拉丁广场舞

广场舞是我国城乡广大群众所喜爱的文艺娱乐活动，融体操、舞蹈、音乐为一体，经过再创造，按照全面协调身体健康的要求组编而成，是适合中老年人锻炼的运动形式。经常参加广场舞运动会使大脑得到更充足的血供，促进大脑的正常思维活动和强化记忆功能，对于防止脑功能衰退有很大帮助。正是由于它的独特魅力和价值，越来越多的中老年朋友选择了这种健身方式。本书将通过"知识篇"和"实践篇"两大板块引导中老年朋友走进广场舞运动...

罗衣从风:汉代女乐长袖舞

长袖舞历史悠久，先秦时已经存在，曾是楚国宫廷的风尚。汉代承楚地乐舞之遗风，长袖舞更为盛行，从宫廷宴饮到民间百戏，都有表演长袖舞的身影，甚至可以说“无舞不舞袖”...

舞蹈 下

东北大秧歌

一、东北大秧歌的渊源及其演变………(1)二、东北大秧歌的表演形式和内容……(8)(一)高跷秧歌…………………………(8)(二)寸跷秧歌…………………………(20)(三)地秧歌……………………………(22)三、东北大秧歌的风格特点……………(27)(一)韵律………………………………(28)1．扭、摆、圆……………………(28)2．屈伸………………………………(29)(二)体态………………………………(30)(三)扭法…………………………

舞越濠江：澳门舞蹈

本书充分展示澳门舞蹈艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探讨澳门独特舞蹈文化现象的内涵，从不同侧面反映了澳门舞蹈艺术历史发展。 ...

四川凉山彝族传统舞蹈研究

本书以1956年民主改革之前尚存的四川凉山彝族传统舞蹈为研究对象，以唯物辩证法和唯物历史观为基本研究方法，将舞蹈置于历史、文化大背景中，考察相互间的联系，试图较为系统、全面地研究这一地区的彝族传统舞蹈，以此促进该舞蹈在创作实践中的积极运用，从而发展民族艺术、繁荣民族文化。 ...

舞蹈欣赏

以舞蹈的眼光欣赏舞蹈，也就是说要依照舞蹈的特征去认识舞蹈。以上我们所谈及的许多舞蹈节目，不定每一部作品都是优秀佳作，只是为说明问题，从各个不同的角度，予以粗略的介绍，并加以浅显的艺术分析，以便于我们较全面地认识这一门古老而又年轻的艺术形式。 当然，这还首先有赖于我们喜爱这门艺术，只有当我们对舞蹈发生了兴趣，交努力在舞蹈欣赏中提高自 己的艺术欣赏能力，我们才可能在舞蹈这座瑰丽的艺术宫殿中，得到更多的美的享受和陶冶。 舞蹈是美

《格萨尔》乐舞神韵

《“口述”乐舞研究》一书选题新颖、结构合理、论点突出、论据充分、语言流畅，具有较高的学术价值和社会应用价值。该成果较全面地阐述了史诗《格萨尔》“口述”中的乐舞文化内涵和史诗《格萨尔》“口述”乐舞的文化语境，诠释了史诗《格萨尔》中乐舞音律及《格萨尔》戏剧中的舞蹈特征，并提出了个人的新观点...

芭蕾基训

本书是针对综合类大学普高生专业程度所编写的全国普通高校芭蕾教程, 共四章, 依照西方古典芭蕾科学训练体系的规范训练, 循序渐进地重新设计了古典芭蕾训练课程。教材内容按照课程训练的顺序分为: 古典芭蕾基本概念、扶把动作训练、中间动作训练以及跳跃动作训练...

