寻觅凡·高:追随大师的艺术之旅

格洛丽亚·佛西（Gloria Fossi） 艺术史学家，畅销作家，记者，曾在佛罗伦萨、罗马与英法多地留学。从事视觉艺术与文学之间的关系以及比较研究，其著作被译成多达十一种语言，重要著作有：《乌菲兹美术馆：艺术、历史与收藏》（Galleria degli Uffizi. Arte. Storia,collezioni）；《裸体，爱的艺术手段》（Il Nudo. Arte Eros Artificio）；《肖像：艺术家，模特与记忆》（Il

大卫·霍克尼谈大卫·霍克尼:我的早年

本书源自一段1975年的访谈，其时将满40岁的霍克尼接受了尼科斯·斯坦戈斯累计25个小时的采访，将自己的前半生经历和盘托出。从布拉德福德的童年，皇家艺术学院的岁月，到旅居加州和巴黎的时光，如今成就不凡的大师，也曾经是个莽撞可爱的年轻人。霍克尼的故事充满了有关艺术、他自己、朋友们，还有其他艺术家的趣闻轶事，但归根结底，这是一位不断努力提升自己的艺术、不断学习用艺术和想象来诠释现实世界的艺术家的故事。 书前由纽约大都会艺术博物馆20世纪

戴本孝年谱

本书分为两大部分, 第一部分为戴本孝传略, 第二部分为主要部分戴本孝年谱, 全书近30万字, 作者以编年体形式对戴本孝生平事迹、作品深入考证, 为研究戴本孝艺术和溯源艺术发展史提供了详实的实证资料...

犹言一瓣香:中国画师承师法关系数据谱

“师古人”与“师造化”是每一个中国画家都要面对的课题，也是贯穿画家一生的修行。本书以数据库为基础，以“度中心性”和“三度影响力”两种不同算法对中国画师承师法关系数据进行统计分析，以大数据的当代研究方法来呈现中国历代画家的师承关系。运用新技术，以全新视角来审视及解读传统文献，从而把上下千年的中国绘画史以动态、立体的方式呈现出来。借古开今，师承师法关系的研究不仅能对中国传统文化演进关系有了更完整更精确的认识，对传统文化的健康延续与创新发展

第一任校长——于右任画传

本书通过五个部分内容，即革命元勋、上大校长、兴学育人、诗书大家、情系统一，来表达于右任是一位真诚的爱国者、热心的教育家、国民党元老、著名爱国诗人、近代书法大师...

李金鸿评传

本书研究对象——李金鸿是中华戏校（原中华戏曲专科学校）“德、和、金、玉”金字科老先生，李金鸿先生在武旦、花旦、刀马旦行当有极高艺术造诣，曾任中国戏曲学院表演系教研室主任，系副主任、主任和中国戏曲学院实验京剧团团长，李金鸿先生作为京剧旦行演员中的佼佼者,在京剧艺术的传承过程中发挥了重要作用，为京剧艺术的发展做出了很好的贡献，培养了大批的京剧艺术人才。本书共七章，以时间为序，详尽讲述了李金鸿先生的家世、学艺演艺生涯以及在京剧培养人才方面所

吴梅教授纪念集

本书稿精选了四五十篇学术论文，对吴梅研究现状作综述，从资料论著、文学创作、戏曲理论、生平轶事、教育意义、其他研究等方面对其进行述评，从多方面展现了吴梅教授的学术成果，对认识吴梅教授具有一定的参考价值...

为人民歌唱:郭兰英画传

本书是一部郭兰英画传，以画立传，只为更真实、更客观、更鲜明、更生动地全方位展现传主“为人民歌唱”的理念。图书精选珍贵图片350余幅，包括照片、手稿、节目单等，以郭兰英“晋剧表演艺术家、歌剧表演艺术家、女高音歌唱家、民族声乐教育家”四种身份为立传逻辑，将每一种身份中的郭兰英经典影像呈现出来，随之叙述亦缓缓展开，从而将郭兰英从一个弃儿，到艰难学戏，再到加入革命队伍，逐渐走上“为人民歌唱”的光辉道路全面呈现给读者...

