温岭大奏鼓

《温岭大奏鼓》介绍的人奏鼓是浙江温岭箬山渔村的传统民间舞蹈，渔民们男扮女装，身穿大襟衣，头戴羊角帽，耳挂大金环，脸抹红油彩，跟随着大鼓的鼓点跣足而舞。大奏鼓舞蹈动作的扭捏作态，与激越粗犷的音乐旋律形成强烈的对比，展示出世代与风浪较量的渔民们的乐观和豪迈。《温岭大奏鼓》主要内容包括：寻根溯源；大奏鼓的艺术特色；大奏鼓的代表性曲调；大奏鼓的文化意蕴；大奏鼓的现状与保护...

吕艺生说舞蹈

淅江艺术研究院刊物《文化艺术研究》从2019年开始开辟“吕艺生谈舞蹈专栏”，由吕艺生每期写出一万多字的文章，要求吕艺生将其一生对舞蹈研究的各种观点、见解都集中撰写出来，最后以栏目名称“吕艺生谈舞蹈”为书名出版。现将已经写出并发表的文章《舞蹈本体论钩沉》 《中外舞蹈“反向交替”现象的启示》 《当代中国舞风解析》 《舞蹈规范纵横谈》 《“美，是舞蹈艺术最本质的特征”吗》 《哲学家为何忽略了舞蹈》 《简析舞蹈美学的逻辑起点》 《舞蹈表演理论

舞蹈(下)(附光盘一张)

麻雀蹦

《麻雀蹦》相传源于河南，开始流行于南京市江宁县方山乡一带，故又名方山大鼓，是重要的民俗文化之一，也是南京地区省级以上的“非物质文化遗产”。全书中英文对照，主要描述方山大鼓的由来、舞蹈步骤、发展演变以及传承等...

塔吉克族舞蹈文化研究:“动态切入法”运用与操作

民间舞蹈的动态形象，是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的，所以“时”、“空”、“人”三者是“动态切入法”的核心，三者互为主次，互为影响，从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。罗雄岩著的《塔吉克族舞蹈文化研究——动态切入法运用与操作》运用“动态切入法” “时、空、人” 的理论，以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据，从民族历史、风俗习惯进入，研究舞者动态形象的文化内涵及

幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编

本书自2006年首版，2012年修订，2019年第二次修订，在幼儿舞蹈课程教学中起到了较好的引领作用。在幼儿师范院校和幼儿园教学的素质与美育教育中起到了不可缺少的作用。它既穿插于幼师、幼儿园艺术领域教学之中，又将欢笑和快乐带给孩子们。从现代意识来说，幼儿教学更需要融入多样性的舞蹈形式与内容，尤其是在舞蹈活动中启迪他们的想象力、创造力，培养幼儿在各种样式的舞蹈中保持身心愉悦，以良好的心理氛围，进而体验舞蹈艺术的魅力。根据这一理念，

岭南音乐舞蹈发展研究

本书为论文集，展示了岭南音乐和舞蹈的相关研究成果，分为岭南音乐研究和岭南舞蹈研究两部分，内容涉及广东音乐研究、粤剧研究、广东汉乐、潮州大锣鼓、咸水歌研究以及岭南民间舞蹈等，介绍岭南音乐舞蹈悠久的历史与丰富的文化底蕴，解读其背后的文化意义...

中国民族民间舞(女班)

本书按照舞蹈演员的相关技能要求, 有选择性地整理、提炼了中国民族民间舞具有代表性和训练价值的十个舞种, 包括云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈和彝族舞蹈, 每个舞种的主要内容包含了舞种概述、主干动作、训练组合、综合表演性组合和推荐剧图...

舞蹈鉴赏/朱培科等/21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材

本书分舞蹈艺术的鉴赏原理和舞蹈作品鉴赏两编，包括舞蹈的艺术创作及鉴赏、校园篇、生活篇、人物篇等内容...

创新性综合类高校舞蹈教育学论

本书共分为四章，内容包括：古典舞训练、现代舞训练、中国民间舞和中国民族舞...

河北民间传统舞蹈教程

本书择取河北民间舞中最具代表性与民间特色的三种舞蹈形态 —— —“井陉拉花”、“昌黎地秧歌”、“沧州落子”编撰独立成章的教材, 每章由文化背景引入、基础技能训练和能力拓展训练三部分组成。其中基础技能训练和能力拓展训练主要包括男班、女班教学内容的主干动作、教学步骤、教学要求、教学提示、音乐简谱、舞态配图等...

