颠颤与安稳——京津冀“非遗”传统 舞蹈女性参与研究

本书聚焦性别视野下的京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与问题，借助文献细读、个案比较、系统分析和社会性别分析等研究方法与视角，以京西太平鼓、天津葛沽宝辇跑落和河北保定顺平地平跷为个案，对京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与的理论与实践进行系统研究，就提升京津冀“非遗”文化协助与女性参与水平提出政策性建议。本书对“非遗”传统舞蹈的传承和保护，以及京津冀地区的“非遗”传统舞蹈女性参与问题有促进左右，进一步增强民族文化自信，发挥首都全国文化中心引领作用

中国民间舞的传承与发展研究

本书一共五章, 第一章介绍了民间舞蹈的概念, 以及中国民间舞蹈的源起、中国民间舞蹈的文化特征和中国民间舞蹈的分布这四方面内容; 第二章主要介绍中国民间舞蹈的发展历程, 主要包括秦汉时期、隋唐时期、宋元时期和明清时期, 以时间顺序梳理其发展历程, 使读者容易理解, 知识也更有连贯性; 第三章介绍了中国民间舞蹈的种类, 汉族民间舞蹈有秧歌、龙舞、狮舞、灯舞、跑竹马、跑旱船、霸王鞭、傩舞、腰鼓舞等类型, 少数民族民间舞蹈有劳动、节令、生活习

莱斯特·霍顿舞蹈技术

莱斯特霍顿把一生献给了舞蹈和剧场。在当时美国的舞蹈艺术中心纽约之外，霍顿成就了自己的奇迹。1929年前往洛杉矶后，他扎根于美国西海岸直至去世，创立了美国最早的融合多族裔舞者的舞团，其开创的现代舞技术体系至今仍在发挥重要影响。 霍顿技术包含丰富多样的舞蹈动作，它通过强化、拉伸和重塑肢体，精进舞者技艺，使舞者能更好地掌握各种类型的舞蹈。 特定术语是霍顿技术的基础，理解它们对于深入本书非常重要。正式舞蹈动作前的准备动作

舞蹈教学发展与实践探索

本书从舞蹈艺术概述入手, 详细介绍了舞蹈教学的基本原理, 接着重点分析了舞蹈教学制度、舞蹈与美育、舞蹈教材的类别和舞蹈教师在舞蹈教学中的作用, 然后对舞蹈教学发展现状与发展路径、舞蹈课程的教学方法进行了深入探讨, 最后对高校舞蹈专业教学与课堂实践, 以及大众舞蹈教学与课堂实践进行了总结...

芭蕾舞基训与国际标准舞的关系

国际标准舞艺术研究

本书以舞蹈为基底, 以国际标准舞为导向, 对国际标准舞艺术展开论述, 简要介绍了国际标准舞的特征与情感表现, 引导读者了解国际标准舞理论分类、发展历史、艺术特征、情感层次等基本内容, 详细论述了国际标准舞 (体育舞蹈) 的审美与艺术表现力, 试图厘清体育舞蹈的审美与艺术表现的关系, 具体分析了国际标准舞与拉丁舞艺术, 主要内容包括标准舞与拉丁舞的起源发展、艺术特征与表现力、动作审美等, 进一步探究了中国元素与国际标准舞的融合, 为国际

高校舞蹈多元教学模式与训练研究

本书对高校舞蹈多元教学模式与训练展开研究, 介绍了舞蹈教学的内涵、基本规律、发展现状及意义, 让读者有一个大致的了解, 讲述了高校舞蹈教学的目标、原则与方法、内容与特点以及教学课程的设置等相关理论, 具体阐述了高校舞蹈多元化教学模式, 在新形势下对舞蹈教学中混合式教学实践进行了探究, 对引入混合式教学的未来舞蹈教育进行了展望, 具体论述了高校舞蹈教学中身体素质、舞蹈基础、舞蹈技巧、舞蹈表现力的技能训练...

岭南民俗舞蹈文化

本书为地域类舞蹈艺术文化教材。从民俗文化入手，分别介绍了与民俗紧密相连的舞蹈样态、种类等方面，并逐一分析其成因与发展变化。通过岭南民俗舞蹈文化剖析、岭南民俗舞蹈文化类型、岭南民俗信仰与舞蹈内容、岭南民俗舞蹈的形态分析、岭南民俗舞蹈的审美阐释、现代媒体与岭南民俗舞蹈文化等内容，展现了岭南舞蹈文化的丰富多样，概括地反映了广东民俗舞蹈植根于劳动生活和在岭南文化不断前进中发展、积累、美化与形成的历程。目前，此类书籍在广东省尚属空白...

