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舞蹈是民族传统文化的重要组成部分。民族民间舞蹈是各民族群众在长期的历史岁月中创造、延续与发展而成的自娱性舞蹈，它与各民族群众的劳动生活、风俗习惯、观念意识等密切习惯，且具有鲜明的民族风格与地域色彩。中国民间舞蹈是一个民族地区的物质文明与精神文明发展过程中的产物，是多民族发展与交融过程中，由劳动群众直接创作，又以群众为传承主体并流传至今的民族文化的载体。汉族作为我国人口最多、分布最广的民族，在历史变迁过程中，不断吸收、融合其他民族的文化
本书旨在提高读者对地方特色舞蹈的认识和了解，为舞蹈教育工作者提供新的思路和方法。本书涵盖了历史、文化、艺术、教育等多方面内容，旨在为读者构建全面的知识体系，从而更好地理解和掌握地方特色舞蹈。全书共分为六章。第一章阐述了地方特色舞蹈的概念和特点，并分析了地方特色舞蹈在舞蹈教学创新和改革中对于提高学生舞蹈艺术素养和丰富舞蹈文化内涵的重要意义。第二章探讨了舞蹈文化的概念和意义，特别是民间舞蹈在舞蹈文化中的重要地位。通过对民间舞蹈文化的探索和
本书共分为四章，主要介绍了“舞剑的概述”“科学架构舞剑教学中的剑技与舞姿身法”“舞剑艺术中身韵教学的应用”“舞剑教学的守正与创新”等内容，并参考了《古典舞基础训练》《舞蹈教育学》《中国健身剑舞》等书籍，主要从舞剑艺术教学方面入手，重点介绍了舞剑艺术的起源和发展，详细论述了舞剑艺术教学中的基本剑法和训练，提出以创新的教学模式开展舞剑教学，以期促进舞剑艺术的发展...
本书共九章，内容包括：绪论、中国古典舞概述、中国古典舞的演变概述、中国古典舞流派纷呈、基于语言形态的中国古典舞研究、中国古典舞遵循的审美根基、中国美学对中国古典舞外部形态及运动规律的具体作用、中国美学对中国古典舞内在精神品质的影响、古典舞蹈与音乐的融合创新...
本书以舞蹈表演与舞蹈艺术为对象，对舞蹈艺术在各历史时期以及在各民族文化背景下的发生与演变规律进行了论述...
藏舞蹈学系列丛书《藏族传统舞蹈研习》（堆谐卷）是由绵阳师范学院中国藏舞蹈学研究院扎西江措教授主编的藏舞蹈学系列丛书之一种。堆谐卷，是由三十多位藏族民间艺人、专业教师、专家学者、学子共同参与历时10多年编撰而成。是对甘孜地区传统舞蹈的全面整理与研究，是中国第一部关于堆谐的传统舞蹈研习工具书。 全书以国家非物质文化遗产代表项目堆谐为主要对象，在藏族历史的基础上，以藏族舞蹈史和舞蹈文献为依据，结合藏族老艺人的口述文本、图像、影像及田野的研究
本书以已经入选国家级非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象，内容主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性，壮族铜鼓舞蹈的形态及使用习俗，壮族铜鼓舞蹈的文化生态三部分。研究从舞蹈的本体出发，将传承舞蹈文化的人、传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入到调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史、社会、文化之间的关系...
