包豪斯ABC:极简风格的原点

如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展开的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切入点，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且进一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义...

后八〇:熬路水彩画集

本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。本书分为两部分：第一部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做了文字解析，用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等，让自己的整个八零后的后八十年代充满回忆...

从小白到高手——吉他弹唱即兴伴奏

本书是一本专业、扎实，方便教学或自学的教材，编者的主旨在于提升吉他手的即兴伴奏能力。作为一本面向吉他爱好者的进阶教材，本书的乐理内容简单易懂，对当下流行歌曲和声案例分析到位，实战练习内容丰富，即使是入门阶段的“小白”，也能掌握。全书精选十余个常用的伴奏和声连接进行，30多首吉他弹唱歌曲，方便吉他学习者在音乐乐理、流行和声和即兴伴奏方面的学习和实践。此外，全书的分析案例，无一例外地配上了视频二维码，这使得本教材对于初学者更加友好，实用性

画家之眼:跟随大师探寻美的十二要素

“只有我们对美有意识，美才为我们存在。”——安德鲁路米斯 安德鲁路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家，其撰写的《路米斯经典美术课》系列是影响全世界无数学画者的经典教程。本书是其生前撰写的最后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将“美”视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。 在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以

歌唱的艺术:声乐演唱的多维视角探析

本书共分为五章内容：第一章内容为声乐演唱之概论，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐演唱之发展历程、声乐演唱之基础概述、声乐演唱之生理机制、声乐演唱之审美艺术；第二章内容为声乐演唱之唱法解析，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐演唱之美声唱法、声乐演唱之民族唱法、声乐演唱之流行唱法、声乐演唱之原生态唱法；第三章内容为声乐演唱之舞台表演，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐舞台表演之心理调控、声乐舞台表演之情感表达、声乐舞台表演之形体展

画家之眼:审美的十二要素

好的艺术家，贵在一双眼！实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作，十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，打通美感的任督二脉。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作，透过画家之眼，迅速提升审美综合力，从生活中汲取更多美好灵感...

油画棒涂色名画( 遇见莫奈;遇见梵高;遇见塞尚、马蒂斯、莫兰迪)(套书共3册)

本套书的内容围绕热门艺术大师的经典作品，读者可以用油画棒进行临摹学习，从零基础到绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合，每一个笔法的衔接，感悟大师的创作思维；又包含精细准确的名画线稿，让读者可以直接涂色，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心以及成就感。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面进行指导，一步一步地陪伴读者完成自己

清代戏曲音乐史 (上下册)

《清代戏曲音乐史》是我国音乐理论界、史学界迄今所见专享的一部戏曲音乐断代史专著。清代是我国戏曲和戏曲音乐最重要的发展时期。昆腔盛极而衰，梆子腔、皮黄腔先后崛起，板腔体取代曲牌体成为主流的一系列重要变化均发生在这一历史阶段。对这一历史阶段的戏曲音乐研究，可谓意义重大，价值非凡。但毋庸讳言，我国自“西学东渐”起，随着西方音乐的传入以及普通学校音乐课程的开办，中国人在学习、适应，乃至熟悉西方音乐的漫长过程中，却与中国传统戏曲音乐渐行渐远，背

重庆民间戏剧的保护与传承研究

探寻非遗分类保护，创新戏剧研究格□，延续巴渝文脉。民间戏剧的保护和传承是重庆市非遗工作的一项重点内容，本书是2020年度重庆社科规划项目成果，梳理介绍了花灯戏、木偶戏、傩戏、阳戏、土戏等十几种重庆民间戏剧，提炼和总结出抢救性保护数字化保护实践性保护传承性保护和师徒传承家族传承教育性传承群体性传承等四种保护和传承模式，旨在为重庆非物质文化遗产保护和传承的有效性和可持续发展提供理论指导和决策咨询与参考，对非物质文化遗产的整体性保护和系统性

