音乐即自由

本书是日本著名音乐大师坂本龙一唯一口述自传, 主要内容包括: 小兔之歌—幼儿园时期、镜子里的自己, 乐谱中的世界 —— 小学时期、披头士—小学时期、自己原来如此喜爱音乐 —— 初中时期、特别时期登场—升高中、彩色人生—高中时期、1967、1968、1969 —— 高中时期、两股趋势的交集 —— 高中时期等...

浪漫的中国艺术

本书由喜仁龙、毕安祺、劳伦斯·比尼恩、霍布森、乔治·弗雷德里克·昆茨、本杰明·马尔智等众名家合著，书籍内容涵盖范围广泛，分11篇介绍了中国古代艺术，包括绘画、陶瓷、雕塑、建筑、玉器、石刻、漆器、青铜器、珐琅、丝织品、铁艺。上述撰稿者或是西方重量级艺术史家，或是某一领域的专家，或是文化界具有革新意识的代表，正是他们的研究和文字掀起了20世纪西方对中国艺术研究及收藏的热潮，是海外艺术大师普及中国艺术经典之作，适合读者概览中国艺术。 ...

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003米兰时装发布会集粹

本书内容包括：生活设计时代、集团化时代、“春秋战国”时代等...

樊习一书法作品精选

樊习一，一九四O年生，山西省夏县人。现为中国书法家协会会员，山西省书法家协会副主席，山西省美术家协会会员。樊习一先生自幼染指翰墨，乐此不疲，积逾半个世纪的临池之功，渐入书法艺术堂奥，而成为国内有实力和影响的书法家。他于书法五体皆工，尤以楷、行，草，隶名世。其书法作品既具有深厚的传统功力，而又不乏与时俱进的时代气息和个性风采。他的各体书法作品多次入选全国、国际各类权威展览；多帧力作为中南海、北大、人民画报、北京，山东、山西、河南、浙江、

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹

《2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹》由人民美术出版社出版...

画风：2006·卷4

本书内容包括：画之家、艺术市场、大丰杂税、画风综述、易英点评、国画中坚、探记画家、插页等。 ...

制片管理(含光盘)

制片管理专业是影视专业与管理专业的交叉学科，最大的特点是经济管理与艺术素养相结合。本书作者系中央戏剧学院制片管理专业教师，参与多次招生考试，以其丰富的经验，用浅显的文字为考生梳理出清晰的脉络。从我国电影制片常识、电视制片常识、制片管理专业基本教学情况及发展前景、基本职业素养考察、散文写作的基本要求、综合考察、命题辩论、综合考试真题分析这8个方面，为考生指出本专业的考试特点、步骤及应试时所应具备的最佳状态，对未来的考试进行可操作性指导。

雕漆

李一之编著的《雕漆》系统的介绍了有关中国民间雕漆工艺的知识。从雕漆的历史沿革，到现代北京雕漆的发展，再到雕漆工艺特点的全面讲解，以及雕漆的种类、制作工序和工艺，本书可谓是一本雕漆工艺的百科全书。《雕漆》对北京工艺美术传统“四大名旦”之一的雕漆艺术的保护和发展起到了良好的传承和传播的作用...

美女靓照一学即会

本书是一本面向人像摄影爱好者的摄影技法图书。书中以小清新的笔触，详细地介绍了人像摄影的基本知识，还就不同场景中如何拍出惊羡的美女靓照进行针对性讲解。同时，还对人像摄影中非常重要的闪光灯使用技巧作了介绍。全书语言通俗易懂，视角清新，可供摄影初学者、摄影进阶者学习参考，也可供在开网店经常需要拍摄模特的人士使用...

四季美女人像摄影

本书是摄影师鱼住诚一总结出四季中最能表现美女美姿的拍摄时间和环境，展现给大家的成果。并加上美女“美姿图”，还开辟了摄影师和后期修图师联手创作的页面。鲜活实用，以供摄影爱好者参考借鉴...

2010中国艺术学年度报告

本册《2010中国艺术学年度报告》由王一川主编，是我们北京师范大学艺术学学科团队继去年的《2009中国艺术学年度报告》后，对中国内地2009年度艺术学发展状况所做的又一次年度扫描。 本报告继续概要地介绍我国现有学科目录中艺术学一级学科下属的全部八个艺术学学科点的2009年度发展状况，即艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学，同时还加入了我们认为具有独立学科力量，而我校已自主设置的两个二级学科

特定的情境-摄影文化散论

本书分为《故事》和《忆往》两部分，分别一文学故事的形式和往事回忆的形式，讲述了对于摄影的理解。这种理解与中国人的理解有很大差异，也反映了一直正常发展者的西方文明与断代的中国文明不同。《故事》部分还极具法国文学的独特魅力，令人读来手不释卷...