舞蹈编导的教学革新与课程构建探索

本书系统地阐述了舞蹈编导的基础理论、创作理论及其在各类舞蹈中的实践应用。书中深入探讨了高校舞蹈编导思维的培养方式、教学内容体系的构建策略、教学方法的创新和课程目标的科学设定。此外, 本书还重点关注了舞蹈编导课程教学的创新路径、创新人才培养模式的构建, 以及在现代科技背景下舞蹈编导创作思维的发展趋势, 并提出了相应的优化策略...

中国古典舞基础训练

本书共六章，内容包括：中国古典舞基础理论概述、中国古典舞构成要素、古典舞的基本形态、古典舞身体素质能力训练、古典舞控制及跳跃训练、古典舞旋转及翻身训练...

中外音乐鉴赏丛书:芭蕾舞剧鉴赏

本书选取了世界芭蕾舞剧史上最著名的作品, 从“创作背景”“人物风采”“剧情介绍”“音乐舞蹈赏析”“版本推荐”5个方面对作品进行赏析介绍, 帮助读者朋友进一步了解这些作品, 更好地欣赏这些作品...

中国国际标准舞考级教材

《中国国际标准舞考级教材》按照中国文化艺术发展促进会发布、实施的《国际标准舞综合艺术素质培训及测评规范》（TCCAPS 008-2022）进行编写。教材从国际标准舞（以下简称“国标舞”）的基础性、规范性、普适性出发，强调基本知识、动作规范、音乐能力、表现能力的综合艺术素质训练。教材包含了国际标准舞中摩登舞和拉丁舞两个舞系，各舞系划分为十二个等级，并按照单人舞训练和合舞训练的方式，由浅入深、循序渐进地进行结合。为明确教学与学习目标、标准

中国传统文化视域下古典舞传承与发展探究

本书分六个章节，主要从中国古典舞的传统文化与中国古典舞多元形态两个方面对进行分析。第一章讲述了中国古典舞的基础含义与学科体系；第二章主要梳理了中国古典舞的发展脉络及当代发展；第三章讲述了中国古典舞的多元形态发展；第四章阐释了中国古典舞的主要形态构成；第五章讲述了中国古典舞及其审美文化；第六章不仅探讨了关于当代中国古典舞的创作及其应用。还讲述了当代中国古典舞创作的各要素及在创作中如何应用这些要素等内容。 本书对中国古典舞进行了较为

舞蹈理论与创作新思路

这是一本有关舞蹈理论与创作新思路的学术著作。舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。古人说：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，戏之至也。”本书是舞蹈方向书籍，主要研究舞蹈理论与创作，本书从舞蹈艺术概述入手，针对舞蹈表演理论，舞蹈教学理论进行了分析研究，对舞蹈的审美进行了简单的介绍，对舞蹈创作的基本要素，舞蹈编创的基本技法，舞蹈创作时空结构与创作实践进行

民族舞蹈创作研究

《民族舞蹈创作研究论文集》立足于民族舞蹈编创教学实践及科研成果，内容涵盖了有关民族舞蹈创作选材、舞蹈创作的多媒体呈现方式、非遗视阈下民族舞蹈的创作发展以及音乐视觉化与舞蹈创作、道具在舞蹈作品中的象征性表达、创意在舞蹈中的呈现与运用等多方面研究。 论文集从实践中提炼总结，深入讨论民族舞蹈编创的多样化模式及创造性思维，其内容丰富、研究课题广泛、论文选题新颖，具有鲜明的专业性和时代性，极具启发。 本教材通过多层次、多维度的理论研究，打

民族舞蹈文化中的音乐舞蹈整合性研究

本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的

舞蹈理论与高校舞蹈美育研究

本书是一本深入探讨舞蹈艺术本质、构成、审美、教育及其在新时代中的发展趋势的学术著作。本书通过严谨的研究和深入的分析，为读者提供一个全面理解舞蹈艺术及其在高等教育中应用的平台。本书分为两大部分。第一部分介绍舞蹈的本质与构成，以及审美与鉴赏；第二部分详细探讨了高校舞蹈教育与舞蹈美育，同时聚焦于新时代下舞蹈美育的实践与展望。作为一本集理论深度与实践指导于一体的学术著作，本书既能够为舞蹈艺术领域的学者和学生提供丰富的学术资源，也为所有热爱舞蹈

【社科】舞蹈艺术解读与舞蹈治疗

本书分为舞蹈艺术解读和舞蹈治疗研究两部分，具体内容包括：舞蹈艺术概述、舞蹈艺术创作解读、舞蹈艺术训练解读、舞蹈艺术处理与表演解读等...

