新耳朵:当新演绎复活了旧作品::

本书主要内容包括: 虞山配广陵, 仲夏听吴琴 ; 救亡明志、清凉之歌 ; 闲时几棵杏树, 霭来些许人家--听吴兆基先生的《吴门琴韵》 ; “空”的当代化等...

什么是时尚设计预测

这是一本指导“怎样做”的书，可以帮助你成为能够预测并分析时尚的设计师。书中提供了时尚预测及分析的必备工具、技巧和方法，使你能学会洞察时尚趋势、制作潮流预报以及研究消费者需求的各种技巧，并将你的时尚设计转化为创新、赢利并具有专业精确性的新鲜产品。 ??本书的视角独特、敏锐，内容具

平面设计与制作

平面设计与制作涉及一系列的程序，以便使一个理念可以从设计转化为实体的形式。设计人员应该充分了解和掌握制作技术，否则就不可能充分利用这些技术来创作出令人耳目一新的设计。正是出于这一原因我们编写了本书，详细介绍了关于平面设计与制作的主要设计原则，并以大量来源于当代知名设计工作室的新颖设计实例，从实际操作的角度体现了选择每一种设计的原因。本书收录的设计技法方面的提示以及丰富的插图信息能够帮助读者充分利用这些技法来获得富有创意的设计成品。

手绘大自然:植物绘画风格与技法

在植物绘画领备受推崇的英国植物艺术家协会编写的植物绘画综合指南。为不同的植物绘画风格和方法、技术和材料，提供了全面的介绍，并展示如何利用它们提升专业技能。书中分章节介绍了工具、不同的笔、纸张以及色彩颜料等在植物绘画中的源流、使用方法以及各种绘画技法，这些内容是在其他地方不容易获得的建议和宝贵资源。本书在讲解过程中都配有精美的插图，由拥有英国皇家园艺学会金质奖章或同等级荣誉的很好植物绘画艺术家对作品的创作进行了循序渐进的演示和全面的指导

声乐基础理论课的设置与教学

《声乐基础理论课的设置与教学》对声乐理论课的设置与教学进行了系统研究，内容包括声乐文化学理论设置、声乐生理学理论设置、声乐心理学理论设置、声乐语言学设置、声乐表演学理论设置、声乐学与其他边缘学科设置、声乐理论课教学实践等。《声乐基础理论课的设置与教学》从理论到实践全面铺开论述，从声乐基础理论课的基本概念到最后课程实践，内容系统而富有层次，是一本值得学习研究的著作...

从零开始画色粉画

色粉极具表现力，本书将带领你从零开始了解色粉知识、学习绘画技巧，启发你在日常生活和旅行中发现自然景观的迷人之处，激发无尽的绘画潜能。书中有5幅作品的详尽步骤讲解，循序渐进地教你用色粉笔画出心中所想。 通过阅读本书，你可以： ?? 了解专业的色彩理论知识和构图方法； ?? 学会使用多样的绘画材料和技巧，例如：用手指揉擦混色、用硅胶笔擦蹭修改、用木炭笔刻画细节、用油画刀打造"泼溅"效果等； ?? 学会描绘迷人的自然景观，将天空、大

克利

克利是一位对现代艺术发展起着至关重要作用的艺术家，也是一位掌握着多样形式创新的艺术家。而《克利》即是一本快速了解克利的艺术生涯及其创作精神的指南图书。在本书中，曾任苏格兰国立现代美术馆主管的道格拉斯·霍尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原克利艺术生涯中的重大事件，并精选出48幅克利的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析克利作品背后的艺术理念。这些作品涵盖了克利从抽象的到具象的，从建筑性的到诗性的，静态的到动态的作

20世纪的设计

本书简明地描述了20世纪中，设计在西方工业社会以及远东地区的发展流变。作者通过本书，指出原先被忽视了的多元文化主义、改革、柏林墙的倒塌等问题对于20世纪的设计发展起到了重要作用。本书对全球范围内重要的设计师、建筑师、事务所进行了全面扫描与介绍。全书共十章，逐一阐述了设计领域中的重要问题，如：现代主义、消费主义、二战后的重建、怀旧、社会责任等。穿插文本之间的插图均系设计史上的经典之作...

