音乐即自由

本书是日本著名音乐大师坂本龙一唯一口述自传, 主要内容包括: 小兔之歌—幼儿园时期、镜子里的自己, 乐谱中的世界 —— 小学时期、披头士—小学时期、自己原来如此喜爱音乐 —— 初中时期、特别时期登场—升高中、彩色人生—高中时期、1967、1968、1969 —— 高中时期、两股趋势的交集 —— 高中时期等...

长笛演奏技巧

作者多年致力于锤炼长笛演奏技巧，自我提升的同时也对长笛演奏进行了深入研究，对于学习长笛积累了丰富经验，又能够讲得透彻。 　　这本书会让使用它的人在学习和提高的过程中不知不觉地轻车熟路...

浪漫的中国艺术

本书由喜仁龙、毕安祺、劳伦斯·比尼恩、霍布森、乔治·弗雷德里克·昆茨、本杰明·马尔智等众名家合著，书籍内容涵盖范围广泛，分11篇介绍了中国古代艺术，包括绘画、陶瓷、雕塑、建筑、玉器、石刻、漆器、青铜器、珐琅、丝织品、铁艺。上述撰稿者或是西方重量级艺术史家，或是某一领域的专家，或是文化界具有革新意识的代表，正是他们的研究和文字掀起了20世纪西方对中国艺术研究及收藏的热潮，是海外艺术大师普及中国艺术经典之作，适合读者概览中国艺术。 ...

世界文豪之家

《世界文豪之家》所展现的，是十六到二十世纪这四百年间，对世界文学与历史产生了深远影响的四十三位欧美作家的现存家屋风貌。以国别划分和编年体例，通过宏阔的时空框架，囊括了北美、英国、法国、德国、北欧与南欧的诸多有名作家的生平与故居现状。从马克·吐温、欧·亨利、莎士比亚到玛格丽特·杜拉斯，文豪们的故居散落在欧洲、美洲与亚洲大陆，现今依旧与周遭的人文、自然景观进行着对话。 本书编著者历经多年，从世界各地采集了文豪故居的内部构造与外部环境的

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003米兰时装发布会集粹

本书内容包括：生活设计时代、集团化时代、“春秋战国”时代等...

樊习一书法作品精选

樊习一，一九四O年生，山西省夏县人。现为中国书法家协会会员，山西省书法家协会副主席，山西省美术家协会会员。樊习一先生自幼染指翰墨，乐此不疲，积逾半个世纪的临池之功，渐入书法艺术堂奥，而成为国内有实力和影响的书法家。他于书法五体皆工，尤以楷、行，草，隶名世。其书法作品既具有深厚的传统功力，而又不乏与时俱进的时代气息和个性风采。他的各体书法作品多次入选全国、国际各类权威展览；多帧力作为中南海、北大、人民画报、北京，山东、山西、河南、浙江、

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹

《2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹》由人民美术出版社出版...

造化与心源-中国美术史中的山水图像

“艺术史中的图像”丛书目前出版四本，分别是《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》、《造化与心源——中国美术史中的山水图像》、《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》。这套丛书以100多万的文字为中国美术史和西方现、当代美术史中的近2000幅图像做了文化学、形态学、图像学等方面的阐述，阐述它们所包蕴的思想、形式和意味。为了最大可能地使丛书兼具学术性与可读性的特点，作者对图像的阐释采用了“双

画风：2006·卷4

本书内容包括：画之家、艺术市场、大丰杂税、画风综述、易英点评、国画中坚、探记画家、插页等。 ...

中国美术鉴赏

美术鉴赏是以美术作品为主要对象的一种比较高级的复杂精神活动，是使美术作品和鉴赏者之间发生联系的桥梁，也是检验美术作品社会效果的重要途径。 美术鉴赏与人类的其他认识活动有许多相同的地方，也有其独特的存在与作用特征。认识、了解和掌握美术鉴赏的特点，既能帮助人类的美术创造实践活动，又能提高美术鉴赏者的水平。 本书主要介绍了中国古代绘画鉴赏；中国古代雕塑；中国古代建筑鉴赏；中国古代工艺美术鉴赏；中国近现代美术鉴赏；中国民间美术鉴赏等基本知识.

