中国电影的空间美学

电影的地缘文化研究，不仅仅是电影不同区域的分类研究，而是建立在自然地理基础之上的文化、历史、社会与艺术的综合性研究。 尽管电影的地缘文化研究离不开不同地域电影的分析与判断，但是，建立在总体地缘文化框架的研究视野与那种建立在单一艺术框架内的一般性区域电影研究存在着根本性的差异。具体地说，电影的地缘文化研究具有明确的总体性视野，它从一开始就是在与其他不同的文化形态相互比较中确立了自己的方法论立场。 《中国电影的空间美学：电影地

国画名家创作解析·何家英

自20世纪80年代初，何家英先后推出《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《落英》《秋冥》诸作，于是工笔人物画又拈头筹，一颗璀璨之星烁然跃升历史长河。何家英接过近千年寂寞之接力棒，将工笔人物画推向新时代之巅峰。上述作品面世，劈开“左倾”思潮所导致概念化、程序式化之荆棘，引领人物画重获感知及表现现实生活之活力。　　何家英的人物画作是唯美的。有同道论其画作为大美，然也。何为大美？雅也。雅者，高尚、中正、真、善、美也。孔子评《诗经》“乐而不

莱奥纳尔多·达·芬奇——自然与人的惊世杰作

此书是一本论述了达·芬奇其人及其世界观的大师级著作, 现已被广泛认可为又一本关于达·芬奇的艺术、科学与思想的经典作品。此书以无以伦比的洞见, 通过对达·芬奇艺术历程的梳理, 扩展和深化了我们对其才智和他人生中每一阶段观点的了解。作者马丁·肯普作为世界级的达·芬奇研究专家之一, 带领我们全面浏览了这位大师的一生。此书集中展示了艺术家在艺术、科学和技术方面的成就。作者讨论了达·芬奇早期在佛罗伦萨接受教育的经历, 正是这一段经历为他打下了“

世界的眼睛-马格南图片社与马格南摄影师-(修订版)

这是世界上一群特立独行的人，他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。 　　马格南——这群人的组织，一个耀眼的名字，一方令人仰望的、群星璀璨的天空，它用平实而又丰富的照片，记录了灾难的痛苦、社会的变革、人类的尊严……

策展哲学

《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。 《策

新DV手册

数字革命的来到引发了数码影像的革命，这使得影像拍摄的门槛降低了。无论是业内人士还是业余摄影爱好者，都有机会接触到这种高科技。如果没有一本详实的指导性的书，则可能会导致事倍功半。　　本书内容包括：　　数码影像的工作原理；你需要学会使用的各种设备；拍摄最佳影片的实用技巧；编辑及后期制作技巧，包括如何添加特效；如何拍摄出符合自己风格的DV故事片；数码拍摄时的常见问题及解决方案。　　无论你是拍摄生日聚会、新生儿、入住新家亦或是纪录片，这本语言

看不见的时尚摄影史的秘密

从英国版《vogue》近一百五十万张照片资料中选出的作品，组成了这本内容丰富的图片合集《看不见的vogue》，卓越的“落选”作品均被作者了收录进来。翻阅书页时，结合服装的样式、时尚编辑的注释和其他文字的补充，这些图片为你讲述了一部时尚摄影的隐秘历史。书中包括各类优秀摄影师的作品：塞西尔?比顿、欧文?佩恩、大卫?贝利、盖?伯丁、于尔根?特勒、尼克?奈特和马里奥?泰斯蒂诺，每一幅作品都配以通俗易懂、妙趣横生的说明文字，把图片背后的故

魔幻与科幻绘画技法百科全书

幻想艺术是一门具有丰富想象力的艺术。它是毫无止境的。作为幻想画家，你可以拥有无限广阔的天地来表现你自己。谁也不能阻止你。 幻想艺术以及所有幻想创作的首要而且根本的技巧，就是有效地运用想象力。本书有些章节的标题(如“置换”、“镜中世界”等等)，你一看就会感到奇怪，但是当你进一步探索幻想的世界吋，你马上就会明白，这些标题显然都会成为你极为有用的参考。一方面它们陈述了你希望实现的意旨，而另一方面它们也是你所需要的有助于提高你对周围一