无墙的学院:36位世界顶级艺术家的艺术和生活课

本书介绍了36位世界顶级艺术家的个人经历及其背后的艺术课程思考，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、威立德·贝西蒂、达拉·博恩博姆、卡罗尔·博夫等，领悟艺术家们的精神世界...

长白文库：成多禄集

成多禄作为特殊历史时期的人物，他和诸多传统士人一样，更多的是关注国家的兴亡，希望用传统的儒家理念挽救衰亡的清朝。成多禄一生作诗达千首之多，其诗风出入唐宋之间，苍茫高古，沉雄稳健，为民国时期北方诗坛的重要人物之一。成多禄的书法亦颇为出名，在北方书坛中有着不可替代的地位，京、吉、奉、哈等地的匾额、楹联多出于其手，时人称其为“东北书圣”。本书将其传记和其所作诗集进行整理，作为东北名人专集，收录于《长白文库》...

钱南扬教授纪念集

钱南扬，中国戏曲史家、教育家，师从许之衡、钱玄同、刘毓盘、吴梅等著名学者。1959年起，任南京大学中文系教授，一生致力于教育事业，专研我国民间文学、民俗学、戏曲史，尤其在南戏研究领域，独树一帜，成就卓著。代表著作包括《谜史》、《永乐大典戏文三种校注》、《汉上宧文存》、《元本琵琶记校注》、《戏文概论》和《南柯梦记校注》等。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了钱南扬教授的学术成果，对认识钱南扬教授具有一定的参考价值...

现代画家、雕塑家和建筑师传/文艺复兴经典书系

本书是16、17世纪有名艺术家的传记，是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《有名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后，对瓦萨里的续写。本书的观念对后来新古典主义的艺术理念有根本性的影响，是当之无愧的艺术史名作...

莫迪利亚尼:追逐爱与美之歌

从里窝那到巴黎，出生在意大利的阿梅代奥·莫迪利亚尼短暂的三十五岁人生往往被人们从三个角度解读：一个在朋友们眼中像优雅王子般的情感主义者；一个自幼都在和病魔抗争却缺乏自制力的破坏者；一个对艺术创新与纯粹抱有勇往直前决心的执着者。 这位巴黎画派领袖生前一直没有得到公众的认可。在他死后，其作品价值连城。伴随而来的是关于他的种种说法不一的传奇与趣闻。褪去种种传闻，反观存世的绘画作品与雕塑作品，我们不难发现：年少时接受的意大利古典艺术训练，同

针启华章——中国工艺美术大师李娥英的黹艺人生

苏绣是苏州一张靓丽的名片，亦是江南的一颗璀璨明珠。苏绣和江南，是两个割裂不开的符号，她承载了江南的温婉柔美，亦从一个侧面映射出吴地人民的文化生活和民间习俗。作为中国四大名绣之一，不同于湘绣的繁复多样、蜀绣的鲜明亮丽、粤绣的富丽堂皇，苏绣的“精细雅洁”宛如苏州评弹一般婉转细腻，不经意间就一眼千年。　　《针启华章——中国工艺美术大师李娥英的黹艺人生》为2020年度国家艺术基金传播交流推广资助项目“苏绣艺术文献展（1949~2019）”

细节中的艺术家:细节中的卡拉瓦乔

米凯兰杰洛.梅里西.达.卡拉瓦乔，尽管39岁便早逝，但他仍被认为是最卓越的意大利画家之一。他发展出一种革命性的绘画风格，这种风格因其前所未有的现实主义与平易近人而富有辨识度，就连他的宗教绘画也有这样的特点。 与目前已有的许多介绍卡拉瓦乔艺术作品及其动荡一生的著作不同，本书将卡拉瓦乔的《美杜莎》《犹滴斩首霍洛芬尼》等55 幅作品按照细节主题进行编排，以占据整个页面的高清大图形式来呈现，并从全新的角度诠释这位艺术家

