“病玫瑰”系列之六以眼还眼:魔术、幻术与骗术

究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。

现代主义

从立体主义到建构主义，从抽象到无调性，现代主义从不断涌现的大量文化和理论中发展而成。它最初作为一种思想观念出现，而并非一种有意为之的风格，现代主义是对整个欧洲的知识分子及艺术家们对于20世纪早期求新、求异的需求的一种回应。作为一种文化现象，它们许多人所熟悉，但它一直是属于为数秒多的一个人群的领地，在这些人当中包括勒·柯布西耶、密斯·凡德罗以及瓦尔特·格罗能上能皮乌斯等大师，他们是这场运动的杰出推动者，其活动则以20世纪20年代中成为思

美国《国家地理》125年伟大瞬间

探索 冒险 发现 　　在过去的125年里，美国国家地理学会和全球各地无数的读者与观众一起成长，走过了这段难忘的历程。今天，美国《国家地理》杂志所使用的家喻户晓的“黄色边框”——更不用说电视频道、图书和网站——依旧传达着和1888年一样的信息：赞美“世界和世界上的一切”是美国

环游欧洲-出版印刷品创意设计经典案例-1-4

简介 　　欢迎来到《环游欧洲》系列的另外一个天地。此次，我们将带您走进一个缤纷的出版印刷品世界。这里汇集了大量的贴纸、插图、cd封套、日历或者是其他平面设计元素，足以令所有人感到惊讶。当然，其中的许多作品也已经被不同的出版物采用了。在这本书中，我们会乘坐不同航班，品尝不同等级舱位内的航空膳食。请读者们尽情享受这次游历欧洲平面设计的旅程，慢慢品尝各类欧洲设计工作室所提供的饕餮大餐吧！　　　　《环游欧洲——出版印刷品创

极致之美-从古至今的66件卓越艺术品

这本精美的书籍集中展示了当今世界上最伟大的历史和艺术作品。诚然, 本书典藏了来自各个领域的精品, 包括来自不同历史时期和文化领域的众多画家和雕塑家的经典之作。为了将众多琳琅满目的艺术精品集中呈现, 需要一条相互关联的线索来联系几个世纪以来的艺术创作, 辨识其最终目的。本书中为读者展现了富有趣味的艺术之旅, 鼓励读者去发现当人与生命中各种重大主题相遇时的反应: 包括信仰、美、人和存在的意识...

都灵萨包达美术馆

本书介绍的是位于意大利都灵的萨包达美术馆, 该馆成立于1832年, 珍藏着萨沃伊王室15世纪以来收集的绘画作品, 是世界上最重要的国家美术馆之一。作为对该馆精美画作的一次巡礼, 本书包含200余幅图片和近10万文字, 具有较高的出版价值...

伟大的博物馆(大开本)慕尼黑老绘画陈列馆(收藏版)

慕尼黑老绘画陈列馆是世界上很古老的美术馆之一，也是收藏早期“绘画大师”作品的很有名的美术馆之一，它收藏了数千幅从中世纪至18世纪中叶画作，可谓名家云集。其中包括丢勒的《丢勒皮装自画像》，布歇的《躺在沙发上的奥达丽斯克》，拉斐尔的《雨篷中的圣母》，达·芬奇的《持康乃馨的圣母》以及伦勃朗的《年轻时的自画像》等。读者在欣赏精美画作的同时，可以了解艺术家们的创作过程、思想和当时的社会状态等，是了解伟大作品的诞生及其创作者的不错读本...

萨尔加多咖啡创世纪之旅

▲塞巴斯蒂昂·萨尔加多回到了自己的出生地，伴随着他与咖啡的回忆，用视觉艺术的方式记录下他在咖啡天堂里*激动人心的旅程。 　　▲萨尔加多说：“今天，喝咖啡风尚似乎一如既往的强烈，这体现的是一种大自然的伟力。毕竟，是咖啡塑造了人，而不是人塑造了咖啡”。 　　▲《萨尔加多咖啡创世纪之旅》是他“创世纪”项目的一项重要作品，书中100多幅绝美的图片展现了咖啡生长的地方呈现出“天堂”的景象，人与自然在一起达到看似完美的和谐状态。 　　▲萨尔加多在

罗马博尔盖塞美术馆

本书由前言、罗马博尔盖塞美术馆简介 (按照历史发展的时间顺序展开) 、艺术品介绍、说明 (展馆开放时间、交通, 及展厅布局图) , 以及艺术家与作品索引五个部分组成。在艺术品介绍部分, 作者通过对世界名画细节的解读, 引导读者去感受绘画中所体现的人文主义情怀...

