高校舞蹈教学理论与实践研究

本书共六章，第一章为舞蹈及舞蹈教育概述，重点阐述了舞蹈的产生与功能，舞蹈教育的产生与发展，舞蹈教育的目的与方针，舞蹈教育的价值与作用；第二章为高校舞蹈教学的基础理论，分别从高校舞蹈教学的国内外研究，高校舞蹈教学的内容与特点，高校舞蹈教学的原则与方法，高校舞蹈教学的价值和意义进行了阐述；第三章为高校舞蹈教学的现状与策略，阐述了高校舞蹈的教学现状，高校舞蹈教学存在的问题，高校舞蹈的教学策略；第四章为高校舞蹈教学实践与美育理论，依次阐述了舞

舞蹈教育理论与实践研究

全书共六章。第一章为绪论，主要包括舞蹈简介、舞蹈艺术的特征、舞蹈教育的产生、舞蹈教育的发展、舞蹈教育的基本目的与社会地位等内容；第二章为舞蹈教育思想的演变，主要阐述了中国舞蹈教育思想的演变和外国舞蹈教育思想的演变；第三章为舞蹈教育的价值与作用，主要阐述了舞蹈教育的价值和舞蹈教育的作用；第四章为舞蹈教育的内容与方式，主要阐述了舞蹈教育的过程与内容、舞蹈教育的方式、方法；第五章为舞蹈教育中的技能训练，主要阐述了身体素质训练、舞蹈基础训练、

长兴百叶龙

本书是传承与学习优秀民间舞蹈《长兴百叶龙》的好书。蜚声中外的优秀民间舞蹈《长兴百叶龙》生发、滋养在太湖西南岸具有悠远历史、灵秀人文、丰富多彩而又特色鲜明的文化热土之中...

浦江板登龙

本书内容包括浦江板凳龙的起源和发展、浦江板凳龙的用材与制作、浦江板凳龙的种类与表演、浦江板凳龙的艺术特征与价值等...

基于传统乐舞的科技艺术融合与传播研究

本书以弘扬中华优秀传统文化为主旨，以促进科技文化融合为目标，以唐代乐舞为主体内容，探讨与研究数字技术特别是虚拟仿真技术在复现与重建唐代乐舞中的价值与意义，且附有具体案例...

小花苗芦笙舞教程

芦笙舞，是贵州苗族拥有代表性、很普及的民间舞蹈形式。在漫长的历史长河中，苗族芦笙舞作为“无字民族”的重要载体，承载了苗族的历史、婚恋、丧葬、农耕、舞蹈、节日、习俗等文化。六盘水南开乡“小花苗”支系的芦笙舞20世纪50年代就享誉全国，80年代已走向世界，是“外国人学不了，中国人学不好”的“不可思议的民族艺术”，有“轻”“快”“平”的特点，以矮桩、旋转、快速、稳健、轻盈、准确而著称，是黔西北高原上一颗耀眼的明珠，被收录到贵州省批被非物质文

舞思舞艺

人的本质是精神，美的精神才是艺术活的灵魂。舞蹈艺术就是以身体为载体，动作为很基本的表现工具的表现形态。动作是技术本质和身体问题，想象是艺术的本质。舞蹈艺术是文化的产物又是动作的语言。浓缩了艺术家对人类、对人生、对生活的拷问和思索，传递智慧的信息，传承文化的灵光，是文化与想象，心灵与肢体，在同一时间融合展现灵魂的乐章和生活的缩影...

中国民族民间舞教程·傣族、苗族舞蹈

《中国民族民间舞苗族、傣族舞蹈教程》立足于中国民族民间舞的本科教学，通过从原生态舞蹈动作语汇的收集整理，到编排成适合于本科教学的训练组合和风格组合，以达到促进学生了解和学习民族文化知识、准确把握民族舞蹈语汇动作，辅助学生在作为演员的过程中的舞蹈表演。本书包括傣族、苗族舞蹈的基本形态（手的形态和位置、腿的形态、脚的位置、基本体型）、基本动律、基本步伐、基本动作、基本舞姿的单一讲解和训练组合以及训练常用鼓点...