设计色彩

虚拟空间交互艺术设计

虚拟空间交互设计是一门综合的、交叉的学科，它不仅涉及到计算机科学、多媒体技术、人机交互、人工智能等技术领域的问题，还涉及到视觉表达、空间构成、艺术设计等多个艺术领域的问题。本书从模拟人的各种感官形式入手，讨论各种不同的虚拟空间的交互设计形式...

奇葩而又自洽——朱敬一和他的艺术世界

本书主要内容包括: 炼·术、戏·梦、万·物、山·见、奇葩、装置、零·碎几部分, 主要内容包括: 黑白炼金术、妖野荒踪、水墨系列、立体的墨、南门书法、雕塑、衍生品...

风俗画的20世纪--2020年嘉兴端午全国学术研讨会论文集

本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、“一带一路”之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国很好民族传统文化的意义...

沈尹默条幅精品集

沈尹默（1883—1971），是我国有名的学者、诗人，更是一位中国现代目前载入史册的划时代的书法宗师。历任北京大学教授、《新青年》编委、北平大学校长、中央文史馆副馆长等职，他参与创建了上海市中国书法篆刻研究会并任主任委员，为推动我国的书业做出了巨大贡献。他反复强调笔法是书法的根本大法，不主张接近模仿结构，强调字体因势而生，故笔下能千变万化。本书遴选了沈老1939至1965年的17件条幅精品，作品运笔提按起伏震动，使笔锋万毫齐铺，点画充

九成宫字字析

本书全篇幅使用故宫博物院珍藏李琦本《九成宫醴泉铭》对照学习，对碑刻版九成宫醴泉铭上的1108字逐字解析、逐字精讲，深入剖析书法中的欧、楷体字体结构和运笔特点...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 复调音乐写作技术与视听训练

为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有

民族声乐教学的多元化发展研究

民族声乐是植根于中国土地之上，经过几千年磨砺而形成的相对独立、自成体系、具有浓郁民族风情和地域风格的艺术形式。促进民族声乐的多元化发展与教学，对传承宝贵的中华传统文化具有重要意义。本书共五章，从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发，介绍了民族声乐的起源、发展、特征，民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状，分析了民族声乐的

图解吉他自学大教程

本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者吉他弹唱中的教学经验与体会，将吉他的学习分成入门及提高，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识有机地溶入到每天的吉他学习中，让学者第一天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一课安排既简单又易学，用图片形式很直观地让读者看到每个和弦的按法。让读者每一天都会有新的进步，学完本书，你就轻松地掌握了吉他弹唱的全面技巧，可以随心所欲地弹唱歌曲了，同时也能掌握指弹吉他的演

大家美育课:艺术与审美

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓...

艺术史学要略

《艺术史学要略》是一部有关跨门类艺术史书写的理论与方法的概要性著述，是一次对以往门类艺术史书写加以研究、进而叩探普遍性艺术史书写的初步尝试。拟从艺术学理论学科视角，总结中外艺术史写作的丰富多样的经验，进而探索跨门类艺术史书写的可能性、基本要素及其路径。全书将分析艺术学理论学科的艺术史概念，简述中国和西方的艺术史书写历史与方法，重点考察跨门类艺术史书写的理论与方法，并就跨门类艺术史书写要素及路径提出具体阐释。艺术学理论学科成立已近十年，

弘一法师卷

弘一法师，原名李叔同，是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，可谓古今书法，又开一境。本书内容丰富，选取其书法代表作，主要采取作品和文字相结合的形式，结合其书法作品、书法之美、书学思想、艺术人生，从自述、访谈、专著、传记、研究文集等多个角度进行描述、分析，立体而全面地介绍他在书法艺术创作、书法史论研究、书法艺术

中国人物画创作理论与实践研究

本书以中国人物画的创作理论为基底，以人物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现形式和创作技法理论，试图厘清四种不同类型人物画的艺术表现特征与技法的异同。再次，论述了中国人物画的创作实践方式，依次介绍了四种人物画的写生步骤，然

设计的本质

本书共五章，包括今日的设计、设计指向的目标、设计的社会使命、思考本质价值的五大角度、设计将走向何处等内容...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 钢琴演奏技巧与作品演奏指导(1版2次)

