《心律集》是一套集艺术家手稿、随笔、生活、创作图片，反映艺术家心灵状态的书。书中的作品、文字 虽欠完整，但却是艺术家无数个灵感的集合，那瞬间的情感少了许多后期的装饰，来得更为自然、有趣， 打动人心…
陈可艺编的《宋人小品(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真》精选宋人山水、人物、花鸟20幅小品画，造型生动传神，设色工丽典雅，以简约取胜而神彩飞扬，代表了宋代院体画的绘画风格。…
石涛是明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。本册主要演示了他的独特山水画技法。…
《中国历代经典碑帖:书谱序》为中国历代经典碑帖之一。为中国唐代草书碑帖。《中国历代经典碑帖:书谱序》笔势坚劲，析妍相合，挺然秀出，超逸优游，如风行雨散，润色开花，结构巧妙，章法天成。《中国历代经典碑帖:书谱序》由北京图文天地制版印刷有限公司制版印刷，人民美术出版社发行部经销。…
通过大量的作品范例、学生作业点评系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。此教材是作者多年绘画与教…
宋代绘画适应着当时社会的审美情趣，在艺术上明显地追求精密不苟、刻意求真的画风。画家们重视对现实生活形象作深入而细致的观察体验，又通过高超的技艺生动而巧妙地表现出来。唐代绘画虽已达到“焕烂而求备”的程度，但“成教化助人伦”的政治宣教和道释宗教绘画仍占有相当比重，直接表现社会生…
《花卉四段图四梅图卷》纯用水墨，不施颜彩，唯以浓、淡、干、湿的笔法变化描绘枝干、花朵，笔法生动而自然，无丝毫做作之气，得自然之生趣。花瓣以淡墨勾勒，用笔圆劲，梅萼用重墨点就。梅花的正、反、侧、俯的造型变化多姿，在枝干映衬下，更显得冷逸清丽。梅枝用侧锋“飞白”笔法，呈瘦劲老来…
作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取传统绘画精髓，以纯正的笔墨，绘制了大量课徒稿。 《陆俨少（树法中国画名师课徒画稿）》由其弟子沈明权先生编选、修订其稿，在国美版课徒稿基础上增添数张精品，为读者掌握中国画笔墨构成规律，了解画理…
1985年，人民美术出版社出版了《故宫博物院藏明清扇面书画集》，共5集，400幅图。自出版以来，风靡全国，被书画爱好者奉为至宝。并于1986年在莱比锡国际书展获奖。我社此次出版，从原有的400幅中甄选了80幅，每册20幅，共出版4册，收入范本传真系列，采用高仿真制版印刷，高清晰便于临习，并请故…
邢小刚编著的《素描教程》针对艺术设计、动画、绘画等专业的特点和培养应用型人才的办学思想设计教材内容和结构，应用面广泛。强调基本理论、基本方法、基本技能；强调对“素描训练体系”的讲解与介绍；突出教学的“实践性”、“指导性”。《素描教程》内容丰富广泛、…
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人民美术出版社编辑出版的《石鼓文泰山刻石》收入两部碑帖作品。《石鼓文》，即刻有籀文的鼓形石，石鼓文为四言诗，为我国最古老的石刻九大镇国之宝·秦石鼓文九大镇国之宝·秦石鼓文文字。因记述秦皇游猎之事，也称“猎碣”。石鼓文其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，石与形…
世界各国的启瓶器琳琅满目、异彩纷呈。不同国度、不同历史时期的启瓶器是科学、技术、艺术的结晶，在世界文明宝库中，闪耀着奇异的光彩。高文先生40年坚持不辍，专题收集世界各国的启瓶器，藏品遍及世界五大洲120多个国家和地区。这些精美的启瓶器无论在材料选择、造型构思、制作工艺，还是在实…
本书以新的视角阐释了水彩艺术语言的独特性, 并以多年的教学经验归纳出有效的学习水彩画与进行艺术表现的方法。全书不同的章节介绍、展示、解读水彩画的发展, 材料特性, 技法和学习程序等相关内容。…