特里哈里森的水彩课II描绘风景的诀窍

关于风景水彩，你想知道的基础知识和关键技巧都在这里。 如果你刚刚接触水彩画不知道该如何系统地学习，甚至不知道该如何挑选画具，如何运用画笔。那么不妨先来看一看这本书，先将水彩画描绘中的基础知识掌握到手。本书中还列举多个实例，分步详解了多幅作品的创作过程及决定每幅画作成败的描绘要点，帮你更好地掌握描绘水彩风景画的关键技巧，表现看到的美景。 即使零基础也能轻松参照、迅速下笔，循序渐进提升画技。 本书中的绝大多数作品都配有作者亲自演示的步骤

特里.哈里森的水彩课Ⅲ轻松描绘风景画

◎ 精选画笔、组合画具、调配颜料、要点点拨 简明扼要地介绍有关水彩的基础知识，教你善选媒材取得*效果。 ◎提挑画表现草丛、点画凸显屋顶纹理、巧用画笔描绘渐变树木 倾囊相授描绘水彩风景的实用技法，让你愉快下笔不再畏难。 ◎田园景色、林中风光、河岸景致、异国风情 画家亲自示范，分步拆解，助你想画哪里就能画哪里。 ...

莫迪里阿尼

本书展现了意大利艺术家莫迪里阿尼在漩涡中短暂又迷人的一生, 挑选了极具代表性的48部雕塑和绘画作品逐一进行解读。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读, 读者可以看到他如何执着地维护自己的梦想, 如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事, 印证了艺术家应有的纯粹而灿烂的人生...

电影的本质

瓦尔特·本雅明在20世纪30年代曾深入考察过作为新型艺术形式同时也是大众传播媒介的电影，惊觉电影在改变社会关系上的巨大可塑性。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》将本雅明对电影的哲学思考凝练为“电影作为世俗弥赛亚”这一理论构想，核心内涵意指将电影视为实现人类自我救赎的世俗启迪来看待，这是本雅明对于电影潜能的奇妙假设。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》主体包含以下几个

高校美术教学创新实践

本书从四个方面入手阐述高校美术教学的创新实践。首先, 介绍高校美术基础课教学的概念, 设计学科与美术基础教学的关系、美术基础课教学现状、教材现状和教学特点等 ; 其次, 介绍高校美术基础教学质量评估体系, 主要介绍我国现行设计类美术基础教学质量评估体系的相关内容 ; 再次, 介绍高校美术基础课教学质量评估体系与教学改革, 主要介绍美术基础课凭借教学质量评估进行教学改革的举措等 ; 最后, 介绍设计类美术基础课教学质量评估体系构建的意义

录像艺术史

"作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。《录像艺术史》的靠前版出版于2006年。本书作为第二版扩大了

简,海恩斯的写意水彩

激发心中的似火热情，绘出美妙的创意和灵感！ 想画而无从下手，想画好而不得其法。水彩学习者尤其是初学者经常会在学习过程中因这两个问题而万分苦恼，甚至中途放弃。那么到底应该如何释放自己的绘画热情，捕捉生活中的动人瞬间，进而在画作中充分表现出自己独特的创意和灵感呢？著名英国水彩画家简海恩斯来揭晓答案，她笔下的作品融汇东西方绘画风格，写意洒脱、别具一格。独特的捕捉光色的绘画技巧更是令人耳目一新，受益良多。 掌握描绘要点，信手挥毫也能让事物

每个人都能画画

《每个人都能画画》倡导每个人只要掌握一定的方法，加以简单系统的练习，都可以学会画画的理念。本书从绘画材料、工具、画直线、画简单图形等基础部分讲起，涉及如在家、在户外、在展览馆等不同场所，根据不同的条件对人物、动物、室内环境、自然景色等不同内容进行绘画，配以不同的绘画技巧进行讲解，举例丰富，每个练习还有针对性的建议和提高的方法，事无巨细又简洁明了。此外，有一定美术基础的爱好者也可以通过本书的理论和练习获得进步。作者善于归纳总结，借助多年

法国歌剧咏叹调选集 男高音

本书包含了25首具有法国歌剧咏叹调《法国歌剧咏叹调选集 (男高音) 》收录了25首具有法国歌剧咏叹调代表性作品, 选取了布瓦尔迪奥、柏辽兹、托马、梅耶贝尔、古诺、比才、德利勃等在法国歌剧领域占有重要地位的作曲家的作品。每首作品包含了歌词的法文音标、译文、演唱作品的剧情背景及作品演唱提示等...