非遗舞蹈鉴赏·上册

本书重点介绍了华东地区、华南地区和东北地区的非遗舞蹈，因区域地理生态与人文环境的差异，每一类舞蹈在表演形式、表演内容及表演风格方面均带有鲜明的当地文化特征与风格...

凤与中国乐舞

当代的凤乐舞是中华优秀文化的重要组成部分。本书以“凤乐舞”为主题，从凤与凤乐舞总论、凤与传统礼乐思想及乐律乐器、凤乐舞的历史流变、宗教民俗与少数民族中的凤乐舞等几个角度对中华凤乐舞进行了立体全面的研究与阐述，对于传承中华优秀传统文化、弘扬凤文化、促进凤乐舞的创新发展具有一定的价值。本书系湖北省教育厅人文社科重点项目成果...

高校民间舞教学与非遗舞蹈的传承

本书从高校民间舞教学和非遗舞蹈传承两个角度进行深入探讨。在高校民间舞教学方面, 本书以理论为出发点, 详细论述了民间舞蹈和高校民间舞的教学方法。在此基础上, 进一步分析了高校民间舞的技能训练教学以及基于“互联网+”的混合式教学。在非遗舞蹈传承方面, 本书探讨了基于非物质文化遗产的高校民间舞教学, 并通过走进高校、数字叙述等途径实现对非遗舞蹈的传承...

何塞·林蒙舞蹈技术

第一部分介绍何塞的生平和艺术贡献，探讨其表演和作品的艺术特色。第二部分“基础知识”主要介绍何塞·林蒙舞蹈技术的原则和基本术语以及用于整个动作体系的基础训练。第三部分“课堂”是全书的主体，其中“地面训练”“中间训练”和“跨越舞台训练”三章包含了20个训练课目。每个课目中有针对不同级别舞者的技术动作详解和教师笔记，配以解析插图和附录中的拉班舞谱(该舞谱需要授权)。第四部分“《小弥撒曲》选段”以作品为中心，呈现舞蹈技术在实践中的综合运用和表

当代舞蹈艺术与教学模式研究

本书首先对舞蹈的含义、舞蹈的动作与内容、舞蹈的样式与功能，以及舞蹈的结构与体裁做了介绍；其次，阐述了舞蹈艺术，其中包括舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的创作者与时代性、舞蹈艺术的教育与教学、舞蹈创作的多样化；再次分析了舞蹈艺术文化与审美；最后阐述了舞蹈教学模式，反映了21世纪我国在当代舞蹈艺术与教学模式方面的前沿问题...

媒介融合背景下中国民族间舞发展及传播研究

本书在对中国民族民间舞做初步归纳和探讨的基础上，介绍了民族民间舞的价值、分类及内涵，并对媒介融合进行了概述；接着介绍了中国民族民间舞的发展历程，对民族民间舞的起源和发展历程进行了详细剖析；通过对中国民族民间舞的保护与传承进行介绍，凸显民族民间舞保护与传承的重要性；此外，介绍了媒介融合背景下民族民间舞的传播，并对民族民间舞在媒介融合背景下的发展进行了畅想...

舞蹈表演理论与高校舞蹈教学研究

本书以舞蹈表演理论为基底, 以对高校舞蹈教学的研究为导向, 对舞蹈表演作了概述。介绍了舞蹈表演的基础理论, 引导读者对舞蹈表演的本质及艺术性质有基本的了解; 详细探究了有关舞蹈表演的情感和想象理论; 具体阐述了有关舞蹈表演情感理论的情感来源和体现, 以及有关舞蹈表演想象理论的想象依据和环节; 通过对高校舞蹈课程教学分析, 为高校舞蹈课程的教学类型及实施提出了建设性的指导意见; 基于高校舞蹈教学的现状, 综合阐述了国家对高校舞蹈教学的体

舞蹈形态学

本书共八章，内容包括：舞蹈形态学概述、舞蹈形态的历史演变、舞蹈形态的基本要素、舞蹈的动态形态分析、舞蹈形态的分类与流派、舞蹈形态的身体训练、舞蹈形态的心理表现、舞蹈形态在舞台表演中的展现...