本书主要内容包括: 人物画发展简史、水墨人物画的线描和工具、水墨人物画的学习方法、水墨人物画的写生、水墨人物画的创作。…
赵健、王风华主编的《色彩基础(西安美术学院高等教育十二五全国规划教材)》在总结高等美术院校以往的色彩教学成果的基础上，提出以概念教学、色彩综合训练为主的教学设计，对色彩诸因素的分解与分析和有针对性的单元训练，使教学过程明确化、清晰化，以此确立学生正确…
孙过庭所书的《孙过庭书谱/中国最具代表性碑帖临摹范本丛书》为“中国最具代表性碑帖临摹范本丛书”系列之一，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。唐代垂拱三年，孙过庭撰写“书谱”一文。此作文字宏丽，议论精辟，是一篇极为精彩的书论；其草书墨迹，笔法流动，姿态横生，被后人誉…
本书由中央美术学院教师精心打造，内容贴近普通读者，又具有学院式素描的科学严谨。它从铅笔和橡皮的选择、用法，纸张的选用等基础知识着手，让零基础的读者也能够轻松地入门，激发读者对素描这种表现形式的兴趣。书中从排线开始，为读者详细解释构图、透视等素描的基础知识，再以详细的步骤绘制…
绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视“意”的表达…
安佳、赵云川编著的《色彩归纳写生》是一部学习和探索从色彩写生走向色彩设计和色彩创作的书。通过“色彩归纳写生”的概念、性质、范畴的阐释，以及对其造型观念和造型方法的解析，提出学习和掌握色彩造型的一套新方法。 书中强化了绘画写生与艺术设计的内在联系，不仅注重掌握装饰造型的方法…
篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方…
批评家在艺术史上的作用是毋庸置疑的。在中国美术的现代进程中，活跃在当今艺坛的批评家，关注着当代中国美术的发展，发表批评意见，同时力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出问题，引起美术界同行的关注与讨论，对美术创作的走向产生了积极的影响。本文丛集结的10位…
十八描，是中国历代画家在创作中逐渐探索、总结的人物线描技法。 《十八描技法释读/中国传统绘画技法丛书》将十八个描法分为细长类线描、叶片类线描、肖形类线描、综合类线描，并将每个描法进行文字释读，配以多个范图，让学习中国画的读者能清晰地理解人物线描的绘画特点和技法。…
《高等教育“十二五”全国规划教材：素描基础教程》力图打造批新型的具有系统性、实用性、前瞻性、示范性的艺术教育教材。内容涵盖传统的造型艺术、艺术设计以及新兴的动漫、游戏、新媒体等学科，而且从理论到实践全面辐射艺术与设计的各个领域与层面。…
翟幼林主编的《设计基础——空间设计初步》是一本用于建筑与环境艺术、展示设计、室内设计、景观设计、建筑装饰等专业学科的通用型教材。注重各专业与诸课程的共性，强调课程间的理论、知识、方法的交叉渗透和连续贯通。教材编写从学生角度出发，以认识空间和空间设计的过程为主线，是从形态构成…
《史晨碑》，东汉建宁二年（一六九）刻立。前碑（碑阳）又名“史晨奏铭”，隶书，十七行，行三十六字。后碑（碑阴）又名“史晨飨孔庙碑”，隶书十四行，行三十六字，前八行字略小，后六行字稍大，尾刻有唐天授二年（六九一）马元贞等题名四行。此碑原在山东曲阜孔庙东庑，一九九六年移入孔府西仓…
本套《三希堂画宝》原书版本保存完好，刻印精良，分类详细，技法步骤解说详尽。为了更好地再现原书品质，本次人美社采用原大四色印刷，较好地体现了原书的面貌。裸脊装订、平展阅读使书画爱好者临摹学习时更适用方便，这是同类书所不具备的。这套书是初学中国绘画*基础、*直观、*方便、*易接受的…
余莉萍主编的《摄影教程》强调理论与实践对接，尝试案例化教学，以实际拍摄案例入手，着重解决实践操作能力，全面介绍摄影的工具应用、基础技法、实拍技能。本书既是一本针对性很强的摄影教材，同时又是一本优秀的摄影实训指导手册。…
