路米斯经典美术课:素描的乐趣

素描的专业性太强，高深的技巧常令你望而却步？ 练习的过程太枯燥，缺乏动力总想要半途而废？ 路米斯却说：素描如此有趣也如此易于上手， 一开始，你只需要知道如何画个圆圈。 路米斯化身教学精灵布鲁克教授，生动活泼地传授了适合所有人的绘画方法： 我们不是用“线条”进行思考，而是以具体有形的“形状”进行思考。 每个复杂形状的基础都是一些较为简单的形状。 利用可以轻松画出的简单形状，稍作改变，就能拓展出其他形状，一步

中国艺术3000年(精)/近代以来海外涉华艺文图志系列丛书

《中国艺术3000年》（原《中国艺术史》第二卷）是19世纪德国东亚艺术史学家奥斯卡·明斯特伯格（Oskar Münsterberg）的力作。本书分为建筑艺术和工艺美术两大部分，涵盖了中国古代建筑、青铜器、陶瓷、宝石制品、印刷品、织物、漆器与木器、琉璃、珐琅、犀角、玳瑁、琥珀、象牙等器物近1200件，通过艺术作品本身所展现的审美趣味，厘清中国艺术的发展脉络。 书中收录675幅黑白图版和23幅彩色图版，其中不乏藏于巴黎卢浮宫、伦敦

中西艺术交流3000年(精)/近代以来海外涉华艺文图志系列丛书

《中西艺术交流3000年》（原《中国艺术史》第一卷）是19世纪德国东亚艺术史学家奥斯卡·明斯特伯格（Oskar Münsterberg）的力作。本书从历史的纵向发展，即从新石器时代至清末，诠释了中国艺术风格演化的逻辑和特质；作者又以佛教传入中国为分界线，通过中外古代石刻、青铜器、陶器、绘画、雕塑等作品，呈现了中西方三千年来在艺术上的对话与交流。 书中收录321幅黑白图版和15幅彩色图版，其中不乏藏于伦敦大英博物馆、巴黎吉美博物

美的分析

本书着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律, 在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版, 以该书最早版本为底本, 配以彩印图版及荷加斯作品, 由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序, 力求为读者带来更佳的阅读体验...

席勒:双重自我

纸上美术馆是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。这本书展示了埃贡·席勒这位活跃于20世纪初期的奥地利画家近65幅杰作和他一生天才、跌宕的经历，并解析了作品画面背后蕴含的内涵和理念。席勒以明晰的线条创作了一系列的肖像和自画像，塑造出了人物的怪诞身姿和挑衅态度。其画笔下的人物身形扭曲、瘦骨嶙峋、造型奇异，常现身于空无一物之地。席勒笔下的画面既震撼人心又令人不安，这些作品当属20世纪伟大的创作之一...

见所未见:保时捷的未来设计

你已经在路上见过了令人惊叹的汽车，现在，通过这个专享的幕后回顾展，你会明白奇迹是如何被创造的。其中大多数车官方从未发布过，保时捷的粉丝将很好喜欢这些罕见的、深度挖掘的档案。 这不是一本肤浅的“咖啡桌书”。这是一张三百余页、摄制精美的电子门票，带你进入世界很好设计师的梦想，他们的任务是想象保时捷的未来——没有行人安全和规模经济他们前进的未来...

儿童空间视觉形象设计

儿童对周围世界的感知与成人不同，他们会对特定的细节作出反应。本书希望与读者分享来自全球的36个儿童空间创意设计案例——这些案例聚焦幼儿园、学校、儿童活动中心、少儿俱乐部、游乐场、儿童产品概念商店和儿童医院等场所，将适合儿童的视觉元素与空间设计相结合，展示了为儿童量身打造的舒适、有趣的环境，让他们在这里学习、玩乐、成长。设计师特别向读者展示了如何借助能瞬间抓住儿童眼球的视觉标识和室内布局，打造出能让孩子们产生共鸣、激发他们的想象力，并能

提香 : 威尼斯巨擘

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给提香的此次展览，您能欣赏到这位16世纪的意大利艺术家近65幅作品。“提香将米开朗基罗的宏伟壮阔与拉斐尔的优雅精致相结合，并融入了自然的色彩。”提香是威尼斯画派的领军人物，年少时曾在乔尔乔内和贝利尼兄弟的工作室接受培训。他不仅擅长描绘神话和宗教题材作品，还精通肖像画，其画作以鲜明的色调对比为特征，画家精心布设色彩，将构图居于次位...

辉煌的艺术:十八世纪的意大利艺术

本书以图文并茂的形式讲述了十八世纪的意大利艺术史。十八世纪的意大利正是一个艺术收藏开始大行其道的时候，也因为收藏热推动了艺术的极大繁荣和成熟。十八世纪意大利艺术的大发展得益于画廊这种舶来品的传播，来自法国的画廊形式给了意大利贵族一个展示自己品位和财富地位的良好方式。十八世纪的意大利建筑也十分出彩，包括宫殿、教堂和别墅等，其中以巴洛克风格最为典型；当时意大利的雕塑作品也充分展示出艺术家们的精湛技艺，令人惊叹不已。...