博洛尼亚国家艺术画廊

本书主要内容包括: 博洛尼亚国家艺术画廊、博洛尼亚国家艺术画廊 主要馆藏、博洛尼亚国家艺术画廊 参观指南、艺术家和作品索引...

辉煌的艺术:浪漫主义时代的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。...

布拉塞-巴黎的夜游者

1．布拉塞生前参与策划的最后一部画册，大师遗赠作品的首次整理出版，编纂过程历时30载。 2. 以布拉塞夜景摄影为主体，数百幅经典图片，全面收录其夜景名作的摄影集 3. 拉塞所有经典作品全收集，多幅作品从未公开发表，具有极高的收藏及史料价值 4. 致5色印刷，还原胶片的细腻质感，

十二珍品阁-塑造了法兰西的绘画杰作

《十二珍品阁:塑造了法兰西的绘画杰作》通过绘画艺术分层讲解了法兰西民族的诸多方面、多个重要时刻和特质，以及法兰西几百年历史的缔造进程；讲解了艺术作品所反映的历史和文化现象。分为十二个部分，分别是百姓、卓尔不群、议会法国、国家领袖、城市法国、无忧无虑、大教堂、他乡、战争、体育与绘画、为大众绘画、黑色材料。《十二珍品阁:塑造了法兰西的绘画杰作》对纪念中法建交50周年有积极意义...

雷诺阿

v 从学徒到画展，从游历到革命，对雷诺阿60多年中创作的画作进行了详尽剖析 v 300多幅精美插图，包括大师作品、照片、草图、同时期其他大师作品等 v 精装大开本，数十张跨页彩图，完整展现大师作品，给您宏伟视觉体验 v 世界艺术图书出版机构中的砥柱中流 Abbeville Press倾情巨献 雷诺阿作为印象派中的重要一员，一直深受人们喜爱。他是一位非常高产的画家，一生创作了数千幅作品，虽然

艰难岁月-爱德华.斯泰肯眼中的美国农业安全局影像-(典藏版)

“艰难岁月”是1962年在纽约现代艺术博物馆举办、由爱德华。斯泰肯策划的一个影响深远的摄影展。展览呈现了208隔摄影作品，是1935年至1941年间由美国农业安全局（FSA）的摄影师们拍摄的，该项目是富兰克林。D．罗斯福所推行的新政的一部分。　　在美国现代史上，20世纪30年代的大萧条塑造并影响了整整一代人，直到1962年，人们对大萧条依旧记忆犹新。为解决乡村的贫困问题而组建的FSA设计了一个雄心勃勃的摄影项目，正是这个项目开启了

女人四书-全四册

《女人四书》是梦想家图文馆丛书中的《阅读的女人危险》《写作的女人危险》《女人与珍珠》《女人与女红》四本书的合集。图文馆丛书选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为最精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无限的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《艺术原来如此神奇》《摄影原来如此神奇》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店

美国《国家地理》125年-(全3册)

1888年1月13日，33位创办人在宇宙俱乐部成立国家地理学会，以“增进并普及地理知识”为宗旨，第一期《国家地理》杂志在10月出版。今日，《国家地理》已经成为世界上最具影响力的杂志之一，精彩的摄影作品见证了人类进步的足迹，也影响着一代又一代的读者。 在美国国家地理学会成立暨《国家地理》杂志创刊125周年之际，杂志联手全球顶尖艺术图书出版社taschen，推出限量版经典巨著，以恢弘的摄影作品带您游历寰宇，感受自然之美，并见证百

外卖食品包装

随着科技的进步，网上订餐日益便捷，边走边吃成为一种时尚，所以外卖食品包装对产品的影响力不可小觑。作为平面设计的一个重要分支，包装设计的本质在于吸引潜在顾客的注意力，使产品品牌容易识别且与众不同。包装设计对产品销售影响重大它不仅可以让消费者更好地了解产品，还可以激起消费者的兴趣，传递情感，进而引发共鸣。 出色的包装令人赏心悦目，它们的创意足以给人留下深刻的印象，这也是一种人们展示个性的方式。包装可以为企业提供一个与消费者交流的绝佳机

浮世绘三杰-喜多川歌麿.葛饰北斋.歌川广重

本书向读者介绍了日本的浮世绘艺术。浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17世纪至19世纪整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的人民为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响...

