矢量中国·素材丛书：经典矢量造型图库

企业标志即从事生产经营活动的实体的标志。企业标志的设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案作为形象化的艺术概括，既体现了设计师自己的审美方式，并用生动具体的感性形象去描述它、表现它，也促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。企业标志设计是企业形象设计的重要方面，也是企业训（视觉识别系统）设计的中心环节之一。因此，研究企业标志设计的类型与趋势是十分有意义的，这样的研究有助于

钢琴教程(第二册)

《中等艺术学校共同课通用教材——钢琴教程》是为钢琴专业之外的各艺术科目学生的钢琴基础课学习而编创的，亦适用于中等师范学校的学生以及广大业余学琴的青少年群体或成人。本系列教程共分三册，提供给从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用。本书为第二册，程度相当于从“车尔尼599”前部到“车尔尼849”前部，以“提高弹奏能力和音乐表现力，接触不同音乐类型和风格，扩大音乐视野，增加音乐修养”为主要目的。本书采用“分类集中”方式

黑白图形图标速查手册-8710个矢量图案随书附赠光盘

在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。特别是在平面设计中，设计元素显得尤其重要。有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编这本书来帮助你解决此类问题。 　　本书中收录的黑白图形图标分为传统、西方、自然、生活、基础、装饰、运动、人物和交通等共九个章节，资料多元并极其丰富。这些图形图标在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相

版式设计

《版式设计(全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材)》从版式设计的概论出发，并以大量的实例穿插其中，力求做到理论与实践相结合、全面阐述与介绍版式设计的相关知识。本书是高等院校艺术设计专业教材，亦可供版式设计爱好者作参考用书。

服装表演训练与编导

《服装表演训练与编导》综合了作者郭佳岚与顾萍做模特的亲身经验，曾经面临很多挫折，甚至危险，但都在老师、前辈和同行好友的支持与帮助下，经受住了考验，并实现了自己的梦想。近些年，他们一直在从事模特教学和服装设计的工作，从这些与模特息息相关的工作中不断总结。衷心希望能用这些实战经验告诉你们如何走出一条适合自己的奋斗之路，成就t台上或生活中的美丽战士...

我在现场——摄影家口述

本书收录了20多位新闻摄影记者的口述, 基本涵盖了上海当代新闻摄影主要代表人物, 勾勒了上海新闻摄影记者的代际传承, 也是第一次把新闻摄影记者由历史现场的“他者”角度变成“主角”, 具有特殊的意义...

艺术与设计系列:设计素描

本书从素描的设计与绘画入门知识、推荐工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解、学习设计素描。通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习思想和方法，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。书中通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握并积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为读者提供很好的设计素描作品灵感，同时也可以提高读者的艺术鉴赏力，可作为高等院校艺术设计专业教材，也可作为美术爱好者学习设计素描的

设计色彩:艺术与设计系列

本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解和学习设计色彩，既有传统 色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，同时注重培养读者独特的观察方法。从简单的 静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插等方式来表现，由浅入深、步步深入地剖析设计色彩绘画的 步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握并积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。 本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时

基本乐科教程:视唱卷

《高等师范院校教材：基本乐科教程（乐理卷）》全面介绍了音乐理论方面的各种基础知识，共分十章，分别为：音、音程、记谱法、节拍与节奏、和弦、调式、调性转换、调式变音、移调和各种记号、装饰音及常用音乐术语等。其zuiju特色之处便是很好注意乐理与乐器的结合，如第九章中在讲解移调知识的基础上还介绍了各种移调乐器，并在附录中图文并茂地列举了各种乐器的形制、音色及在乐队中所扮演的角色等。内容丰富，文字简练，具有很强的实用性。该套教程获上海市本科教

人物篇-经典国画临摹实技-壹

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。刘文斌、王岚、许身玉编著的《经典国画临摹实技(人物篇1)》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

人物篇-经典国画临摹实技-叁

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。《经典国画临摹实技：人物篇3》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

中心与边缘:当代英国戏剧家汤姆.斯托帕德

本专著研究的作家为当代英国最优秀的剧作家之一汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard，1937-）。本书将在作家与作品的框架下，对其从1967年的成名作《罗森格兰兹和吉尔登斯敦之死》到2002年的近作《理想国的海岸》的16部代表性作品进行系统的分析和阐释，以期将这位有着王尔德士机智和萧伯纳式辩才，同时又极具后现代创作风格的当代戏剧大家介绍给国内的学界和戏剧读者...