萧管霓裳--敦煌乐舞

本书为“走近敦煌”系列丛书之《箫管霓裳——敦煌乐舞》中英对照版，翻译工作由甘肃文化翻译中心组织专家实施。全书系统梳理了敦煌乐舞的人文背景和发展历程，通过敦煌壁画中呈现的天宫乐舞、民俗歌舞、民族舞蹈、童子舞蹈等精美画面，生动地描绘了敦煌乐舞专享的神韵与美感，精辟地总结了敦煌乐舞的特点。与此同时，通过阐述敦煌乐舞的教学与敦煌乐器的仿制实践，充分展示当代敦煌乐舞的传承与创新状况。本书翻译忠实原文，翻译贴切，语言精练，能够使广大读者真切地感受

中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材 三级

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果，由冯英、杨雄、王才军、王全兴、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等专家组成考级委员会。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外经典芭蕾作品改编成适合孩子的小舞段，为孩子量身打造具有中国特色的系统化芭蕾舞学习体系...

舞蹈教学理论与多元化发展研究

舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门艺术。据艺术史学专家考证，在古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达信息和进行思想情感的交流，因此舞蹈是人类早产生的艺术形式。社会发展到今天，舞蹈仍和我们的生活有着非常紧密的联系。　　《舞蹈教学理论与多元化发展研究/新视野学术论著丛刊》以舞蹈艺术及其美学属性为切入，阐释舞蹈教学的理论基础，探讨多元化舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索多元化舞蹈教学的新发展，最后研究多元化舞蹈

穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈

该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验，分析了这一实验舞蹈运动中最重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况，极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场，也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说，没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题，也无法深刻理解其艺术

吴地舞蹈传承与发展研究

吴地舞蹈有着丰富的历史资源和鲜明的地域文化特征。本专著以吴地舞蹈为研究对象，首先明确吴文化与吴地舞蹈之间的关联性，进而对吴地舞蹈的历史发展脉络进行梳理，最终将吴地舞蹈的表现形式、舞蹈形态、构图调度、风格特征等融入地域文化风俗，乃至历史、文化背景以及社会功能中进行深入、多维的分析研究，并对吴地舞蹈中极具特色的器物舞展开针对性解读，力图在吴地民间舞蹈的动态特征、韵律、风格特征、队列结构等方面，探寻、归纳吴地舞蹈的结构特征及文化含义...

舞动地图:115个身心舞动练习

本教材基于身心一元论的哲学观、以动作分析体系作为理论框架、综合运用舞动治疗的技术与方法，构建了115个身心舞动练习，每个练习包含动作元素、心理议题、使用技术、练习过程、练习变式、练习反馈示例等相关内容，这些练习可用在团体中，部分练习也提供了日常应用的变式，能促进人的身心整合，以及舞动各个面向的体验、拓展及发展。动作分析体系像一个地图的轮廓，舞动练习像一个个地标，引导本书的使用者体验、欣赏到不同的地貌、气候，感知身心舞动丰富的动作质感、

丝路游牧民族乐舞文化研究

游牧民族生长在辽阔的北方草原上，他们脚踏铁骑，头顶苍穹，在戈壁、绿洲、河流的怀抱中与牛羊、飞禽、猛兽为伴。沐浴悠悠天地的恩泽，淳朴的游牧人民唯有以热烈、奔放的歌舞，感恩生命的馈赠。他们相聚时跳舞，节日时跳舞，爱的时候跳舞，用歌舞迎生，用歌舞送别。丝路游牧民族乐舞文化，是以西北各族人民为创造主体，依凭西域特定的地理生境、交通要道等，在长期的乐舞实践中创造出来的物质文化和精神文化的总和。它与政治、经济、宗教、民俗密切关联，植根于丝路历史文

芭蕾基础

本书是为芭蕾初学者精心编写而成的。书中以图文并茂的方式，用简洁清晰的语言介绍了芭蕾舞技术的基本原理、动作要点和练习方式，以及学习过程中的身体护理、伤害预防与处理等问题。本书还概述了芭蕾舞自古希腊古罗马至今的产生、发展历史，介绍了法国、美国、英国、俄罗斯等风格各异的芭蕾流派。除职业芭蕾舞者之外，本书向芭蕾舞初学者或爱好者介绍了广阔的芭蕾舞世界和编舞、舞谱记录、舞团经营、舞蹈医疗等相关职业机会...

舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究

本书共4章，内容包括：舞蹈表演的本质与表演艺术的性质、舞蹈表演与其他艺术的合作、舞蹈艺术的基本原理、舞蹈表演体系构建...

舞蹈学理论与发展研究

本书共7章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特征、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈...

北京舞蹈学院拉丁舞等级考试教材(上册)

本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至1

舞蹈与瑜伽分级教程

在北京舞蹈学院科研处的大力支持下，本课题避开高深晦涩的古代文化论述，而是另辟蹊径，重点放在瑜伽运动与舞蹈艺术相结合，使之既有舞蹈韵律之美、又含瑜伽养生之效，力求易懂易学，于是形成了这本国内首创的《舞蹈与瑜伽分级教程》。 课程主要包括：舞蹈与瑜伽形之美（体位与塑形）、舞蹈与瑜伽动之力（平衡与力量）、舞蹈与瑜伽神之律（呼吸与冥想），以及舞蹈与瑜伽情之韵（情感与表达）等，学习者可学习舞蹈的韵律之美与瑜伽的养生之效，调整刚柔平衡的体态与心态，

舞蹈基础教程(高等院校新形态一体化系列教材)

本书侧重于介绍舞蹈基本技法、教学法。还介绍了一些舞蹈基本理论知识、舞蹈创编知识，以及我国主要民族民间舞的基本动作。具体包括：舞蹈基础知识、舞蹈的基本训练、软开度训练、中国古典舞基本功训练、中古古典舞身韵训练、幼儿舞蹈创编等...

中国古典舞基本功训练教材-中专男高班

本教材以继承和发展中国古典舞的民族传统文化为目的，从传承中国古典舞教学传统、进一步建设与完善教学体系出发，力求在训练中不断加深对中国古典舞核心理念的理解，围绕中专男高班（五、六年级）以身韵为覆盖贯穿的踢腿组合、控制组合、旋转组合、翻身组合、跳跃组合五大组合板块进行了深度分析及精妙讲解，并配有相关示范视频。本教材可作为中国古典舞舞蹈教材，也可作为课余训练及舞蹈爱好者的自学教材...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 舞蹈基本功系统训练与指导

舞蹈是具有生命力和挑战性的艺术形式之一。舞蹈基本功训练是培养舞蹈表演者最重要的途径。本书对舞蹈基本功训练与指导进行了系统研究，在内容上，首先介绍了舞蹈的基础理论，然后重点介绍了中国古典舞、芭蕾舞、现代舞这三类不同舞蹈的基本形态训练、基本功训练、舞姿与动作训练、技术技巧训练与指导等，并讨论了舞蹈的能力辅助训练与指导。本书秉承了培养优秀的表演艺术人才的教育理念，根据当代舞蹈人才的需要，明确舞蹈基本功训练的目标，条理清晰、注重理论联系实际、

21世纪学前教育专业“互联网+”精品教材 民族民间舞基础教程

漫议舞蹈艺术

《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为舞蹈基础理 论舞蹈评论和其他友谊的论述和附录四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料...