细节中的艺术家:细节中的凡·艾克

扬.凡.艾克，佛兰德斯画家，以对自然的体察入微而闻名。他在自然的或精心选择的光照条件下研究动植物，并在他的绘画中以惊人的、令人信服的现实主义方式呈现出来。他的每一幅作品从前景到背景，都是由极清晰的微小细节组成，描绘得极其精微。这正是这本书想要告诉我们的，凡·艾克真正的过人之处在于，他意识到人脑能够在必要时补充视觉感知。 本书以神、人、自然、建筑、日常生活、质感等为主题，对作品的细节进行分类编排，并以艺术家的传记及其革命性的

逐梦人生

本书前半部分记述了丁书良的生平, 后部部分则辑录了他的毛笔、硬笔书法作品以及弟子、学员的书法作品...

探索摄影之旅——当代世界著名摄影人访录

如今，影像已成为人们日常交流的主要媒介，摄影的门槛因数码技术的发展而变得很低，影像因社交媒体的传播而泛滥，变得更加碎片化。面对以消费主义为中心的视觉文化的挑战，如何重新界定摄影？摄影是否仍然有力量？摄影将如何发展？这些是所有摄影艺术家需要思考和以实际行动回答的问题。 本书收录了对29位在靠前上享有声望的摄影人的采访，包括摄影家、艺术史学家、评论家、图片编辑、策展人。作者江融是一位长期关注和研究当代摄影现状及趋势的专业摄影人。他直接

平行与缺席:十九世纪欧洲水彩画家评传

水彩画的诞生和发展，是西方艺术史不可忽略的重要版块，曾取得辉煌的艺术成就。它的兴衰演进都由成千上万的水彩画家推动前行，包括处于风口浪尖的绘画大师，也有默默无闻的艺术耕耘者……在历史悄然无声的选择和沉淀中，诸多与大师同行的水彩画家们被淡忘，甚至缺席在历史的笔墨中，这些艺术家及其作品被蒙上无情的尘埃以致光芒暗淡，逐渐没落。本书选取了欧洲十九世纪与大师平行或缺席于大众视野的十三位重要水彩画家，并结合当时的时代背景，重点分析其创作风格与艺术观

戴本孝评传

本书主要内容为清代画家戴本孝先生生平概述、游历与交往、遗民与遗民心态、艺术思想与画风之衍变、诗歌评述等五大部分。书中对戴本孝家族环境、画学思想、风格的确立与渐变均有深刻论述, 同时, 对其代表作品、师承关系也做出详尽考证, 该评传内容丰富, 用词精当, 点评到位, 考据准确、详细, 对艺术理论的追本溯源和内容考据具有重要的作用, 是研究了解戴本孝艺术思想、丰富明清时期艺术思想, 还原大文化环境, 梳理艺术发展的精品力作...

艺术经典丛书(全七册)

滑稽泰斗:姚慕双 周柏春合传(典藏本)

本稿是有名滑稽表演艺术家姚慕双（1918—2004）和周柏春（1922—2008）昆仲的个人专记。作者唐燕能，为我社退休老编辑。作者根据现存文献资料，结合在亲自采访姚周子女过程中收集到的见闻，加上艺术化的语言，真实还原了姚周昆仲长达60多年的滑稽艺术人生。翻阅本书，读者可以了解姚周的一生经历，从幼年成长到初涉滑稽行当，从旧社会迈向新中国，他们始终在艺术道路上刻苦求索，直至收获丰硕成果的历程。书中以姚、周二人为中心，所涉内容辐射至整个上

马蒂斯

2020年，伟大的艺术家马蒂斯的150周年诞辰之际，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心策划举办了大规模特展向他致敬，本书即为配合该展览编撰的画册。本次展览除了将蓬皮杜所藏的马蒂斯经典画作悉数呈现，还展出了来自巴黎毕加索国家博物馆、格勒诺布尔博物馆、卡托-康布雷齐马蒂斯省立博物馆、尼斯马蒂斯博物馆收藏的马蒂斯杰作，可谓是目前关于马蒂斯的颇具影响力的展览。因此，本著作也成为了目前市面上关于马蒂斯的全面和重磅的图文画册，可以说填补了中文图书市场的出版