本书分六个章节，主要从中国古典舞的传统文化与中国古典舞多元形态两个方面对进行分析。第一章讲述了中国古典舞的基础含义与学科体系；第二章主要梳理了中国古典舞的发展脉络及当代发展；第三章讲述了中国古典舞的多元形态发展；第四章阐释了中国古典舞的主要形态构成；第五章讲述了中国古典舞及其审美文化；第六章不仅探讨了关于当代中国古典舞的创作及其应用。还讲述了当代中国古典舞创作的各要素及在创作中如何应用这些要素等内容。 本书对中国古典舞进行了较为
这是一本有关舞蹈理论与创作新思路的学术著作。舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。古人说：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，戏之至也。”本书是舞蹈方向书籍，主要研究舞蹈理论与创作，本书从舞蹈艺术概述入手，针对舞蹈表演理论，舞蹈教学理论进行了分析研究，对舞蹈的审美进行了简单的介绍，对舞蹈创作的基本要素，舞蹈编创的基本技法，舞蹈创作时空结构与创作实践进行
本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分，精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。第一部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究，探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论，是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研
经典民族舞剧《丝路花雨》甫一问世便一飞冲天，先后在国内北京、广州、香港、上海等地，以及朝鲜、意大利、法国日本、泰国、苏联等国演出。舞剧的成功，不仅在于甘肃艺术家艰苦卓绝的创作积累，更在于它呼应了祖国改革开放的时代浪潮。本书忠实记录舞剧《丝路花雨》化身“改革开放的报春鸟向全国、全世界人民宜告祖国春天再临的真实经历。 本书为全面记录《丝路花雨》发展历程及敦煌舞派的第二部著作。与第一部重点讲述1977年至1979年舞剧《丝路花雨》的创
舞蹈是我国重要的艺术形式，传统舞蹈是其中的一个重要分支，传统舞蹈作为生活中的一种消遣娱乐的艺术项目，已然成为中国历史地位中难以磨灭的重要艺术形式。本书以传统舞蹈的发展路径研究为核心，首先探讨传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的背景、传统舞蹈的文化发展；其次分析传统舞蹈思维与艺术、传统舞蹈审美与保护、传统舞蹈表演及其文化；围绕传统舞蹈创编路径及其传承、传统舞蹈的发展比较——以中韩两国为例进行研究...
本书重点介绍了华东地区、华南地区和东北地区的非遗舞蹈，因区域地理生态与人文环境的差异，每一类舞蹈在表演形式、表演内容及表演风格方面均带有鲜明的当地文化特征与风格...
莱斯特霍顿把一生献给了舞蹈和剧场。在当时美国的舞蹈艺术中心纽约之外，霍顿成就了自己的奇迹。1929年前往洛杉矶后，他扎根于美国西海岸直至去世，创立了美国最早的融合多族裔舞者的舞团，其开创的现代舞技术体系至今仍在发挥重要影响。 霍顿技术包含丰富多样的舞蹈动作，它通过强化、拉伸和重塑肢体，精进舞者技艺，使舞者能更好地掌握各种类型的舞蹈。 特定术语是霍顿技术的基础，理解它们对于深入本书非常重要。正式舞蹈动作前的准备动作
本书是国内首套具有权威性、系统性、科学性的舞蹈考级教材。本教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。此次修订版根据考级教学实践十余年来的发展，全面修订了教材中动作描述及教学提示等内容，重排伴奏谱例，整体修改细节谬误，增加考级管理条例等内容，并将教学视频及音频，以一书一码的防盗版二
本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在
本书主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开，最终形成完整的框架。本教程遵循“坐”“跪”“立”“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句，最终在组合中得以呈现...
本书共4章，内容包括：舞蹈表演的本质与表演艺术的性质、舞蹈表演与其他艺术的合作、舞蹈艺术的基本原理、舞蹈表演体系构建...
本书共7章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特征、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈...
本书是西方芭蕾舞教学法课程的配套教材。西方芭蕾舞教学法这门课是西方芭蕾舞课的配套课，是检验学习者学习芭蕾舞、掌握芭蕾舞，并且能够正确教授芭蕾舞的教学能力课。芭蕾教学法是指怎么学习芭蕾舞的方法，以及怎么教授芭蕾舞的方法。这双层意义涵盖着三个点：一是芭蕾舞动作的叫法称作芭蕾术语，有的芭蕾术语由多个意思，阐明了这个动作应该怎么做、怎么体现出动作的质感，二是芭蕾舞科学的训练体系体现在对人才选拔、训练的科学态度，使之成为舞蹈科学；三是通过科学的
训练 “古典芭蕾舞剧变奏” 是芭蕾教学体系中的重要课程。 这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本。 这些优秀杰出的版本， 倾注了众多音乐作曲、 原创编导、 改编编导等艺术家们的毕生心血与精神， 都是 值得我们去传承和研究的范本。 这既是一本有关变奏详细动作与音乐记录分析的 专业课程教材， 也是一套关于舞剧变奏基础知识的工具书籍。书稿按芭蕾舞剧版本分类，共收录国外重要芭蕾舞剧版本如 《吉赛尔》 《巴黎火焰》 《巴
本书围绕长城国家文化公园(河北段)的地理位置分布，书写长城沿线非遗舞蹈的传承历史与人物传记，真实地记录长城脚下的人文风貌，发掘珍贵的历史文化资源。本书内容以长城河北段覆盖的秦皇岛、唐山、承德、张家口、保定、廊坊、石家庄、邢台、邯郸9市及雄安新区等54个区县为基础，对该沿线地区包含的12项国家级非遗民间舞蹈及部分省级代表性非遗舞蹈进行深入挖掘、整理，以口述历史的方式呈现真实、生动、鲜活的非遗文化，展现“燕山一太行山”两带长城沿线的历史底
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材》具有权威性、科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点，教材分为10个级别，适于4岁到16岁的青少年儿童...