伯爵.钟表和珠宝王朝

本书以独特视角并按年代顺序向读者呈现piaget-伯爵品牌漫长的发展历程，带领读者走进伯爵品牌的风格与工艺世界。设计师、工程师与手工艺者们的叙述为 本书提供了珍贵素材令内容更为丰厚。开篇，伯爵现任全球行政总裁麦振杰先生展示了品牌非凡的历史传承它精益求精的企业文化，以及对于手工艺的推崇。钟 表领域知名专家aurel bacs也在本书中发表自己的看法，阐述了伯爵在风尚史上占据的重要地位。书中不仅对伯爵的档案资料和作品系列进行了深入探索，

好戏上场-50个最具影响力的当代艺术展

▲《好戏上场》举办艺术展览正日渐流行，无论是年轻的艺术专业学生，还是年事已高的艺术家，都希望将展览作为自己作品的一次总结。著名策展人霍夫曼的新书《好戏上场》回顾了过去二十年当代艺术展览策划的发展与激变，引领读者追溯历史，在全球各地挑选了50个不仅对艺术家也对策展人来说最具特色和颠覆性的展览。这些展览在策展领域享有举足轻重的影响力，并在当代艺术发展史上引起争议与轰动。 ▲《好戏上场》不仅讲述了策展这个行业的演进，对这段重要历史的分析，而

传奇摄影大师格雷戈尔.海斯勒-50幅人像杰作背后的奥义

茱莉娅罗伯茨、丽芙泰勒、阿尔帕西诺、休格兰特、希拉里、阿拉法特、乔治布什、拳王阿里、奥尼尔、菲尔普斯、泰格伍兹经典代表肖像的摄影师。人像摄影大师阿诺德纽曼的人像摄影师。...

中国美术大事记:当代美术家代表作品全集(金字塔)

伊丽莎白·佩顿:练习

《伊丽莎白·佩顿：练习》是配合展览同期发行的中英双语出版物。其中囊括了她三十年创作生涯中的一系列重要肖像作品，并重点关注其过去十年的创作，总共有超过40幅作品的高清图片；文字部分收录了英国国家肖像美术馆的策展人露西·道尔森富有文学性的原创论文、UCCA馆长田霏宇与艺术家的对谈；是一本内容详实、制作精美的展览图录...

玛格南摄影史:成为摄影师的艺术:lart detre photographe

玛格南图片社是1947年在巴黎和纽约成立的摄影合作社，集结了一些摄影史上的“伟大见证人”。摄影师们见证了20世纪的动荡，拍摄下了标志性的照片。每年，他们都会选拔新人加入。他们一起甄选出摄影师中的“佼佼者”。但是，怎样才算得上是一位“优秀”摄影师呢？玛格南的成员不断地在职业中为此目标奋斗和追寻。在经历了一次次迭代和动摇合作社的危机后，玛格南总结出了一种“成为摄影师的艺术”。 本书是第一部通过研究长期被忽略的档案，从而深入玛格南图片社历

新书--神话全书 : 众神与他们的故事 (精装)

本书由阿图罗马塞洛帕斯夸尔与泰奥戈麦斯合作完成。阿图罗马塞洛帕斯夸尔是一位杰出的讲述者，为我们揭开古代众神与英雄人物的传奇故事，以及故事背后隐藏的秘密。泰奥戈麦斯则补充了词典部分，为本书收尾，网罗世界各地的文化与信仰，集结所有天神、人物的简介，呈现包罗万象的神话人物，旨在向读者整体展示世界诸种神话，这些神话现在仍然是世界文化和信仰的重要组成部分。 本书以高超的方式讲述了众神的故事，这些故事在时间的长河中从未褪去光彩。神灵和神话曾经是

色彩的历程:18世纪以来的探索与应用

人类的视觉与色彩密不可分。《色彩的历程：18世纪以来的探索与应用》介绍了从18世纪牛顿对光和色彩研究的经典巨著《光学》发表之后，人们对色彩的认知与应用的历程。伴随着人类对色彩科学与理论的探索，颜料、印刷、摄影、工业等技术的突破，人类发展的历程中出现了印象派、野兽派等画家们绚丽的艺术作品，留下越来越精美的彩色书籍，服装和生活用品也更多彩……从色彩科学和理论发展为切入点，呈现其对绘画艺术、书籍、服饰、家居、建筑等领域的影响。《色彩的历程：

卡拉瓦乔

这是第一次向读者全面呈现卡拉瓦乔：他短暂而动荡的一生，所创作的伟大作品，深沉而不朽的情感。无论是他的故事、作品还是他的情感，都令人激动不已。卡拉瓦乔被认为融汇了各方面的知识，诸多艺术史学家和评论家倾其一生去研究其作品所表达的思想，解读其深层含义。卡拉瓦乔作品所表现的情感不仅影响了同时代的艺术家也启发了后面几个世纪的艺术创作。本书中超过400幅的高清图片，来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗

指挥的艺术

这是一本为器乐系和声乐系学生的入门至高阶指挥课程而作的全面、综合的教材。主要内容包括指挥技巧、总谱读法、总谱分析和一般排练程序。书中的所有的音乐概念或肢体技能都配有相应的音乐选段作为例证和用于指挥练习。作为指挥教育领域的国际权威编写的实用教程，本书在伊斯曼音乐学院以及其他大学使用后反响热烈。 ...

