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本书作者从事复合调味料研发、生产多年，详细地介绍了一些复合调味料的生产配方、工艺和操作要求，大多详细真实，对于行业内人士具有借鉴意义。...
《时装画表现技法》既有丰富的理论知识，又有时装画具体的绘制步骤，并且对时装画绘制方法进行了细致分析。《时装画表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，旨在提高学习者的绘画能力与设计水平。《时装画表现技法》共分为四章，系统全面地教授了时装画表现技法。第一章侧重于讲解时装画的相关理论知识，这是绘制时装画应掌握的基础知识点：第二章讲解时装画的表现技法，分别对水彩、水粉、彩铅、马克笔等表现技法以及各种服装面料的表现技法进行了系统且详细的
本书以中心位置定位人体画法, 使得初学者快速掌握人体架构的定位 ; 以连线的方法来判断站姿和走姿的规律, 反映了姿态对服装褶皱的影响 ; 以规律性的方法来表现服装工艺, 分析了不同种类的服装以及部位的表达, 使得服装制版人员对设计稿能正确理解 ; 还对面料材质和服饰的表现进行了展示...
本书在第一版的基础上重点补充服装流行趋势，服装审美及专题设计环节，注重引导学生进行多向性的设计元素探索，帮助学生突破传统框架的限制，提高创新的设计能力，以符合服装流行信息和设计理念在全球范围内变化发展的脚步，同时将数码技术应用于服装设计与工程专业教学中，主要介绍如何利用图像处理软件Photoshop、平面设计软件CorelDRAW、专业绘图软件Painter来绘制服装效果图，既讲解三大绘图软件的基本知识，又结合到服装效果图的具体绘制方
1.《服饰搭配艺术》讲述了不同体型与服装造型之间的互补关系，各种服饰色彩的运用，色彩之间的搭配原则，不同材质的搭配与选择； 2.《服饰搭配艺术》可教会读者合理地运用服装流行，结合自我个性，穿出真我风采，让您的生活靓丽多彩。...
本书概述了服装材料的基础知识以及服用材料的性能对加工成衣的影响。主要内容包括以下四个方面: 一是常见面料的热缩率对成衣尺寸规格的影响 ; 二是服用面料的性能对成衣纸样的影响 ; 三是服用面料的性能对成衣缝制工艺的影响 ; 四是服用面料的性能对成衣造型的影响...
《服装流行趋势（第二版）》对服装流行的产生与发展、服装流行的基本规律、服装流行的传播方式、服装流行的风格以及服装流行的预测等内容进行了详细的论述，并结合当代社会的发展特征，以及人民对服装流行的追逐心理论证了服装与消费的关系，提出了服装流行的相关理念。另外，为了便于读者阅读，《服装流行趋势（第二版）》借助大量精美的图片资料来辅助阐述，力求文字简明扼要，图文并茂。 在流行风尚瞬息万变的现代社会，服装流行的话语权掌握在消费者手中，因此
图案设计的各个要素，对于设计师来说是一本很好有价值的参考书。主编收集了服装行业很好服装设计师的作品，并提供了有用的建议、指导以及案例，启发读者展开设计创意。各种表现技法、数字印刷等等手段的结合，为读者提供了详细的设计思路以及创作技巧...
本书内容包括陈列概念学习、陈列实操、服装色彩组合、陈列形态构成、人模展示陈列、陈列组合构成形式、橱窗的构造形式与选样原则、橱窗陈列的构思技巧、品牌陈列橱窗调研等...
本书上篇阐述女裙的构成技术与应用。分析原型裙的结构设计原理，详尽说明裙子廓型变化的原理和特征、纵横向分割线在裙子中的构成技术，并以典型的款式为例分析抽褶、褶裥、波浪等造型方式以及裙腰变化的构成技术。下篇阐述女裤的构成技术与应用。分析直筒裤、锥形裤和喇叭裤的结构设计原理，并以变化丰富的具体款式为例说明各种裤子的结构设计变化...