中国舞等级考试教材第九级(少年)修订版

本书是国内首套具有权威性、系统性、科学性的舞蹈考级教材。本教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。此次修订版根据考级教学实践十余年来的发展，全面修订了教材中动作描述及教学提示等内容，重排伴奏谱例，整体修改细节谬误，增加考级管理条例等内容，并将教学视频及音频，以一书一码的防盗版二

多维视野下物流艺术与教学

舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。本书从舞蹈艺术的基础认知及其教学的概况入手，对多种视野下的舞蹈艺术教学进行了详细阐述，以期待对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识。又从编创技法与舞台表演的体系构建更全面的剖析舞蹈艺术的深度研究，本书内容详实、知识丰富、重点突出、值得推荐，本书可供舞蹈艺术教学工作者使用，也可为舞蹈艺术的自学者提供参考...

我国传统舞蹈及其现代性编创研究

本书重点研究传统舞蹈及其现代性编创，从传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的审美特征、传统舞蹈的保护价值等不同方面切入，首先探讨传统舞蹈的文化发展以及传统舞蹈的编创思维；其次论述传统舞蹈中现代性创作艺术、传统舞蹈中的现代性编导教学；最后对传统舞蹈中现代性编创实践进行研究。全书内容新颖、体系完整，对传统舞蹈的相关内容进行分析与思考，突出传统舞蹈及其现代性编创重要性，并针对在现代性编创中如何更加有效开展，进行了全面探析与研究，具有很强的现实意义和实践

舞蹈文化

舞蹈，作为一门人体动作的艺术，作为一种特殊的文化现象，它确实与特定的民族的生产方式和生活方式相适应。它以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了该民族特有的符号系统，保存、传递着该民族的价值观念、行为方式。我们在前面简略列举的中国及西方的舞蹈发展历程，都充分证实了这一点。在这些历史的和现实的舞蹈中，无一不深深地蕴含着该民族的历史生态烙印，这些烙印无一不包含丰富的文化内涵。《舞蹈文化》力图揭示中国现代、当代舞蹈发展进程中深层的文化原因

中国古典舞基本功教材教法课教程

《舞蹈丛书：中国古典舞基本功教材教法课教程》是舞蹈高等教育中隶属于舞蹈学专业的一门专业主干课程。在对舞蹈学专业、中国古典舞表演与教育专业方向的专业课程群设计中，它与中国古典舞基本功及其技术标准化组合课程、中国古典舞身法韵律课程和中国古典舞作品排演等专业课程一道，构建起了该专业方向的专业课程体系，并将它设计与放置在本科第三学年，用一学年完成此门课程的教授、练习及作业...

行动的身体和主体——当代舞蹈的本土实践

本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在

传统文化视角下民族民间舞蹈动作分析和创编

本书属于传统文化与民族民间舞蹈两方面综合研究的著作，全书对于民族民间舞蹈动作进行了全面的分析，现阶段我国少数民族民间舞蹈呈现出多元化、多样性、复杂性的特色，本书立足于民间舞蹈从多角度出发对民间舞蹈动作进行了阐释与分析。本书由前言、民族民间舞概述、民族民间舞表演技巧等部分组成，在分析基础理论的前提下进行了深入的分析与创编，提高了本书的实用性。对民族民间舞蹈方面的研究者、从业人员以及学习者具有一定的参考价值...

高校舞蹈学科建设与发展研究

本书包括：高校舞蹈专业学科建设、高校舞蹈专业课程设置、高校舞蹈教学方法与教学模式、高校舞蹈美育、高校舞蹈学科发展路径等七章内容...

流动的民间:山东鼓子秧歌的现代建构与嬗变

本书是研究山东鼓子秧歌发展流变的专著，以流传于鲁北平原的鼓子秧歌为个案，考察了山东鼓子秧歌从民俗仪式到民间艺术再到学院舞种的演变历程，将鼓子秧歌分别置于不同历史语境中加以研究，揭示了现当代中国舞蹈、音乐等艺术形式的普遍发展过程，探讨了中国民族民间舞的文化身份反思及其当代价值，给出了中国舞蹈艺术发展的当代策略...

舞蹈基础教学艺术研究

本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...