高校舞蹈形体教学与发展研究

舞蹈作为一种历史悠久的艺术形式，极具韵律和美感。舞者正是通过身体的语言来传递情感，因此，在高校舞蹈教学中，形体教学发挥着至关重要的作用。本书介绍了舞蹈形体教学的基础理论，分析了高校舞蹈形体教学的现状，探讨了舞蹈形体训练课程的设计，研究了舞蹈形体教学的发展与创新，并结合具体案例探讨了舞蹈形体教学在服装表演专业、播音与主持专业、戏剧影视表演专业中的实践应用。高校舞蹈教师阅读本书可以获得对舞蹈与形体教学的新思考与启发...

高职院校舞蹈教学的多元化探析

本书以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐释了舞蹈教学理论，探讨了多元化舞蹈教学模式与创新。本书首先对高校舞蹈教学进行了全面分析，其次研究了多元化舞蹈教学中对于学生技能的培养。全书采用理论与实践相结合的方法，对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有帮助...

国际标准舞拉丁舞基础 北京电视台培训中心主持编写,分为初级、中级、高级三个部分

本书由北京电视台培训中心主持编写，分为初级、中级、高级三个部分。本书以简练、明了、由浅入深的方式把国际标准舞拉丁舞的基本知识、基本动作、基本技法介绍给读者，为舞蹈爱好者、专业舞蹈教师提供较为全面的技术辅导，能满足竞技比赛的技术指导要求。本书专业特色鲜明，注重理论与实践相结合，教学与需求统一，专业知识与实际生活关联，内容丰富，突出示例的应用性，文字表达通俗易懂，有助于提高读者的国际标准舞拉丁舞审美水平...

中国古典舞训练技法研究

本书分四章：第一章规范整理训练技法；第二章短句组合训练概述；第三章复合技术技巧训练；第四章综合性组合训练技法...

运动舞蹈之爵士舞教程

本书针对运动舞蹈体系中啦啦舞的相关知识, 全面而系统地介绍了爵士啦啦舞的基础动作技术和基础技巧, 啦啦舞的创编和表演。并通过梳理啦啦舞的动作形态、基本技术, 以及基本能力, 构建了啦啦舞的基础动作知识体系...

新书--后浪电影学院:致演员

本书是第一部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传最广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的最佳指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一

彝族舞蹈对外译介研究

本书为教育部人文社科重点项目成果。本书以约瑟夫??奈的“软实力”理论为理论基础，通过对彝族舞蹈的研究，以受众体验为宗旨，综合运用认知文化学、艺术学、民族学、跨文化传播、翻译学等相关理论，探索彝族舞蹈艺术的系统策略，真正实现了跨文化传播的历史使命，有利于推动少数民族舞蹈更好地向外传播中华文化，扩大中华文化的国际覆盖面、影响力，对提高中国文化软实力将起到积极的作用。...

流浪舞韵:(庄子)的身体思维和对舞蹈的启发

本书为武重淑子女士在华东师范大学读博期间所作。是书主要着眼于庄子哲学与舞蹈艺术的互动关系，以及古典东方美学思想与现代西方艺术表现形式的融合。该书是作者十多年读、研、思、舞的心血结晶，具有较强的个人特色，以及跨学科、多领域碰撞与融合的特点...

裳舞之南:云南傈僳族舞蹈与服饰文化研究

本书将云南傈僳族的舞蹈和服饰这两个既相互独立又紧密联系的文化体系放置到一个整体性视域和跨学科的研究视角下进行探讨。通过实地的田野调查，进入到对这个民族生存哲学、宗教信仰、传统习俗等多方面内容的深入了解中，从而进一步思考那些融铸于翩翩舞姿和盛装华服中的密码及其由来、变化与发展的方向，去发现傈僳族人的舞姿动作和服饰现象背后有着怎样的历史文化驱动力，去探究他们是如何在传承下来的秩序中去构建多姿多彩的日常生活...