窑炉与烧成——从柴窑和柴烧讲起

本书的介绍重点为坑烧、桶烧、乐烧及柴烧, 内容包括上述各种烧成方法的技术关键点、注意事项及妙招诀窍。本书的编写目的旨在让广大陶艺界同行爱上火焰、木柴及各种个性化烧成方法所能获得的独特视觉效果, 走出电窑的烧成效果局限性, 深入探索乐烧作品外表面上的独特肌理, 盐烧作品外表面上的闪光纹饰, 以及草木灰釉展现出来的动态美感...

拉斐尔

拉斐尔的一生短暂而又丰富多彩，这是个无与伦比的大师的故事。从乌尔比诺到佛罗伦萨，再到罗马，天才拉斐尔在不同的时空转换中成就着自己为后世奉为经典的非凡艺术。 这位文艺复兴卓绝天才，才华横溢，却英年早逝。《拉斐尔》以时间为轴，通过艺术家短短37年人生中的辗转经历，映照着这位大师在不同时期创作风格的转变，诠释何为“隽永之美”。拉斐尔生于翁布里亚的乌尔比诺，这位乌尔比诺的学徒随后来到佛罗伦萨经历蜕变成长，在此研习达芬奇和米开朗琪罗的创

装饰艺术全书

Art Deco是装饰艺术的*终成果，是一种极具魅力和影响力的艺术风格，它塑造了现代奢华的流行理念的风格，而其纯粹的线条、明了的构图、优美的装饰纹案和耐人寻味的美感又不能简单地用奢华来进行定义。本书采用1000多幅经典的装饰艺术对象和空间的彩色图片，从家具及室内装饰、雕刻、绘画、图案、海报和装订、玻璃、陶瓷、灯饰、纺织、金属工艺、珠宝等方面，全面而彻底地向读者介绍了装饰艺术的发展过程。此外，它本着装饰艺术的精神，从时髦的法国家具设计师

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

伊顿经典基础设计教程(色彩艺术+造型基础)

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课——色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。 两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！ 一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材，是学习色彩与造型知识的很好之选...

书籍设计

这是一本内容全面、资料详实的做书指南。作者安德鲁·哈斯拉姆身为一位经验丰富的设计师，以细致严谨的文字、通俗易懂的讲解搭配大量照片和图示，让你深入了解一本书诞生的全过程，同时将书籍设计所推荐的专业知识倾囊相授——从确定开本、设计版式、搭建网格、选择字体、编排图文、设计封面，到挑选纸张、打样、制版、印刷和装订。无论对于设计师、编辑、出版人还是书籍爱好者，本书都是极为重要的专业指南...

悬疑大师希区柯克:57部电影与20部电视电影全解析

时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己53部院线电影中的38部，磨炼了“观众领导力”这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是认可的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 — 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，

路米斯经典美术课(纪念套装版共5册)

《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁·路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，多方面铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是很

色彩艺术

本书是著名美术理论家约翰内斯伊顿毕生色彩研究的精华，至今仍被视为现代设计的必修书目。这位包豪斯学院色彩构成与基础教育理论的奠基者，不仅向我们揭示了色彩的客观原理，还从规律中解放出来，进一步洞察色彩是如何映射出我们的心理与人格。借助这份珍贵的研究，我们被引领至一个极富趣味的色彩世界，并在这种斑斓之中获得一种全新的观看之道...

造梦世界 创意微缩摄影教程

微缩摄影通常是指摄影师拍摄用道具和模型打造的景观和带有故事性的场景，是近年来比较热门的摄影题材。本书系统地介绍了微缩摄影的基础理论和实用拍摄技法，不仅对场景搭建和布光进行了详细的阐述，还结合了大量的实战案例进行讲解。本书主要内容包括踏上微缩摄影师之路、什么是微缩摄影、微缩摄影实拍指南、组图创作思路及作品解析、案例解析、微缩摄影的商业空间，等等。全书在内容上由浅入深，以作者实际拍摄案例为主，从想法到操作，从前期到后期，细致讲解了如何去实

俯瞰地球 阿尔法太空任务影像志

本书是阿尔法任务照片的首次汇集，这些照片蔚为奇观、引人入胜，旨在使我们意识到地球是脆弱的、保护地球是绝对必要的。本书既是对大自然奇景的生动赞美，也是在用一种极为巧妙的方式呼吁我们大家去关注气候的急剧变化。这是欧洲空间局第二次派遣托马·佩斯凯执行任务了，他在太空中度过了196天。在此期间，托马·佩斯凯完成了四次太空行走，参与了200多项科学实验，其中不乏一些为未来月球任务和火星任务做准备的前置实验。他也成为了国际空间站的首位法国指挥官.