有美人兮(全两册)——单仰萍越剧谈艺录

本书由当代有名越剧艺术家单仰萍口述，青年戏剧学者张檀记录并整理。全书主体部分由6个章节组成，从年少初识越剧、拜入王文娟先生门下开始，通过《红楼梦》《孟丽君》《舞台姐妹》《家》《虞美人》等多部代表性作品，串起单仰萍50年精彩艺术人生。每一章以剧目为主线，其中融汇的人物与故事，都是单仰萍自己的体会与认识，并由此引出她是如何塑造角色、演绎剧情，大到对全剧背景的理解，小到一举手一投足，都是最真实的艺术表现。大量美轮美奂的高清剧照，不仅带给读者

马蒂斯（珍藏纪念版）（绿色款）

2020年，伟大的艺术家马蒂斯的150周年诞辰之际，巴黎的蓬皮杜艺术中心策划举办了大规模展向他致敬，本书即为配合该展览编撰的画册。本次展览除了将蓬皮杜所藏的马蒂斯经典画作悉数呈现，还展出了来自巴黎毕加索国家博物馆、格勒诺布尔博物馆、卡托-康布雷齐马蒂斯省立博物馆、尼斯马蒂斯博物馆收藏的马蒂斯杰作，可谓是史上关于马蒂斯的颇具影响力的展览。因此，本著作也成为了目前市面上关于马蒂斯的全面和重磅的图文画册，可以说填补了中文图书市场的出版空白。

瓦尔堡思想传记

阿比?瓦尔堡是20 世纪很好的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多，很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成，是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景，精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题，擅长心理分析，他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话，而且一起对古典传统的双重性做了演绎。书中共附有1

大爱交响——曹鹏传

本书是“申光计划”丛书之一，讲述了有名音乐家曹鹏的一生经历。本书分为五章，按时间线索叙述了曹鹏从江南少年长成音乐大家的故事。第一章“时代强音锤炼青葱”，讲述20世纪30年代-50年代曹鹏作为一个少年投身革命的经历；第二章“中国经典国际风范”讲述20世纪50年代-70年代，曹鹏开始追逐音乐梦想；第三章“天籁之音拳拳之心”讲述20世纪70年代-90年代，曹鹏深耕音乐事业，逐渐成为一代音乐大家；第四章“挥动大音连接世界”，讲述20世纪80年

提香

举世闻名的绘画大师提香以体现威尼斯文艺复兴传统的画作而闻名于世但这位艺术家是一位怎样的威尼斯画派的代表人物呢？ 在本书中，汤姆尼科尔斯 (Tom Nichols) 探讨了提香作品中的个人主义与城市保守习俗之间的张力与对抗，展示了他的艺术是如何打破威尼斯传统绘画形式的过程，并探究了提香与早期的个人主义文化萌芽之间的关系。 本书涵盖了提香漫长的职业生涯和多样的艺术作品，概述了他对威尼斯传统画作的激进创新；他将平平无奇的肖像画转化为艺术创作

乔治·钱纳利(1774-1852)——一位印度和中国沿海的艺术家

乔治·钱纳利在英国艺术家中是颇为特殊的一位，在英格兰和爱尔兰经历了颇具前途的早期事业生涯之后，他漫长的余生都在东方度过。19世纪早期，他已成为英属印度最主要的艺术家，凭着技巧精湛的画艺和惹人注目的性格而声名远扬。在印度生活了23年后，他于1825年乘船前往中国沿海，在那里开始接受富商巨贾和各国来华贸易者的作画委托。钱纳利在中国生活了27年，最后亦长眠于此。由于未曾受到英国19世纪艺术风尚改变的影响，钱纳利的艺术保持着18世纪90年代的

保罗·麦卡特尼:歌抒人生:1956 to the present

保罗麦卡特尼选取了他创作生涯中154首最有意义的歌曲，以此为线索，以无与伦比的坦率和华美，回忆并评述了自己的音乐与生活。同时，也首次呈现出了这154首歌曲权威版本的歌词。 相较于中规中矩依照时间顺序编写的回忆录，《保罗麦卡特尼：歌抒人生》选择了更为跳脱的组织形式。全书以歌名首字母为序排列，揭示了歌曲的创作背景、过程，以及那些非凡而又平凡的灵感来源。每首歌背后都是对日常生活体验的一种诚挚的兴趣，这154个片段串联起的不仅仅是一张自画像，

