新艺术运动

◎详实清晰，带领读者走近那真正为新的时代而生的崭新的艺术。 巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青

美国摇滚往事

《美国摇滚往事》的出版会让中国唱片业少走十年弯路，“我自己的音乐产业生涯比这时间更长，要追溯到1965年，当时我刚刚开始运营哥伦比亚唱片。这真是长长的一段路——从签约詹妮丝·乔普林（Janis Joplin）到发掘惠特妮·休斯顿（Whitney Houston），从帮助桑塔纳（Santana）在1969年成名，到预见他在30年后戏剧性地回归，所有的故事，都会写进这本书。...

文艺复兴人

文艺复兴500年来让人无比着迷的，除了巨匠大师们留下来的无数艺术珍品，还有巨匠大师们本身：他们的生活、成就，甚至八卦秘闻。从“文艺复兴三杰”到马基雅维利、伊拉斯谟、马丁？路德和哥白尼，本书作者带我们领略94位文艺复兴人士不同凡响的生平，并为我们展示了不一样的文艺复兴。 曾被人预言“将一事无成”的达？芬奇，如何成长为一位百科全书式的通才？15世纪的出版商威廉？卡克斯顿为吸引买家，又想出了哪些奇思妙想？葡萄牙国王若昂二世为何既被人称

电影导演方法 开拍前看见你的电影 第4版

本书为新手导演提供了基本的概念和技术，包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本，引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素，并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始，系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念，并以希区柯克的《美人计》为例，展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用；随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本，并展示了如何对剧本进行视觉化设计，拍摄成影片；其后通过

摹神记:乔托与帕多瓦壁画艺术

1306年，正值创作巅峰的乔托移居意大利北部城市帕多瓦，创作了有名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。这组湿壁画共有38幅，主要描绘与圣母、耶稣生平有关的《圣经》故事，最能代表他的艺术风格与成就。19世纪英国有名艺术评论家拉斯金，逐一解读了这组湿壁画。在总论中，他叙述了乔托的生平经历（尤其是负有盛名的“乔托的圆”）与艺术成就。接下来，他详细描绘每一幅壁画，深度解读其艺术独到之处。同时，大量引用大英博物馆珍藏手稿，林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人

艺术与设计基础

本书共分两部分，第一部分以大量的取材广泛的插图介绍了艺术家或设计师如何用点、线、形状肌理和色彩填充空白的画布，以创造空间感、时间感和运动感。第二部分则揭示了如何发展统一与和谐、平衡尺度和比例、对比和强调以及节奏。另外作者展示了他关于电脑辅助艺术和设计方面精湛的知识——用他自己的色彩或图示作为补充。本书是开始学习图像设计、美术和插图课程的学生的理想教材，也适用于相关课程即室内设计、时装设计、纺织设计、工业设计、产品设计和印刷设计。

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

雅勃隆斯卡娅画集

T.雅勃隆斯卡娅是乌克兰、俄罗斯（苏）20世纪具有代表性的画家，其作品早在50年代就得到中国美术界众多欣赏者所了解和热爱。后来，由于历史的原因，中俄美术信息交流减省以至中断。因此，人们对T.雅勃隆斯卡娅中年以后的重要品及多次大的风格变化知之甚少。直至东欧巨变后，随着中国的改革开放，市场经济蓬勃发展，艺术日趋多元化，国内出现了重新唤起对19世纪以来的俄罗斯油画艺术无欣赏的旧日情怀，从民览、美术图书、艺评家的文章中均感觉到了一股对俄罗

产品手绘与创意表达

《产品设计手绘技法》主要侧重介绍的是设计师在设计项目案例中绘制的草图，《产品手绘与创意表达》则更倾向于介绍一整套通过手绘表达设计概念和造型的过程，包括最初的创意构思、高效的绘制流程、准确的材质和色彩表现，以及最终产品细节描绘。作者邀请了来自全世界各种文化背景下的顶尖设计师为本书提供精美案例，因此本书从理论和视觉上来讲都是一本不可多得的产品设计手绘教程...

亚历山大.麦昆-鬼才时尚教父作品珍藏

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（alexander mcqueen: genius of a generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（al

产品设计手绘技法

全球畅销的手绘技法图书 本书由著名资深产品设计师编著，收录国际顶尖设计公司作品，在全球范围内出版多种语言版本，发行量达25万册。 国际最高水平的技法精华 本书精美、有效的手绘技法代表国际最高水平，引领手绘技法发展的最新潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。 基础知识和实用技法并重 本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可

克里姆特

本书精选了克里姆特最好的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位伟大艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。 ...