高等院校美术类专业教材:室内设计手绘效果图

《高等院校设计类专业教材：室内设计手绘效果图》集中了全国众多知名高校的专家学者、资深教师和艺术家的集体智慧，吸取了艺术教育科研工作的成果，也基本符合教育部颁发的教学大纲的精神和我国高校艺术教育的实际，适合高校相关专业教学使用。全书共四章节，内容包括基础知识、手绘效果图表现、居室环境效果图表现、商业环境效果图表现...

《簪花仕女图》解析

工笔人物画是以线描为骨干，精细入微的表现人物的绘画手法。《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅画，作品现藏于辽宁省博物馆。画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。　　《簪花仕女图解析/高等美术院校中国画教学丛书》共分五部分，层层深入，逐步具体解析，让学画者在没有其他人辅助的条件下，也能够独立完成临摹作品，而且对传统工笔人物画有一个初步的认识...

装饰绘画

本书详细讲述了装饰绘画的相关知识，条理清晰，结构严谨，内容丰富，图文并茂。本书共分六章，包括装饰绘画的基础知识、装饰绘画的发展历程、装饰绘画的艺术魅力、装饰绘画的基本要素、装饰绘画的制作和装饰绘画案例赏析。本书每章配以案例解析，理论与实践相结合，使读者能够学以致用，融会贯通。为避免学习过程的乏味，书中增加了许多创意元素，如思维导图、拓展知识、小贴士等。本书可作为艺术设计专业基础课程的教学用书，对设计从业者、艺术爱好者有较高的参考价值.

中国钢琴音乐文化语境探析

本书是一本研究钢琴艺术在中国的传播发展的专著。作者引入西方社会学、文艺学的“文化语境”概念和方法，将中国本土文化语境，中国传统美学 等与中国钢琴音乐的关系进行梳理和谁，揭示中国钢琴音乐文化多方面的特征，为推动中国钢琴艺术音乐教育的发展从理论上做了探索，将会对中国钢琴艺术教育等产生方法上的启示作用...

散步中的设计

本书共分为四部分，主要内容包括：巴黎、东京、京都大阪、香港 上海 北京...

媒介.传播与文化系列之五-美国文化二元性的电影呈现

美国的历史虽然短暂，但其文化源远流长。在美国历史文化的演进过程中，有很多学者从各个方面对美国文化进行了论析。李国庆、芈岚、顾国平著的《美国文化二元性的电影呈现》也是对美国文化进行阐释的一种尝试，提炼出美国文化的二元特性并通过考察美国电影的方式将这两种特性呈现出来。 在一元性的归类下，我们基本上认定美国文化有一种核心的文化表征，并穿插在美国历史的演进中。过去很长的一段时间里，一元论的起源观影响着人们对美国的认识。人们普遍认为美国文

古琴(精装)

《古琴》一书不仅有对古琴本身的专业介绍，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析，深入浅出，意蕴隽永。2006年出版之后即获得了当年瑞典*文学奖——奥古斯特文学奖，将中国的古琴文化传播到瑞典和全世界。此次重新修订，期以新的形式、新的意蕴使这本经典读物再次与读者相遇，也让更多的人了解古琴的优雅与从容。...

