖掘, 同时, 还希望甘肃乐舞文化能够乘着时代的东风得到更规范化、长远的发展, 成为以后舞蹈学科重点建设的一个门类...

藏舞蹈学:第一辑

"藏族舞蹈作为对象，与社会学、人类学、哲学、符号学、文献学等交叉展开的文论，以及近期新的藏族舞蹈文化热点议题与争论焦点。 （一）藏族舞蹈史论； （二）藏族舞蹈教科书与教学； （三）藏族舞蹈创作与评论...

中国舞蹈学第四辑

《中国舞蹈学》（第四辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本刊主要栏目有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...

舞蹈家摇篮的舞剧绘本:北京舞蹈学院经典作品图文集

并肩同行七十载:陈翘刘选亮文集

陈翘与刘选亮从艺七十年，他们夫妻二人并肩战斗相互支持，为民族舞蹈事业贡献一生，开创了黎族舞蹈的体系，并将之推向全国乃至世界。本书为陈、刘二人在过去几十年间写下的各类文章汇编，有舞蹈作品、创作思考总结、对艺术的思考与实践、剧本歌词、演出随笔等，多方位反映了两位艺术家对舞蹈、艺术的热爱。分上中下篇：边走边思索、灵感从何来、感恩与怀念、鞭策记心中。中篇：剧本选集、愿歌声为舞蹈添彩、《中国舞蹈词典》条目。下篇：为祖国艺术大花园添彩——行走在神

创技舞蹈(tricking dance)技术技巧教程

创技舞蹈是将特技、极限技巧tricking与中国舞、戏曲毯子功等舞蹈技巧相融合的一种创新性原创舞蹈，具有融合性、创新性...

中国舞蹈学.第五辑

《中国舞蹈学》（第五辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈學研究院主编的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术文集。本书为《中国舞蹈学》系列的第五辑。本系列图书每一辑都有相对集中的学术主题，藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。本辑主要内容有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块

传统舞蹈及其非遗视角下的发展传承

本书围绕传统舞蹈的历史、特点及表现展开讨论，同时聚焦于非物质文化遗产保护与传承的重要性。本书通过对传统舞蹈进行了全面的探讨，读者可以了解到不同地域与文化背景下的传统舞蹈形式，通过深入解析传统舞蹈的起源、演变和表现形式，可以对传统舞蹈的内涵与魅力有更深刻的理解。另外，本书还分析了传统舞蹈作为一项非物质文化遗产的特点，认为它们蕴含着丰富的历史、文化和艺术价值，通过传统舞蹈的传承，读者能够更好地了解和传递自己的文化传统，同时促进文化多样性的

崔莎·布朗:编舞即视觉艺术:choreography as visual srt

崔莎，布朗是美国历史上最重要的艺术家之一。她不囿于芭蕾舞和现代舞的传统框架，将日常动作与即兴表演融入舞蹈创作，以其反地心引力，抽象又富有逻辑的动作语言、巧妙的几何构图编排和强烈的视觉元素的布朗风格为人所知，被誉为后现代舞的先驱和代表人物。本书是关于崔莎．布朗的专著，由艺术史学家苏珊．罗森伯格撰写。作者通过深入研究布朗的档案资料和访谈记录，追溯了这位艺术家五十年艺术生涯的前半程。书中探讨了布朗系统性的艺术原则，揭示了她在创作过程中所面对

中国舞蹈美学精讲(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系...

舞蹈创作心理学(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

《舞蹈创作心理学》是一本专业性很强的书，作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究。1988年《舞蹈创作心理学》专著的出版，从而确立了它在中国当代舞蹈思想史上的地位...

北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本书是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是北京舞蹈学院舞台美术系的老师们辛勤付出的结晶，是老师们对设计作品和教学的总结，对北京舞蹈学院的学科建设，对同学们的专业学习起到很大的帮助作用。本书收录北京舞蹈学院舞台美术系教师的文章计22篇，主要是文章结集，多为舞台设计、服装设计、灯光设计等案例分析...

舞蹈生理学理论与应用

本书由基础篇和应用篇构成。基础部分重点论述舞蹈运动中的身体变化规律与机制, 及其对于舞蹈运动的支撑作用, 较为系统性地介绍舞蹈教学训练所涉及的主要生理学理论, 为本书后面的应用提供理论基础与实践依据。应用部分则重点探讨发展舞者身体机能与运动素质, 以及舞蹈促进国民身心健康的应用理论与实践方法...