信息图表其实很简单

信息图表集艺术与技术于一身，在当今信息大爆炸的时代，更是发挥出了巨大的能量。它将原本单调乏味的文字表述转换成图形、动画和交互式的信息展 示，让信息的表达更加充满趣味性和个性。 本书是美国信息图表设计领域知名专家的力作。它以通俗易懂的方式讲解了信息图表设计的资料收集、制作和发布的方法，揭示了成功的信息图表的推荐要素，为信息图表的设计人员以及对信息图表感兴趣的人员指明了方向。 本书不仅适合各行业的设计人员、数据可视化工程师、互联网从业

艺术史界:西方艺术史中的中国山水画(典藏版)

本书是以优选艺术史的宏观视角叙述中国山水画在艺术史版图下的面貌，也涉及中国山水画史所体现的艺术史优选性和本土性的问题。作者试图对中国山水画叙事存在的"西方中心论"提出质疑，以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时，它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者，从早期的费诺罗萨，到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象，对隐含的比较原则进行了

拉斐尔-柔美与和谐

每个人的书架上都应该有这样一套书,翻开它，像流连在精美的绘画作品前,听艺术史学家在一旁为你贴心讲解。 19位著名绘画大师:达芬奇、波提切利、拉斐尔、梵高、莫奈、维米尔 把美术馆搬回家，与世界名画亲密接触。在纸上美术馆中开始艺术启蒙之旅 中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列纸上美术馆，家庭必备的艺术入门读物 把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画 翻开书本，如同走进纸上美

图解欧洲艺术史:16世纪文艺复兴、威尼斯、拉斐尔与解剖学

来自艺术王国意大利，境外艺术之旅必读功课！ 图解式展现细节里的艺术史，打破传统艺术史的线性编排方式，从此不用假装看懂艺术品。 ★收录400多件艺术珍品，全景式呈现16世纪的23个艺术主题、60位艺术巨匠、33座艺术明珠城市。 ★图解式细节拆分，直观高效、一目了然，*限度地呈现艺术品的相关信息，真正看懂艺术品。 ★每个词条自成一体，包含背景介绍、精美插图、细节拆分与详细图注，尽可能简洁、完整地呈现每个词条的丰富内涵，即使随手翻阅也

头部和手部的描绘诀窍-安德鲁.路米斯的素描课-IV

如果你想如神笔马良一般画出栩栩如生的人物，那么你该看看这本书了 如果你想系统正规地随时随地进行素描训练，那么你该看看安德鲁路米斯的整套素描书了 ◎如果你觉得素描书枯燥无味，看不下去 在本书中，作者并不局限在提出问题和解决问题的教科书式讲解上，或是仅停留在技术性的枯燥分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出*行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。 ◎如果你笔下的形象总是千人一面，缺乏特色。 本书不仅讲

国际时装图案设计:从设计概念到最终成品

本书探讨了现代服装设计中图案设计的各个要素, 对于设计师来说是一本非常有价值的参考书。本书收集了服装行业优秀服装设计师的作品, 并提供了有用的建议、指导以及案例, 启发读者展开设计创意。各种表现技法、数字印刷等等手段的结合, 为读者提供了详细的设计思路以及创作...

365开开心心

▲一本教你学会微笑的枕边读物，365日每天对着一张温暖又有趣的图片做一点点微笑的练习。 ▲在这个喧嚣的大都市，找个安静的地方，喝上一杯咖啡，书中的经典箴言能让你愉悦，精美又有意思的图片让你脸部肌肉都动起来，让脸上的微笑来的更自然一些，每天开心的面对人生。 ▲你是否也经常在生活中捕捉到一些搞笑的情景？一个不经意的交错、一个开怀大笑的瞬间、一个萌到想笑的表情；《365开开心心》就像给生活这杯苦涩的咖啡加点糖，给你365个微笑的理由。

(精)美国队长3:内战·电影艺术

解密 《美国队长3》剧情构思和影视制作细节的图鉴。 《复仇者联盟3》观影前的必备读物。· 全面展示《美国队长3》制作的每一个细节。 资深电影制作人带领读者品鉴漫威电影。...

艺术的选择-当代重要艺术家的个人艺术见解

难得一见的真实的艺术内心世界，由78位著名当代艺术家提供 杨福东和郎静山，张晓刚和陈洪绶，杉本博司和克里斯蒂，塔尔瑞加和亨利卢梭，帕迪伯恩和雨果（文豪也会画画） 不同于艺术史和传记，自述可以带读者走进画布之后的艺术创作世界 每篇自述篇幅简短，内容和形式各不相同，阅读无压力 上百幅拥有版权的高质量当代艺术作品图片，绝非一般图书中公版图片可比...