麒麟送子考索

写作本书有两个明确的目的：一是考证字“麒麟”是什么，为什么在两千年来的中国图像中小篆地表现麒麟；二是由麒麟引向了“麒麟送子”，又是什么原因。前者与儒家思想有关，简单地说就是为了突出一个“仁”字，有意塑造了一个“仁兽”；后者则是宗法家族观念的后嗣，即所谓“族茂麟践，宗固盘石”。以下各节，都是围绕着这两个目的，而最后两个目的的结合，则是“仁人”的繁衍的兴旺——希望好人越来越多。 本书是在《麒麟送子》一书的基础上修订而成的。重写此书，

制片管理(含光盘)

制片管理专业是影视专业与管理专业的交叉学科，最大的特点是经济管理与艺术素养相结合。本书作者系中央戏剧学院制片管理专业教师，参与多次招生考试，以其丰富的经验，用浅显的文字为考生梳理出清晰的脉络。从我国电影制片常识、电视制片常识、制片管理专业基本教学情况及发展前景、基本职业素养考察、散文写作的基本要求、综合考察、命题辩论、综合考试真题分析这8个方面，为考生指出本专业的考试特点、步骤及应试时所应具备的最佳状态，对未来的考试进行可操作性指导。

层层水澜-现代古筝曲精选-(含两碟)

《层层水澜：现代古筝曲精选》为乐谱，主要内容包括：层层水澜、风之猎、飘飘何所似，风起舞动时、玲珑剔透、古筝协奏曲等等。《现代古筝曲精选：层层水澜》是一本有关于古筝方面的书籍，是读者的优选...

苏绣-中国工艺美术大师李娥英

李娥瑛大师是苏绣艺术家，自十岁开始学习刺绣。1954年参加苏州市文联刺绣小组。历任苏州刺绣研究所针法研究室主任、副总工艺师，中国苏绣艺术博物馆副馆长。1956年加入中国*党。1955年研究成功双面绣施套针法。绣制的代表作品有《彩鸟》、《双面麻姑云》等。主编有《苏绣技法》。 本书详细介绍了其的刺绣作品...

雕漆

李一之编著的《雕漆》系统的介绍了有关中国民间雕漆工艺的知识。从雕漆的历史沿革，到现代北京雕漆的发展，再到雕漆工艺特点的全面讲解，以及雕漆的种类、制作工序和工艺，本书可谓是一本雕漆工艺的百科全书。《雕漆》对北京工艺美术传统“四大名旦”之一的雕漆艺术的保护和发展起到了良好的传承和传播的作用...

包装教学与设计

《包装教学与设计》从研究包装设计的本质出发，首先从总体上阐明了包装设计的发展历史和包装设计的设计流程。在此基础上，概括介绍包装设计的各个基本要素，主要内容包括包装设计材料、包装设计结构要素、包装设计视觉要素、包装印刷等。　　《包装教学与设计》非常重视包装设计的商业性、科学性、艺术性特点，对于各种包装设计的技巧进行了适蔓挖掘。同时，将基本概念进行清晰解读，将理论与实际紧密结合，通过大量的参考实例，生动形象地进行教学引导，在介绍知识的

摄影艺术

美女靓照一学即会

本书是一本面向人像摄影爱好者的摄影技法图书。书中以小清新的笔触，详细地介绍了人像摄影的基本知识，还就不同场景中如何拍出惊羡的美女靓照进行针对性讲解。同时，还对人像摄影中非常重要的闪光灯使用技巧作了介绍。全书语言通俗易懂，视角清新，可供摄影初学者、摄影进阶者学习参考，也可供在开网店经常需要拍摄模特的人士使用...

四季美女人像摄影

本书是摄影师鱼住诚一总结出四季中最能表现美女美姿的拍摄时间和环境，展现给大家的成果。并加上美女“美姿图”，还开辟了摄影师和后期修图师联手创作的页面。鲜活实用，以供摄影爱好者参考借鉴...

(精)中国陵墓雕塑全集1:史前至秦代

本卷选录史前至秦代墓葬雕塑代表作品二百五十四件组，前面冠有编著者的两篇专论，后附图版说明，全面反映中国史前至秦代陵墓雕塑艺术的基本状况...

美术史论卷-《美术观察》学术文丛

《美术观察：美术史论卷》在美术刊物越来越多，艺术媒体种类越来越多，竞争越来越激烈的当下，《美术观察》之所以能立于艺坛学林，不断发展壮大并形成品牌，最为重要的原因是它有着一以贯之的办刊思想和学术品格，大致表现在以下几个方面：一是始终坚持正确的舆论导向，始终贴近现实，牢记观察美术的使命和职责，始终坚持“用观察家的眼光审视美术，用美术家的眼光观察世界”的办刊宗旨，始终站在学术前沿，敏观锐察各种美术现象，从文化发展战略高度，紧紧抓住事关