圣经-DSLR数码单反摄影从入门到精通

本书是一奉单反摄影入门学习的非常教程，著名发烧级摄影师贾铁英及焦点，通过极其幽默的语言，把多年积累的关于单反相机、镜头的选购知识，单反摄影的基础知识，以及构图、用光、后期处理等高级知识，风光、人像、花卉、运动、夜景照片的拍摄方法及窍门，以不可思议的巧妙方式，融入到著名神话小说西游记的精彩情节之中，让读者读起来沉迷而不能自拔，捧腹间轻松透彻地理解并消化单反摄影技术的精髓。 本书适用于需要购买单反相机的摄影爱好者，购机后不知如何拍出

汉译世界学术名著丛书历史及其图像:艺术及对往昔的阐释

《历史及其图像》初版于1993年，是英国有名艺术史家弗朗西斯?哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物,都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱

瞥见死神:艺术写作的一次实验:an experiment in art writing

为什么我们会一次次重回到某些画作前？ 我们到底在寻找什么？ 在这一次次反复观赏中， 我们对这幅画的理解都发生了哪些变化？ 本书中，英国著名艺术史学家T.J. 克拉克提出这些问题，打开了一个全新的艺术欣赏领域。他以17 世纪法国古典主义画派代表人物尼古拉斯普桑的两幅油画作品《宁静的风景》与《画有被蛇咬死的男人的风景》为对象，深入、细致地研究揣摩。本书有别于通常的章节清晰、体系完整的美术研究专著，创造性地以日记体的形式呈现，记录了

奥德赛

英国有名儿童文学作家罗斯玛丽·萨克利夫以充满力量的生动语言重新讲述《荷马史诗》之《奥德赛》的冒险与漂流故事，有名插画家艾伦·李为其绘制插图。故事讲述奥德修斯从特洛伊返回家乡伊塔卡途中千奇百怪的遭遇与冒险，一次次死里逃生。令人失忆的落拓枣，从独眼巨人的山洞逃出生天，装满各种狂风的袋子，能把人变成肥猪的魔女，在挤满逝者的冥府聆听预言，遭遇六个脑袋的海妖，一往情深的神女……这既是伊塔卡王、睿智的奥德修斯的十年冒险，十年奇遇，也是他的十年漫漫

想象的魔力:全球50位艺术家的奇幻怪诞艺术概念设计图集:2

奇幻、哥特、异形、鬼怪、妖兽、超自然生物……从概念草图到商业插画，网罗50位插画家的暗黑创意！ 对于奇幻暗黑艺术的爱好者来说，本书是一场不可错过的视觉盛宴。50位来自全球各地的人气插画家与概念设计师在此慷慨展示了500余幅暗黑艺术主题的速写手稿与完整画作，剖析画中角色的设定与背景故事，分享灵感来源、创作思路与绘画技巧。 在来自不同国家、不同文化背景的创作者笔下，呈现的构想与画风也各不相同，有圣洁缥缈的创世神祇，有怪诞诡谲的变异生

弗莱艺术批评文选

本书共收录罗杰弗莱32文章, 共分为上中下三篇, 上篇为《后印象派辩护》, 为后印象派与形式主义批评理论奠定了基础。中篇为《有关艺术教育、博物馆管理、艺术设计》, 揭示了形式主义者如何介入生活的论题。下篇为罗杰弗莱的《晚年思想》, 集中体现了对形式主义的再认识...

打造完美之家

2005年，私宅设计大师马特·吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House——以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌，仅出售拥有好设计的房屋，鼓励并帮助人们在家里发现美，通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展，马特开始意识到，成功的房屋设计——从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，wan美平衡

动画大师课.人物透视

动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图

20世纪中国艺术与艺术家

《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国

文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术:一座城市与它的遗产

约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等有名大师的绘画及

泰特美术馆绘画课--艺术大师的水彩画技法

揭开艺术大师水彩画技巧的迷雾，展示多种技法的奥秘！ 本书是30节大师级的水彩画自学课堂，从享誉全球的泰特美术馆收藏的水彩画中汲取灵感，探索现当代艺术大师们的水彩画技巧，包括透纳、萨金特、塞尚、大卫·考克斯、大卫·琼斯等艺术家的作品，逐一分析，并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的水彩画创作中；如果你是水彩画的初学者，也可以跟着本书中的教程，一步一步地领略大师级水彩画的乐趣...