本书设计和收集了近年来流行的各类女装款式，分为T恤、女衬衫、半裙、裤子、连衣裙、大衣、棉衣、夹克等类别，分别画出了款式图、结构设计图和纸样完成图。本书力求展现设计手法灵活、具有一定结构处理变化技巧的服装款式，详尽地介绍结构设计处理的步骤、方法和技巧，很后得到纸样完成后的完整裁片图。本书适宜用作企业从业人员的参考工具书，也适合大专院校学生作为“服装结构设计”课程的提高篇教材使用...
本书稿从服装结构设计基础入手, 强调人体体型与服装之间的关系。重点对服装结构设计的基本原理进行了分析与归纳, 同时通过比例法将日常服装款式结构进行总结。本书是中等职业院校服装服装设计与工艺专业的核心课程之一, 是服装专业学生就业的基本技能。本书适合中等职业教育服装院校师生学习, 亦可作为服装从业人员的参考资料...
北京服装学院商学院，是一所集经济学、管理学为一体的 二级学院，设有时尚品牌管理、时尚买手与企业、企业零售管 理等特色专业。为进一步规范硕士研究生培养管理，并体现商 学院在纺织服装行业、时尚产业的教学优势，特选取近年来商 学院很好硕士研究生毕业论文编成本论文集。下册共收录5篇优 秀论文，分别为《意见及其所在平台对顾客预期价值的影 响研究》《家纺消费行为及市场细分研究》《纺织服装企业财务 共享中心应用研究》《基于优选价值链理论的中国纺织服
本书的研究价值在于能够对时装品牌风格的设计延续性上找到规律和切实可行的依据, 从务实的角度和实践出发, 对时装品牌风格的内在基因所积淀的重要因素进行解码。重中之重是为国内设计师认识时装设计大师品牌风格如何维系品牌生命力的精髓, 在设计解码的解剖中获得创新的品牌风格...
本书比较分析了我国校服行业现状和存在的问题, 对校服理论基础, 校服分类设计方法, 制作技术要求和技巧等方面展开系统研究。通过抽样测量我国中小学生人体数据, 并以此开展理论研究形成有一定价值的校服数据标准, 并对其应用实践成果进行总结...
《绣锦袍襕》为国家艺术基金“蒙古族礼服制作技艺传承与创新设计人才培养”项目的结项作品，集中展示了50 位学员的服装设计作品实物照片、设计图、设计工艺说明等内容，具有鲜明的地域与民族特色，图文并茂，兼具观赏性与学术性。 本书反映了学员对民族服饰传承与创新设计的不同理解与感悟，体现出学员们尊重传统、勇于探索、敢于创新的精神面貌，适合研究蒙古族服饰设计的学者及相关读者参考使用...
本书在深度解析不错时装品牌与设计管理相关概念的基础上，通过对西方时尚进程中涌现的多个不错时装品牌设计管理案例的分析，探讨时尚品牌设计管理的历史价值与当代价值。全书分三个部分，12章，包括不错时装品牌与相关概念，设计管理的内涵与发展，高级时装品牌的设计管理，查尔斯·沃斯、保罗·波烈、马瑞阿诺·佛坦尼、香奈儿等不错时装屋和时装品牌设计管理的转型和发展，西方时尚的逻辑事理与借鉴批评、设计政策的探讨、从典型案例到不错时装品牌设计管理的解读。本
越剧入选首批非物质文化遗产名录，是中华传统文化的组成部分。本书系统梳理越剧服饰设计特色，为越剧服饰设计的创新发展提供借鉴意义。全书共分五章：一章对越剧各个发展时期的服饰文化进行梳理，研究其艺术特色；第二章选取越剧中较典型角色小生、花旦、正旦、老生、武生等的服饰，对其结构特点进行分析，用现代工业制板的方式梳理总结越剧不同角色服装的结构形制；第三章着重介绍了越剧服饰中的纹样设计，包括纹样布局以及不同的纹样类型；第四章从色彩学角度分析了越剧