《钢琴演奏技巧与作品演奏指导》对钢琴学习与演奏过程中的各种问题均进行了分析。首先从认识钢琴开始，对钢琴这种乐器进行初步掌握。然后分析它的演奏指法、方法、踏板、乐理、演奏技术、练习曲训练等问题，为进行钢琴演奏学习与演奏打下良好的基础。最后则针对钢琴学习演奏中的伴奏与合奏技巧、作曲家与音乐风格把握、作品分析与舞台表现等进行分析，为钢琴作品进行整体表现提供有益借鉴。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，对广大高校师生掌握和学习钢

无人机摄影

本书共七章，内容包括：无人机接片的技术特点、无人机接片的基础框架、无人机机位的分类、无人机摄影的全景预设、无人机接片的构图立意等...

插画创意集 65个小诀窍让你的插画与众不同

本书通过介绍“插画设计研究所”的日常工作场景，以轻松幽默的方式讲解插画和设计技巧。本书通过分析或对比的方式，从构图、形状、纹理、色彩、主角、表现等多个角度，给出65个可以大大提升作品表现力的实用小诀窍。本书旨在为想成为设计师的人提供学习参考，并帮助相关方向的从业者提升设计能力...

博物馆展示设计

本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术

分镜:视频剪辑的基础

你有没有这样的烦恼，空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万+播放，你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时，剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载，将精华内容再提炼，从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进，逐帧教学。全书附赠236段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的103种实用场景。让你轻松上手，拍摄无忧。 在书中你可以看到： 1.影

轻松学.唱英文歌学英语

本书是一本英文歌曲集。精选Billboard榜单里的热歌、新歌及流行经典共计308首英文歌曲。全书简谱记谱，降低难度，可唱可弹可演奏。每首英文歌曲后标记出四级、六级、雅思、托福1200多个词汇，书后附赠排序版、应试版两个版本的词汇表。换个方式，轻松学单词...

培文·艺术史徐冰

从二十世纪七十年代中期以来，徐冰从自身经验出发，以艺术的方式敏感地捕捉到人类思维所遇到的问题。他在创作中所体现出的独特智慧，使其成为当今世界的代表性艺术家。本书的主体内容依次由徐冰的创作动机和来源、九个系列六十余件/套作品的图文介绍，以及对徐冰艺术方法的综合性分析等三部分组成。附录中的索引则集中了有关徐冰作品、研究文章、出版物及个人年表等基础信息，便于有兴趣的读者进一步深入了解和研究。这是迄今为止对徐冰的艺术很为全面的梳理，不仅囊括了

从著名到电影--中国现代文学经典作品的当代电影改编版研究

中国电影发展的历程中，本国文学名著作品是影片生产机制中十分重要的文本资源。借助文学经典作品的通俗化和艺术化的改编，不同时期的中国电影进行了商业化和民族化的尝试，并有力地推进了电影精品的创造。本书主要内容是透视中国文学名著作品的当代电影化生产过程，研讨文学资源以何种方式介入当代电影生产，以及如何与新中国成立以来的电影机制展开文本层面的互动，影片文本改编过程中形成了何种美学特质和艺术特性。通过以上的研究，为中国现当代文学作品的影视化改编提

观察的练习:好奇星人的生活研究手册

世上没有无趣的东西，只有无趣的眼睛。“发现创意”不靠天赋或运气，而是“观察技术”的累积。在我们日复一日的平淡生活中，其实每一天都有各式各样让人觉得“咦？不太对劲”的事情发生，而这些发生在日常中的小小“非日常”，正是令人兴奋、激发生活焕然一新的隐藏创意宝库。本书正是打开宝库大门的钥匙，为磨炼你的“观察技术”而写，用图文解谜的形式直击日本获奖设计师菅俊一生活中曾经的56个“观察现场”——首先，单看左页的照片，想想这张照片中让人感到“不寻常

笔尖上的少女:超细腻彩铅人像绘制精讲(第2版)

这是一本彩铅人像绘制专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后，介绍了透视的相关概念，以及人物头部和五官的表现方法，接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现，最后通过五个案例，详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美，讲解详细，书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验，对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。本书适合专业插画师阅读，同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱

指弹吉他经典曲集

“流行微时光系列”包括钢琴、吉他等乐器改编曲集及教程，每种图书均配有音视频资料，得到读者的认可。　　《指弹吉他经典曲集》精选热门流行歌曲改编，曲目经过精心编配，以单音指弹演奏方式编配，简化了扫弦、闷音等技巧。针对初级学习者编写，根据这一人群的学习特点，将吉他弹唱推荐的知识和技巧串在一起，配合视频针对每个技法进行学习，并编配指法练习和强化训练，降低了演奏难度，简单易上手。配套教学视频扫二维码即可观看，适合初级吉他独奏爱好者使用...