洛伦佐与乔瓦娜-文艺复兴时期永恒的艺术与短暂的生命

《洛伦佐与乔瓦娜：文艺复兴时期永恒的艺术与短暂的生命》是一部艺术社会史的典范之作，讲述了15世纪佛罗伦萨丰富多彩又动荡不安的世界里一对年轻夫妇洛伦佐和乔瓦娜的故事。他们的一生浓缩了理想主义、美、戏剧性和政治上的动荡。 二人家族档案中未曾公开的文件（传记、账本、公证事件、财产清单记录、私人书信）使我们得以窥见他们的日常生活，而同时代的作家、艺术家献给他们诗歌和艺术作品则提供了他们对爱情、婚姻、生命、死亡和永生信念的见解。作者将文本文

萨尔加多传

该书通过记者伊莎贝尔·弗朗柯（Isabelle Francq）整理的萨尔加多口述自己一生的创作经历讲述了世界有名摄影家萨尔加多如何从一名巴西的小镇青年，经历经济学专业的培训，很后成长为一位世界有名摄影家的成长历程和心路里程。作为一位以上帝视角拍摄世间万物而知名的摄影家，在该书的结束语中，萨尔加多如是说：“在我完成《创世纪》这部作品时已将近70 岁，我的精力几乎被耗尽。我经历了不同的气候变化，从很冷到很热，从很潮湿到很干燥，此外，我徒步

培生艺术史:20世纪至今的艺术

（1） 美国高等院校通用艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，

伍迪.艾伦电影全解

伍迪·艾伦作为知名电影导演，对时代精神产生了深远影响。他的电影深受广大影迷喜爱——无论是神经质但却妙趣横生的都市罗曼史《安妮·霍尔》《曼哈顿》；展现女演员魅力与爆发力的《午夜巴塞罗那》《蓝色茉莉》；还是获得奥斯卡原创剧本奖的《午夜巴黎》《汉娜姐妹》，都激发着观众思考和提问，同时能更为轻松地面对自身情感和哲学等方面的问题。伍迪·艾伦自1965年在大银幕上释放出表演天赋后，就一直享受着他的电影之旅。 本书涵盖了50年来伍迪具有开拓意义的影

成长中的艺术家:儿童美术教程:teaching the arts to young children

本书是“儿童美术译丛”中的一本，提供幼儿教育与设计创意艺术活动，从婴儿期到了小学低年级幼儿所需要的理论框架和背景知识。它具有丰富的视觉艺术活动，儿童的美术作品，并结合开放式的戏剧艺术、音乐、创意舞蹈培养孩子的创造力。这本书提供了教学实例、思路和方法，激发和帮助教育工作者与幼儿合作，与他们探讨艺术过程中的丰富资源...

艺术创世记

人类如何创造艺术？艺术如何塑造人类？人类创造力、好奇心的源头在哪里？……人类的艺术史，也是想象力的历史：“在想象中，我们可以追溯时间的长河；在想象中，我们可以一览世界的全貌。凭借这样神奇的力量，我们得以领略在这个星球上曾经发生的一切。”英国剑桥大学学者奈杰尔？斯皮维，从艺术史的源头出发，贯穿起人类想象力与创造力的一个个神奇瞬间，对“人人都是艺术家”这一大胆宣言进行了生动诠释...

西方艺术史中的中国山水画

本书试图对中国山水画叙事存在的“西方中心论”提出质疑, 以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时, 它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者, 从早期的费诺罗萨, 到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象, 对隐含的比较原则进行了哲学的解读, 认为在潘诺夫斯基、贡布里希、夏皮罗、贝尔廷等权威的笼罩下, 西方美术史学对待非西方美术的研究不

草原猎牧人的兽与神-古代亚欧草原造型艺术素描-(全2册)

狩猎与对动物的驯养成为亚欧草原猎牧人精神和物质的全部，由此产生的大量动物风格的纹饰与造型，传递出超出美术图像之外更深层的文化内涵，其饰物造型广泛地比较研究是对游牧文明的产生与发展直接的形象感悟。大量的动物风格纹饰是越过了生存极限条件下的精神创造，不断推进游牧精神文化由荒蛮走向文明。　　《草原猎牧人的兽与神：古代亚欧草原造型艺术素描（套装上下册）》以汉蒙对照、图文并茂的形式描绘并叙述了早期游牧狩猎民族用丰富的造型艺术记录他们所创造的

头手素描-路米斯经典美术课

我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯罗斯（Alex Ross） ★伯里曼绘画体系的继承人、漫威路米斯经典力作！ ★超过100幅大师手绘头与手图例，临摹练习必不可少的素材库。 ★从头颅形状、五官特征到面部表情，层层深入，教你精确刻画面前所有人物的头型、准确捕捉不同人物的五官特征以及多样表情。 ★适合绘画初学者、美术专业学生自学和临摹使用。...