本书主要讲解服装设计和服装搭配，内容包括服装原理及色彩知识、服装的风格、服装材料的搭配、为服装添“彩”、四季的服装搭配、服装色彩的视觉印象和服装搭配训练营等。 本书内容安排合理，理论扎实，从搭配设计方法到举一反三，再到搭配秘笈，层层递进、反复强化，并结合大量国内外优秀的案例和作品赏析，且均为新潮、流行的服装设计、广告设计、创意设计作品，既有理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。 案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当
本书内容通过企业工作岗位实例分析，结合企业生产常见的裙装、裤装、衬衫、四开身上衣、西服、中式服装部件等进行全面分析讲解，每个知识点都以任务的形式呈现，紧密贴合企业需求， 根据本书的重难点录制了与任务配套制作视频约30个，图文并茂，通俗易懂，可操作性强，教学内容由浅入深，便于读者理解和自学，同时兼具科学性、实用性、系统性、条理性、针对性、可读性、创新性，在教学、生产中均有一定的实用价值。 本书可作为高等服装院校、中等职业学校、成人教育教
本书介绍了运用女装平面通用原型进行成衣制板的原理与实列，从服装的平面基础原型开始，系统地讲述制板原理及步骤，分门别类地讲解了不同女装款式的制板方法。全书分为基础篇、上装篇和下装篇。基础篇包括衣身结构平衡与省量转移；上装篇包括女式无省衬衫、连袖衬衫、立领荷叶边泡泡袖合体衬衫、三开身西服、一粒扣女西服、合体X型插肩外套、立领落肩袖廓形外套、双排扣女西服、男友装、连衣裙、旗袍、前连袖后落肩翻领大衣、插角大衣、带帽宽松插肩袖大衣、拐袖关门领外
本书系统介绍了针织面料的服用性能及缝制特性、针织服装设计的主要内容与生产工艺流程、针织服装造型设计原理、针织服装结构设计与制图方法、样板制作、排料与裁剪、缝制工艺与设备等内容。 安排了实例章节，其中重点介绍了常见针织成衣款式设计与制作，并结合高职高专加强实践动手能力培养的需要安排了实验章节，希望学生通过实验课加深对所学理论知识的理解，并能初步掌握代表性针织服装样板设计制作方法和工艺设计方法，学会使用典型通用针织缝纫设备...
本书是由北京服装学院承担的国家艺术基金2019 年度“敦煌服饰创新设计人才培养项目”的成果作品集， 其中收录了来自全国各地的三十名学员围绕敦煌元素创作的艺术作品，展现了敦煌服饰文化传承基础上的设计实践探索，是对敦煌文化乃至丝绸之路文化继承和创新的有力促进和引导。 本书适用于服装专业师生学习参考，也可供敦煌服饰文化爱好者阅读收藏...
本书从西装的起源、演变、发展、类别、款式、板型、工艺和面料等基础知识入手，配以大量品牌案例，着重讲解了西装的搭配与礼仪，包括配服与配伍；衬衫的剪裁与选择；不同人体对西装的影响；色彩与西装的关系；西装的量体服务等。在实地考察的基础上简单分析了西装的起源地萨维尔街的各个店铺现状和优势。然后基于云衣定制平台已有的实战经验，讲解了服装定制的市场营销策略和互联网应用，既有基础理论知识，也有3D扫描和3D试衣的前沿概念。可作为服装定制行业的学生、
本书共分九章，内容包括：绪论、原型、袖子、领子、大身、下装、综合应用篇、针织布服装、成衣工业纸样概述...
服装概论（第2版）是一本学习和研究服装基础及框架知识的专业理论教材，是服装职业学校的基础课教材。该教材共六个单元，以服装文化为主线，由服装概念与起源、服装发展与变迁、服装构成与管理、服装流行与预测、服装品牌与特征和服饰形象设计与展示等内容组成。 该教材图文并茂，通俗易懂，综合性强，并在每一单元后列出思考题，起到提示重点、巩固学习效果的作用。该教材既可作为职业学校教材，也可作为服装设计、销售、管理者和广大业余爱好者的参考读物...