中国古典舞训练及研究

本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识，简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容；第二章介绍了中国古典舞的基本知识，包含运动力学及技术技巧，梳理了中国古典舞的基础构成；第三章介绍了中国古典舞的发展，探讨了中国古典舞的审美范式；第四章阐述了中国古典舞的形态引导，并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介绍；第五章分析了中国古典舞的动作训练及舞姿训练；第六章对中国古典舞的身韵训练方式进行了研究，在身韵训练理论知识的基础上

高校舞蹈艺术与舞蹈鉴赏探索

本书共六章，内容包括：绪论、高校舞蹈艺术训练的不同维度、高校舞蹈艺术创作思维与体系、高校舞蹈艺术处理与表演追求、高校舞蹈鉴赏能力与课程构建、高校不同类别舞蹈的鉴赏实践...

高校舞蹈教学理论与实践新探究

本书共六章，内容包括：舞蹈教学的理论审视、高校舞蹈教学及其体系、高校舞蹈教学的多元模式、高校舞蹈审美与技能教学、高校舞蹈创作与表演教学、高校舞蹈教学的创新实践...

新时期高校舞蹈艺术的教学与创作研究

本书的内容主要分为三部分。 部分是舞蹈艺术的基本理论概述，带领读者初识舞蹈艺术的基础知识。第二部分讲述舞蹈教学，包括舞蹈教学的目的、制度以及过程，探寻舞蹈教学创新的方法。第三部分介绍舞蹈创作的相关知识。旨在积极提高学生的舞蹈创作能力。本书坚持理论与实践相结合的原则，在讲述理论知识的同时，结合相关舞蹈案例，使读者能够将知识融会贯通。本书还坚持创新原则，面对舞蹈教学和创作存在的问题，提出新的解决路径和方法。 现如今，世界各国对各个领域高素

沂蒙民间舞蹈“龙灯扛阁”研究

《沂蒙民间舞蹈“龙灯扛阁”研究》一书通过对山东地区民间舞蹈的起源、发展、现状进行考析，深入研究了流行于沂蒙地区的民间舞蹈“龙灯扛阁”产生、衍化、发展的历程，以及内容、表现形式在改进时的特点。针对目前民间舞蹈“龙灯扛阁”的现状进行了认真的评价，针对存在的问题提出了科学可行的建议。本书内容具体、详实且具有理论高度，对传统文化如何更好地深度融入教育体系，具有重要的参考价值...

高校舞蹈教育教学新模式研究

舞蹈课程在高等院校艺术教育当中占据着非常重要的位置，是提高大学生综合能力的重要渠道。高等院校在舞蹈教学过程当中要重视学生的参与性，将学生放在课堂主体位置上。然而，在当前的高等院校舞蹈教学过程当中依然存在许多问题，需要采取科学合理的措施解决这些问题。只有这样，才能保证舞蹈教育模式的科学合理创新。 本书论述了当前高校舞蹈教育模式存在的问题，提出了高校舞蹈教育模式创新策略，主要内容包括舞蹈教育的概述、中西方舞蹈教育发展概况、舞蹈艺术教

中国古典舞蹈的韵与美

本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料，把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下，极力追寻古代舞蹈与文化各领域，如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味，突出特征鲜明的东方之美，并配以壁画和砖石画像，灵动直观...

中国民族民间舞的历史发展与现代传承

本书主要以中国民族民间舞为研究基底，以中国民族民间舞的历史发展与现代传承为研究导向，对中国民族民间舞的历史发展与现代传承进行论述。简要介绍了中国民族民间舞的相关内容，概括讲述了中国民族民间舞的内涵与传承。以不同历史朝代的交替为研究导向，对不同朝代中的民族民间舞的内容与表现进行介绍，对近代的民族民间舞的传承与发展进行简要介绍。分别叙述了不同文化类型影响之下的中国民族民间舞...

中国舞基础训练教程7

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第7册...