批评卷-《美术观察》学术文丛

批评是美术学研究理论体系的重要组成部分，也是当代美术创作中不可缺少的重要环节。创刊伊始，在名誉主编王朝闻先生的身体力行之下，《美术观察》就高度重视美术批评，提倡理论与创作实践、批评与理论建设的紧密联系；2003年开始，《美术观察》更是在国内美术期刊中率先开设[设计批评]栏目，积极介入推动中国当代设计的发展进程。出刊200期以来，在作者、编者、读者的共同努力与期待下，《美术观察》编发了数百篇优秀的批评类文章，所阐述的许多观点对中国

时代人物卷-《美术观察》学术文丛

《美术观察》杂志于2002年起，在［美术家］栏目中设立[时代人物]分栏目，旨在从史学角度梳理和介绍现当代对中国美术产生深远影响的美术家，并以严谨的学术态度，站在大美术的视角，在着重介绍个人艺术成就的同时，强调他们对于美术事业发展以及整个中国社会文化的影响。人物选介涉及绘画、书法、雕塑、工艺美术等各个美术门类，文体大多采用访谈形式。对于当时尚健在的美术家，主要通过对艺术家本人的采访，来呈现其艺术之路。对于已经故去的近现代美术家，则

《美术观察》学术文丛：学人档案卷(上下册)

《美术观察：学人档案卷（套装上下册）》汇编的文章全部选自[学人档案]栏目。自本栏目开设以来，黄远林先生、徐琛、杨斌、孟繁玮、董立军先后任栏目主持，为本栏目做了大量工作，付出了艰辛的努力。本栏目每一次人选的确定，都是在主编主持下经过编辑部全体人员认真讨论通过。在此，感谢诸位美术学人的大力支持，感谢每一位支持此栏目的同仁、读者...

2010中国艺术学年度报告

本册《2010中国艺术学年度报告》由王一川主编，是我们北京师范大学艺术学学科团队继去年的《2009中国艺术学年度报告》后，对中国内地2009年度艺术学发展状况所做的又一次年度扫描。 本报告继续概要地介绍我国现有学科目录中艺术学一级学科下属的全部八个艺术学学科点的2009年度发展状况，即艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学，同时还加入了我们认为具有独立学科力量，而我校已自主设置的两个二级学科

色彩学用语词典

《色彩学用语词典》作为一本日本翻译版色彩专业图书，收入1900个色彩学词汇，附有800个图标，书中大量词汇配有详细的文字、图表说明。《色彩学用语词典》是一本色彩专业领域的工具书，适用于建筑设计、城市规划、室内设计、服装设计、商品设计、展示设计、包装设计、企业色彩管理等涉及色彩专业领域和色彩设计的各行各业。本词典特色：1、翻阅方便、查找方便、趣味性强。涵盖色觉·生理·心理、色彩调和、光·光源·照明·测色、时尚、美术、建筑、环境、服装、文

特定的情境-摄影文化散论

本书分为《故事》和《忆往》两部分，分别一文学故事的形式和往事回忆的形式，讲述了对于摄影的理解。这种理解与中国人的理解有很大差异，也反映了一直正常发展者的西方文明与断代的中国文明不同。《故事》部分还极具法国文学的独特魅力，令人读来手不释卷...

设计色彩

虚拟空间交互艺术设计

虚拟空间交互设计是一门综合的、交叉的学科，它不仅涉及到计算机科学、多媒体技术、人机交互、人工智能等技术领域的问题，还涉及到视觉表达、空间构成、艺术设计等多个艺术领域的问题。本书从模拟人的各种感官形式入手，讨论各种不同的虚拟空间的交互设计形式...

奇葩而又自洽——朱敬一和他的艺术世界

本书主要内容包括: 炼·术、戏·梦、万·物、山·见、奇葩、装置、零·碎几部分, 主要内容包括: 黑白炼金术、妖野荒踪、水墨系列、立体的墨、南门书法、雕塑、衍生品...

铃木小提琴教程:国际版:volin part international edition:5:Volume 5

《铃木小提琴教程(5国际版)》不仅保留了经典曲目，并且加入了具有很强针对性的美音训练、把位练习、换弦练习、音阶练习等等小提琴训练的必备项目，同时将曲目的重点、难点做出了非常细致的讲解以及加入了相应配套的训练方法，并且对音乐术语与音乐家进行了拓展学习，让小提琴学习更全面、更系统、更科学！为了方便读者学习，还贴心地采用了二维码的形式，扫码即可聆听到所有的曲目演奏家示范和所有曲目的钢琴伴奏音乐...

