艺术与科学(卷三)

本卷以中国古代图像研究为中心展开，涉及古代图像研究的文化学、符号学、图像学等多个方面，包括汉代画像石、画像砖，汉代玉璧图像，莫高窟北朝隋代洞窟图像，唐代贞元年间山西龙山石窟图像，中国古代莲花图像等专题研究。这些研究是该领域中外专家多年研究成果的集中体现。 其中，推荐读者关注的文章有：“思想”栏目中张道一的《深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就》，以及美国学者包华石的《中国之“道”的物理学含义》；“探索”栏目中顾森的《

艺术与科学-(卷七)

《艺术与科学（卷7）》以艺术与四季的研究为主题。四季与物候是我国历代各类艺术作品中常见的表现对象。《艺术与科学（卷7）》选择了国内外研究我国不同历史时期画作的部分代表性成果，这些论文或持新见，或借助新方法、新视角而有新论。如“思想”与“史学”栏目中国内学者对“女性的四季”、“晚明清初版画中的黄山图中的区域意识与图像策略”、“百花图与明中叶苏州城的市井生活”等诸多题材的研究文章，以及“译林”栏目中三篇来自国外学者的论文。 此外

艺术与科学:卷四

本卷以艺术与心理学、生理学以及艺术人类学方法的探索为研究主题。在思想栏目中，美国学者科内奇尼从心理学和生理学角度谈审美的文章有着独到的新见解。《以绘画艺术为介质的心理评定和心理治疗》、《艺术、感觉、科学和生理学的色环》、《医学是艺术吗?--医学性质的演变与医学艺术的兴起》、《作为"心理学家"的艺术家》诸文，从心理与生理的不同角度对艺术现象或艺术家进行了分析。 艺术人类学研究在中国刚刚开始，本卷刊发的方李莉博士的专文，对艺术人类

艺术与科学-(卷六)

【内容简介】 本卷为现代设计研究专题。设计论文分为两个部分，一部分为设计译文，选择了当代西方设计研究著名学者的论文。第二部分为近年清华大学美术学院、东南大学艺术学系、苏州大学艺术学院、武汉理工大学艺术与设计学院等艺术与设计专业博士论文。在设计方面刊发了西安交通大学设计系教授李乐山等人的研究文章。. 本期万象栏目还刊登了著名科学家李政道先生的绘画作品和评论文章。李政道先生作为著名科学家，其对艺术的理解和表现令人惊叹。.....

艺术与科学-(卷五)

一、思想 刘敦愿：考古学与古代艺术研究 李维琨：唐墓壁画中的山水图式——兼及美术考古对于鉴定学的意义 郑如珀：墓葬、美术与政治——宁夏固原北周李贤墓再思考 苏铉淑：响堂石窟火焰宝珠纹研究——以柱头上的火焰宝珠纹为中心 邹清泉：“孝悌之至，通于神明”：《孝经》与北魏孝子画像图像身份的转换二、译林 布雷特·沃什：绘画、艺术史和地理学 D．w．迈尼希：作为一门艺术的地理学 托利·弗莱：地理的权力：设计史和边缘性三、史学 巫

中国工艺美术研究1

本辑的主要内容首先是“纪念国务院《传统工艺美术保护条例》颁布10周年专题”，为此特刊发国务院副总理曾培炎同志在“第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会”上的讲话全文、国家发改委副主任欧新黔同志在“第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会”上的报告，以及本刊对第五届中国工艺美术大师评审专家所作的访谈等；作为固定栏目之一的“理论之树”专栏刊发相关的理论研究文章；“历史之维”栏目文章以工艺美术的历史研究为主；“田野调查”栏目以介绍中外

艺术与科学-卷十

本期以“中国古代图像研究”、“文化遗产理论”和“女性主义设计批评”为主要议题。其中王小盾先生从文献和民族学资料出发，对于饕餮的实质和饕餮图形的内涵，发前人所未发，新颖而独到。《汉代的器用与仙道》、《中国古代铺首的材质与功能》两文亦从不同角度对中国古代的器物及其构件设计进行了解读。女性主义设计与艺术的文章，对于国内设计艺术学界开展相关研究具有启示作用。世界遗产“突出的普遍价值”评价标准的演变的研究，对联合国教科文组织关于文化遗产