本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值...
本书是由北京舞蹈学院邹之瑞教授主编，黄笑冰、彭阁副主编的舞蹈本科教材。书中提及的中国气派芭蕾教学方法，主要是指将古典芭蕾动作风格与中国戏曲和民族民间舞的表演形式相结合而创造出的有中国气派和民族风格的芭蕾训练方法。目的是通过教学实践，完善更有利于我国芭蕾舞演员训练的教学体系，开拓学生身体运动的更多可能性，提高学生的肌肉素质能力和表演能力，使之能够更快地承担剧团中中国气派芭蕾作品的排演...
本书收集民舞文字资料(包括剧本翻印记录)达20多万字，绘出场记图237个、动作图136个，收集音乐曲牌35个，录音240分钟，绘出道具、服装、头饰图36个，摄影照片43张，编辑出这本有8个民间舞蹈节目的资料册。内容包括：赣县民间舞蹈概况、民间灯彩、民间歌舞《九龙山摘茶》、祭祀舞蹈《跳觋》...
本书以燕山大学开设的对应课程为基础，以弘扬中华优秀传统文化为目标，以立德树人为根本，基于民族舞蹈艺术的形式，介绍了中华大地上瑰丽多姿、风格各异的民族舞蹈文化...
本书借用“行动者网络”理论，考察改革开放以来广西TY县舞狮艺术团在民俗文化实践的“行动者网络”中，如何处理与市场、国家和社会的关系。本书指出，舞狮团的文化实践，受到市场、国家和民间社会的多重影响，舞狮团基于生存与发展需要嵌入市场和国家体制，但也导致其从组织形态到对民俗文化的理解发生变化，形成对民间社会和传统民俗文化内涵的双重脱嵌。上述“嵌入”与“脱嵌”现象，反映了包括TY舞狮在内更多传统民俗在当下的行为特征与机制。受生存动机驱使，传统
本书围绕文化史视野下的中国舞蹈艺术展开研究，先对中国舞蹈艺术做了简要的概述，包括中国舞蹈艺术的文化特质、中国舞蹈的艺术传承，然后介绍了从原始时期、三代及春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期的中国舞蹈发展的过程，最后介绍了中华文化中的舞蹈艺术，本专著**的特点是思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂。尤其是本书对于中国舞蹈发展的内容的选择进行了谨慎考量，以突出重点，使读者在阅读的过程中有所
《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及从哪儿来，到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下，本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式，形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力，也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断滋生或传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的
作为交叉学科，舞蹈人类学主要有两条研究路径：一种是遵从和套用传统人类学的方法，以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识；还有一种是以动作研究为核心，在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点，《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德?威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿，对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判，涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容
本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年，古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物，如李正一、孙光言、王克芬等，通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献，具有较高的历史价值和出版价值。读者可以通过该书了解到中国古典舞60年的发展历程...
高校舞蹈学科是在以推进素质教育为目标的教育改革的大潮中,迎着新世纪的曙光,刚刚起步的年轻学科,它对普及舞蹈文化、提高国民艺术素质发挥着极大的作用,在各位教学人员和舞蹈大师探索下,我国的舞蹈教学体系必将在实践中不断地成长、完善、成熟。基于此，本书对高校舞蹈教学进行了全面的分析。本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面，也有实践方面。理论方面包括有舞蹈教育的基本理论、历史与现状、舞蹈教学的新理念等；实践方面则包括舞蹈教学的组织与实施、不同类型
本书以图文并茂的形式介绍了左权小花戏的历史、形成、特征和类别属性，以及非物质文化遗产项目代表性传承人是如何将小花戏弘扬并传承的。小花戏产生于太行山巅的左权县(原名辽县)，是流布于左权县及其附近的榆社、和顺部分地区的一种汉族歌舞小戏。它以歌抒情，以舞传神，以扇表意。每逢节会喜庆祭奠之时，小花戏爱好者走街串巷，或到庙中，或在广场活动。小花戏是在闹“社火”中，由民歌小调到扭唱，进而发展成了歌舞小戏，成为广大群众喜闻乐见的娱乐活动...