彝族独特的历史渊源、风俗文化以及心理认同，全方位缔造了浩瀚如星河般灿烂的彝族服饰文化体系。彝族服饰文化博大精深，承载着重要的民族传统文化和精神情感，映射每个特定时期的人文生活环境、传统工艺、审美情趣以及社会生产力的发展水平，见证各个历史时期彝族与其他民族的交往交流交融，共筑中华民族共有的精神家园。本书共分为六章：彝族服饰的历史发展脉络、彝族服饰的形成因素、彝族服饰的文化特征、彝族服饰的工艺特征、博物馆馆藏经典彝族服饰、彝族服饰文化的传
本书主要阐述了中国特色文创产品的当代价值以及国潮文化背景下服饰文创产品的开发应用，分析服务设计理念及其融于服饰文创产品开发价值，详述基于服务蓝图的服饰文创产品体验设计方法；通过对比中外博物馆文创产品开发模式与服务设计以及汉服文化、民族刺绣元素、传统染缬技艺在文创产品中的开发应用与服务设计，反映新时期服饰文创产品的开发应用与服务设计现状，进而从符号融合、意义转化、形式移植、科技嫁接、服务系统设计五个层面探讨新时期服饰文创产品开发应用与服
本书全方位讲解：纤维分类及其性能、纤维和纱线识别与应用、面料生产认识、机织和针织面料识别与应用、中外传统服饰面料识别与应用、不同风格服装面料识别与应用，以及面料在服装设计中的艺术再造和打理，共十章内容。 详细介绍了时尚色织面料（府绸、绉布、双层等20个品种），新颖外观面料（凹凸、曲线、烂花、剪花等23个品种），化纤面料（麂皮绒、欧根纱、雪纺、四面弹等17类），精、粗纺毛织面料（华达呢、法兰绒、钢花呢等二类29个品种），丝绸（绫、
本书以服装设计岗位的整体工作流程内容为蓝本，将理论教学内容和实践教学、岗位工作场景及市场需求紧密结合；将产品认知、市场调研、产品企划、产品生产、策划营销贯穿起来；采用大量图表加以说明，同时引用典型案例并兼顾课程思政内容...
《运动服装：材料及技术》从运动服装的材料、工艺、测试、新兴技术等角度出发，对运动服装的设计与创新、纤维与织物、弹性织带与配件、舒适性与功能性评价、压力运动服装、3D打印运动服装、竞赛用运动服装、老年女性的瑜伽文胸、早期脊柱侧弯青少年生物反馈式背心等内容进行了系统的阐述。 《运动服装：材料及技术》可作为纺织、服装专业本科生或研究生教材，也可供纺织、服装领域的工程师、设计师以及产品开发人员阅读...
《服装专题设计》从时装设计、童装设计、职业装设计、礼服设计、民族服装风格设计、品牌服装设计、服装赛事专题设计7个部分内容，进行了专业性的论述，为学生提升服装专业知识提供了帮助。本书注重引导学生进行多向性的设计元素探索，帮助学生突破传统框架的限制，提高创新的设计能力。本书不仅可以当作服装设计专业学生的教材，同时也可以作为从事服装设计工作及爱好者的参考用书...
《图解服装概论》采用表格化形式呈现服装专业相关知识点，辅以图片，风格简明清晰，为服装设计与工程、服装与服饰设计专业教学带来全新的基础知识体系。 本书从服装产品设计的要求出发，结合行业标准与 标准，全面介绍服装用纤维、纱线、面料、辅料等各种材料的结构特征和服用性能，特别是时尚、休闲、功能和 服装面料的特点，并系统整理了服装的款式与色彩设计、纸样设计、裁剪、缝制、整烫等基础知识，同时阐释了中外服装史的演变轨迹。 本书图文并茂、
本教材由作者历时八年编著完成，作者倾注了大量的精力和情感，从上千张作品中优中选精，引导大家一步一步、循序渐进地完成时装画学习过程中不同阶段的任务，旨在给大家提供一个行之有效的学习方法；另外，鼓励大家在使用本教程的同时自由创新...
内容简介 本书为服装设计专业教材，服装款式设计是服装设计专业的核心课程，如何把握服装款式的创意，并将创意合理运用于设计之中，是该课题的教学目标之一。本书通过理论、实操等内容，讲述了设计的方法和创意思维的运用，并展示了大量优秀作业以供读者观摩借鉴...