艺术大师的油画技法

揭开艺术大师油画技巧的迷雾，展示多种技巧的奥秘！ 本书是30节大师级的油画自学课，从当今世界上很受欢迎的现代美术馆收藏的油画中汲取灵感，学习现当代艺术大师们的油画技巧，包括塞尚、莫奈、弗洛伊德、透纳、蒙德里安等艺术家的作品，逐一分析并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的油画创作中；即便你是刚起步的油画新手，也可以跟着本书中的教程，一步一步地掌握画油画的独特技法，领略油画这种绘画

西方当代雕塑

《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了二战之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。　　战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到不像雕塑。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的波普艺术；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索

裙子考:西方五百年女装图鉴

本书精选一百多件西方博物馆中珍藏的女装，从流行史、设计工艺发展史的角度出发，对这些样例的各个局部的设计元素、用料等进行一一解说，全面梳理了西方女装时尚的时尚发展脉络。从社会效益来讲...

威廉·莫里斯的花(第2版)

威廉莫里斯（Willian Morris ,18341896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为现代设计之父。 本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典花卉纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公

论摄影:当下·无形

著名作家、策展人戴维·卡帕尼与世界很好的艺术家以轻松、非正式的方式探讨他们的多样化的创作阶段和与摄影媒介的融洽关系，这些对话远不止是简单访谈，而是解释了摄影与艺术、摄影与世界、文字与影像之间的复杂关系。书中包括与14位摄影大师的对话，如杰夫·沃尔、苏珊·梅塞拉斯、威廉·克莱因、史蒂夫·肖尔等...

自由插画:插画师要知道的10个宝藏技巧

当我们看到吸引眼球的图片时，就会萌生出一种特别的感觉，可惜找不到恰当的词来形容。很多东西我们都找不到合适的形容词。可那些事情也同样重要呀，怎么可以连个名字都没有呢。（我在质疑我们命名和归类情感的方式。我们总是看到五颜六色的万物，可真要给某个东西取名时，是不是就变味了呢？） 画插画的意义是什么？ 插画仅仅是装饰吗？ 并且真的就只是装饰吗？ 莫妮·菲达格在这本书里不会教你如何去画插画， 但他会教你一种新的方法来理解插画， 任何

设计新经典——设计进化史:认识20世纪的重要设计运动与风格

《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读

艺术与争斗:艺术史上的大师之战:18个公案看艺术史中的竞争关系

艺术目前的“神仙打架”究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术目前18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激

托芙·扬松

本书用精炼的篇幅语言和众多的扬松绘画手稿清晰地勾勒出这位艺术家的一生，适合艺术爱好者、绘画爱好者收藏。托芙·扬松是20世纪拥有原创性、影响力的插画家之一，深受世界各国人民喜爱。她出生于芬兰讲瑞典语的少数民族，在一个支持艺术的家庭中长大，热爱创作艺术和故事。她的第一个插图故事在她14岁时出版，随着她从艺术生成长为画家，她创造了她的姆咪世界。这本书为托芙·扬松的生活和艺术提供了全新的见解和深刻的欣赏...

丝路寻歌:“国王之声”合唱作品精选

这本作品集虽然包含了很多来自于不同文化传统的民歌，但是贯穿这些作品的主题却有共通之处：很多歌曲都在讲述爱情之喜或是失落之伤。有的歌曲讲述了爱人的逝世，这种失落是年深日久的；有些歌则由主人公倾诉着对远在天边挚爱归来的渴望，比如在《橡树与白蜡树》中表达了思乡之情，希望有朝一日能回到故乡的爱人身旁。 这些歌的地域背景东起中国，途径欧洲大陆，到达我们的家乡——伦敦，就好像寻着音乐上的丝绸之路绵延万里。可想而知，这些遍布世界的美妙歌声

全球当代艺术

20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。 苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作，最后讨论了当下热门的艺术作品。 作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作

箫鼓春社.高碑店卷

选题在研究者对高碑店市音乐类非物质文化遗产考察所获第一手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映该地区民间音乐文化的原生样貌，为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照...