你的动作——拉班经典舞蹈动作指南

《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安哈钦森盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家——鲁道夫拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的“基本元素”进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 “动作基本元素”是拉班早期作为动作

李正一中国古典舞教育思想研究

李正一作为中国杰出的第一代舞蹈教育家与中国古典舞学科的创建者，极具研究代表性和学术权威性。本书著者在采访、研究过程中，深感先生拥有深扎传统的文化自觉、立足求是的文化自信、厚植实践的文化自强，以及建构于整体的文化自立，彰显了以身乐道的求索精神与人生境界。本书还附录有尤为珍贵的一手材料，既是一部个体鲜活的思想史，又是一部当代中国活态的舞蹈教育与舞蹈学科的发展史...

古典芭蕾基础(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，俄罗斯学派的奠基人瓦冈诺娃所著的《古典芭蕾基础》是一本严谨科学的教学理论书籍，已在世界十余个国家翻译并正式出版，跨越了芭蕾艺术的国家边界，成为了芭蕾教学的重要指南。《古典芭蕾基础》为芭蕾教学方法提供了系统而深入的总结。《古典芭蕾基础》是将瓦冈诺娃的教学经验和理论总结而成，详细介绍了古典芭蕾的基本原理、动作技巧和表达方式。上世纪50年代，前苏联芭蕾专家来到北京舞蹈学校指导芭蕾教学，瓦冈诺娃的教学法

编舞技法(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是从事编导教学30余年的张守和的《编舞技法系列教程（一）单人舞编舞技法》是编导专业学生入学伊始就要面对的主干课程，是编导教学理论建立的根本。教学内容涉及对身体的认识、动作的开发，以及对形式结构的把握。通过动作思维的训练，逐步使学生建立舞蹈思维，认识舞蹈本体，为以后的双人舞、三人舞、群舞，乃至舞剧的编导教学打下良好的基础。根据作者多年的教学实践，在舞蹈编导教学方面总结出的一套较为科学、有效的教

古典芭蕾基本训练(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

简介：该书出版于1962年，由芭蕾舞教研室集体讨论并由曲皓、尹佩芳二位老师执笔撰写而成。其在各位老师对多年来学习心得与教学经验总结的基础上，通过对课堂教学中动作发展顺序及联系的分析，提炼出芭蕾教学中一般性循序渐进的规律，明确了中专芭蕾舞教学的教学任务、教学大纲。该教材为芭蕾教师科学系统的教学提供了参考，有效的提高了教学质量，并为今后的教学研究起到奠定与依据作用，对芭蕾舞的教学方面具有较强的指导意义...

中国古典舞教学法(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是1960年北京舞蹈学院中国古典舞教研组集体编著， 教学内容涉及对身体的认识、动作的开发，以及对形式结构的把握。通过动作思维的训练，逐步使学生建立舞蹈思维，认识舞蹈本体，为以后的双人舞、三人舞、群舞，乃至舞剧的编导教学打下良g好的基础。根据作者多年的教学实践，在舞蹈编导教学方面总结出的一套较为科学、有效的教学体系...

舞蹈创作手记(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本书详细描述了田露老师在数十年的舞蹈创作中的心得与体会, 正文中还有对参与表演田露老师创作的舞蹈作品的演员的访谈录。另外这本书前面有舞蹈剧照的彩页, 增加了整本书的可阅读性和趣味性。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素, 如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开, 详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素, 并如何在传统的基础上推陈出新...

人民的艺术家:贾作光文集(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

《人民的艺术家——贾作光文集》主要收录了我国著名舞蹈家、北京舞蹈学院原副院长贾作光先生20世纪50年代至21世纪初发表、演讲的舞蹈理论文章70余篇，共分“艺术之思”“创作之法”“评论之术”“教学之道”“联动之径”五个篇章，从不同主题和角度展现了贾作光先生丰富的理论成果。贾作光先生既是优秀的舞蹈理论家，更是卓越的舞蹈表演家，长期致力于中国民族民间舞蹈在各方面的发展、提升与繁荣，亲身参与、见证了新中国舞蹈事业演进过程中的诸多节点事件，理论

国际标准舞剧目表演课教程(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

"国际标准舞自1989年9月，在北京舞蹈学院这片舞蹈家的摇篮中，开启了长达35年的学院派探索发展之旅。初期，国标舞在社会音乐舞蹈教育中不断汲取营养，于1992年开设了首届国标舞大专班，标志其正式升格为学历教育。1994年，经北京舞蹈学院报请文化部教科司核准，国标舞又迎来了首届附中班，初步形成4（中专）+4（本科）阶梯培养模式。到1997年，国标舞专业正式升格为本科教育，这不仅有效衔接了附中教育环节，更为国标舞学科的深入发展奠定了坚实基

国际标准舞摩登舞教程(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

内容简介：此教程为北京舞蹈学院外国舞党总支“十四五”期间规划教材，国标舞系依据新版本科舞蹈表演（国际标准舞）专业人才培养方案的培养目标及课程设置，由摩登舞教研室集体制订并共同撰写的国标舞课程——摩登舞教程。国标舞课是国标舞专业的核心课程，包括摩登舞和拉丁舞两个专业方向的教学内容。该摩登舞教程共四个章节包括整体教学内容、教学基本目标、教学方式、提要与要求等内容，分别按照每个学年进行划分，从一至三年级由浅入深、由低至高循序渐进，对每个学年