油画技法

杰里米·高尔顿编著的《油画技法》讲述了很多富有创造性的有趣点子以及不寻常的技巧。我们建议初次阅读《油画技法》的读者，先将所有技法粗略地翻阅一遍，有个大概的了解，然后再进行大量的尝试，因为仅仅熟练掌握一种技法不足以创作出一幅好的作品...

插画视觉语言:在理论与实践中学习插画

插画实践不仅通过视觉能力和技术素养来评判，而且还需要主题对象的智力参与。《插画视觉语言 在理论与实践中学习插画》通过近300张图片案例，探讨了这门复杂学科的广度和多种应用途径。　　该书从项目开发、开展研究和分析视觉语言着手，继而深入探索了插画在文献、评论、叙事、劝说和形象识别等方面所起到的作用。此外，该书总结了插画学科目前的专业实践概况，并提出，若想要在当今创意产业领域立足，具备与全球范围的受众开展有意义和有效沟通的能力是关键所在

百年字记——20世纪以来西文字体设计

本书以十年为单位, 对20世纪西文字体的设计历史以及字体设计中的种种问题进行了分析。书中讲述了当今字体设计的各种趋势, 这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。本书配有300多幅插图, 对现代字体设计行业中先驱性的设计试验进行了评价, 并配有简洁的历史背景介绍...

配色方案2000种

全书包含2000套配色方案，每套都配有详实的RGB和CMYK数值，让你的配色技术不再流于表面！ 内含优秀艺术家和设计师的深入访谈，了解色彩理论的实践过程！ 一本所有设计师必备的实用工具书。 中央美术学院 王其钧教授倾情推荐。...

浮世绘

谈及日本艺术，就不能不提到浮世绘。浮世绘在日本艺术中占据着举足轻重的地位，而杰克·希利尔著温嘉宝译的《浮世绘》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的指南图书。在本书中，有名日本艺术研究学者杰克·希利尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原浮世绘艺术发展历程中的重要大师及其艺术特色，并精选出48幅大师们的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析这些作品背后的艺术理念...

镜头里四季-风光摄影大师的创作秘诀

这套书涵盖了在一整年的风光摄影中拍摄者所需掌握的一切专业技能，同时每本书小巧的尺寸令拍摄者可以根据需要随身携带相应的小分册。每一本便携的小分册都包含了富于启发性的摄影知识，这些知识涵盖了方方面面：器材的使用建议、能够体现季节感的景物，以及每个季节对拍摄者所提出的特殊要求等。这套书将跟随季节变化的脚步，为您讲解创作出杰出风光摄影作品的全过程。 本套书是风光摄影师的绝佳灵感指南，是风光摄影大师克里斯?加特卡姆多年摄影经验的总结，相信一定会

伦勃朗画笔下的荷兰(精)

1、伦勃朗是西方油画史乃至人类绘画目前被认可的荷兰17世纪伟大的现实主义绘画大师。本书从伦勃朗的生平和艺术成就入手，呈现了当时阿姆斯特丹城区和新荷兰共和国的文化发展。 2、本书通过讲述伦勃朗与荷兰海牙宫廷之间复杂的关系，让读者得以重新审视他艺术创作的发展历程，呈现了作者对伦勃朗艺术生涯中的重要转折（从大量细致的宗教意象创作转变为更为个人化的绘画、雕刻、感人的自画像和富有感染力的神像特写等）的近期新研究。与其他专著不同的是，本书还展示

水彩的光之旅:画出纯净感和通透感的秘诀

本书从必备画材讲起, 不仅讲解了各类画具的使用方法以及着色的基本技法, 还教你如何快速敏捷地构思, 沉着巧妙地下笔, 干净利落地混色以及适可而止地停笔...

无法发行的60张唱片

解密60张无法发行的唱片：自毁前程的勃勃野心、乐队内部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的离世造就了一大批隐秘而伟大的唱片。 幕后故事：传奇乐队The Beatles与The Rolling Stones、大众偶像Brian Eno与Frank Zappa、畅销歌星Green Day与Dr. Dre 特别邀请知名设计师与插画家为每张不幸之作重新设计唱片封面。...

