(精)中华艺术通史6:隋唐卷·下编

(精)中华艺术通史7:五代两宋辽西夏金卷·上编

本卷是《中华艺术通史》的第七卷。五代十国的小朝廷艺术承递着晚唐的余绪，畸形繁荣，并在递嬗中出现新的气质、风格与形式。宋朝乘时而起，新的文化凝聚点在新的政治经济基础上形成，酝酿出宋代艺术的一代繁盛。宋代虽然在疆土、国运、气势、境界方面不如汉唐的博大开阔、沉雄浑厚，然而它却以郁郁乎文哉的君子风范、厚积薄发的文化修养、幽雅醇清的艺术气质、丰富细腻的审美感受．通过全面而又极富时代特色的创造，修建起一所前无古人后无来者、灿烂无比的艺术殿堂。宋代

人文摄影大师(伊希斯·比德马纳斯梦中巴黎)/大师影像丛书

本书包含法国有名摄影师伊希斯·比德马纳斯的近百幅经典摄影作品，他镜头下的巴黎流淌的是去国怀乡的悲伤，画面中的主人公呈现出心情沉重的气质，少数作品投射出历经第二次世界大战战火洗礼、劫后余生的淡淡喜悦。本书梳理了西方摄影发展目前的里程碑式作品，在他的镜头中，既有浪漫的情侣、玩耍的孩子，也有宛如绘画的城市图影，具有很强的艺术性。对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本...

当代艺术的十九副面孔:大师与我们的时代

面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的

美术史的基本概念-后期艺术风格发展的问题

《美术史的基本概念:后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作...

康定斯基

●康定斯基作品全集，0距离接触其艺术作品，全面阐释康定斯基的生平和艺术成就。●畅销全球20余年，语言输出20余种，具有超高口碑和影响力的基础艺术2.0系列首次引进国内。●坚持以简洁、精炼的笔法够了艺术家的世界，在全球范围内拥有众多爱好艺术的忠实读者。●16开精装黄金尺寸，从内容到排版，从印刷到装帧均达到无懈可击的超高品质。瓦西里康定斯基，俄国画家，杰出的艺术理论家、诗人、剧作家，世界公认的现代抽象绘画的创始人。他的绘画在佳士得拍卖

贝多芬12首钢琴奏鸣曲选

《贝多芬12首钢琴奏鸣曲选》属于钢琴小博士曲库乐谱系列。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。《贝多芬12首钢琴奏鸣曲选》收录了第1、3、5、7、8、12、14、17、18、21、23、24首奏鸣曲，适合钢琴演奏水平四至八级的人使用，尤其适合准备参加高考的钢琴专业考生使用...

摄影基础(北京摄影函授学院教材系列丛书)

摄影是一门技术，一门艺术，一种视觉媒介，更是现代社会推荐的一种“语言”。掌握摄影知识应是一种推荐技能。 《摄影基础》畅销多年，有着良好的读者口碑，此次近期新修订的内容涵盖摄影史概述、摄影器材的选择和使用、拍摄的基本技法、摄影用光和构图，以及摄影的审美与社会功能等。书中每章前面提出本章学习目标，章节最后以多道思考题来引导读者练习和思考，辅以500 多幅精美的图例和经典佳作，引领摄影爱好者在学习摄影技术技法和造型语言的同时，能够理解和欣

伊朗艺术史

本书将伊朗艺术分成三个历史部分，第一部分由两个章节组成，讲述了伊斯兰产生前的伊朗艺术，这一部分聚焦于伊朗古代建筑、浮雕、雕塑、地毯、编织、音乐等；第二部分探讨了伊斯兰教诞生以来至伊斯兰革命前的伊朗艺术;第三部分专门介绍伊斯兰革命胜利以来的伊朗艺术，主要涉及建筑、城市建设、视觉艺术、传统艺术、电影和编织艺术的发展和变化...