中国民族民间舞传统、典型组合渊源与分析(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本教材整理和总结了北京舞蹈学院民族民间舞传统、典型组合的创作年代、创作者及创作源流等，记录了民间舞专业从无到有的一步步历程和见证者，是一本内容丰富、翔实的中国民族民间舞教材，补充了后辈教师、学生对组合形成的历史背景、文化渊源、生态环境、宗教信仰、民风民俗等文化内涵的了解。具体包括汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族五个民族以及山东、东北、安徽、云南、新疆、内蒙古、西藏、延边八个地区的民间舞蹈教材体系...

剑舞流韵:中国古典舞剑舞教材(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

《中国古典舞剑舞教程》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对剑舞的历史渊源，中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者和爱好者的优秀教材...

国际标准舞拉丁舞教程(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

此教程为北京舞蹈学院外国舞党总支“十四五”期间规划教材，国标舞系依据新版本科舞蹈表演（国际标准舞）专业人才培养方案的培养目标及课程设置，由拉丁舞教研室集体制订并共同撰写的国标舞课程——拉丁舞教程。国标舞课是国标舞专业的核心课程，包括拉丁舞和摩登舞两个专业方向的教学内容。该拉丁舞教程共四个章节包括整体教学内容、教学基本目标、教学方式、提要与要求等内容，分别按照每个学年进行划分，从一至三年级由浅入深、由低至高循序渐进，对每个学年应达到的教

中国芭蕾舞史(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本书的作者以深厚的学术功底和对芭蕾艺术的热爱, 深入到中国芭蕾舞的各个院校和舞团中, 进行了广泛而深入的调研。他们不仅仔细翻阅了丰富的历史档案, 还广泛搜集了报纸、杂志等各类文献资料, 以确保研究的全面性和准确性。此外, 作者还亲自走访了众多与芭蕾舞发展密切相关的当事人, 包括舞团的领导成员、编导、经验丰富的教师以及演员等, 通过与他们的深入交流, 获取了大量珍贵的第一手资料...

芭蕾性格舞蹈教材教学法(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

芭蕾教学体系的教学法研究和教材开发，一直是北京舞蹈学院芭蕾舞系所重视的实践研究领域，性格舞蹈课程更是芭蕾教学体系最有特色的课程之一。值得关注的是，性格舞蹈相对与古典芭蕾基训的普及程度，其独特的训练价值与丰富的教育内涵，则有待于被更多的人了解和分享。自《芭蕾性格舞蹈教材教学法》2017年出版以来，作者并未停止性格舞蹈训练教材的研究脚步，在8年后的今天，正值北京舞蹈学院建校70周年之时，杨越教授带领教学团队把新开发的教学教材成果补充到《芭

中国古典舞袖舞教程(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达40余年的中国古典舞袖舞教学实践，按照袖舞的教学程序，将训练内容具体化分为“单一技法”“常用动作”“短句训练”“组合训练”四大部分，并配有袖舞音乐伴奏的曲谱，比较全面的介绍了袖舞的历史渊源、文化背景、发展脉络，是一本内容丰富、翔实的中国古典舞教材...

中国舞蹈批评文章选读(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本书涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。一方面，这些文章的价值在于其所处文化语境的“时代性”“当下性”，我们所说的“言之有物”得益于这些舞评者的“洞察力”，其文字及时反映着作者所处时代和文化语境下，人和舞蹈之间的关系，比如何时何地何人因何为谁跳着怎样的舞蹈？舞评是舞评人对舞蹈的当下的主体阐释，不只有属于个体的“经验直观”，并有可

中国古典舞身韵:李正一的教学与研究(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

《中国古典舞身韵——李正一的教学与研究》是北京舞蹈学院原院长李正一老师与其学生北京舞蹈学院教授邵未秋老师合著的古典舞研究专著。李正一老师是中国古典舞学科体系的主要创建者与重要研究者，她立足舞蹈本体，从戏曲、武术等姊妹形式中有所选择地进行吸收、借鉴，极大地丰富了中国古典舞的程式表达，有效地促进了中国古典舞的走向成熟，成功地培养了中国古典舞的后备人才。本书系她多年教学实践经验的结晶，分“身韵建设整体思路”“系统性继承戏曲传统”“系统性创建

当代编舞理论与技法(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

简介：本书按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。在舞剧创作理论上提出了许多完全崭新的理念。内容基本囊括了舞蹈编创过程中必经的步骤与相应的技法，是一本从理论到实践、从结构到技法、从小的作品到大的舞剧都论述到的比较系统全面的专著。本书在编写的立意上打破了舞蹈创作中

从身体到态度:张云峰舞蹈创作谈(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

《从身体到态度》收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排，最终创作属于舞者自己的艺术成果。本书涉及学科方法论，舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，可作为相关专业的学习资料...