本书分为“概述”“花鼓灯基础知识”“花鼓灯基本动作与舞姿”“成人舞蹈与组合”“儿童舞蹈与组合”五部分。主要内容包括：基本体态与脚位；花鼓灯的道具与使用；花鼓灯的基本动律；花鼓灯的基本舞步；常用扇花动作等...
本书以敦煌男性伎乐、天王、力士金刚等乐舞形象为研究对象，以宗教典籍、实地考察等研究方法，研究男性乐舞的舞姿及动作规律，是一本集文化性、训练性于一体的舞蹈教材。本书作为舞蹈专业教材结构较完整、内容较翔实，分解动作图片较多，后期加入舞蹈视频需注意保证文件质量。本教材内容新颖，语言较通顺，对舞蹈专业师生教研有一定的帮助，建议出版...
《天津地方民俗文化在舞蹈作品中的运用与研究》通过对天津民俗文化的形成进行阶段性总结，总结出天津民俗艺术文化形成的历史渊源、天津地方民俗的特点、天津民俗舞蹈的艺术特征，以及当代审美文化对民间舞创作方向的影响，并在此基础上，梳理了天津民俗文化艺术和民间舞创作的关系、天津地方民俗在舞蹈创编中的融人途径、应用特征及其传承和发展研究。...
本书属于传统文化与民族民间舞蹈两方面综合研究的著作，全书对于民族民间舞蹈动作进行了全面的分析，现阶段我国少数民族民间舞蹈呈现出多元化、多样性、复杂性的特色，本书立足于民间舞蹈从多角度出发对民间舞蹈动作进行了阐释与分析。本书由前言、民族民间舞概述、民族民间舞表演技巧等部分组成，在分析基础理论的前提下进行了深入的分析与创编，提高了本书的实用性。对民族民间舞蹈方面的研究者、从业人员以及学习者具有一定的参考价值...
新媒体舞蹈研究源于欧美，我国对这一新学术领域的探索才刚刚起步。新技术如何介入舞蹈、拓展舞蹈并丰富我们的思维和想象，是我们目前对这个新兴领域好奇的学术话题。本书的“新媒体舞蹈”专题集结了几位中外学者的成果，试图触摸并呈现这个领域的初始面貌。本专题论文涉及人工智能、后编舞、数字舞蹈、舞蹈影像、舞蹈云演艺、在线舞蹈剧场等多个话题，或者是对长期跟踪研究的反思和对比，或者是对新现象给予及时反馈，体现了不同数字文化背景及不同学科语境之下中西方学者
本书分为绪论、龟兹乐舞的特征、龟兹乐舞在中原的传播、结论4章，考察了龟兹乐舞的形成背景和特点，并对其在中原的传播发展变化进行了研究...
"《中国民族舞蹈双人舞编导教程》是一部关于中国民族舞蹈双人舞编导教学与创作方面的专著，重点研究具有民族特色的双人舞编创法。本书从双人舞编创的基础技术形态开始，到动律形态、生活形态、道具形态，最后到民族舞蹈双人舞作品形态呈现，理论与实践相辅相成，在“教”与“研”上搭建一张应用平台。本书是民族舞蹈双人舞编导教学与创作研究的重要读物，具有知识性、教研化、学术性的内涵。 本书共含有17个双人舞编创习作视频，以二维码形式附于文字之后，前五个章
本书包括中国舞雁形训练法骨骼、筋脉、灵动点、三角结构练习、空间练习、松柔与力劲练习、运动轨迹、行身轨迹练习、中国传统身体美学练习、身体流动练习、听息、浮波、坐式雁展、四正、四隅、跪式、雁坐组合，立式雁展、连接式、重心移动、流动与转换、波浪腰、风摆柳组合等内容，训练方法上借鉴了古典舞、现代舞基训等相关技巧方法，所有练习均有相关图片和配套教学视频，形式生动，非常实用。可以供大专院校舞蹈专业和舞蹈爱好者使用。...