铃木小提琴教程:国际版:volin part international edition:7:Volume 7

《铃木小提琴教程(7国际版)》不仅保留了经典曲目，并且加入了具有很强针对性的美音训练、把位练习、换弦练习、音阶练习等等小提琴训练的必备项目，同时将曲目的重点、难点做出了非常细致的讲解以及加入了相应配套的训练方法，并且对音乐术语与音乐家进行了拓展学习，让小提琴学习更全面、更系统、更科学！为了方便读者学习，还贴心地采用了二维码的形式，扫码即可聆听到所有的曲目演奏家示范和所有曲目的钢琴伴奏音乐...

铃木小提琴教程:国际版:volin part international edition:6:Volume 6

《铃木小提琴教程(6国际版)》不仅保留了经典曲目，并且加入了具有很强针对性的美音训练、把位练习、换弦练习、音阶练习等等小提琴训练的必备项目，同时将曲目的重点、难点做出了非常细致的讲解以及加入了相应配套的训练方法，并且对音乐术语与音乐家进行了拓展学习，让小提琴学习更全面、更系统、更科学！为了方便读者学习，还贴心地采用了二维码的形式，扫码即可聆听到所有的曲目演奏家示范和所有曲目的钢琴伴奏音乐...

公共艺术设计基础

随着时代的发展，公共艺术在我们的生活和学习中出现的频率越来越多，我们每天面对的生活环境与公共艺术的存在变得息息相关。好的公共艺术设计不仅可以丰富我们的城市面貌，更能够通过艺术的传播媒介走入我们的内心。《公共艺术设计基础》将从公共艺术设计的基本概念、发展特点等基本理论出发，详细阐述公共艺术设计的基本原则、主要的表现元素和表现形式，同时加入公共艺术的项目流程与设计表达方式，通过展示公共艺术在不同性质空间的表现，更加系统地介绍公共艺术设

风俗画的20世纪--2020年嘉兴端午全国学术研讨会论文集

本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、“一带一路”之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国很好民族传统文化的意义...

中小学管弦乐团名曲教程:总谱解析版:1

《中小学管弦乐团名曲教程》共分2册，包含20首音乐会重奏曲，当中除了程度适中的乐曲总谱外，还包含了乐队编制表、乐曲介绍、乐器解读、音乐及术语解析等内容，丰富的谱文，由浅入深地编排，让中小学乐团的小乐手们可以在短时间内排练出高质量的音乐会曲目。　　《中小学管弦乐团名曲教程》中附有丰富的资源包，在相应的内文扫二维码即可获得有指法提示的分谱及总谱音频。　　《中小学管弦乐团名曲教程》编者希望小乐手们可以在有限的时间内，精准地进行室内乐的学

中小学管弦乐团名曲教程:总谱解析版:2

《中小学管弦乐团名曲教程》共分2册，包含20首音乐会重奏曲，当中除了程度适中的乐曲总谱外，还包含了乐队编制表、乐曲介绍、乐器解读、音乐及术语解析等内容，丰富的谱文，由浅入深地编排，让中小学乐团的小乐手们可以在短时间内排练出高质量的音乐会曲目。　　《中小学管弦乐团名曲教程》中附有丰富的资源包，在相应的内文扫二维码即可获得有指法提示的分谱及总谱音频。　　《中小学管弦乐团名曲教程》编者希望小乐手们可以在有限的时间内，精准地进行室内乐的学

沈尹默条幅精品集

沈尹默（1883—1971），是我国有名的学者、诗人，更是一位中国现代目前载入史册的划时代的书法宗师。历任北京大学教授、《新青年》编委、北平大学校长、中央文史馆副馆长等职，他参与创建了上海市中国书法篆刻研究会并任主任委员，为推动我国的书业做出了巨大贡献。他反复强调笔法是书法的根本大法，不主张接近模仿结构，强调字体因势而生，故笔下能千变万化。本书遴选了沈老1939至1965年的17件条幅精品，作品运笔提按起伏震动，使笔锋万毫齐铺，点画充

恩都里:为钢琴独奏而作

《恩都里——为钢琴独奏而作》是一首具有民族音调与律动的作品。作曲者的创作灵感基于满族风俗歌的旋法与节奏规律而产生，在作品中选用了人工音阶与五声音阶相结合的音高框架，以奇数与偶数组合节拍，打破规律的节奏感，造成不规则的节奏重音，使音乐产生强烈的动荡感，表现了独特的满族民间音乐的特质与风格。此作品获得2022年“星海杯”首届中国钢琴作品作曲比赛专业青年组一等奖。“星海杯”中国钢琴作品作曲比赛的目的在于促进当代中国钢琴作品的创作，以钢琴比赛