行走世界:500个艺术的冒险之旅(精装版)

列鼓舞人心的散步，进行跨大陆文化之旅，在容易到达的乡村地区、国家公园和野生的，世界上伟大的城市。探索多元文化和世界上最伟大的艺术家、作家和作曲家的历史遗产，步行的方式有一小时的轻松漫步、半天的小径和多日徒步旅行，适合喜欢徒步旅行的人以获得更沉浸式的体验。从伦敦东部的城市街头艺术徒步旅行到穿过格鲁吉亚的大熔炉城市第比利斯，来到一个以文学为主题的城市斯蒂格拉尔森的斯德哥尔摩千禧之旅，500次散步提供了你计划旅行所需的所有灵感和信息下一次徒

哈利·波特解析道具设定

本书是一本“哈利·波特”系列电影的周边类图书，主要介绍了“哈利·波特”系列电影中充斥在魔法世界里的各种器物。在“哈利·波特”系列作品中，J.K.罗琳笔下设计出来的这些魔法道具体现出了角色的人物特征，丰富了整个魔法世界的背景和框架，并且串联起了整个故事，对于整体剧情的推进不可或缺。本书收录了系列电影制作过程中的一些计划、草图、视觉开发艺术、幕后信息、银幕截图，以及演员们和设计霍格沃茨礼堂和各个角落的艺术家们原汁原味的影评，对“哈利·波特

颜色的故事

本书以240件艺术作品为例，讲述了10种单独的颜色或颜色组合的艺术故事。它探索了每种颜色在艺术中的历史和意义，重点介绍了令人着迷的艺术发现和充满激情的艺术创作故事，并对特定颜色背后的科学和色彩理论进行了通俗易懂的解释。 ...

杰夫.沃尔

杰夫·沃尔，出生于1946年，□□□籍艺术家，也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作“摄影观念艺术”。沃尔以“现代生活的绘画者”自居，被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《

墙壁上的狂欢:15至16世纪意大利文艺复兴密码

本书将涵盖了两个世纪的辉煌艺术，划分四段时间线：金色宫廷世界；人文主义的逻辑与诗意；文艺复兴初期的艺术杰作；十六世纪鼎盛时期的“现代风格”。抓取49幅具有代表性、阶段性的画作，从中厘清意大利复杂的地缘政治结构，多样的艺术风格与各异的表达形式，经过不断碰撞融合，形成的意大利艺术的主要特征。放大151处细节，感受作品光彩夺目的外观，感知晚期哥特式艺术精致的色彩，体会16世纪后期极富质感的笔触。无论你是绘画爱好者、古典文化学者、藏书家、艺术

德拉克洛瓦(浪漫主义绘画的力量)(精)

浪漫主义被称为“古典主义之前的继承者，古典主义之后的引领者”——它既继承和发扬了文艺复兴的人本主义理念，也影响了后世的现实主义、立体主义、野兽派和表现主义，在西方艺术目前是承前启后的重要存在。德拉克洛瓦是法国浪漫主义旗积下的一束熊熊火焰。德拉克洛瓦的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。他的浪漫主义画风及艺术思想深刻影响了后代艺术的发展，包括莫奈、凡·高、塞尚、雷诺阿和马蒂斯、毕加索等一众后来

风·落·之·光:ECM唱片的视觉语言

1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。 《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁

欧洲装饰艺术史:从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂

米开朗基罗

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学--“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是为人津津乐道的”未完成”...

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

走进百国

本书记录了作者斯培光行走过的数百个景点，选用了作者拍摄的400余幅照片。既是旅游的写照，更是作者为实现梦想而奋斗获得的不可多得的精神财富。全书既有行走记录，景观介绍，也有作者的感想，给人的启示...

神圣自然:生命的永恒之舞:lifes eternal dance

源于安吉拉？斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫？坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的最沉痛的证明。乔纳森？斯科特和安吉拉？斯科特长时间在地球上最壮观的野生动物天堂――马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球