新倾向:郝敬班:Hao Jingban

郝敬班（生于1985年）将影像看作一种探索历史叙事的手段，并围绕图像的生产机制展开实践，揭示记忆与影像、事件与叙事之间错综的关系。本画册属于旨在推出年轻当代艺术家的UCCA“新倾向”系列展览的相关画册。画册收录了艺术家创作于2013—2016年的4件影像作品《下午场》《我不会跳舞》《你在那儿，当时怎么样？》《保重，哈伦》的大量影像截图——对于郝敬班来说，影像不仅是艺术的表达形式，更是观照历史与现实的研究方法；她的作品如同历史学档案，通

疯狂艺术史:从达芬奇到伦勃朗

蒙娜丽莎原来是达芬奇的女佣！ 丢勒的师父居然是一只兔子！ 鲁本斯竟然用哈哈镜把皇后画胖了100公斤！ 伦勃朗仅靠一幅画就吓得敌军落荒而逃！ 这些秘密，你知道吗？ 《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》以生动风趣的探险故事推开了艺术殿堂高不可攀的大门。小女主人公鲁娜和她的猫文森特将带领您追随一条神秘的红线，与艺术大师们来一次亲密的邂逅。不论您是只想知道皮毛，或是想深入了解艺术史，都能透过此书了解一二。 在这部图像小说杰作中，绘画大师们

设计的共性-从产品.建筑到城市规划

1 将深入介绍西方绿色城市及建筑设计先进的设计理念及方法，为国内的从业人员提供参考。2 结合大量的设计案例阐述其理念及方法，做到理论与实践相统一，为国内的从业人员提供更具实操性的参考建议。3 将产品建筑城市三者的一般设计法则进行提取，打破这三者的界限，将为国内的从业人员及莘莘学子正确理解三者提供窗口。...

弄虚作假的艺术电影美术中的道具设计

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用...

新古典主义吉他与速弹进阶教程——乔·斯顿普的吉他手秘籍

本书共分十章, 主要内容包括: 音阶指型与速弹模进、轮拨与震音、轮拨练习曲、全音阶模进与旋律构建、独奏乐句与旋律构建、新古典速弹狂欢第三章、音阶拆分与模进组合、新古典跨弦练习曲、开放弦演奏秘籍、开放弦练习曲...

读懂现代艺术 塑造世界现代艺术史的58个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

劳特累克(巴黎之夜)(精)/纸上美术馆

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过这个献给图卢兹-劳特累克的展览，发现这位熟悉巴黎歌舞表演的艺术家的60余幅标志性画作。劳特累克拥有惊人的艺术创造力，他推崇德加生动的线条与高更的平涂色彩，并将其运用于油画、色粉画、素描等作品中，革新了当时的绘画风格。他也是海报艺术的先驱者，一生创作了大量石版画装饰海报，将巴黎蒙马特的夜生活和形色各异的人物展现得淋漓尽致...

现场扩声-演出混音宝典

一名现场音响工程师主要的工作环境就是各种各样的演出场馆。不管所面对的是安逸舒适的酒吧还是宽阔巨大的音乐厅剧场，每一个演出场地都是一次新的挑战。这项工作远远不只是连接一些功率放大器以及将音量调到最大，更需要丰富的实践经验和睿智的独出心裁，才能确保演出乐队的声音效果是无与伦比的。 　　《现场扩声——演出混音宝典》是一本实践性很强的实用指导参考书，它包含了作者多年以来在现场混音和现场扩声方面的专业实践经验。通过生动的文字描述以及对现

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

100个改变建筑的伟大观念

本书列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使这本书更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。

镜头中的生活-用摄影讲述生活的故事

纪实摄影是一门使用相机探索、研究、捕捉和分享真实瞬间的艺术，恰如我们所见，它通过单幅或者系列照片呈现的瞬间来展示事实的真相。作为摄影师，我们扮演着客观的观察者的角色，我们努力让自己对被摄者的影响最小化，但是在无意识中，我们还是在拍摄的每幅照片中投射出几分自我，展示着自己对世界的观察。...