足尖上的意志:(1964-2014)芭蕾舞剧(红色娘子军)的表演实践与当代言说

《足尖上的意志：芭蕾舞剧《红色娘子军》《红色娘子军》的表演实践与当代言说（1964-2014）》，很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光，围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁，探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着，在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外，对舞蹈研究而言，本书作打通了舞蹈形式、语法和意义

“四德工程”系列健身广场舞

本书分五部分, 民族民间舞蹈类、健身操舞类、现代舞蹈类、健身操类、拉丁舞蹈类。内容包括: 《四德歌》《守善念》《中华孝道》《新沂蒙山小调》《婆婆也是妈》等...

中国专题史系列丛书中国舞蹈发展史

全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间...

舞蹈丛书中国古典舞基本功教材教学法/李炜.任芳

本书较为全面、系统地介绍了中国古典舞基本功教材的内容构成，对教学法所包含的动作剖析、教学要求、课堂组织的基本原则给予了较为清晰的阐述。特别是对中国古典舞基本功课堂训练组合的编习原则，作者专辟一章，对其作了较为全面、清晰的阐述。内容包含“地面动作、技术动作、跳跃、旋转、翻身”等技巧动作的教法...

苗岭神韵:湘西苗族鼓舞/覃英

该书是湖南吉首大学立人教育通识课教材之一。作者通过实地考察采风，查阅文献资料等方法，从纵向介绍苗族鼓舞的来龙去脉，从横向介绍苗族鼓舞现存原生态动态特征，并在此基础上从“器械”——鼓的共性特点入手，综合运用历史学、人类学、体育学、舞蹈学、心理学、教育学和运动解剖等多学科追究其历史源流及社会功能，分析苗族鼓舞的形态特点，阐述了鼓种的风格特征和文化内涵，其中重点突出湘西地域文化与苗族鼓舞的溯源，苗族鼓舞的形态分析、动作特征、成因考略及价值，

中国芭蕾舞史

《中国芭蕾舞史》包括以下内容：上篇：我的芭蕾人生。共分为9章，许定中先生的回忆录，主要讲述了许定中先生的从事舞蹈教学及科研的人生历程。中篇：同事眼中的他。共收录了同事及学生的有关许先生的回忆文章共6篇。下篇：个人文集。收录了许定中先生在不同历史时期发表的学术文章12篇...

中国古典舞身韵

本书是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写, 对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解, 增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开, 最终形成完整的框架。教程遵循“坐”-“跪”-“立”-“行”的训练模式, 强调以腰部动律为主线, 带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发,

长鼓舞:舞动的鼓点

“非遗广西”丛书是全面介绍广西非物质文化遗产的普及读物，共20种。编纂出版该丛书，旨在保护、传承广西非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力和传播力。丛书入选广西壮族自治区党委宣传部当代文学艺术创作工程扶持项目...

舞蹈美育课程论

本书内容包括：导论、研究设计与方法、舞蹈美育课程的历史沿革、舞蹈美育课程体系建设的现实困境、舞蹈美育课程的基本理念、舞蹈美育课程目标重释、舞蹈美育课程内容的重构、舞蹈美育课程的实施、舞蹈素养评价体系建设...

蒙古族舞蹈技术技巧教程

中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民族舞技术技巧内容挖掘、整理、发展的基础上，课程的建设及课程开设更具有一定的应用价值，使我们的训练更具有规范性、针对性、风格性及表演性

舞蹈教育学概论

本教材立基于“美育”的时代气象、身体教育本位，在前人研究的基础上对舞蹈教育基础理论进行一次新的审视。在具体编写上遵照历史的眼光和时代的沿革，回顾了舞蹈教育的前世今生，铺展了学前、普及、高等舞蹈教育三个教育类型的变迁史，描画了舞蹈教育起承转合的时空气象。在此基础上，本书纳入了对教材、课程与评价机制互哺生态的思考，弥补了以往教育基础理论对文本和监管、实施机制的淡漠。同时，力拔身体教育的本位意识，围绕“身体”的底层逻辑层层梳理舞蹈教育的核心

西方芭蕾舞教学法

本书是西方芭蕾舞教学法课程的配套教材。西方芭蕾舞教学法这门课是西方芭蕾舞课的配套课，是检验学习者学习芭蕾舞、掌握芭蕾舞，并且能够正确教授芭蕾舞的教学能力课。芭蕾教学法是指怎么学习芭蕾舞的方法，以及怎么教授芭蕾舞的方法。这双层意义涵盖着三个点：一是芭蕾舞动作的叫法称作芭蕾术语，有的芭蕾术语由多个意思，阐明了这个动作应该怎么做、怎么体现出动作的质感，二是芭蕾舞科学的训练体系体现在对人才选拔、训练的科学态度，使之成为舞蹈科学；三是通过科学的

傣族舞蹈技术技巧教程

"民族技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“傣族的舞蹈旋转技巧”以形态优美、种类丰富、色彩多样而著称。本教材内容为舞台作品中发展后的技术技巧，主要以旋转技巧为主，包括原地技巧、移动技巧、跳跃技巧。进程从单一技

身体经验的族际共享:云南兰坪杂居民族的圈舞研究

本书分别从地理、族源、民俗、舞蹈功能、舞蹈演变、传承、舞姿动态特色等方面进行了深入的剖析与探究...