宋人花鸟小品解析(三)

宋代的花鸟画是传统绘画的经典，而制作精良的宋人花鸟小品虽画幅不大，但纯熟多样的表现技法，精美灵动的画面，还是令人叹为观止。对于学习花鸟画者来讲，更是临摹学习的很好范本，是我们研究和继承传统绘画的优秀教材。但因年代久远，宋人花鸟小品多数漫漶不清，使初学者望而却步。为了便于临摹，本书选取有代表性的作品及与原作尺寸相对应的白描及步骤图示说明，希望能对初学者研究传统绘画技法特质和体悟中国画精神品格、意蕴，有所启发和参考...

画面到影像的广告设计制作研究

本书共有五章。第一章介绍了广告从“画面”到“影像”的发展过程，涉及外国广告、中国广告从“画面”到“影像”的发展演变，以及当代广告的发展。第二章研究了以“画面”为主要形式的广告设计理论，包括以“画面”为主要形式的广告设计的概念与流程、影响因素、视觉元素与表达、策划与创意。第三章分享了以“画面”为主要形式的广告设计实践，如报纸、杂志广告，招贴广告，包装广告，户外广告，其他广告。第四章探讨了以“影像”为主要形式的广告设计理论与实践，重点对电

编剧解忧相谈室:复诊篇

本书是“编剧解忧相谈室”系列的第二本书。作者三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 初诊篇》中为初学者们分析了如何破除剧本创作过程中思维定势带来的困境。理清思路后, 该怎么写出扎实的剧本? 这一次, 三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 复诊篇》中更进一步, 为在入行边缘徘徊的剧本创作者提供了一种不同于以往的剧本创作路径。这是一本让渴望提高水平的编剧专业人士掌握具体可行写作方式的剧作教程。本书围绕编剧无法写出长篇剧本这一困境出发, 逐步指引想要成为专业

宋人花鸟小品解析(二)

本书选取有代表性的宋代的花鸟画作品及与原作尺寸相对应的白描及步骤图示说明，对于学习花鸟画者来讲，更是临摹学习的很好范本，希望能对初学者研究传统绘画技法特质和体悟中国画精神品格、意蕴，有所启发和参考。宋代的花鸟画是传统绘画的经典，而制作精良的宋人花鸟小品虽画幅不大，但纯熟多样的表现技法，精美灵动的画面，还是令人叹为观止，是我们研究和继承传统绘画的优秀教材。但因年代久远，宋人花鸟小品多数漫漶不清，使初学者望而却步。而本书与其他宋人花鸟技法

声乐教学与音乐教育研究

本书从声乐教学基础理论入手，对现代声乐教学中教师与学生的关系、演唱生理机能运转、声乐教学模式多元化等展开了探讨分析；并对现代音乐教育观念及音乐教学的新思路做了一定的研究。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能够为声乐教学与音乐教育相关理论的深入研究提供借鉴...

宋人花鸟小品解析(一)

宋代的花鸟画，不论是大幅巨制还是宋人小品，对于学习者、欣赏者来说，都能从内心体会到花鸟画带给人们的视觉美感。宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧的高超运用，都足以证明宋代是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是工笔花鸟画的黄金时代。千年后的今天，观赏这精美灵动的画面，纯熟多样的表现技法，还是令人叹为观止，并不因年代久远而光泽暗淡。因年代久远，宋人花鸟小品多数漫漶不清，使初学者望而却步，但本书精选多幅宋人花鸟高清大图，便于读

电影心与行:从浪漫爱情到艺术经济

电影是一种复杂而精彩的艺术，它既有情感的温度，也有理性的光芒，既有艺术的创造，也有经济的运作。《电影心与行：从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究，既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论，以及对近年来国产新作的评论，又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念，把过往的文章串在一起，试图探讨电影产业的复杂性，以及如何在艺术与商业之间找到平衡，以期做到知行合一...

版式设计与制作

面向中等职业教育“十二五”规划教材 乐理视唱练耳

本书内容共分两大部分，上篇是音乐基础理论，较系统地阐述了从音的产生、五线谱、简谱、音符和休止符到音程、和弦、西洋调式和民族调式等基础知识；下篇的视唱、练耳采用了首调唱名法，有利于调式感、主音感的建立，有利于尽快提高学生的视唱能力...