大片时代记忆:王一川电影文章自选集

本书是著者有关2003年至2012年十年间中国电影的文化修辞状况的评论汇集。全书以中式大片为重心，对该时期中国电影的文化修辞景观做了独特的阐释和评价，涉及《英雄》《无极》《集结号》《让子弹飞》《唐山大地震》《建国大业》《金陵十三钗》等影片，重点分析了中式大片的美学困境、身体美学与心灵美学的分离、主流文化与中式主流大片、历史影像再现中的价值取向、全球化时代的中国视觉流、中国电影的后情感时代、中国电影与文化的悖逆、中国大陆类型片的本土特征

前沿调查与分析:艺术管理课程教学成果集

该书是为文化产业管理本科专业二年级学生开设的专业必修课程。本课程的主要目的是培养学生把握当今全球化语境下艺术管理活动的规律以及把握规律的能力。本课程改革的主要任务是：以国内当下艺术发展尤其是艺术机构运作的现状为基点，以欧美国家艺术管理的研究成果为借鉴，通过系统的课堂教学和田野调查，使学生能够自主地理解和掌握艺术管理学的基本理论和实践原则，从而培养学生把握当今全球化语境下艺术管理活动的规律，特别是培养学生具有把握规律、创新理念的能力...

写给大家的平面设计手册(收藏版)

这是一本帮助平面设计小白快速提升设计力的平面设计实操指南。作为设计师职前培训手册，书中以软件操作为主，总结了纸质媒体和数字媒体制作设计中的原则和要点。按照平面制作的流程，从设计基础、版式、配色、位图与矢量图、字体、制作、印刷等7个方面讲解设计知识，详细介绍了版面设计、配色原理、图像处理、字体运用的技巧，以及印刷、装订、交付等实务性基础。 此书由长期从事在设计一线的5位日本设计师合力打造，倾囊传授制作技巧与重难点，助力初级设计师

室内设计基础与实践

本书共分为13章：di1章从实际案例来看室内设计的创意和手法，第2章室内设计的工作，第3章室内设计的规划，第4章室内环境与设备，第5章友好宜居的室内设计，第6章色彩理论及其在室内设计中的应用，第7章室内装修、搭建装饰、建筑开口，第8章功能性元素、设备，第9章材料，di10章室内设计的历史（世界篇），di11章室内设计的历史（日本篇），第12章toushi图，di13章室内设计实务的推进方法。其中，第5章中的无障碍设计不仅是同类书中非常

音乐概论

音乐艺术的学习通常从三个方向或角度进行：一是音乐基本理论知识，从技术层面了解音乐相关的概念及音乐的构成方式等；二是音乐发展的历史，以时间为线索，了解音乐在不同的历史背景下、不同时间范围内、不同空间地域内的特点；三是音乐表现形式，或者说是以体裁为纲，从音乐本身出发，去了解不同音乐表现形式的发展历史、表演现状、教育现状及舞台表现要求等。 本书分别从音乐基本理论知识、音乐的起源与发展及常见音乐表现形式这三个部分出发，引领读者了解更加真

声乐教学模式的构建与人才培养研究

全书共分为六章，第一章主要从声乐艺术发展史、声乐教学基础和发展现状三个部分对声乐教学进行了概述；第二章从声乐教学的本质与特点、声乐课堂教学实践、声乐教学情境创设与教学评价三个方面详细论述声乐教学的过程；第三章重点阐释声乐技能培养与训练，其中包括声乐发声训练与嗓音保健、声乐歌唱机能训练、声乐歌唱技能训练和声乐作品演唱训练；第四章论述声乐教学人才能力培养实践，主要包括声乐教学中表演能力培养、声乐教学中情感能力培养以及声乐教学中审美能力培养

山水纪行

摄影师、摄影书作者宁思潇潇及其团队甄选了来自“摄影笔记”培训机构多位专业摄影师的精美风光摄影作品，精心设计制作了这本功能齐全的画册式手账。让你可以通过书中的照片领略美的风景，在规划、记录生活的同时，还能欣赏和临摹书中的古诗词字帖，提高自我的文学艺术素养。本书不仅能让你的记录能够随时开启，提高工作效率，还能留住美好时光，让生活更有仪式感...