透纳的故事

透纳是英国艺术史上的天才人物：14岁被皇家艺术学院破格录取，15岁参加学院年展，24岁成为最年轻的候补院士，27岁被正式任命为院士……年少成名让透纳得以尽情地创作，无须迫于社会约束在主题或风格上妥协，终其一生，无论是在画室里，还是在旅途中，从泰晤士河畔到欧洲大陆，他从未停下自己的画笔，靠一己之力提升了风景画在艺术界的地位，开辟了欧洲艺术的新时代。本书以一幅幅画作为路标，辅以透纳本人的信件、速写本和题诗，以及同行、评论家甚至反对者的话

程砚秋剧目及英译研究

本书共分为四章，程派剧目、程派唱腔、程派表演和程派剧目英译。首先多角度梳理了程派剧目分类，重新解读了程派剧目文本主题和人物形象；其次对程派唱腔源流进行了脉络分析，对程派艺术特色和创新进行了概况论述；再次从系统、统一角度论述了程派表演风格，即“载歌载舞、文戏武唱、文武兼备”；很后论述了程派剧目英译，通过经典剧目、冷门剧目和骨子老戏三部分，研究了程派代表性剧目英译...

丙烯画新技法(第二版)

本书是关于丙烯画的全面创作指南，书里有超过101种的方法能使你突破传统绘画的界限，每一页都充斥着你闻所未闻的丙烯绘画方法，能创造出绝妙的视觉效果和纹理。 你将学会：在任何表面肌理上作画，创造各种纹理，使用转移、拼贴、防染等技法，制作创意模板及线条，控制颜料的厚度、透明度及干燥时间，模拟诸如油画、水彩等其他绘画手法，制作神奇效果、润饰上光等。书中大量作品都综合使用了这些有趣又好玩的技巧，形成了美妙的效果，你一定会从中得到启发。 立刻

古典艺术:意大利文艺复兴导论

海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945），雅各布·布克哈特的学生和继承者，瑞士巴塞尔大学艺术史教授，一位开拓性的艺术批评家。他采用了一种新颖而严密的科学研究方法，通过形式分析来欣赏艺术作品。他教我们怎样去看一幅画，并创造了一套将我们所见记录下来的语汇。 《古典艺术》首版于1899年，是沃尔夫林很早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他优选的艺术史著作。本书讨论了意大利文艺复兴时期的主要

闲步观妆:18-19世纪的中国平板玻璃画

本书为“18、19世纪中国平板玻璃画学术研讨会论文集”暨“闲步观妆——18、19世纪中国平板玻璃画研究展”图录。“18、19世纪中国平板玻璃画学术研讨会”以外销艺术中的一个小分支“平板玻璃画”为切入点，借此展开该时期外销艺术与本土艺术的融合与冲突、中西文化之间的交流与影响等更为宽广的话题。共收录8篇论文，聚焦宫廷、通商口岸玻璃画的发展历史，并通过技艺演进将其置入到了一个更广阔的优选史语境中以及具体的玻璃画作品以及画中的图式元素变化，并

LOGO设计一本通

Logo是一种交流的简约形态，是人们将希望传达给社会的印象，通过一种可接受的、高度抽象化的、可视化的形式展现。《Logo设计一本通》为日本知名设计师植田阿希所编著的近期新力作。本书收集了大量优秀的Logo设计案例，将共计41位活跃在最前沿的设计师们的作品按照其给人的印象与结构分为5类，向读者介绍Logo的基本知识、制作现场、构造、使用案例等内容。并随章节附有5个设计师专栏，为设计工作的从业者提供实用、便利的信息与思路。对设计事业感兴趣

艺术史批评术语

世纪之交，对艺术中介化过程的日渐关注，将新旧艺术史区分开来。本书作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，在第1版的22篇文章基础上，再添9篇新文，旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、马克思主义政治经济学和社会学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并针对当下问题，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。本书31篇论文从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开

动漫造型设计

本书共分为了解动漫造型设计、动漫造型设计绘制入门、动漫造型应用三篇。本书重点介绍了动漫造型设计中的造型基础与角色设计之间的相互关系，讲解了如何设计人物造型和动物造型，以及各类角色的设计方法与思路。本书以专业理论知识为基础，结合编者多年一线动画教学创作经验，深入浅出地介绍了动漫造型设计的方法，针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动漫造型设计的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结，实用性强。本书可供数字媒体艺术专业、动漫相关专业、游戏设计

数字创意建模技术

本书紧密联系1+X证书之数字创意建模职业技能等级初级、中级、高级考核内容，以及《国家职业教育改革实施方案》(职教20条)提出的相关要求进行编写，运用三维设计软件对展示空间、室内空间、景观空间、建筑外形进行效果图制作，从而实现将方案效果可视化的目的。本书分为基础模块+三个专业群模块，教学内容包含9个单元、43个任务、9个学习资料包、1个技能等级证书专栏、17个拓展实训任务...