这就是高更

本书是介绍法国著名画家高更绘画技艺的一部图文并茂的绘画艺术入门读物。保罗·高更的画中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔和东方绘画风格的装饰性, 形成了一种特殊的美感, 高更的艺术风格影响后来许多艺术家。本书结合高更的代表作对其艺术风格和成就进行了评述, 是一部了解高更及其艺术的极好的入门读物...

古尔德手绘巨嘴鸟高清大图-装裱册页与临摹范本

巨嘴鸟是一类分布于中南美洲的鸟类，因长有一双巨大且色彩斑斓的喙而引人注目。实际上，巨嘴鸟并非只有我们在动物园或动画片里常见的那几种，而是有5属近50种。 但巨嘴鸟赖以生存的南北回归线之间的热带雨林，正由于可可豆、棕榈等经济作物的大面积种植而被无情的砍伐；一些种类的巨嘴鸟，也因为艳丽的外表而深受非法贸易之害。 本书选用的12幅图非常具有代表性，色彩丰富、姿态生动。高清大图以装裱画的形式出版，可供读者进一步收藏和欣赏。临摹线图可以用于涂色

边走边画-艺术家的速写笔迹

1、多样的画材及技法表现，让你的绘画表现更加多样！ 2、在启发你绘画思维的同时，让你更了解速写的功能，并感受它带来的乐趣。...

水彩技法:色彩与线条

这本书教你在传统水彩画的基础上，如何结合墨水笔和蜡笔，创作出多样且自然的画作。详细的步骤，展示了画作是如何构建的，以及如何用其他的材料来完善。这些新颖实用的绘画方法及技巧，鼓励学习者尝试混合绘画法。书中也有部分内容介绍了在户外和室内绘画。绘画对象包括船坞、风景、静物、动物、人物。不管学习者是处于一个什么样的水平，这本书会给予鼓励，并引导他们在水彩画中加入一些其他元素，画出独特且更具挑战性的作品...

奢华餐影全球行——全球顶级米其林餐厅及世界五十最佳餐厅探访食录

本书以全球29家顶级米其林餐厅及世界五十最佳餐厅的探访食录为主要内容, 作者为美食旅行家Kevin Chan (陈嘉荣) , 以个人的视角和极具带入感的写法带领读者体验遍布6大洲、20多个国家的顶级米其林餐厅, 其高水准的专业鉴定能力受人肯定。在介绍餐厅时以几大洲作为板块区分, 设置合理, 图片均为作者本人拍摄, 装帧精美, 收藏价值高...

一学就会的色彩基础:艺术家级别的专业训练课程

★ 在这本实用的指南中，巴林顿·巴伯为我们介绍了如何使用不同的工具进行绘画色彩的表现，使用的工具有彩铅笔、色粉笔、彩色钢笔水和水彩颜料。 ★ 作者在每一阶段都提供了绘画范例以供练习，随着这些专业知识的教授和语言上的激励，《绘画色彩基础》这本书将手把手、一步一步地带领求知的你前进，教大家在作画时如何先观察、再构图，*终描绘出各种不同的物体。书中简明地介绍了色彩理论，练习静物画被视为绘画训练的基础环节，打好这个基础之后，本书就要带领大家学

DK素描之书

必读素描进阶精通技法教程 萨拉西蒙伯尔特用自己的作品展示不同的事物，创作独特个性素描。 针对素描提出富有灵感的见解，传授独到的实战技巧。用丰富的实例教你发掘潜质、探索创意、增进技能。 海量而多元的作品展示不同物体的不同素描方法。 从铅笔、墨水到色粉、银尖笔，如何使用众多不同的画材来创作素描；掌握包括透视、形状和调子在内的关键技巧。...

欧洲艺术:1700-1830-城市经济空前增长时代的视觉艺术史

★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 抛开陈词滥调的术语，回归历史观看的原点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景 18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义

图案设计2000种

从简至繁，循序渐进，简卡伦德将教授读者如何从*简单的元素设计和发展自己图案，并由此展开更多的延伸和衍变。 全书包含2000种图案设计方案，设计不同风格、不同材料及不同主题，为激发灵感提供丰富的素材。...