佛祖道影(全二册)

《佛祖道影》四卷，清代僧人释守一增编，清光绪六年（一八八〇）苏州玛瑙经房刻本。　　是书又名《佛祖统系道影》，内收佛祖正宗三十九像、南岳正宗六十八像、青原正宗八十五像、教律莲宗四十八像，共计二百四十幅，依世系排列，法脉清晰。每像皆附传略、赞辞，一图一文，图文并茂。佛影描摹端庄而不失灵动，刻绘俱佳。此书是佛教人物木刻版画的重要作品，诸佛画像经明清多位高僧增补。明洪武年间，有缁素好道者绘西天及中土圣僧道影百二十尊，供奉于金陵牛首山祖堂（

快速入门! 吉他弹唱新歌精选

这是本适合新手的吉他书，书的前部分有简单入门的教程，快速上手无负担。书中曲目在保留原版效果的基础上，做了一系列适合弹唱的简化编配。乐谱大部分选用常用的C调、G调编配，和弦除了基础的三和弦外，还大量使用了非常棒的色彩和弦。节奏型方面除了常用的基础分解及扫弦外还根据歌曲的实际特点加入了大量的吉他技巧，如切音、拍弦、击弦、勾弦、清弦等。部分原由申没离使用到吉他演奏，根据歌曲的感觉再配合吉他本身的特点进行了重新编配，既简单又适合弹唱。 本书选

同绘赤壁:与苏轼有关的图像记忆

对苏轼与赤壁的描绘，自北宋起成为持续不断的画史现象。近千年来，有大量作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件，其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题？看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间，是否存在内在关联？为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的定制、创作及鉴藏过程中来？本书以存世的百幅图像为线索，从艺术史、文学史、思想史融合的角度，梳理赤壁图像的发展脉络，阐明与图像相关的人文记忆。在关注形式差异与相似的交

微距下的沈尹默系列之十九:沈尹默扇面册页集萃

“微距下的沈尹默”推出系列十九《沈尹默扇面册页集萃》，收录了由沈尹默对题、汪东绘画的十开册页《雪泥鸿爪册》及一系列扇面。中国扇文化有着深厚的文化底蕴：折扇在当时是身份和文化的象征，扇面则是脱去了扇骨而装帧成册片的一种便于收藏的形式。文人雅士之间会相互赠送、收藏折扇或者扇面，在明清乃至近代广为流行。更有特以扇面收藏为专尚，而卓然成为收藏大家的，着实令人艳羡。在扇面上的创作较难，但仍是书画家们喜爱的抒情达意的方式，且效果不错。本书精選沈尹

水色旅行 水彩风景插画手绘技法

这是一本以技法训练与提升为主的专业水彩画绘制教程。日常我们所见到的水彩作品大多以轻薄明快的观感特点来展现绘画效果，而本书将以一种浓郁、厚重的色彩感来表现不一样的水彩插画效果。 本书分为四大部分，内容包括24个特色技法案例与6个综合技法案例。案例的知识点讲解皆由浅入深，由简入繁，并且高浓度、强对比的画面色彩效果特色鲜明。部分案例中包含线稿分析、调色方法、步骤详解和你问我答等结构，图文结合，让读者在了解水彩技法的同时学会分析并处理复杂画面

日本美蕴:择一事,终一生

无心的创造 本书收录有柳宗悦、高村光太郎、谷崎润一郎等13位作家对日常之器的论述，器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际用途。 对制作器物的工匠来说，制作的初衷只是为了奉献，而非为了功成名就，他们只是沿袭上一辈的做法，将传统传承下来。他们不曾学习过相关的理论知识，也没有考虑过如何去创造美，在他们的作品中自然也谈不上有任何情绪的表达。他们日复一日，不假思索地去完成一件又一件作品，由此而发掘出了器物本身的美，这是一种持

2009-中国艺术学年度报告

本书在具体描述各学科概况时，将主要集中于如下方面：学科发展概况、人才培养进展、学术研究、学术交流、艺术创作、艺术教育、年度问题和聚焦北京。这些方面之间当然存在相互的交叉关系，所以这种区分只能是相对的。我们只是希望能借此机会为方便观察中国内地艺术学发展动向提供一幅十分粗略的地形图...

涂鸦:世界街头艺术:street art of the world

作为一种新兴的公共艺术形式，街头涂鸦具有传统和现代绘画、壁画、宣传画、漫画、卡通艺术、书法、舞台美术等多种艺术成分和功能。活泼、随意、灵动，极具视觉冲击力的街头涂鸦作品嵌入于公共空间中，给世界各国的城市景观和城市文化注入了新的活力和独特的元素...