本教材为“十四五”职业教育部委级规划教材、浙江省高职院校“十四五”重点立项建设教材。本教材致力于教授学生如何通过专业的绘画技巧，将服装产品的设计理念转化为可视化的图形，以便更好地传达设计意图并呈现服装细节。本教材分为四个模块：服装产品概论、服装产品的造型基础、下装产品的款式图表达和上装产品的款式图表达。 教材中嵌入多个课件、视频数字教学资源，使知识内容更加直观且易理解。本教材可供服装设计专业师生、服装设计师，以及对服装手绘感兴趣
《校企合作专项服装设计》将服装设计所涵盖的多学科知识融为一体，详细讲解服装专项设计的基本原理、设计方法和校企合作案例分析。全书按企业不同方向分为四章，内容包括户外运动装设计、职业装设计、舞台服装设计、新中式服装设计。本书内容系统翔实、图文并茂，对 创意作品有详细的分析讲解，能够启发初学者的创造性思维，可以帮助初学者快速掌握服装专项设计的知识与技术。 本书既可作为高等服装院校服装专业的教材，也可供服装企业设计人员参考使用...
《服装立体裁剪——从基础到应用》为西安美术学院特殊教学成果图书之一，为服装主干课程服装立体裁剪专用教材，全书分为基础篇、 款式应用、 中国风创意立体裁剪三大部分，各部分下面有技术讲解、案例分析。 全书图文并茂，为当下服饰技术的创新与发展，提供了学习、参考与借鉴...
本书把握时下服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性。主要从款式图绘制的美学原则、款式构成、工艺表现、面料材质变现等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法，从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质...
《数码服装设计表现》是服装设计与工艺专业的技术核心课程。通过讲解数字化的服装设计表现技法，将不同风格、不同功能服装的款式变化、面料图案、结构特点、色彩配比组合及流行特征直观地表现出来。 《数码服装设计表现》革新了传统电脑效果图的课程内容设置，不仅通过位图格式或矢量格式的 数字化表现手法来体现服装平面、着装两种效果，还能够运用印花设计方法辅助设计效果图，表达服装艺术构思和工艺构思的效果，充分体现了职业教育的市场实践性。《数码服装设
纺织服装高等教育“十四五”部委级规划教材，普通高等教育服装专业系列教材。党的二十大报告指出：高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务，是推动经济社会发展绿色化、低碳化的关键环节。在当今全球化的商业环境中，世界之变、时代之变、历史之变正以靠前的方式展开，全球产业链中的不确定性大大增加，纺织服装供应链正面临大调整、大分化和大重组的深刻变革。数字和绿色是新一轮产业变革的重要方向，为全球时尚供应链带来了时代机遇。然而，服装供应链的复杂
本教材分为三篇。第一篇为理论篇，介绍营销行业的运行机制，服装企业在实行整合式营销过程中的前沿问题，服装企业整合式营销的工具，以及服装品牌形象与市场细分策略等战略性问题。第二篇为实践篇，讨论企业营销实践中的具体问题和解决方案，包括如何制定整合式营销策略，如何将策略转化为可操作的计划，如何有效地执行和管理营销计划等问题。第三篇为案例篇，选取一些国内和国际服装品牌营销案例，从整合式营销的角度进行评述，帮助读者更具象化地理解本教材阐述的理论思
本书以编者的实际教学经验为基础，对服装设计创意与表达进行了明确诠释。全书共分为七章，主要阐述了服装设计相关概述、服装设计创意基础理论、服装设计创意思维训练与表达、服装设计创意灵感来源与设计表达、服装设计创意表达形式、服装要素设计创意与表达、服装设计大师及创意设计作品赏析七部分内容。本书注重培养服装专业学习者的创新思维能力、服装设计能力与艺术鉴赏能力。本书内容丰富新颖、图文并茂、案例多样、理论联系实际，以点带面，拓宽了读者视野，具有可学
这是一本服装设计效果图表现技法书。本书共分为五个部分，第一部分服装效果图的概述；第二部分人体基础篇，包括人体结构、人体动态与规律、五官表现等具体讲解；第三部分主要是衣纹以及不同质感的服装面料表现；第四部分是针对不同款式的服装案例解析；第五部分服装效果图欣赏...
本书探讨了1900年至今百年来的重要时尚演变——从20世纪初的S形服装，到新千年的高定时装和街头服饰。时尚策展人艾米·德拉海耶和瓦莱丽·D.门德斯一直致力于对时尚潮流和风格创新的研究，她们从世界上拥有创造性和影响力的设计师及其作品出发，对各种时尚流行趋势进行分析；在结构上围绕时尚品位的关键转变和重大国际事件来组织章节内容，在社会、经济、政治和文化背景下探讨时尚发展。本书还被美国帕森斯设计学院等有名设计学府作为学生学习的指定参考书...