中国电影音乐的美学底蕴研究

本书以电影中的音乐艺术、电影音乐的美学功能及美学价值为理论基础，在第一章中，对电影音乐的含义、电影音乐的类型和电影音乐的作用进行了梳理，第二章从电影音乐的特性及发展趋势、电影音乐的美学功能和表现特征、电影音乐美学价值的实现三个角度，对电影艺术中电影音乐的重要性及其美学底蕴进行了分析。以此为根基，第三章先是通过中国电影歌曲概述，对中国电影歌曲的发展历程和表现形式进行了梳理；之后从当今时代背景着手，分析了中国电影歌曲的多元化发展趋势及特性

基础摄影

全书系统而全面地介绍了当代摄影的专业基 础知识，强调了三个方面的重点内容，包括： 时下最为流行的数码摄影的硬件和软体知识； 摄影前期操作和后期调整等面面俱到的技巧技 法；以及各类风格迥异的专题摄影——人像、 风景、旅游、夜景等题材的影像面对。更重要 的是，每一章节都附有精心挑选的世界摄影名 家案例，包括大量精美图例及练习思考题，从 而成为一本理论性、实用性与前瞻性兼备的优 秀摄影基础教材，既适合广大高校相关专业师

壮锦纹饰研究

本书以壮锦纹饰为研究对象，立足在纹饰这个小点上，通过民艺学的研究方法对其艺术形态及文化归属进行调研和分析，希望能够以此去窥探蕴含在传统民间工艺美术背后的文化：壮锦纹饰的分类是怎样的？有什么艺术特征和美学内涵？壮锦纹饰有没有自己独特的语言，有没有壮乡民族民间文化的地域性特点？是否有了新的发展？是否需要创新？壮锦纹饰承载着壮族的风俗、习惯、信仰、情感、价值观，记录着传统农耕生活方式与文化状态。研究它，无论我们采用历时性的眼光还是共时性的眼

中国画论史

庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？ 本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。 《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，本次新版推出，系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名

油画棒涂色系列 中国建筑

中国建筑是中国几千年传统文化的载体，通过绘画古建筑，我们可以更好地了解和传承中国的历史文化。同时，中国古建筑的造型和色彩具有非常重要的美学价值。作者选用油画棒作为绘画材料，结合配赠的教学视频，通过对造型和色彩的基础讲解，从技法到心法，让每位读者在绘制中更好地理解和掌握绘制建筑的方法。本书为了更好地方便读者，让读者可以快速上手绘制，全书以涂色底稿的形式，结合复古的特种纸张，让读者更好地绘画古建筑，更好地了解古建筑之美...

油画棒涂色国风水墨( 花卉集;蔬果集;山水集)(套书共3册)

本套书的内容选取了中国经典国画作品，读者可以用油画棒进行临摹学习，不论基础如何的绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合、每一个笔法的衔接，感悟大师的创作思维；又包含涂色底稿，让读者可以直接绘制，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面进行指导，一步一步地陪伴读者完成自己的“国风水墨”...

不要温和地走进那个良夜

作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...

环艺设计手绘 景观/室内马克笔手绘效果图技法精解

本书对环艺设计手绘从线稿绘制到马克笔表现的技法进行系统而翔实的讲解。全书按照手绘教学的流程，从手绘工具、线条、透视等内容讲起，由浅入深地讲解马克笔的运用，光影训练，质感表达，配景、家具训练等，最后通过连贯的流程演绎不同规模场景的景观、室内效果图马克笔手绘方法。在讲解中，还融入了光影分析法、卡黑法、色粉揉擦法等新颖且实用的手绘技巧。书中各知识点在手绘全程实景拍摄演示的基础上，辅以大量技法提示、色标展示、延伸模块等，增加对手绘细节的解读。

不起稿 直接画 油画棒简笔画666例

你可以将本书当作一本油画棒绘本，也可以将它当作油画棒简笔画的素材集。 书中包含作者精心绘制的666 个案例，包括日常所见的美食、动物、风景、花卉、生活用品、交通工具等题材，内容丰富、包罗万象。书中案例的讲解以图片的展示为主、技法为辅，形式生动活泼，能真正引起读者对画画的兴趣。 本书适合零基础的手绘爱好者阅读，也适合作为学生绘画兴趣培养的参考书...