辉煌的艺术:古代欧洲和地中海世界的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，利用翔实的语言和相关艺术品图片向读者展示了西方古欧洲和地中海时期那段光辉而灿烂的艺术历程。中间穿插有佳作赏析、人物简介以及技术与材料等板块，让读者对自己感兴趣的艺术家或艺术品有更深入的了解。本书针对古欧洲和地中海时期的艺术作品和艺术历程全方位、多角度地进行探究，且本书弥补了这个历史时期同类型图书的市场空白，引发读者深入探究的兴趣。...

阿尔轩主义:丹尼尔·阿尔轩:Daniel Arsham

为了进一步拓展“下城往事”丰富的展览内涵，尤伦斯当代艺术中心将策划出版一系列介绍参展艺术家的出版物，以满足不同观众了解展览与阅读的需求。纽约下城是具有创意和胆识的艺术家和设计师的聚集之地，本书将为我们了解这一艺术聚集区丰富的艺术实践提供个案分析。 本书介绍了丹尼尔·阿尔轩，他以别具一格“虚构考古”艺术作品蜚声国际。本书收录了丹尼尔·阿尔轩关于其艺术创作的语录，从这些语录中，我们可以了解其艺术理念和创作动机...

樱桃的滋味:阿巴斯谈电影

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺靠前电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结...

阿布洛主义:维吉尔·阿布洛:Virgil Abloh

本书为“纽约下城艺术家系列”中的一种。为了进一步拓展“下城往事”丰富的展览内涵，尤伦斯当代艺术中心将策划出版一系列介绍参展艺术家的出版物，以满足不同观众了解展览与阅读的需求。纽约下城是具有创意和胆识的艺术家和设计师的聚集之地，“纽约下城艺术家系列”将为我们了解这一艺术聚集区丰富的艺术实践提供个案分析。本书介绍了维吉尔·阿伯拉赫，他是当今炙手可热的时尚设计师，也是一位特立独行的艺术家。本书收录了维吉尔·阿伯拉赫关于其艺术创作的语录，从这

勃鲁盖尔:天地之间

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过此次献给勃鲁盖尔的展览，您能欣赏到这位16世纪的弗拉芒艺术家的数十幅作品。他的作品让人难以归类，与同时代的画家们截然不同，他对宗教场景和王公贵族的肖像兴趣寥寥。他的画里充满了捕捉自现实的人物，尤其是劳作的农民，以及他们在婚宴、节庆或乡村庆典上的纵情狂欢。同时代地图测绘家，也是他的友人奥特柳斯曾这样评价他：在他的画作里，对作品的思考总是大过绘画本身...

数字电影摄影/写给未来的电影人

本书由在数字视觉效果领域工作超过30年的戴维·斯顿普（David Stump）编著，他还获得奥斯卡技术成就奖等荣誉。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的图书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论知识和实践技巧。 成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑，需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机和相关工作流程，此外还要知道如何选择正确的设备（在预算范围内）完成工

随性论书

本书是斯舜威先生十年来随性而作的书法笔记，是对书论、书艺的点滴感悟，所以并不是一本“遵命之作”，也没有刻意为之，记录的是阅读的快乐和思绪的火花。本书分“翰林杂记”“书学咀华”“读诗悟书”“墨苑旧事”“逸少风流”五辑，斯舜威先生用寥寥数语品评书法、思考人生，读之如同与一位睿智的书友对谈，只言片语皆令人回味无穷，生活的点滴也似乎暗合书道...

书法矛盾之美

世界充满矛盾，世界上没有孤立存在的事物。这是人类社会发展的辩证法，也是艺术的辩证法。中国书法艺术从用笔、结构到布局，都是在对立矛盾中寻求平衡，寻求和谐，堪称辩证法的结晶。本书是斯舜威先生对中国古代书法理论的总结和提炼，用54篇笔记来阐释书法中蕴含的辩证关系，分“阴阳方圆”“清浊柔刚”“俯仰动静”“骨肉肥瘦”“繁简易难”“雅俗取舍”六辑。掌握书法辩证法，悟透笔墨中的矛盾性，领略中国哲学的深刻内涵...

冬之恋曲

1.德国著名的阿斯艾蒂森团队精心创作，风格独特，精巧别致，帮助读者在涂色的过程中，不知不觉地释放所有压力，激活潜在的艺术潜能。 2.本系列图书的图案梦幻精美，涂完的作品非常适合制作礼品包装。 3.本系列图案可以为从事设计工作的设计师提供设计灵感。 ...

名画中的图案与色彩

这是一本实用性很强的图案纹样与配色的参考书。古代画作经历岁月打磨后，散发出沉稳、厚重、耐人寻味之感，本书作者从75件19世纪之前的古画作中提取出83套图案纹样和配色方案，并给出明确的CMYK值，这些方案经典、优雅，应用范围较广。欣赏、了解古代名画的同时掌握切实可行的配色和图案构成方法，实现审美和实操能力的双向提升。本书版式清新明了，非常实用...