苗岭神韵:湘西苗族鼓舞/覃英

该书是湖南吉首大学立人教育通识课教材之一。作者通过实地考察采风，查阅文献资料等方法，从纵向介绍苗族鼓舞的来龙去脉，从横向介绍苗族鼓舞现存原生态动态特征，并在此基础上从“器械”——鼓的共性特点入手，综合运用历史学、人类学、体育学、舞蹈学、心理学、教育学和运动解剖等多学科追究其历史源流及社会功能，分析苗族鼓舞的形态特点，阐述了鼓种的风格特征和文化内涵，其中重点突出湘西地域文化与苗族鼓舞的溯源，苗族鼓舞的形态分析、动作特征、成因考略及价值，

体育舞蹈教学训练研究

体育舞蹈作为一种时尚类体育运动，具有竞技性、健身性和艺术性特点。正是基于体育舞蹈运动的众多特点，使得其在世界范围内都受到普遍欢迎。本书中以详实的内容和通俗易懂的语言结合图片对体育舞蹈及其教学训练进行了研究，以期让更多的健身人群开始热爱这项运动，进而为我国大众体育健身和体育运动多元化发展贡献一份力量。本书语言简练、结构清晰、内容丰富，系统性、时代性、创新性等特点显著，还具有很好高的参考和借鉴价值。本书对于体育舞蹈的发展有着一定的指导意义

古典芭蕾-基本技巧和术语

这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。 ...

中国舞基础训练教程9

本书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第9册...

中国舞基础训练教程8

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命；解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第8册...

舞蹈教育理论与实践艺术研究

本书共五章：第一章为绪论，分别介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈和舞蹈教育的产生与发展、我国舞蹈教育的现状；第二章为舞蹈教育理论，分别介绍了舞蹈教育的原则、舞蹈教育的意义；第三章为以中国古典舞为例的审美研究，分别介绍了中国古典舞的历史发展以及中国古典舞的审美特点；第四章为以中国古典舞为例的教学实践，分别介绍了中国古典舞的表演形式、中国古典舞的动作教学、中国古典舞的技巧训练；第五章为舞蹈教育的发展，分别介绍了舞蹈教育的创新和发展以及舞蹈教育

民间舞蹈文化变迁研究

本专著站在文化变迁理论的视角下解读中国民族民间舞蹈的文化变迁。选取汉族安徽花鼓灯、梁河阿昌族蹬窝罗、察布查尔锡伯族贝伦舞、德宏景颇族民间舞蹈，这四个被保护得较好、具有典型性的民间舞蹈个案进行分析。通过其各自的民族历史、信仰习惯、民族精神等方面挖掘各自的舞蹈文化内涵，总结出了“社会制度变迁下的安徽花鼓灯文化变迁”“节日文化创造中的梁河阿昌族舞蹈文化变迁”“新疆锡伯族‘贝伦舞’变迁中的文化记忆与传承”“多维变迁下的景颇族舞蹈文化变迁”这四

中国民间舞艺术传承与发展探究

本书以民间舞蹈为基底，以民间舞蹈艺术传承为导向，对中国民间舞蹈艺术的传承与发展问题展开论述，介绍了中国民间舞蹈的概述，来引导读者对中国民间舞蹈有一个基础的认识；详细介绍了中国民间舞各个历史时期的发展状况，让读者对中国民间舞的发展有一个清晰的了解；介绍了现代舞对中国民间舞的影响，试图厘清中国民间舞传承与现代发展之间的关系；基于中国民间舞的发展情况，综合阐述了中国民间舞在传承中的融汇、中国民间舞时代精神的展现等内容，为中国民间舞艺术的传承

中国民间舞艺术与教学研究

本书以中国民间舞的基础理论为基底，以中国民间舞的未来发展及教学研究为导向，对中国民间舞教学的一般性和特殊性展开论述。在中国民间舞概述的基础上提出了未来发展与传承的方向，从中国民间舞的教学基础出发，介绍了教学基础、技术训练和学生培养等内容，并说明了民间舞教师应该具备的素养和能力，依托中国民间舞的演出实践和课堂教学，对民间舞的教学展开创新性研究。本书研究的角度和得出的结论具有一定的创新性，能够为中国民间舞的教学者和学习者给出专业性的指导建