流动的民间:山东鼓子秧歌的现代建构与嬗变

本书是研究山东鼓子秧歌发展流变的专著，以流传于鲁北平原的鼓子秧歌为个案，考察了山东鼓子秧歌从民俗仪式到民间艺术再到学院舞种的演变历程，将鼓子秧歌分别置于不同历史语境中加以研究，揭示了现当代中国舞蹈、音乐等艺术形式的普遍发展过程，探讨了中国民族民间舞的文化身份反思及其当代价值，给出了中国舞蹈艺术发展的当代策略...

舞蹈表演专业基本功训练组合(男班)

本教材把浙江艺术职业学院成立以来多年积累的教学经验和在训练中行之有效的优秀组合，加以整理、编写，形成的一套舞蹈表演专业男班相对稳定的高职教材。由“身体形态”、“基本动作”、“素质能力”、“技术技巧”、“短句组合”、“综合组合”、“典型伴奏乐曲”、“教学术语，，构成教材的全部内容。本书注重图文并茂，关注动作概念、教学特点、动作要点的表达，主要适用于受过专业舞蹈训练的人阅读和使用。通过科学训练，使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，

芭蕾舞基本功训练教程

本训练教程主要针对综合类大学舞蹈专业学生，从最基础的认知身体（舞蹈的身体）基本手位、脚位到教室方位等进行讲解，同时对芭蕾舞系统化的基本功训练进行了完整的梳理，从地面组合到把杆、中间、跳跃、旋转均呈现组合范例，并对每一个知识点的教学法进行讲解分析，总结训练过程中学生易发生的错误。为方便学习，本教材采用MPR技术配置了视频案例教程...

舞蹈符号学理论与实践

舞蹈以身体为媒介的呈现方式具有鲜明的符号性特征，从符号学视角探索舞蹈艺术的发生、发展、特性、规律能够带来对舞蹈新的认识。同时，舞蹈作为人类的艺术活动，创作是其实践的核心，的而创作的过程实质上就是寻找符号、转换符号、制造符号，最终通过符号去表达意义的过程。从符号学视角剖析这一过程中的现象与规律，能够带来对舞蹈创作的理论思考。本教材以舞蹈为对象，理论与实践相结合，在梳理分析符号学相关理论基础上，对舞蹈艺术的符号内涵进行深入剖析，再结合实际

鲁道夫·拉班动作教育理念下的儿童身体律动与舞蹈

中央音乐学院音乐教育学院舞蹈教师曾乔的专著《鲁道夫·拉班动作教育理念下的儿童身体律动与舞蹈》系统地介绍了拉班舞谱的历史缘由、拉班舞谱视谱方法，主要分为音乐能力、体感反应、身体认知、重心/身体、旋转能力、空间认知、协调能力、身体素质能力、儿童舞蹈作品9个部分，并附上具体教学案例，旨在对儿童学生进行科学有效的学习，让他们学会掌控“自己的身体”，帮助他们体会不同动作形态中的身体律动感，建立认识身体动作的思维，学会用综合的视角来学习舞蹈艺术.

舞蹈啦啦操运动教程

本书分别从舞蹈啦啦操简介、舞蹈啦啦操术语、舞蹈啦啦操教学、舞蹈啦啦操训练、舞蹈啦啦操创编、舞蹈啦啦操竞赛的组织与裁判员工作、舞蹈啦啦操的实践案例等方面作出了基本阐释。主要包括：啦啦操的起源和发展、舞蹈啦啦操概述等...