雷东(梦境探寻)(精)/纸上美术馆

这是一本赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物。本书通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的数十幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境...

一起玩艺术:创意珠饰工坊

书中动中的每一个实验都是一堂独立课。你可以把本书当作制珠教程来阅读和学习，或者尝试吸引你眼球的新材料。在使用新材料之前，你可以查看每个单元的基础知识，获得有价值的指南。在进行实验之前一定要仔细阅读行动指南，因为有些步骤没有在图片中显示。在本书中，你会发现专业艺术家用类似材料制作珠子的实例。我列举了四位艺术家，他们用各种材料制作独特的组合型首饰。在每个单元开始时，你会发现一个珠宝画廊，这就是我的52堂实验课的成果。在这里，你会学到让珠子

普罗旺斯水彩笔记

普罗旺斯是意大利境外的第一个罗马行省。这里有悠久的历史，深厚的文化，令人神往的景色和田园诗般的生活……在《普罗旺斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯·穆瓦罗用精彩的作品描绘普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美...

米开朗琪罗 : 不可逾越的成就

米开朗琪罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）是意大利文艺复兴时期杰出的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，被誉为文艺复兴时期雕塑艺术的巅峰代表。与拉斐尔和达芬奇并列为文艺复兴后期的三大巨匠，他于1564年在罗马去世，其艺术风格影响了接下来的几个世纪。为表达对他的尊敬，一颗小行星被以他的名字命名为小行星3001。本书深入探讨了米开朗琪罗的生平和他所处的时代背景，提供了清晰而完整的叙述。全面收录了米

拉斐尔 : 秩序之美

拉斐尔·桑西（Raffaello Santi ，1483—1520）是文艺复兴时期意大利画家，也是“文艺复兴后三杰”中年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。本书针对拉斐尔的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗拉斐尔的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全

救猫咪 3 反击战

《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏

美国经典服装立体裁剪完全教程-原版第5版

本书是引进美国版权的翻译图书，在美国已是第5版。本书主要讲立体裁剪在时装设计中的应用，主要内容涵盖服装由设计理念到成品的过程概述，立体裁剪的准备工作，基础原型、衣身、裙子、裤子、连衣裙、运动服和休闲服、高级定制服装，童装的立体裁剪和缝制技巧，腰部分割线及育克、领子、袖子、口袋的立体裁剪和缝制技巧，服装的功能性整理以及用制衣面料立体裁剪和试装。 　　本书内容丰富、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读

睡莲花下的奇书

★这本书为什么会如此神奇！ 这本书真是太神奇了，太不可思议了，这竟然是一本精灵写的书！他们来自闪闪发光的神秘国度。当我拿到手中的时候，反手就是一个Unbelievable! 在他们眼里人类的女孩是由糖果、小蛋糕和任何甜甜的东西组成的，男孩是由刺、贝壳和绿青蛙组成的。人们的交通工具是大铁虫子，住在石头花里，对发亮的盒子爱不释手，特别喜欢会唱歌的幽灵总之人类就是他们童话故事里用来吓唬小精灵睡觉的大怪兽。而在我们的看来他们可真是在一本正

迪士尼电影艺术设定集迪士尼电影艺术设定集 疯狂动物城

这是一本电影艺术设定集。本书将为读者揭秘《疯狂动物城》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。让读者全面、深入、完整地感受影片的艺术世界。本书是动画电影创作过程的介绍、是很好美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白...

我从这本书开始学艺术

◆跟着墨西哥女画家弗里达·卡罗学画自画像； ◆跟着超现实主义大师萨尔瓦多·达利玩“僵尸”游戏； ◆跟着野兽派大师亨利·马蒂斯用剪刀作画； ◆跟着达达女艺术家汉娜·霍克学做蒙太奇图片； ◆跟着带点孩子气的胡安·米罗自由涂鸦； ◆跟着波普艺术大师安迪·沃霍尔玩转墨水复印画 ……...

人类纪里的艺术:斯蒂格勒中国美院讲座

本书囊括了斯蒂格勒教授受中国美术学院跨媒体艺术学院、视觉中国研究院，以及同济大学欧洲文化研究院的邀请，于2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及2015年3月6日在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框

新字体设计基础

本书通过丰富的实践案例，指导设计师在不同的媒介中设计字体以及应用字体。从字体设计简史，到字体在版式设计中的组织结构，再到新媒体中的实验字体设计，内容全面详实。此外还包含了与字体设计大师的深入访谈...

当代舞台设计

本书介绍了十二位最具国际声望的舞台设计家，如：乔治·西平、拉尔夫·科尔泰、玛丽亚·布江森等...

石头彩绘艺术手册:创意绘图.精彩着色.装饰童年

本书介绍了以点绘、大理石花纹、石头装饰为代表的30多个石头彩绘技巧。内容包括：密封剂的秘密、丙烯颜料的妙用、不可或缺的马克笔和中性笔等...

第九十四交响曲:“惊愕” G大调 Hob.Ⅰ:94