通用时装指不局限于年轻、健康、标准尺寸与体型的人群着装，包括了所有年龄、体型、尺寸以及身体功能残障等的所有人都能够享受服饰带来的快乐和美的社会主旨。由此，关注中高龄和残障人士并符合功能性（生理、运动）的服装是必要的。通用时装设计的开发是以每个人都能舒适生活、辅助人们进行社会活动，让社会充满生机为前提的。本书《通用时装设计》是作者通过各种实践、研究活动总结的关于通用时装设计的现状、适应未来社会的需求以及面向服装服饰设计的相关教师、产业界
本书聚焦于以下话题：帽子产生的原因与演变发展过程、不同帽子所表达出的重要信息及帽子对生活产生的影响。帽子是文化的产物，同时也在细节上反映着文化。此外，帽子也可用于展示个性与表达感情。本书揭示了帽子这种多功能头饰对我们生活的影响，探讨帽子与抽象思维起源的联系，重现中世纪服装产业尤其是制帽行业的演变进程...
本书稿是关于服装绘画效果图的专业用书。本书从人体绘画、服装绘画、织物绘画几方面详细介绍服装效果图的表现技法，由浅入深，由基础到创意，循序渐进，逐一展开。第一章罗列了本书需要的绘画工具和绘画材料，对工具的性能、特点和使用方法做了详尽的阐述。第二章详细介绍了正面、斜侧面、侧面人体以及成人女体、成人男体、儿童体的绘画步骤，对每一细节的注意事项、容易出现问题的环节，都做了必要的交代。同时，书中也提供了许多人体动态图，供读者参考。另外，对人物的
本书共计8章，第1章介绍服装设计效果图的概念、艺术价值和常用工具；第2章介绍服装设计考研手绘的内容、评分标准、版式设计等；第3章介绍人体骨骼、结构、五官、头发等的手绘表现方法；第4章介绍服装与人体之间的关系，以及服装的廓形表达；第5章介绍帽子、首饰、眼镜、围巾等服饰单品的手绘表现方法；第6章介绍牛仔、西装、皮革等12种面料的手绘表现方法；第7章介绍职业装、运动装、休闲装等5种服装的手绘表现技法；第8章介绍迷彩服装、格纹服装、国内外民族
本书为“十四五”职业教育部委级规划教材。 全书共6个部分：毕业设计综合实践概述，包括服装毕业设计的目的、要求、时间与进程、案例分析；从灵感的获取到设计元素的转化；服装毕业设计主题确立与方案完善，包括效果图表达以及面料、色彩、图案、细节的创新设计；实施与工艺，包括印花、绣花、洗水、植物染、3D打印等工艺的应用；设计作品的演绎与表达，包括服装拍摄、3D数字化虚拟展示；设计素养与求职技巧。 本书对应服装专业服装设计综合实践类课程
随着服装行业的快速发展，服装品牌对服装设计的多样性要求也越来越高，服饰图案作为服装设计的一个主要设计点，被越来越多的设计师反复应用、打磨，从而得到一个 的服装设计方案。以满足消费者个性化、多元化的消费需求、审美需求。本书是服装类专业配套教学用书，根据学生的实际学习能力，在总结近年来学生学习成果的基础上，编者将本书分为四个模块，九个项目，主要内容有：图案基础认识、服饰图案基础认知、服装局部图案设计与应用、 服饰品图案设计及应用、传统服饰
《时装画手绘技法》依据我国职业院校服装专业的授课特点，根据笔者多年来从事时装画教学的亲身感受，总结出一些简便易学的方法。重点讲述时装画的手绘基本技法以及多种绘画工具的表现技法，并配以详细的作画步骤，由浅入深，以满足不同层次读者的需要。本书案例丰富，设计款式新颖，每个项目都有精心设计的练习和详细的指导及评价，有效提高课堂教学的实践性。 本书适用于中高职院校服装专业教学，也可供服装从业人员参考学习。期望借此让绘画初学者以及期望在时装
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
阎连科
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