素描工作室-(II)

黑白摄影100法

本书是一本学习黑白摄影的工具书。从技术讲起，渐进到风光、静物、建筑、人像等各个门类的拍摄方法。 ...

世界101位设计师的几何图案手册

★101位设计达人，详细的个人信息，一本设计界的黄页！ ★460幅几何图案设计案例，实用的素材资料库，让你从此告别灵感枯竭！ ★浙江工业大学宋扬老师翻译，中央美院王其钧教授倾情推荐， ★继畅销书《配色方案200种》、《图案设计2000种》之后的平面设计进阶之书！...

印刷实用设计-原著第二版

随着时代发展，我们已经进入了印刷数字化与网络化的时代，对平面设计师、印刷产品、印刷工艺以及客户需求都提出了更高的挑战和更复杂的要求。本书顺应时代发展，几乎涵盖了从设计到印刷的所有方面，语言凝练，知识广泛，既适合同行专业精细研读，也适合普通大众普及推广，是一本不可多得的雅俗共赏的佳作。书中有特色的是每章末尾的案例研究，以国际著名设计工作室为研究对象，对其作品进行了细致深入的分析，这些作品提供了深入了解印刷生产的真实世界，帮助读者了解每一

彩色艺术经典图书馆07:毕加索

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是公认的天才艺术家，他对现代艺术的影响无人能比。本书回顾了艺术家漫长的艺术生涯，作者之一罗兰·彭罗斯是毕加索的挚友，他不单从艺术史家的角度，还以一个亲密友人的身份，剖析了毕加索不同时期的境遇和他本人艺术作品之间的关系。作者用概括的语言，较为全面地讲解了毕加索各个时期的艺术风格，并且结合了当时的社会背景、画家的生活状况和精神状态分析了48幅艺术作品。通过此书，能够发现备具争议的毕加索身上所蕴含

亚洲艺术的魂

本书是劳伦斯·比尼恩1933至1934年间在哈佛大学系列讲座的讲稿合集，代表了他研究东方艺术的最高成就。作者不仅对中国、日本、印度、波斯等民族艺术的发展历程进行了整体论述，还把民族风格的比较上升到精神观念进行探讨，试图寻找出亚洲各国文化艺术之间互相影响的脉络及其背后的精神要素。作者向我们展示了人的精神如何通过创造性的艺术来表现它与世界和宇宙的关系，也指出了文化现象绝非孤立的存在。中国人与日本人，波斯人与印度人，中国人与波斯人，中国人与

创意设计元素-第2版

《国际时尚设计丛书·设计：创意设计元素（第2版）》运用更具现代感的实例及图片来对平面设计基本原理进行诠释，主要从格式、布局、排印、色彩、图像、印制等方面讲解平面设计的创意元素和原理，以更容易理解的方式把设计理念及信息传达给学生，使学生的思维更加活跃、思路更加开拓...

优设计-杂志创意装帧设计

本书列举了许多国外优秀杂志设计的封面、内页、包装形式，艺术感颇强。书中内容包含杂志设计作品的创意灵感、用材、印刷技术、格式标准、字体、纸张选用、图片感觉等，对于杂志设计的从业人员来说具有较好的案头参考价值和收藏价值。每章都有对知名设计师的专访，希望给读者广阔的了解和思考空间，带来无限的创意启发，提升自己的设计水平。　 　　本书适合设计师、设计专业师生学习参考。...

时装设计:全程实训教程

本书介绍了服装的历史和理论背景，探讨了绘制时装画、色彩设计和计算机辅助设计的方法和技巧；为读者呈现了完整的调研和创意生成过程以及从纸样设计到样衣制作等服装系列设计的完整步骤，描述了服装行业内的各种工作。此外，本书还收录了对服装设计师的一系列访谈，读者能够领略到各位服装设计师对变幻莫测的时尚界的独特见解...