中国民间舞蹈审美与教学研究

本书主要介绍了中国民间舞蹈审美与教学研究，共分为五章内容进行叙述。其中第一章主要内容为中国民间舞蹈概述，共分为四部分，分别是中国民间舞蹈溯源、中国民间舞蹈的概念和艺术特点、中国民间舞蹈的分布与类型、中国民间舞蹈文化解析；第二章主要介绍了中国民间舞蹈的内涵与传承，共分为五部分进行阐述，分别是中国民间舞蹈的文化内涵、中国民间舞蹈的功能、中国民间舞蹈的价值、中国民间舞蹈的情景分析、中国民间舞蹈的传承分析；第三章主要对中国民间舞蹈的审美构建进

舞蹈文化传承与发展研究

本书共分为五个章节。第一章为舞蹈及舞蹈文化，共包含四节内容，第一节为舞蹈的概念、特征与性质，第二节为舞蹈的风格要素与功能价值，第三节为舞蹈的文化形态，第四节为舞蹈传承发展的方法与意义。第二章名为舞蹈文化的产生与发展，共分为六节，按照时间顺序分别为读者展现了先秦时期的舞蹈文化、秦汉与魏晋南北朝时期的舞蹈文化、隋唐五代时期的舞蹈文化、宋元明清时期的舞蹈文化，以及舞蹈文化在民主革命时期的发展和舞蹈文化在新中国的发展。第三章名为舞蹈文化的类型

中国舞蹈史及作品鉴赏

《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。 《中国舞蹈史及作品鉴赏》共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章最后的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。 为了突出《中国舞蹈史及作品鉴赏》的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而

中国民间舞艺术传承与发展探究

本书以民间舞蹈为基底，以民间舞蹈艺术传承为导向，对中国民间舞蹈艺术的传承与发展问题展开论述，介绍了中国民间舞蹈的概述，来引导读者对中国民间舞蹈有一个基础的认识；详细介绍了中国民间舞各个历史时期的发展状况，让读者对中国民间舞的发展有一个清晰的了解；介绍了现代舞对中国民间舞的影响，试图厘清中国民间舞传承与现代发展之间的关系；基于中国民间舞的发展情况，综合阐述了中国民间舞在传承中的融汇、中国民间舞时代精神的展现等内容，为中国民间舞艺术的传承

中国民间舞艺术与教学研究

本书以中国民间舞的基础理论为基底，以中国民间舞的未来发展及教学研究为导向，对中国民间舞教学的一般性和特殊性展开论述。在中国民间舞概述的基础上提出了未来发展与传承的方向，从中国民间舞的教学基础出发，介绍了教学基础、技术训练和学生培养等内容，并说明了民间舞教师应该具备的素养和能力，依托中国民间舞的演出实践和课堂教学，对民间舞的教学展开创新性研究。本书研究的角度和得出的结论具有一定的创新性，能够为中国民间舞的教学者和学习者给出专业性的指导建

舞蹈教育教学与表演实践研究

本书在内容上总共分为七章，对新时代舞蹈教育教学与表演实践进行了深入研究。其中， 章舞蹈教育概述，介绍了舞蹈与舞蹈教育，舞蹈教育的内涵、特征和价值；第二章舞蹈课程教学基础理论及实施，介绍了舞蹈教学内容与特征、舞蹈教学原则与方法、舞蹈课程与教学设计、舞蹈课程教学实施影响因素与策略；第三章舞蹈表演理论及创作，介绍了舞蹈表演的含义与特征、舞蹈演员的塑造、舞蹈表演的原则、舞蹈作品的内容与形式、舞蹈创作技法及实施；第四章舞蹈表演的艺术本质，包括舞

古典舞的发展与创新研究

本书共九章，内容包括：绪论、中国古典舞概述、中国古典舞的演变概述、中国古典舞流派纷呈、基于语言形态的中国古典舞研究、中国古典舞遵循的审美根基、中国美学对中国古典舞外部形态及运动规律的具体作用、中国美学对中国古典舞内在精神品质的影响、古典舞蹈与音乐的融合创新...

1949—1966年中国舞蹈批评话语研究(2020年中国艺术研究院优秀博士学位论

《1949—1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析，通过对大量批评文本的爬梳与细读，尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌，包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等，期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节...