九成宫字字析

本书全篇幅使用故宫博物院珍藏李琦本《九成宫醴泉铭》对照学习，对碑刻版九成宫醴泉铭上的1108字逐字解析、逐字精讲，深入剖析书法中的欧、楷体字体结构和运笔特点...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 复调音乐写作技术与视听训练

为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有

民族声乐教学的多元化发展研究

民族声乐是植根于中国土地之上，经过几千年磨砺而形成的相对独立、自成体系、具有浓郁民族风情和地域风格的艺术形式。促进民族声乐的多元化发展与教学，对传承宝贵的中华传统文化具有重要意义。本书共五章，从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发，介绍了民族声乐的起源、发展、特征，民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状，分析了民族声乐的

图解吉他自学大教程

本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者吉他弹唱中的教学经验与体会，将吉他的学习分成入门及提高，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识有机地溶入到每天的吉他学习中，让学者第一天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一课安排既简单又易学，用图片形式很直观地让读者看到每个和弦的按法。让读者每一天都会有新的进步，学完本书，你就轻松地掌握了吉他弹唱的全面技巧，可以随心所欲地弹唱歌曲了，同时也能掌握指弹吉他的演

困顿与反思黄一鸣纪实摄影论

本书为摄影家、评论家黄一鸣的摄影理论文集。长期以来，作者用摄影镜头关注海南的发展和变化，记录了海南自建省以来的多个重要历史性时刻和海南特区成立以来日新月异的变化，多个摄影专题在社会上都有较大影响。拍摄之余，黄一鸣对纪实摄影深入思考，理论与实践相结合，并博采众长，创作了六十余篇较有影响的摄影评论文章，对指导纪实摄影工作者的创作有较好的帮助和借鉴作用。 全书分为坚守与传承、观念与突破、实践与感悟、传统与创新、意愿与非意愿、本界与跨界、权

大家美育课:艺术与审美

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓...

艺术史学要略

《艺术史学要略》是一部有关跨门类艺术史书写的理论与方法的概要性著述，是一次对以往门类艺术史书写加以研究、进而叩探普遍性艺术史书写的初步尝试。拟从艺术学理论学科视角，总结中外艺术史写作的丰富多样的经验，进而探索跨门类艺术史书写的可能性、基本要素及其路径。全书将分析艺术学理论学科的艺术史概念，简述中国和西方的艺术史书写历史与方法，重点考察跨门类艺术史书写的理论与方法，并就跨门类艺术史书写要素及路径提出具体阐释。艺术学理论学科成立已近十年，

弘一法师卷

弘一法师，原名李叔同，是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，可谓古今书法，又开一境。本书内容丰富，选取其书法代表作，主要采取作品和文字相结合的形式，结合其书法作品、书法之美、书学思想、艺术人生，从自述、访谈、专著、传记、研究文集等多个角度进行描述、分析，立体而全面地介绍他在书法艺术创作、书法史论研究、书法艺术

洞天高致:赵嗣一书画集

本书是赵嗣一道长书画的一次结集出版，汇聚了作者的书法与绘画精品。赵嗣一道长浸淫书。画数年，创作不缀，面貌极多。书法方面，各体兼擅。至于绘画，由师法古人，以至自辟蹊径，处处体现文人画之传统;擅于用墨用水，加上书法之造诣及个人学养，使作品别具韵味。书中收录12幅绘画作品，笔笔简括，以形传神。立意运笔不求高远自然达到清俊散淡的情趣；构图意境不刻意布置趣味，自然得到天真烂漫的写意情境。收录书法作品12幅，道长自幼习书，师法唐宋大师的法度，下窥

中国人物画创作理论与实践研究

本书以中国人物画的创作理论为基底，以人物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现形式和创作技法理论，试图厘清四种不同类型人物画的艺术表现特征与技法的异同。再次，论述了中国人物画的创作实践方式，依次介绍了四种人物画的写生步骤，然

设计的本质

本书共五章，包括今日的设计、设计指向的目标、设计的社会使命、思考本质价值的五大角度、设计将走向何处等内容...

圆号中外乐队片段演奏与解析

本书对交响乐团作品中需要特别研究和探讨的曲目片段进行了介绍。虽然多数片段都很简短，但对于演奏技术上的要求却很高、很棘手，它们的共同点是简短且重要。这些摘录中的每一个片段，都是取自作品里的一小部分角色担当，演奏者只有了解前后衔接旋律的故事角色，才能精准地将整体音乐处理的方向衔接和延续，且必须在最短的时间里传达出对于这个片段的理解和本声部在整个管弦乐队当中的作用...

道·技·器——钧瓷技艺传承模式研究

本书着眼于钧瓷传统制作技艺的“传承”，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律...