赣南采茶舞蹈教材与教法(女班)

本书立足赣鄱地方非物质文化遗产及传统舞蹈文化资源和区域红色文化的传承，以挖掘江西本土的原生态优秀传统文化为初心，在北京舞蹈学院院长郭磊教授编著的《赣南采茶舞蹈教材与教学实践》的男班教材内容基础上，科学性、系统性地进行了女班教材实践的梳理总结。主要内容：教材由两部分内容组成，即文字教材（共四章）和视频教材（教学组合）。疏理了赣南采茶舞蹈的历史源流及赣南采茶（戏）旦角的发展与现状及风格特征，确立了赣南采茶舞蹈中女性角色（旦角）主要动作元素

实用幼儿舞蹈创编

本书共六章，内容包括：幼儿舞蹈创编的基础知识、幼儿舞蹈的构图、幼儿成品舞蹈研究、幼儿舞蹈编舞技法的学习与运用、幼儿舞蹈主题编舞、幼儿舞蹈创编技法的具体应用...

民族舞蹈文化中的音乐舞蹈整合性研究

本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的

舞蹈基础教学艺术研究

本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...

(教材)舞蹈鉴赏

舞蹈是以人体动作为主要艺术表现手段，展现人与社会、人与自身的矛盾冲突和人的精神世界，表达编导、演员的审美情感、审美理想，反映生活审美属性的人体动作艺术。舞蹈作为一种社会艺术形态，只有通过鉴赏才可以产生应有的作用。 《舞蹈鉴赏》按舞蹈产生、发展、演变的脉络对中国舞蹈和西方舞蹈做了较为系统的介绍。本书将舞蹈发展史的介绍与舞蹈作品的分析鉴赏结合起来，既具有一定的理论性，又具有很强的实践性...

俄罗斯男子芭蕾教学研究

本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们国内对俄罗斯

中国舞基础训练教程1

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第1册...

中国舞基础训练教程3

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第3册...

中国舞基础训练教程8

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命；解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第8册...

中国舞基础训练教程7

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第7册...

中国舞基础训练教程5

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第5册...

中国舞基础训练教程6

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命；解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第6册...

中国舞基础训练教程2

本书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第2册...

中国舞基础训练教程4

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第4册...

中国舞基础训练教程9

本书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第9册...

图解芭蕾常用术语

本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解, 并在此基础上进行深入解析, 保证学习者牢固掌握芭蕾术语。同时还增加了音乐的节拍, 以配合芭蕾动作的完成。本书主要包括: 扶把及中间地面动作、地面旋转、跳跃、空中旋转、女子脚尖上的特殊动作、舞步六部分...

拉丁广场舞

广场舞是我国城乡广大群众所喜爱的文艺娱乐活动，融体操、舞蹈、音乐为一体，经过再创造，按照全面协调身体健康的要求组编而成，是适合中老年人锻炼的运动形式。经常参加广场舞运动会使大脑得到更充足的血供，促进大脑的正常思维活动和强化记忆功能，对于防止脑功能衰退有很大帮助。正是由于它的独特魅力和价值，越来越多的中老年朋友选择了这种健身方式。本书将通过"知识篇"和"实践篇"两大板块引导中老年朋友走进广场舞运动...

舞蹈技巧训练教程

《舞蹈技巧训练教程/21世纪舞蹈教育系列丛书》一改自上世纪七八十年代以来的戏曲毯子功以筋斗为主的教学方式，根据舞蹈艺术发展的需要，舞蹈学员身体素质的实际情况等方面来确定教学任务。书中详细介绍了“基础功”、“辅助技巧”、“地面翻滚技巧”、“软翻技巧”、“跟头技巧”、“古典技巧”、“双人技巧”、“下高技巧”、“弹板技巧等等。适合各类舞蹈专业和舞蹈教育专业作为教学用书...

胡果刚舞蹈文集

《胡果刚舞蹈文集》分为三个部分，一、心系军营、二、舞思飞扬、三、真知灼见。舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心...

中国历代名赋之乐舞论

本书从历代赋中精选23篇作品, 按历史发展顺序, 共分为五章, 即先秦部分、汉代部分、魏晋南北朝部分、唐宋部分、元明清部分。主要内容有作者简介、作品概述、原文、乐舞部分注释/译文、乐舞部分分析等5个方面的内容...

藏族舞蹈教程

该书为舞蹈专业教材。作者扎西江措以弘扬藏族很好文化为己任，通过数年的挖掘、整理，编写了这套教材。该教材分基础训练和传统组合两大部分。基础训练部分从人体解剖学的角度详解了对各部分的训练，如膝的伸屈颤扭、腰胸的开关拧扭绕摆、肩背的摆绕、脚的勾绷、小腿的抬摆。每个部位的训练不仅结构清晰，而且蕴含着真正的藏族舞蹈的艺术风格，是藏族人民的舞蹈、藏族人民的教材。传统组合部分从卓、依、热巴、堆谐等四个种类入手编写，作者借此对藏族民间舞蹈的名称属性问