当代艺术世界研究译丛·1945年以来的当代艺术指南

这是一部1945年以来当代艺术发展研究的参考书，分为数个专题详实地提供了当代艺术的背景材料和理论话语的关联，涉及到历史、社会、政治和美学诸多问题...

幕后玩家:改变艺术史的传奇画商

本书作者菲利普·胡克是苏富比资深董事，拥有40余年的艺术品交易与拍卖经验。他聚焦画商这一艺术史的幕后玩家，讲述了从18世界之前直到当代的艺术史发展，详述了坎魏勒、保罗·杜兰德-鲁埃尔等传奇画商与高更、塞尚、梵高等艺术家的往来，画商如何游走于画家与藏家之间，如何左右艺术品交易、推动艺术运动和艺术流派，披露了包括拍卖的诞生与兴起等诸多不为人知的艺术史细节和奇闻逸事，揭开艺术品交易与艺术家成名背后的秘密，很好地填补了艺术史类图书的空白，给读

洛伦佐绘画创作教程:人物·动物·怪物

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 　　《洛伦佐绘画创作教程：人物·动物·怪物》作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 　　这本书

洛伦佐绘画创作教程 元素·大自然

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成

艺术中的鱼和文明史 (彩图版)

从古埃及墓穴的壁画，到荷兰与佛兰德斯大师笔下斑斓的鱼鳞和五彩的龙虾，以及英美艺术家笔下的河边垂钓场景，几千年来，鱼类一直是艺术家们灵感的来源。克莉丝蒂娜·E. 杰克逊在本书中，以新颖的视角审视了艺术中的鱼我们带来的社会与文化遗产。通过研究公元前2000年至今的绘画作品，作者勾勒出了鱼在艺术中的表现形式的演变，并探讨了吸引艺术家的诸多社会和历史议题，包括关于何时吃鱼的宗教法令、鳕鱼战争的遗产、特定港口的兴衰、捕鱼的伦理，以及罐头业与盐业

画家之见:约翰·亚德利的水彩观

约翰·亚德利是当今英国很受欢迎的水彩画家之一。凭借着对绘画的一腔热爱与对光影色彩天然的感知力，经历三十年的自由绘画创作后，他在1986年放弃了银行家的职业生涯，走上专职创作水彩的艺术之路，成为一代享有盛誉的水彩名家。他不受职业训练的束缚，创作风格自由流畅，善于运用简洁精湛的笔触捕捉场景的生命力，不加润饰地快速画出眼前所见，并对其进行简明的色彩组合，达到一种富有生机的动态感，其绘画风格被称为“随心写意并带有印象派画风”。 本书是亚德利

类人角色设计法则:人体解剖学 × 动作 × 姿态 × 装备

本书是有名漫画家的格伦·费里多年的经验总结。书中通过扎实的人体解剖学分析，详细介绍了类人幻想角色动态造型设计的原理和技法。书中针对常见的动态造型，结合人体骨骼结构、肌肉组织、透视和构图等方面的基本知识，指导读者如何拓展到类人幻想角色设计，在真人的人体结构基础上进行合理的拓展变形，将一个普通人体转换、变形、发展成为类人的角色，是一本难得类人幻想角色设计指导书...

艺术改变你的生活

本书堪称超级畅销书《艺术的慰藉》姊妹篇，作者苏茜·霍奇是英国皇家艺术研究院院士。她认为艺术不但能够赋予人们美的享受，还能改变我们的生活，带来重获新生的感觉！ 与文字相比，视觉艺术被认为有着更多的功能，它可以提供见解、分享记忆、提出新的观念，帮助观赏者解决情感、行为或者心理上的各种问题。 本书精选72件由凡·高、莫奈、夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师创作的世界知名艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等门类，带领读者发现艺

装置艺术:一部批评史:a critical history

装置是当代艺术中流行、广泛的形式之一。《装置艺术》首次清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，《装置艺术——一部批评史》不仅重新审视，更重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了更多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Chr

知了艺术馆-现代艺术是什么?(精装)

本书介绍了的蓬皮杜中心中30位现代艺术家和他们的作品，讲述了作品背后的故事。整本内容诙谐而精辟，为孩子们介绍现代艺术比较通俗易懂。书中列举了亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、弗里达·卡洛等知名艺术家的作品。这本书是一本有趣且有启发性的儿童现代艺术指南...