张路江:一个人日常叙事的尊严

当代油画家13人，都是当今在全国有一定影响的中青年画家，或者在油画领域里有较大建树者，入选画家多在艺术院校（如王克举、闫平、朝革）或文化机构(如杨飞云为中国油画院院长)的学术带头人。整套书由资深出版人姜衍波主编，中央美院院长范迪安作序。张路江，1962年生于沈阳，1988年毕业于中央美术学院油画系，先后任教于广州美术学院油画系和中央美术学院油画系，2001年至今任教於中央美术学院基础部。2002年在中国美术馆，油画《风雨松更青》参加中

宁璘

本书内容包括：宁璘教授简介，宁璘教授的艺术人生，宁璘的艺术人生——“宁璘教授从艺80年暨宁璘教授师生作品展与学术研讨会”述要，为抗美援朝老战士、著名画家、百岁恩师宁璘创作铜像，爷孙对话录整理，绘画作品，宁璘教授从艺80年暨宁璘教授师生作品展等...

范紫东研究文集

《范紫东研究文集》汇集了100余篇对范紫东人生经历及著作的记述和评论文章，53万字。书稿设8个栏目：生平履痕、往事回眸、遗存摭拾、剧作评论、诗文欣赏、杂著解读、书画品鉴、纪念追思。内容包括对范紫东家世和人生经历的探寻，相关人士的回忆，新发现的诗文遗墨，对著述及书画的赏读评论，范紫东身后的纪念活动。前置彩图、序言、编辑说明，后置附录、后记。《范紫东研究文集》是一本具有史料性、知识性、学术性的读物...

我为书狂:凡·高的私人阅读史

如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到：“我对书籍有种无法抵挡的激情。”“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。” 对阅读的热爱贯穿凡·高一生，书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗

谢伯子评传

《谢伯子评传》是关于谢伯子一生的传记，全书分为两大部分：上篇为谢伯子生平，下篇为谢伯子评述。上篇以时间为线，对谢伯子自出生到去世的整个一生进行了细致而准确的描写。下篇则是从谢伯子的诗文作品解读、绘画作品探讨以及其特殊教育的理论思考与实践探索三个方面进行评述。本书全面展现了谢伯子面对生理缺陷、父母早逝、贫病交迫、孤独寂寞、社会偏见，自尊、自强、自立、自救，奋斗进取不罢休的一生。书的最后还附有谢伯子年谱...

不浪漫：赵孟頫传-签名本

赵孟頫是元代有声望的书画家，也是中国艺术史上的闪耀巨星之一。《不浪漫：赵孟頫传》从繁杂的史料中剥茧抽丝，以前所未有的深度和广度探究了元代的文化生态和官场、社会，追溯赵孟頫的家族、婚姻、出仕中的诸多难言之隐和沉痛的无奈，分析他书画创作的演变线索，呈现这位前朝皇室宗亲、官场上的被动者如何成为一代艺术巨擘，使读者理解他之所以成为他的原因。所有人物、场景、引言都基于元代、明初的史料，没有任何文学性虚构，有助于读者重新认识赵孟頫，重新认识元代.

中国工艺美术大师郭功森

肯尼斯·克拉克:生活、艺术和《文明》

肯尼斯·克拉克，英国有名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行“每月一画”等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，

诺兰变奏曲

克里斯托弗·诺兰——当今世界*受瞩目、*具话题性的电影导演之一，凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片，屡屡创造口碑、票房双收的神话，他本身已然自成一个品牌。 本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和