社交舞史话

本书主要介绍西方社交舞的发展历史，主要包括舞蹈概说、古希腊时期的舞蹈、古罗马时期的舞蹈、欧洲文艺复兴时期的社交舞、巴洛克时期的社交舞、华尔兹的时代等十一章内容。全书详细梳理了自古希腊时期至今的西方社交舞的形成背景、发展历史、发展现状，并对社交舞的功能、审美特征及独特性等进行分析，展现了社交舞的魅力。本书在目前有关社交舞理论研究成果的基础上，对西方社交舞的发展进行了较为深入的探讨和梳理，有助于加强我们对西方社交舞文化乃至世界文化的了解，

非物质文化遗产丛书:小红门地秧歌

小红门地秧歌，流传于北京市朝阳区小红门乡肖村管辖下的红寺村，是北京地区唯一一档以“地蹦子”为表演形式的秧歌会，2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。本书主要著述了小红门地秧歌的历史开端、流变过程、走会流程、走会组织、角色构成、道具音乐、舞蹈动作、表演套路及传承方式等内容，通过图片与文字相结合的方式，使读者对小红门地秧歌有了历史的、全面的了解...

中国民族民间舞的历史发展与现代传承

本书主要以中国民族民间舞为研究基底，以中国民族民间舞的历史发展与现代传承为研究导向，对中国民族民间舞的历史发展与现代传承进行论述。简要介绍了中国民族民间舞的相关内容，概括讲述了中国民族民间舞的内涵与传承。以不同历史朝代的交替为研究导向，对不同朝代中的民族民间舞的内容与表现进行介绍，对近代的民族民间舞的传承与发展进行简要介绍。分别叙述了不同文化类型影响之下的中国民族民间舞...

中国舞基础训练教程6

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命；解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第6册...

中国民族民间舞基础(女班)

本书为“全国综合院校艺术教育规划教材”之一，书中选取了藏族民间舞、胶州秧歌、蒙古族民间舞、傣族民间舞、维吾尔族民间舞和东北秧歌这几种民族民间舞蹈，共分六章进行基础训练的讲解。每一章节的编写由民族文化概述、单一元素讲解、短句训练讲解、组合呈现、重难点提示等组成。另外，书中附有大量示范图片和视频，以帮助学生更加直观地进行学习...

民间舞蹈革命化与社会动员研究——以太行抗日根据地为中心

本书从民间舞蹈入手，将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴，对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构，探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中，民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野，成为重要的动员武器，中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心，实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞蹈的革命化改造产生了积极的应时性反应和深远的历时性影响，广泛参与根据地的社会生活，直接参与着根据地社会的文化秩序重构.

舞蹈教学:风格频谱

稿件是对伊丽莎白·古德林Teaching Dance: The Spectrum of Styles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从业的教师，又或是准备成为教师的毕业生...

流域文化视野下的湖湘乐舞研究

本书收录了湖南师范大学“中国南方少数民族音乐文化研究中心”教师和博士生研究生在湖南境内所做的民间音乐民间歌舞田野调查报告，全书按照水路交通分为湘江流域、资水流域、沅水流域、澧水流域分区域，整理收录了相关田野调查民族志报告30余篇。这些报告活态记录了湖南各地的民间音乐舞蹈文化传承情况，具有一定的资料价值；同时，各报告人结合相关历史文献、民间访谈等资料，运用音乐学、舞蹈学、人类学、民族学等学科方法理论对这些田野对象进行了个案深描，对其乐舞

舞蹈教育学概论

本教材立基于“美育”的时代气象、身体教育本位，在前人研究的基础上对舞蹈教育基础理论进行一次新的审视。在具体编写上遵照历史的眼光和时代的沿革，回顾了舞蹈教育的前世今生，铺展了学前、普及、高等舞蹈教育三个教育类型的变迁史，描画了舞蹈教育起承转合的时空气象。在此基础上，本书纳入了对教材、课程与评价机制互哺生态的思考，弥补了以往教育基础理论对文本和监管、实施机制的淡漠。同时，力拔身体教育的本位意识，围绕“身体”的底层逻辑层层梳理舞蹈教育的核心