外国美术史

绘画是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术.历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭籍生花的妙笔，画下了无数的技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，叩击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。西方美术史历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝

莫奈

克劳德莫奈（Claude Monet）被称为“印象派之父”，“印象派”在19 世纪彻底改变了艺术史。莫奈放弃了艺术家前辈们的经典主题，在创作上追求新的想法，灵感来自那个时代蓬勃发展的工业和推崇自然的理念。 本书探索了这位杰出画家的生平以及令他着迷的主题：诺曼底海岸线的悬崖、威尼斯的宫殿、巴黎的街道和火车站、鲁昂大教堂的宏伟建筑，以及他在吉维尼心爱的花园。 ...

欧洲艺术中的异域风情

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。《欧洲艺术中的异域风情》充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学

国家社科基金后期资助项目早期中国电影史再研究(1905—1925)--国家社科基金后期资助项目

《早期中国电影史再研究（1905—1925）》是对中国电影前二十年相关史实的再考辨。“再研究”以中国电影史学界既有的影史著述为依据，在整理爬梳相关史料和观点的基础上，结合笔者搜集发现的新资料，对电影史的一些错误史实和观点进行质疑和考辨，并提出自己的观点...

帝国旧影:雕版画里的晚清中国

本书难能可贵之处就在于, 在摄影术尚未发明的时代, 以表现力极为细腻的钢版雕版画的形式, 保存了反映晚清中国山水风貌和习俗民情的图卷。同时, 本书对于丰富中国近代史和中西文化交流史具有重要意义...

温诺格兰的街头摄影哲学

本书为摄影评论集。该书中所有摄影作品的排列排版都是在向纽约现代艺术博物馆摄影部策展主任约翰·札可夫斯基策划的经典摄影集致敬, 一百幅摄影作品在右边书页, 对页则是一则对该作的精辟评论...

《朱迪斯·克尔》

本书展示了英国广受欢迎的作家和插画家之一朱迪斯·克尔的作品。她在四十多岁时开始为孩子们写作和讲故事，大约五十年后，她仍在制作畅销书。她的本书《老虎来喝下午茶》是一部历史悠久的经典作品；她的《小猫莫格》系列现在已经出版了17个国家的版本。克尔的半自传儿童小说《希特勒偷走了粉红兔》讲述她的家人于1933年逃离德国，被广泛阅读并用于学校教导成为难民的感受。乔安娜·凯里不受地访问了朱迪斯·克尔和她的档案馆，探讨了克尔流行书籍背后的故事并分析了

钢琴考级作品 第四级

塞尚

保罗塞尚（Paul Czanne）是现代对艺术发展影响深远的大艺术家。用毕加索的话说，他是“我们大家的父亲”，他的作品改变了现代艺术的走向。他的童年在普罗旺斯的艾克斯（Aix-en-Provence）度过，刚20 岁出头便去了巴黎，并遇到一群年轻的艺术家，这些人就是后来的印象派画家。他被公认为后印象派的代表人物，是连接印象派与立体派的不可或缺的纽带。事实上，任何标签都无法定义他的画作。终其一生，塞尚一直不知疲倦地用作品回应着周遭的世界

装饰的功能

本书以丰富的图解展现与分析了当代建筑中的一些典型案例, 介绍了建筑表皮的几种常见形式, 探讨了表皮、立面、结构、功能之间的联系和意义。书中的案例按照以下三种方式进行分类。第一种基于建筑构成要素的深度, 将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍, 探索建筑外部与内部的协调增效作用 ; 第二种基于素材分类, 如功能布局、表象等, 素材的运用构成了建筑的装饰 ; 第三种基于效果分类, 不同的装饰产生了不同的效果。本书追溯了当代建筑外皮设计

读懂现代艺术 塑造世界现代艺术史的58个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，