马格利特传 思想者画家

本书是英国历史学者、传记作家亚历克斯·丹切夫所撰写的比利时画家马格利特的详尽传记。勒内·马格利特（René Magritte，1898—1967）是福柯和维特根斯坦在智识上的对话者，也是备受设计师和广告商青睐的画家。丹切夫致力于“用跨学科来探索艺术想象”，著有多部艺术家传记，《马格利特传》是他的封笔之作。 本书通过大量第一手材料，还原了马格利特漫长的艺术生涯，解读了这位“现代世界最重要的图像提供者”的众多谜题。与多数传记作者对传主的追

燕归来

本书是著名演员卢燕的自传。卢燕1927年出生于北京，曾在上海交通大学学习财务管理；后随家人移居美国，开始了她的演艺生涯，成为最早进入好莱坞的华裔女演员之一。其少年寄住梅兰芳府邸，称梅师“寄爹”，并随其学艺，奠定了戏曲基础，拓展了银幕外的舞台。她一生耕耘艺坛，既是最早引荐中国电影进入好莱坞的人，也是早期将好莱坞电影推荐给中国观众的人；同时还是奥斯卡金像奖的终身评委，为中美电影文化交流作出重要贡献。本书讲述了她的人生经历，图文并茂，还收录

伦勃朗的眼睛:天才与他的时代

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令

梵高手稿

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展

永不谢幕:百年谢晋百人谈

本书为纪念谢晋导演诞辰百年，由上海谢晋电影艺术基金会所编写。 谢晋，20世纪中国最具影响力的电影艺术家之一，他创作了一批具有强烈时代气息、兼具思想性和艺术性的经典电影，铸就了引发几代中国观众共鸣的集体记忆。他的电影堪称“新中国历史的一面镜子”。 为深切缅怀和致敬这位电影大师，上海电影集团、上海谢晋电影艺术基金会联合拍摄系列纪录片《百年谢晋》，邀海内外和谢晋有过交集并在各自领域具有一定影响力的人士担任采访嘉宾。包括演员姜文、

赵浩公

广东书画传统源远流长，尤以明代以后名家辈出，成就非凡；近代以来，更得风气之先，引领全国，诚为近百年中国之书画重镇。广东书画的基础实力雄厚，足以和传统艺术中心江浙、京津地区并肩而毫不逊色。本系列丛书中的《岭南画库·赵浩公》是对岭南画家赵浩公的个人研究文献和作品集，也是对岭南绘画发展脉络的一次系统梳理。书中收录了赵浩公的代表作以及极具研究价值的文献。全书含有深层文化背景，创作忠于史实，不含杜撰虚构的对话和场景描写，具有出版价值...

伦勃朗

本书全面介绍了伦勃朗四大创作阶段，融汇生活轶事及艺术创作与人生时代脉络图，结合伦勃朗一生的自画像画廊，引用21位古今中外名家点评。精选高清油画142幅、自画像72幅、蚀刻版画和素描54幅，搭配伦勃朗艺术羁绊的朋友圈，多角度呈现伦勃朗辉煌的艺术成就...

程砚秋画传

程砚秋（1904年1月1日——1958年3月9日），满族，生于北京。原名承麟。早年艺名菊侬，后为艳秋，号玉霜，1932年改名为程砚秋，号御霜。程砚秋是杰出的京剧表演艺术家，京剧程派艺术的开创者。他自幼接受传统梨园幼功训练，是京剧表演传统最忠实的继承者，又以艺术天赋和具有高度的自觉性、创造性的艺术实践超越了传统，立足于传统戏曲完备而严整的美学体系与艺术积累之上，创建了京剧程派艺术，将京剧的表演艺术推上了新的高度...

克劳德·德彪西书信全集.上卷(精装)

《克劳德德彪西书信全集》（上卷）收录了德彪西 1872 1902年的全部书信和部分收信人给他的回信，具体内容包括家书、与出版商探讨合约条款、作曲家成长道路上的感慨和对现实生活的吐槽，还有德彪西对周遭音乐人物、音乐事件、音乐作品的独到见解。通过 1872 年他写给外祖母到 1902 年答谢数位乐界巨头，我们见证了德彪西从一个懵懂的少年逐渐发展成一位成功的年轻作曲家，与他一起重温了青少年时期的烦恼与压力。此外，我们也对《牧神午后前奏曲》