舞蹈编创的选材和立意(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本稿件是我国著名舞蹈编导王玫在北京舞蹈学院数年教学和实践后的成果，对于舞蹈界后备力量的培养，以及舞蹈编导的教学和实践都能够起到很强的指导作用。稿件的整体风格一如王玫本人——不走寻常路，不论是文风还是整体结构，都能看出作者本人的巧思和风趣。全书一共分六部分，从舞蹈编创的选材和立意、具体作品的分析，以及作者在教学过程中对学生回课作业的评价等，详细的介绍并强调了选材和立意的重要性。并将舞蹈编创中几种不同题材的类型进行了分类和讲解，指出了舞蹈

吴晓邦经典著述二种(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式,回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里,吴晓邦以生动的语言,表达了他

中国舞蹈发展史

王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术

中国民族民间舞蹈音乐教程(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目...

中国民间舞蹈文化教程-(英译本)

中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民间舞蹈的一些基本理论，本书就是基于这一目的而撰写的。全书分为12章，第1、2、3章为舞蹈文化的基础知识。第4、5章是从古代文化遗存的角度分述中国原始舞蹈文化遗存与鼓舞文化情贯古今的特色。第6～11章按“五种文化类型”的划分，对一些民族的民间舞蹈进行具体的文

舞蹈作品特色德育资源选编

本书搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个，主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品，特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源，使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神，体会中国人的审美追求，树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观，力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和

历史生活舞蹈

《历史生活舞蹈》是一部翻译自苏联的有关舞蹈理论的译著。全书分为历史的回顾、生活的源泉、舞蹈创作三部分。历史的回顾对以往舞蹈理论、舞蹈创作、舞蹈人物进行了梳理与总结；生活的源泉对民间舞蹈、舞蹈采风等问题进行了探索；舞蹈创作对苏联的舞蹈创作问题进行了分析总结并提出了许多个人的观点。书稿附有舞蹈音乐作品21部...

《格萨尔》乐舞神韵

《“口述”乐舞研究》一书选题新颖、结构合理、论点突出、论据充分、语言流畅，具有较高的学术价值和社会应用价值。该成果较全面地阐述了史诗《格萨尔》“口述”中的乐舞文化内涵和史诗《格萨尔》“口述”乐舞的文化语境，诠释了史诗《格萨尔》中乐舞音律及《格萨尔》戏剧中的舞蹈特征，并提出了个人的新观点...

中国古典舞论文选编(1954-2014)

《中国古典舞论文选编》将1954年以来的中国古典舞理论研究成果，有选择且较为集中地反映出来，为已经历了一个甲子之年（1954-2014）的中国古典舞之发展勾勒出一个大致的学术面貌和轮廓，为中国古典舞的研究者和从事中国古典舞教学创作的工作者们，提供理论支撑以及进一步探讨中国古典舞有相对客观的材料基础...

集思·广议:中国非物质文化遗产传统舞蹈保护文集

本书分为上下两编, 全国首届非遗传统舞蹈生存现状研讨会论文、南疆地区传统舞蹈传承现状学术调研。内容包括: 舞蹈文化形态的内外观 ; 《保护非物质文化遗产公约》之解读等...

芭蕾之书:青少年芭蕾舞指南

本书是加拿大国家芭蕾舞团附属芭蕾学校的教科书, 是一本具有重要参考价值的少儿芭蕾图书。全书倡导以一种科学严谨的、符合人体结构规律的方式进行循序渐进地训练, 用详尽文字和生动图片, 把芭蕾基训的要领介绍给初学者, 帮助人们接触芭蕾、爱上芭蕾...

高等舞蹈教育研究文集

21世纪的今天，随着中国高等舞蹈教育发展，有关”高等舞蹈教育”问题的探讨,便自然而然成为当下舞蹈界所关注的热门话题。本著作从多维度切入”高等舞蹈教育”这一主题,围绕高等艺术教育视阔下的民俗舞蹈研究、高校舞蹈专业师生关系探讨、高校舞蹈专业师生饮食与营养健康思考、甘肃省高校舞蹈专业毕业就业现状调查以及吕艺生素质教育舞蹈的理论与实践梳理等五个方面展开深入探讨，研究者遵循高等教育规律的前提下，以历史与现实相结合、理论与实践相统一的原则，通过定

标准舞

全书分为理论篇和实践篇两大部分, 其中理论篇包括标准舞基础知识概述、标准舞教学、标准舞创编法以及竞赛组织与裁判 ; 实践篇包括标准舞元素训练法、标准舞动作及标准舞建议性组合, 共七章...