本书系统地梳理了长江流域传统民间舞蹈，特别是重量非遗代表性项目名录、省级非遗代表性项目名录中的传统舞蹈项目，揭示了长江流域青藏、滇黔、川渝、荆楚、吴越文化区传统舞蹈之间持续、渐进、双向、再造的文化互动关系，分析了各文化区的文化交流对现存舞蹈形态造成的影响，指出长江流域民族舞蹈系出同源、异曲同工与紧密互动的样态超越了民族的界限，融合了区域内各民族文化的核心要素与价值认同，最终形成“多元一体”的文化格局...
本书共两部分：普及性教材建设、普及性教材内容。内容包括：课程介绍、课程内容、教材示例、课堂音乐...
本书是研究“民间舞蹈艺术与文化传承”的专著，对不同民族民间舞蹈艺术特点、传承发展进行了详细阐述，以期对中国民间舞蹈所涵盖的文化内涵以及传承发展方向进行研究和阐释，对民间舞蹈的从业者和相关研究者具有一定的学习和参考价值。全书涵盖了：中国民间舞蹈概述、中国民间舞蹈文化阐析、中国民族民间舞蹈的艺术表达、农耕文化与汉族民间舞蹈、草原文化与蒙古族民间舞蹈、农牧文化与藏族民间舞蹈、绿洲文化与维吾尔族民间舞蹈、中国民族民间舞蹈的融合与发展等内容...
本书选取国标舞的一个重要组成部分——拉丁舞，从拉丁舞五个舞种的起源与发展、技术原理、技术体系等方面，为学生构建了一个比较完整的学习框架，遵循拉丁舞的知识性与技术性、理论性与实践性相结合的原则，对拉丁舞相关理论进行了详细剖析和深入求证，为阐述规范舞步和竞技性比赛舞步做出理论铺垫，旨在引导学生以正确的思维方式洞悉身体语言，有的放矢地将拉丁舞的基础方法理论与艺术表演理论相结合。本书将拉丁舞基础技术动作分为初级、中级和高级，对于各层级学生掌握
本书主要有汉族舞蹈(东北秧歌、胶州秧歌、云南花灯)、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、藏族舞蹈、傣族舞蹈、瑶族长鼓舞、苗族舞蹈九章组成。每一章包括舞蹈的历史文化背景、风格特点，舞蹈的基本体态动律、组合训练及视频教学等内容，在基本动作的介绍和民族舞蹈动律及动作训练等方面做了科学具体的教学安排...
作为舞台艺术的一个重要门类，舞蹈编导主要是指舞台表演艺术的舞蹈创作。全国有数千名专业舞蹈工作者，拥有数以百计的专业舞蹈团体，他们创作了大量不同类型的舞蹈作品，因而从“视”与“听”的角度来研究舞蹈艺术，具有重要的意义。本书共有五章内容，包括绪论，舞蹈艺术的视觉呈现、视觉编创、听觉分析、听觉要素的民族特色，以及视听结合的呈现等。本书选取了中外经典的、不同种类的舞蹈编导作品进行分析，理论与实践结合，具有较高实用性和学术性...
本书内容分为学术论文和思想集萃两部分，收录了《“舞蹈生态学”回眸》、《面向21世纪的舞蹈学科建设思考》、《舞蹈美育科学化探讨》、《关于优化“理论评论生态”的思考》等文章...
本书立足于舞蹈艺术的审美视角，根据舞蹈编创艺术的艺术特征，从民俗文化、作品结构、动作语言、音乐舞蹈以及优秀作品创作分析等方面切入，剖析舞蹈艺术编创理论，研究舞蹈编创艺术方法，寻找舞蹈艺术的规律和审美特点...
舞蹈艺术教育不仅是培育舞者技能技巧的艺术教育，还应该是使人身心愉悦的通用性公共艺术教育。 本书对新形势下舞蹈教学的改革进行探讨，以期能够对高校舞蹈教学工作提供一些实质性的有建议性的帮助...
本书是围绕2020年11月27日至29日，在山东艺术学院举办的“首届中国舞蹈发展论坛——后疫情与5G时代的民族舞蹈”论坛展开，议题包括“走进新媒体时代的中国民族舞蹈思考”“舞蹈与直播”“中国民族舞蹈进课堂的经验”及“中国舞蹈的产业化探索”等，对疫情下舞蹈的发展把脉问疾，并提出相对应的解决办法...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
[日]熊田千佳慕著,张勇译
林奕含
汪曾祺
刘争争
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