舞蹈符号学理论与实践

舞蹈以身体为媒介的呈现方式具有鲜明的符号性特征，从符号学视角探索舞蹈艺术的发生、发展、特性、规律能够带来对舞蹈新的认识。同时，舞蹈作为人类的艺术活动，创作是其实践的核心，的而创作的过程实质上就是寻找符号、转换符号、制造符号，最终通过符号去表达意义的过程。从符号学视角剖析这一过程中的现象与规律，能够带来对舞蹈创作的理论思考。本教材以舞蹈为对象，理论与实践相结合，在梳理分析符号学相关理论基础上，对舞蹈艺术的符号内涵进行深入剖析，再结合实际

媒介融合背景下民间舞的传承

舞蹈是民族传统文化的重要组成部分。民族民间舞蹈是各民族群众在长期的历史岁月中创造、延续与发展而成的自娱性舞蹈，它与各民族群众的劳动生活、风俗习惯、观念意识等密切习惯，且具有鲜明的民族风格与地域色彩。中国民间舞蹈是一个民族地区的物质文明与精神文明发展过程中的产物，是多民族发展与交融过程中，由劳动群众直接创作，又以群众为传承主体并流传至今的民族文化的载体。汉族作为我国人口最多、分布最广的民族，在历史变迁过程中，不断吸收、融合其他民族的文化

华南地区民间舞蹈文化研究

本书旨在提高读者对地方特色舞蹈的认识和了解，为舞蹈教育工作者提供新的思路和方法。本书涵盖了历史、文化、艺术、教育等多方面内容，旨在为读者构建全面的知识体系，从而更好地理解和掌握地方特色舞蹈。全书共分为六章。第一章阐述了地方特色舞蹈的概念和特点，并分析了地方特色舞蹈在舞蹈教学创新和改革中对于提高学生舞蹈艺术素养和丰富舞蹈文化内涵的重要意义。第二章探讨了舞蹈文化的概念和意义，特别是民间舞蹈在舞蹈文化中的重要地位。通过对民间舞蹈文化的探索和

舞蹈教育教学与表演实践研究

本书在内容上总共分为七章，对新时代舞蹈教育教学与表演实践进行了深入研究。其中， 章舞蹈教育概述，介绍了舞蹈与舞蹈教育，舞蹈教育的内涵、特征和价值；第二章舞蹈课程教学基础理论及实施，介绍了舞蹈教学内容与特征、舞蹈教学原则与方法、舞蹈课程与教学设计、舞蹈课程教学实施影响因素与策略；第三章舞蹈表演理论及创作，介绍了舞蹈表演的含义与特征、舞蹈演员的塑造、舞蹈表演的原则、舞蹈作品的内容与形式、舞蹈创作技法及实施；第四章舞蹈表演的艺术本质，包括舞

舞剑艺术教学研究

本书共分为四章，主要介绍了“舞剑的概述”“科学架构舞剑教学中的剑技与舞姿身法”“舞剑艺术中身韵教学的应用”“舞剑教学的守正与创新”等内容，并参考了《古典舞基础训练》《舞蹈教育学》《中国健身剑舞》等书籍，主要从舞剑艺术教学方面入手，重点介绍了舞剑艺术的起源和发展，详细论述了舞剑艺术教学中的基本剑法和训练，提出以创新的教学模式开展舞剑教学，以期促进舞剑艺术的发展...

革命的身体:重新认识现当代中国舞蹈文化

本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、

基于传统乐舞的科技艺术融合与传播研究

本书以弘扬中华优秀传统文化为主旨，以促进科技文化融合为目标，以唐代乐舞为主体内容，探讨与研究数字技术特别是虚拟仿真技术在复现与重建唐代乐舞中的价值与意义，且附有具体案例...