舞蹈教学与表演研究

本书是舞蹈教学方向的专著，主要研究舞蹈教学与表演。本书从舞蹈与舞蹈教学基础介绍入手，针对舞蹈教学的方法与意义、教育理论与教育技术在舞蹈教学中的应用探索以及多元化舞蹈教学计划与教学过程进行了分析研究；另外对舞蹈表演中的想象与规定情境、舞蹈表演中的情感与美学做了一定的介绍；还对不同类别舞蹈艺术与表演、舞蹈表演与其他艺术的合作提出了一些建议。旨在摸索出一条适合现代舞蹈教学工作创新的科学道路，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效

丝路花雨.飞天(精装)

经典民族舞剧《丝路花雨》甫一问世便一飞冲天，先后在国内北京、广州、香港、上海等地，以及朝鲜、意大利、法国日本、泰国、苏联等国演出。舞剧的成功，不仅在于甘肃艺术家艰苦卓绝的创作积累，更在于它呼应了祖国改革开放的时代浪潮。本书忠实记录舞剧《丝路花雨》化身“改革开放的报春鸟向全国、全世界人民宜告祖国春天再临的真实经历。 本书为全面记录《丝路花雨》发展历程及敦煌舞派的第二部著作。与第一部重点讲述1977年至1979年舞剧《丝路花雨》的创

我与舞蹈

本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分，精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。第一部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究，探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论，是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研

以舞之美育人:陕西舞蹈美育理论与实践

本书为一部关于陕西地区舞蹈美育的研究性专著，系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功能、目的和原则、框架设计等进行了阐释。第三部分“陕西舞蹈美育的实践”，从实践层

创新思维下的舞蹈编导研究

舞蹈编导是舞蹈的艺术灵魂，而创新则是舞蹈编导的翅膀、舞蹈艺术生命的源泉，是舞蹈编导人才必备的重要素质。《创新思维下的舞蹈编导研究》一书系统的讲解了舞蹈编导创新的基础理论和典型案例。内容包括舞蹈编导的概述、结构与动机语言、创作方法、教学大纲以及非遗舞蹈视角下的舞蹈编导创新，在创新思维下的引领下，分别从舞蹈基本训练内容、学生教育以及舞蹈专业人才培养等方面进行了详细的分析，从舞蹈编导创新发展进行阐述，重点研究舞蹈编导创新发展实践应用方法，更

龙狮运动文化溯源与教育传承研究

本书以舞龙舞狮运动为基底, 以文化教育传承为导向, 对龙狮文化溯源展开详细论述, 综合介绍了岭南龙狮文化发展现状, 包括岭南地域环境与文化背景、南狮南龙文化的发展、岭南龙狮运动传承发展现状, 引导读者深入了解舞龙运动的技术教学与训练。详细介绍了舞狮运动的技术教学与训练, 再次论述了龙狮运动的教育传承与创新发展...

现代舞蹈艺术与美育的科学探究

产教融合是当前和未来职业教育发展的主要方向。全书分为六章，在追溯职业教育产教融合历史演进的基础上，调研职业教育产教融合的现实状况及其存在的主要问题，然后重点从职业教育产教融合的理论、职业教育产教融合的政策、职业教育产教融合的教学等三个内容进行深入的剖析。同时，为了充分借鉴发达国家职业教育产教融合的先进经验，比较分析部分国家职业教育产教融合的做法与先进经验，并从中得到启示。最后从政策机制、制度机制、文化机制、保障机制和运行机制等五个层面

中国当代舞剧创作四论

《中国当代舞剧创作四论》（简称“四论”），是作者继《中国当代舞剧创作综论》《中国当代舞剧创作再论》《中国当代舞剧创作三论》之后关于“中国当代舞剧”的最新研究成果。“四论”共由二十八个单元构成。第一单元至第八单元为“中国当代舞剧研究随笔”，涉及张艺谋电影作品、曹禺戏剧作品、中国现代文学、中国当代文学的舞剧呈现；还涉及舞剧创作中的“梨园情戏曲风”“继绝学开太平”“武林风侠侣情”和“立物象尽性灵”。第九单元至第十四单元为“中国当代舞剧批评研