艺术与科学-卷九

艺术设计概论

艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。　 本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总

艺术与科学-卷十一

雅室.艺境-环境艺术欣赏

《雅室· 艺境：环境艺术欣赏》一书梳理了从古希腊开始，以至巴洛克与洛可可时期、新古典主义与古典复兴时期直至西方近现代的室内设计的典范，同时兼及中国传统的室内设计及陈设，图文并茂，向读者展示了中西室内设计、陈设的经典之作，赏析其艺术魅力，将读者带入香兰雅室的艺术境界...

器物的情致-产品艺术设计

《器物的情致：产品艺术设计》是一部有关产品设计艺术的知识读本。全书以现代产品设计为重点，采用史论结合的方式阐述了现代意义上的产品设计艺术的概念、特征、手段，在此基础上从哲学的高度对设计艺术作出了深刻的理论分析。全书图文并茂，例举了现代设计中的经典范例，分析了产品设计的未来发展趋向...

平面的意蕴-平面设计艺术

《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性...

什么是设计学?

大学由不同的学科聚合组成，并根据各个学科研究方向的差异，汇聚不同专业的学界英才，具有教书育人、科学研究、服务社会、文化传承等职能。当然，这项探索科学、挑战未知、启迪智慧的事业也期盼无数青年人的加入，吸引着社会各界的关注。　　也许你即将走进大学，但在选择专业上尚存困惑；也许你已经进入大学，但对专业尚未形成系统认知；也许你已经步入社会，由于某种原因错过心仪的大学或者喜爱的专业，“走进大学”丛书能让你对大学的学科专业有精准的了解与认知.

设计设计

《设计设计》是卓越的设计书籍之一。该书于1984年首次出版，1991年再版，是琼斯1972—1982年十年间，对设计和设计思维写作的反思和实验的产物。琼斯挑战了传统的以产品和进程为导向的设计，在书中对自己在设计“方法”方面的工作，以及整个先进工业社会更广泛的方法和目的，进行了猛烈的自我批判，并坚持认为现在的世界需要将设计理解为“对整个生活的回应”。在现代设计思维中，《设计设计》的独特之处在于它探索了设计写作的可能性。琼斯尝试对书的形式

艺术与科学

此为中国书画专辑，分为中国古代绘画研究、中国古代书法研究、中国现代美术研究和视觉图像与文化传播四个部分，对中国古代书画家和作品、中国现代美术及视觉文化进行专题探讨，既有个案研究，也有对书画家艺术思想的探讨。论文作者的学术见解独到，对中国古代书画史论研究有较大的学术价值，对中国现代美术史和视觉文化研究也有重要的学术意义...

数字设计理论 来自田野的读本

《数字设计理论》一书研究了数字对设计领域的影响，在印刷设计和交互体验之间架起了桥梁。当平面设计从封闭的、静态的对象发展为开放的、互动的体系时，设计师们也在尝试着理解他们正在快速变化的职业。本书作者海伦。阿姆斯特朗精心策划、编辑了从20世纪60年代到现在的有关数字设计的开创性的初级文本，为设计师和广大读者理解数字设计的词汇和思想提供了重要的理论背景。文章的作者都是数字设计领域有影响力的人物，例如：拉迪斯拉夫·萨特纳，布鲁诺·莫那利，维姆

设计美学(本科教材)

设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，《设计美学》提供了理论基础、视点和方法。　　《设计美学》由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，《设计美学》共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论，图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材...

艺术与科学(卷十五)

博物学研究范围很广，涉及自然界的植物、动物、矿物等，也涉及人造物，如器物等。艺术与博物学有共同的对象，两者时有交叉与沟通。《艺术与科学（卷十五）：艺术图像》围绕这一主题，分别从博物画、古典类书、古物、现代技术与篆刻、江南园林、法国纪念碑博物馆、交互设计、敦煌文化等博物学的角度进行艺术和艺术史相关的探索，具有学术创新性与前瞻性...

万千窑变

瓷色繁华录 : 景德镇当代粉古彩研究院作品集

设计艺术学研究