基于人工智能下传统舞蹈的传承与创新研究

当前，全球新一轮科技革命和产业变革方兴未艾，新技术、新产品、新业态加速向各个领域渗透。作为新一轮科技革命的代表，5G与AI等新一代信息技术推动文化行业不断改革发展。基于人工智能的新兴技术，作为非物质文化遗产的传统舞蹈应顺应时代，跟上“AI+教育”的新浪潮。本书以舞蹈与人工智能的理论知识为基础，结合传统舞蹈的多维度呈现，详细论述了智能机器人在传统舞蹈教学中的应用发展。 5G通信、AI技术的语音识别、人脸识别、动作捕捉、VR的运动捕

高校体育舞蹈教学的理论与实践研究

本书以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，针对我国高校体育舞蹈课程设置的现行了深入分析，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理论基础与课程教学、方法体系。本书将高校体育舞蹈教学的理论知识和具体的应用实例相结合一步分析了当前高校体育舞蹈教学中存在的问题，通过循序的论述和对大量案例的分析，讨论了提升体育舞蹈教学水平的策略和方法...

岭南腰鼓文化史

腰鼓的渊源上溯到中国新石器时代的陶鼓，自北魏至隋唐时期，受到西域传入双面细腰形鼓影响，逐渐为中国多民族继承发展。可谓源远流长，枝繁叶茂。自唐代传入岭南后，腰鼓扎根于这片古老的文化沃土上成长和发展，延绵至今。岭南腰鼓文化是中华文化沧海之一粟，一部岭南腰鼓史，不过是恢弘的中华文化史的惊鸿一瞥，但见微知著，从中可以看到文化因交流而互鉴、因互鉴而发展的图景，看到中华文化的浩瀚无垠，更可以领略和体悟到中华文化海纳百川的品质和特性。这是造就中华文

古典芭蕾舞剧变奏版本精选:男变奏部分.第二册

此教材将延续本人前期“古典芭蕾舞剧变奏版本研究”课题的工作方向，扩大男变奏版本研究的内容含量，将舞剧变奏更多、更丰富的版本内容收集、整理、撰写成芭蕾专业适用的训练教材和工具书籍。本课题成果将出版一部约14万字左右的教材，完成23个全新变奏（多版本）的整理撰写工作。此第二期内容与第一期决不重复，这期版本研究包括《爱神》《威尼斯狂欢节》《百万小丑》《仙女一幕》《男子四人舞》《阿赫迈特》《天鹅湖农民》《蓝鸟》《康拉德》《神符》《法老的女儿》

街舞

本书将从街舞的起源、类别等到街舞与健身的联系，通过详细的讲解为您介绍如何在练习街舞的过程中达到健身的目的...

舞蹈鉴赏五讲:北京舞蹈学院课程表

本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是舞蹈欣赏，但不同的是其中多了些品评的味道。它比看舞蹈高一个层次。这门课分五讲：第一讲是一个总的思路，讲舞蹈鉴赏的范畴与路径；第二讲是古典舞的鉴赏，以古典舞的性质和审美原则为先，分别来看外国古典舞和中国古典舞；第三讲是民间舞鉴赏，实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏，包括外国民间舞和中国民间舞；第四讲，按照时间顺序是现代舞的鉴赏；第五讲是当代舞的鉴赏；最后是结论。这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞

综合性高校芭蕾舞人才培养的思考与研究

本书针对综合性大学的芭蕾舞人才培养，介绍了艺术类高校与综合性大学中，芭蕾舞培养对象、目的、教学等方面的不同，对综合性大学芭蕾舞教学的现状，如学生情况、课程设置、教学器材、就业方向，以及教学中存在的问题、解决的方案、教学侧重点等进行了研究和和分析。本书内容分三个章节，第一章：高校芭蕾舞舞人才培养的内涵，厘清了高校芭蕾舞教育中的几个核心概念；第二章：高校芭蕾舞舞教育人才培养中的若干影响因素，从外部因素、内部因素两方面分析了影响高校芭蕾舞教

国际标准舞摩登舞技法教程(第4次印刷)

本书是作者多年来教学教案的总结，书中对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”“狐步舞”“快步舞”“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...