苹果Aperture 3摄影后期全解析-(第2版)-(含光盘1张)

苹果aperture 3是苹果专为摄影师设计的数码照片处理软件，其强大的照片编辑与管理功能让你可以润色照片、展示摄影作品，并管理海量图库。让你可以像专业人士一样用精美的画案、网站、精装图书和令人惊叹的多媒体幻灯片来展示你的作品...

艺用人体解剖

在《艺用人体解剖》一书中,备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的卓越地位。本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片,与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起,萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体,对如何观察和

现代艺术食谱

本书让我们可以了解伟大的以及不太知名的现代艺术家和作家怎么吃, 怎么烹饪, 怎么刻画和描写食物, 其主要内容包括: 《汤》、《蛋》、《鱼》、《肉》、《蔬菜》、《配菜》、《面包与乳酪》等...

伟大的博物馆:慕尼黑老绘画陈列馆

博物馆中的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画三部分艺术藏品，在全球收藏界享有盛名。留传至今的达?芬奇的油画总计不过十幅，《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在这里；此外，拉斐尔的油画《康那斯圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲着的男孩》等，也都是该馆的珍品...

鸟类摄影

△注重实操性——世界著名野生动物摄影师分享专业鸟类摄影必备知识及经验△案例的典型性——以重大国际野生动物摄影比赛获奖照片为案例△不限于技巧——新颖见解与实用技巧相得益彰，解析杰出鸟类摄影作品的必要元素：◎鸟类摄影的装备◎拍摄技巧，如曝光、聚焦、如何呈现运动模糊和凝固运动瞬间等等 ◎鸟类摄影的专业知识：鸟类行为、拍摄用伪装掩体以及如何吸引鸟类 ◎如何运用光及如何构成画面◎发现和拍摄鸟类的*地点△超大容量，近400页全彩四色印刷，让你技法

艺术视觉的教育

无论是刚刚从事艺术教育的实习生还是教学经验丰富的艺术教育工作者，在面对诸如“为什么要教艺术？如何进行艺术教学？艺术教育对社会有怎样的贡献……”这些问题时，总会思虑良久。艾斯纳以实证、数据分析的方式解答了艺术教育的本质、艺术成长评量的范畴及方法等艺术教育工作者经常困惑的难点，并从哲学、历史、社会科学方面，探讨艺术教育、学校、社会三者的关系。　　《世界美术教育经典译丛：艺术视觉的教育》对艺术教育展开了全方位解析，是一本艺术教育工作者进

善变的色彩-颜色小史

涂过了那么多秘密的花园，但你真的知道那些花园背后的秘密吗？这次，给你点颜色瞧瞧！ 100幅精选插图，一次曼妙的色彩冷知识大爆炸之旅，一部别开生面的颜色奇趣史。 关于色彩的秘密，颜色史专家米歇尔帕斯图鲁教授为你娓娓道来。 试着用颜色的视角来思考，你将看到一个绝然不同的世界！...

国际时装设计师创作过程与手稿

本书探索了国际上斤50位优秀设计师的创作过程与心得体会以及他们的成长经历，并附有大量设计过程中的草图，揭示时装设计的创作过程，有助于启发国内读者的设计灵感，创造出有自我个性风格的服装...

素描人体解剖大全

伯里曼人体绘画最新实用教程http://product.dangdang.com/23583157.html 素描从入门到精通http://product.dangdang.com/23455406.html 1. 解剖绘画大师安德拉斯·祖约西亲笔绘制 2. 资深艺术解剖大师乔治·费舍尔做注 3.1200余幅图例360度全方位展示人体素描细节 对于画家来说，人体解剖学的学习是必不

产品手绘与设计思维

全球畅销的产品设计手绘圣经，让你准确表达设计意图，快速提升产品创新能力！本书是热销全球的产品手绘经典教程之新续作，同系列丛书《产品设计手绘技法》《产品手绘与创意表达》受到读者好评，累计重印近30次。本书的作者库斯艾森（Koos Eissen）和罗丝琳斯特尔（Roselien Steur）非常知名，分别是荷兰代尔夫特理工大学、海牙皇家艺术学院的教师，同时也是资深产品设计师。本书收录了国际杰出公司的设计作品，涵盖交通、电子、家具、厨具、运

风格问题:装饰历史的基础:foundations for a history of ornament

《风格问题：装饰历史的基础》主要内容包括：罗德岛人、早期比奥蒂亚人和早期阿提卡人、交织卷须、卷须饰带的发展、满地一式卷须图案的进一步发展、茛苕装饰的出现、希腊化和古罗马的卷须装饰等...