景观研究视域中的中国电影(1949-2020)

景观在中国电影的发展中以静默的、自在的存在方式参与影像表达和文化交流，既是历史的，也是人文的；另一方面，景观已嵌入日常生活中，不管是以潜在的、弥散的方式流动还是以直观的、聚集的方式林立，其存在已成为日常生活的重要现象。本书立足于不断变迁的时代语境，通过对典型电影文本的梳理和细读，探讨电影如何再现、创造意义丰富的银幕景观，如何在景观建构的过程中激发观众的文化想象，勾连银幕内外的交流与对话...

观演共鸣:西方音乐表演中的人际交往论

本书重点关注音乐表演中的人，以西方音乐表演中表演者和欣赏者的交往为研究对象，通过美学传播学视角，深入阐释其内涵。本书还融合历史学、社会学等视角，明晰音乐表演交往的基础与历史发展，并结合相关实证研究，从交往的视听渠道、交往环境、交往效果建构音乐表演中表演者和欣赏者的人际交往论，以期对当下音乐表演活动策划、音乐表演实践、 音乐表演评论的创新提供依据...

路雨年工笔鲤鱼作品精选(大12K) +

在中国传统绘画中，追求表达的意象性似乎是非常重要的美学特征，它注重画家主观情感和生命意义的表达，其客观陛、写实性的描写，更多渗透着一种情感寄托。每个画家依赖着自己对生活的独特感受来描述事物、传达意义。画家对生存的感受，使得其在人生的主题上获得更多的情感和体悟，而对这情感与体悟的表达则使绘画作品的主题意味丰富而深远。　　路雨年主攻工笔花鸟，兼修工笔人物，以画鱼、荷著称。他为了把鱼画好，使鱼真正“游”在水里，其生活已经完全被鱼占据了。

路米斯经典美术课:素描的乐趣

素描的专业性太强，高深的技巧常令你望而却步？ 练习的过程太枯燥，缺乏动力总想要半途而废？ 路米斯却说：素描如此有趣也如此易于上手， 一开始，你只需要知道如何画个圆圈。 路米斯化身教学精灵布鲁克教授，生动活泼地传授了适合所有人的绘画方法： 我们不是用“线条”进行思考，而是以具体有形的“形状”进行思考。 每个复杂形状的基础都是一些较为简单的形状。 利用可以轻松画出的简单形状，稍作改变，就能拓展出其他形状，一步

油画棒画得比油画还棒 花开时节(路正先油画棒精选教程)

本书以花为主题，选取了各种形态、各种颜色、各种品类的花，以自然中的花、花瓶中的花卉和多肉植物三个方向，为读者从花瓣、花枝、叶片到容器等，多方面解读花卉绘画的秘诀。本书图片丰富、清晰，步骤图详细，文字简洁、易懂，从选择画笔、握笔，到线条、色彩，再到*终画面效果的渲染，让零基础的读者一样可以轻松画好每幅画。这本书内容全面，适合儿童、学生、成.人等各年龄段读者学习，相信学习后，不仅可以画出书中的内容，还可以根据书中的绘画思维，画出更多自己喜

动画设计

本书共分为: 基础篇、制作篇、设计篇、实践篇, 主要内容包括: 动画与动画片、动画片的创作、动画过程、原画过程、构图过程、剧本设计、形象设计、分镜设计、动画效果、形象与动作、剧本与分镜...

风景写生

本书共四章，分别是风景写生基本概述、风景写生中元素表现训练、风景写生材料的表现特征、风景写生优秀作品欣赏，结合数百幅优秀风景写生作品讲述理论知识...

艺路色彩·高分体系

本书内容包括两部分，内容包括：物体组合与衬布练习；高分卷对应练习...

雕塑

导演大师班·2021海峡两岸暨港澳地区卷

本书分五章，内容包括：詹昊辰(瑞文)导演工作坊——《詹SIR的PIP=快乐+想象+游戏》，林婷婷导演工作坊——《偶剧与物件剧场》，谷亦安、谷京盛导演工作坊——《铃木方法训练》，赖声川导演工作坊——《活在戏剧创作的刹那中》，大师系列讲座...