温迪·泰特的花卉水彩课

◎ 平自由绽放的雏菊、香气馥郁的月季、色泽美丽的黄水仙、淡雅清新的樱花 教你准确描绘多种花卉的形与色，营造散发魔力的氛围，创造令人惊叹的鲜活画面！ ◎干画法、湿画法，薄涂叠色、点染混色，用色调塑形、制作独特的色调表 教你用画笔制造不同的画面效果，让各种色彩在纸上旋动，表现出动人的光影！ ◎ 取景构图、设定色调、铺设背景、塑造形体、调整画面、刻画细节 教你循序渐进，分步学习，举一反三，活用学到的各种技法，记录生活中的美！...

素描课程-架上绘画的开始

●书中一些示范已被成功艺术家使用了上百年的简单并实用的技法，能够有效地帮助绘画者以逻辑性的方式理解和组织一个复杂的场景； ●不同的画材能够描绘出不同的素描效果，本书展示了一些主要的绘画工具及其绘画技法，引导你勇于尝试不同的画材，更丰富的绘画表现。 ●每个篇章内都有帮助你理解和巩固知识的艺术家小贴士和课后作业。...

手绘伦敦

伦敦知名的、具有深厚文化底蕴的场所，富有时尚气息和工匠精神的店铺，以及身为插画师的作者眼中别致独特的景点，都在技法精湛的手绘中一一展开。高耸入云的碎片大厦，富有人文气息的水石书店，壮观的大英博物馆，不落俗套的皇家植物园，弗里兹艺术博览会，伦敦时尚周，以及作者喜爱的那些市集和餐厅……呈现给读者的是伦敦多彩的万花筒，让人目不暇接。作者是一位具有国际声望的时尚插画师，生活在伦敦，所以本书可以说是一本关于伦敦的富有感情的艺术地图。作者对这些地

世界上奇妙的词语

《世界上奇妙的词语》是风靡社交网络的英国插画师埃拉·弗朗西丝·桑德斯的绘画集，收录了52幅暖萌绘画，用画笔“翻译”来自世界各地的52个“无法翻译”的奇妙词语。在盛产香蕉的马来西亚，人们用“pisanzapra”形容吃完一根香蕉所需要的时间；在嗜好咖啡的瑞典，字典里不但有靠前杯咖啡“t？r”，续一杯杯咖啡“pal？r”，还有再续一杯咖啡“tret？r”；在古老神秘的波斯帝国，“tiám”指的是初遇某人时你眼里闪烁的光芒……埃拉·弗朗西丝

丙烯画风景写生与创作/西方绘画技法经典教程

本书是一本讲述用丙烯画技法进行风景写生的绘画图书，书中完整收录了6幅作品的创作全过程，共包含263个详细的绘画步骤、15个绘画小贴士，即使是初学者也能通过一步步的教学案例临摹出展示的作品...

风光摄影100法

用相机简单记录风景很容易，但是要拍摄出精彩的风光照片却完全是另一回事。事实上，风光是最难拍摄成功的题材，要捕捉到被放大的风光场景中那种戏剧化的效果，以及精神气质、色彩和环境气氛等都是很困难的。正如我们这本书中所讲的，风光场景中的精彩瞬间转瞬即逝，常常与我们的镜头失之交臂。其中还会遇到构图这个司空见惯的问题，我们不再去考虑构图中包括进去什么，而是考虑如何剔除一些东西，从使读者的注意力集中在场景中那些非常重要的部分上面。　　拍摄风光的时候

裸猿的艺术-三百万年人类艺术史

1. 畅销书作家莫里斯*力作，一部破解人类艺术未解之谜、艺术行为的必读书。 2. 一本书让您全面了解人类艺术作品的代表作。书中350幅精美的艺术作品图片，来自拥有世界*博物馆与美术馆，形象的展现了300万年人类艺术演变的历史。 3. 国际化流行开本，四色彩印...

Print,Web&App:编辑设计人该会的基本功一次到位

本书由英国设计类教科书非常不错Laurence King出版策划、伦敦圣马丁学院教授与艺术设计类书籍专职作家共同撰编课程内容，以当今主流的阅读形式如APP、Web、电子杂志、电子书、各式印刷出版品及刊物为基础，为读者规格化视觉设计的沟通原则，并以大量很好范例辅助说明，一本读通这门复杂学科。本书以七大章节为读者建立编辑设计工作的基本观念与技巧，平面设计师、字体设计师、网站设计师、数字出版开发者、编辑、出版媒体工作者不可错过的推荐工具书.