中国古典舞身韵

本书是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写, 对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解, 增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开, 最终形成完整的框架。教程遵循“坐”-“跪”-“立”-“行”的训练模式, 强调以腰部动律为主线, 带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发,

中原传统乐舞文化发展史

本书介绍了葛天氏之乐, 黄帝的乐舞文化, 舜帝的乐舞文化, 夏、商、周时代及魏晋、北魏、北齐、隋朝、唐代的乐舞文化, 五代、宋、金、元明的乐舞文化...

舞蹈基础教学艺术研究

本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...

中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材 (五级)

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习

中国古典舞艺术美学传承路径研究

本书主要包括七章节内容：第一部分论述了中国古典舞的源起与发展，包括中国古典舞的概念界定、中国古典舞的历史发展等；第二部分论述了中国古典舞的美学观念；第三部分探寻了中国美学的审美范畴，以及中国古典舞遵循的审美根基；第四部分探寻了中国传统美学思想对古典舞身体语言的影响；第五部分是在中国美学视野下对中国古典舞进行文化解读；第六部分论述了中国古典舞音乐的美学传承；第七部分探讨了在审美视角下如何正确欣赏中国古典舞...

舞蹈学·第三辑

继《舞蹈学》集刊创刊号的专题“百年舞蹈史“，以宏观视角全面梳理总结了百年间舞蹈发展的辉煌业绩和艺术成就后，本辑《舞蹈学》再次将视野投向更为宽广和深入的历史时空，约组相关领域舞蹈史学专家书写中国民族舞蹈史学专文。以中华民族“四个共同”的历史观和“中华民族共同体”的整体观为主导，秉持自古以来中华文化多元一体的文化立场，从多维学术视角梳理学脉、钩沉史实、辨析史迹、阐发理路。以学术的方式呈现了源远流长、百川汇流的中华民族舞蹈文化的璀璨星河。同

当代舞蹈的传统再造策略:跨领域对话录

《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》是北京市教委拔尖人才项目成果，是一项处于艺术学理论中层的当代舞蹈创作理论研究，将表现出与分门艺术理论及普遍艺术理论之间的强烈互动性。本书集中讨论当代舞蹈创作中，传统资源如何当代化的命题，即舞蹈再造传统策略研究。它是当代舞蹈创作业已触碰的、不满足于现有艺术理论的瞭望；是“以实践为理论”的交叉学科创作理论研究。本研究涉及艺术学分门学科：舞蹈学、美术学、音乐学、戏剧学、戏曲学等；涉及当代舞蹈创作对象：

舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究

本书属于舞蹈教育与舞 蹈表演艺术方面的著作，舞 蹈具有形态美、力量美、神 韵美的美学特征，舞蹈教育 是舞蹈教师在教育理念下依 据教学方法对学生进行舞蹈 理论和技能教育的过程。本 书首先介绍了舞蹈的基础认 知、舞蹈教育概述、舞蹈教 育教学理论基础；其次论述 了美学视角下的舞蹈艺术教 学以及中国舞蹈艺术教育与 学科发展； 对舞蹈表演 艺术进行了详细的介绍，包

中国舞蹈学(第三辑)

《中国舞蹈学》（第三辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本书主要栏目有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...

中国民间舞编创与教学研究

本书将以民间舞为主体来阐述中国民间舞的编创与教学研究。首先讲述了中国民间舞蹈的概念、形式及其鲜明的风格特征和审美情趣，并对教学的一般性进行了研究。其次对不同地区的民间舞蹈体现出的自己独特的文化传统、精神面貌等方面进行了论述。然后结合现状阐述了民间舞编创的要素与技法、形式等。最后结合现代舞，文化融合等方面阐述了中国民间舞的发展趋势。本书内容全面，结构清晰，体例完整，逻辑性强，可作为舞蹈爱好者及舞蹈教育工作者参考用书...