舞蹈理论与艺术欣赏

《舞蹈理论与艺术欣赏》一书，在内容编排上共设置六章：第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释舞蹈的分类与结构、舞蹈的特征与功能、舞蹈艺术的创新发展；第二章探讨舞蹈的美学理论，内容包括舞蹈文化与美学思想、舞蹈美学逻辑与构成、传统美学与舞蹈创编；第三章论述舞蹈的创作理论，内容涵盖舞蹈的术语与创作基础、舞蹈创作的空间与时间、舞蹈创作中的艺术手法；第四章分析舞蹈的表演理论，内容涉及舞蹈表演的本质与性质、舞蹈表演的想象与情境、舞蹈表演的动作与情

舞蹈学 第四辑(特辑)

2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，本书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的海外发展和当代趋势、舞蹈学术研究的跨学科视角、中国舞蹈史学的现实与未来、戏曲史与舞蹈史的交叉探索、舞蹈研究人才培养与学科建设、海外高校舞蹈学术研究型和专业实

高职院校舞蹈人才培养模式研究

本书旨在系统研究高职院校舞蹈人才培养模式, 明确培养目标, 提出创新性的培养方案, 以适应社会对舞蹈人才的多样化需求。通过对现有培养模式的剖析, 挖掘其优势和不足, 为高职院校舞蹈专业的教学改革提供理论支持和实践经验...

探戈四讲

1965年，豪尔赫·路易斯·博尔赫斯受邀在布宜诺斯艾利斯进行了四场讲座，主题围绕探戈的起源、痞子与硬汉、探戈的演变与传播、阿根廷的灵魂展开。博尔赫斯根据文献资料、与圈内人士的交谈厘清了探戈的发展史。本书文字以这几场讲座的录音稿转写而成，经过马蒂恩·哈迪斯的整理和编撰得以成书...

中国古代舞蹈文化与审美

本书旨在探讨中国古代舞蹈的文化与审美，以期展现中国古代舞蹈深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。全书开篇即对中国古代舞蹈的起源与发展进行了详尽介绍，为读者构建了中国古代舞蹈文化的基本框架；随后，深入剖析了中国古代舞蹈与儒家、佛家、道家思想的紧密联系，引领读者进一步探索其文化深度；接着，通过对汉唐、宋代、明清各时期舞蹈特点的细致分析，结合中国古代舞蹈的美学特征进行了全面剖析；最后，本书聚焦于中国古代舞蹈的形象与传统美学的关系，通过对舞蹈形象的

当代舞蹈教育的理论创新探索

本书以舞蹈教育理论为基底，以舞蹈教育理念与教学的创新为导向，对高校舞蹈教育教学的发展问题展开论述。通过介绍舞蹈基本理论知识，引导作者对舞蹈艺术有一个初步了解。详细论述了舞蹈教育的产生、发展和当今教育现状，试图厘清舞蹈教育发展的脉络。具体分析了舞蹈教育理念和内容的创新，阐述了舞蹈教育中教学模式、教学方法、课程设置的创新实践。基于对舞蹈教育人才的培养研究，综合阐述了高校舞蹈教育人才培养的模式，从不同的人才培养角度，具体分析了人才培养所采用

健身广场舞创编

本书以广场舞类别、特点和价值为基础，以广场舞的动作内容、舞谱等构成要素为依托，从创编对象、创编环境、创编美学特征的角度分析广场舞创编应遵循的心理学、生理学和运动学等基本原则。广场舞创编的程序和创编的内容是本书的主要部分。前者从创编的目的出发，对整套舞做分段设计和整体架构；后者从简单的舞码分解开始，逐步延伸到队形的变化等要素。本书内容简单易懂，具有实践性和可操作性，适合各个层面的广场舞健身者...

音乐编舞

全部内容涉及十一部分。以‘音乐编舞’教学的调查问卷及问题梳理。以北京舞蹈学院编导系的教学为案例进行深度剖析, 分别从“音乐编舞”的教学回顾、教学调查、教学模式入手, 进行教学理论上的梳理, 找到此课程存在的诸多问题, 然后围绕这些教学中实际存在的问题, 进行各种...

舞蹈经典鉴赏

本书是规划中的高等学校公共艺术教育教材系列中的舞蹈欣赏主题的教材。由山东艺术学院主编，联合国内数位中青年的舞蹈学新锐学者编写，适合舞蹈欣赏公共课的教学。教材介绍了中外舞蹈史上的经典之作，并有详细的鉴赏性文字。同时，对中西舞蹈史也作了简明的梳理，适于教学和一般读者阅读...