十八描，是中国历代画家在创作中逐渐探索、总结的人物线描技法。 《十八描技法释读/中国传统绘画技法丛书》将十八个描法分为细长类线描、叶片类线描、肖形类线描、综合类线描，并将每个描法进行文字释读，配以多个范图，让学习中国画的读者能清晰地理解人物线描的绘画特点和技法。…
《中国历代书法名家作品集字：赵孟頫·宋词》为赵孟頫书法集字宋词，所选内容为家喻户晓的作品。适合中小学及广大书法爱好者临摹学习。是较好的普及范本。所选内容也很好地贴切弘扬中国传统文化的理念。…
本书为汉简书法集字宋词，所选宋词为家喻户晓的作品。适合中小学及广大书法爱好者临摹学习。是较好的普及范本。所选内容也很好地贴切弘扬中国传统文化的理念。…
本书为汉简书法集字唐诗, 所选唐诗为家喻户晓的作品, 是较好的普及范本。所选内容也很好地贴切弘扬中国传统文化的理念。本册为简书·唐诗。…
线描——是中国绘画之筋骨，是中国画入门必经之道。 …
米芾的书法早年师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健；中年以后摹魏晋书法，尤得力于王羲之、王献之父子。其体势展拓，用笔浑厚爽劲，自谓其书为『刷字』。米芾对前代书法家的笔法技巧下过很大功夫，对自己所藏的晋唐名迹，无日不展于几上以临写之，睡觉以前必收于小箧之中，置于枕边乃眠…
本书为一本以二十四节气为内容的笔记本，插页Z 终选取了广州中山大学的林帝浣老师的作品。他的一套二十四节气画作是中国在联合国成功申遗时选用的插图。图片古意盎然却形式新颖，符合年轻读者的审美眼光。 图书设计选用了古代画谱和花笺的传统排版样式，白页插图则选用画作的部分细节，散布在页…
《如何撰写艺术史》致力于帮助读者在艺术史学习的起步阶段找到自己的方向。艺术史课程涵盖了一系列令人眼花缭乱、跨越历史和不同文化的视觉艺术，但是艺术史的老师经常没有足够的时间来教学生怎样处理这些材料，进行艺术史写作的实践。 本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术…
任伯年绘的《任伯年人物线描（临摹范本）/中国传统绘画技法丛书》精选的任伯年的人物画，构图简练，人物姿态和神态寥寥数笔即能表现出来，用墨不多但意境深远。借用西方的绘画技巧，将工笔与写意熔为一炉。勾勒、泼墨、细笔、阔笔交替共用，笔墨严谨、到位；设色清淡而明快；人物与景物的配合，…
本书对于书籍的各个领域进行了分类, 力争全面展现书籍的各种特点, 书中尤其对社会科学、自然科学、工业、语言、艺术、体育以及一些特殊门类进行了明确的说明, 而书籍的内容与封面设计的相得益彰成为研究的关键。…
《西狭颂》携刻于东汉建宁四年（公元一七一年》，全称《汉武都太守汉阳阿阳李翕西狭颂》，也称《李翕颂》、《李翕碑》，由篆书题额「惠安西表」可知镌刻时称作《惠安西表》。《西狭颂》刻在甘肃省成县西峡青龙头一处凹进颇深的阴面崖壁上，上有岩石遮护，下有天险「万丈潭」（又称黄龙潭》。唐宋…
人体艺术可谓源远流长，一直与人类的发展并存，是人与自然的和谐之美。充分的表达了人体美是自然美的最高形态这一理念，是历代古今中外艺术家所表现的主要内容之一。古今中外的艺术家给后人留下了众多学习的精典范本。 此书主要讲解了运用中国工笔画的技法与程式，来表现人体这一难度较大的题材…
《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷临摹范本》是著名中国画家徐悲鸿先生用巨资和毕生心血收藏的一幅道教人物画卷，它的面世使这幅古画卷蒙上了许多神秘的色彩。《八十七神仙卷》相传为唐代宗教画家吴道子的手笔，是一幅道教题材的画卷，距今已有一千多年。它的主题源于道教神祗体系“五帝朝元…
本书为系列技法书之一。宋画一直是传统文人画的一个重要组成部分之一, 多以小品为主。此作品为宋徽宗所作, 是宋画的代表作品。这套丛书, 力图为读者提供一个学习传统画法的机会, 是习画者的工具书。是传统文人画的一个重要组成部分之一。…
2011年我国艺术品市场的经营主体以画廊业、艺术品拍卖业为主。2011年我国画廊业发展速度较快，画廊总数量达到1649家，同比增长9％。国内艺术品博览会总体运营情况良好，参展商数量同比上升40％，销售价格整体提高30％。画廊业，艺术品经纪和艺术品博览会交易活跃，体现了我国艺术品一级市场…
《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》由中央美术学院雕塑系的柳青编著，素描头像，美术高考示范+精解。丰富的色彩表现和艺术创作的想象力让他的艺术作品多次在国内外美展中展出和获奖。《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》适用于各种爱好美术的人士欣赏。…
《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：拉斐尔素描》主要介绍欧美绘画大师的素描作品，通过作品展示不同的绘画风格及艺术特色。图文并茂，具有欣赏价值和收藏价值。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表…
《高等教育“十二五”全国规划教材：素描基础教程》力图打造批新型的具有系统性、实用性、前瞻性、示范性的艺术教育教材。内容涵盖传统的造型艺术、艺术设计以及新兴的动漫、游戏、新媒体等学科，而且从理论到实践全面辐射艺术与设计的各个领域与层面。…
本书从印刷的前期、中期和后期，对印刷工艺的专业理论和印刷图文制作的工艺流程进行了系统的阐述，《印刷工艺(高等院校艺术类教材)》对平面专业的学生和设计者具有很强的指导作用。 …
《油画风景写生》以训练对色彩的观察和表现为核心，引导学习者掌握正确的观察方法及相应的表达方法，真切地感受自然，领会各种物象在广阔空间中的联系与变化，详细介绍了油画风景的色调，构成因素，构图，用笔和着色与具体写生步骤，使学习者通过引导走上色彩绘画之路。 作者毛岱宗先生是山东艺…
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本书为中国画花鸟画科专业教材，讲授内容包括中国花鸟画的艺术特点，工笔花鸟画、写意花鸟画的技法形式、笔墨建构、章法构成以及临摹、写生、创作等专业理论知识与技法介绍，并配有详细的技法步骤图与相应的图片说明，为广大美术专业学生、美术爱好者、学习者提供了一…
概念传达和形式表现是图形设计课程学习的两大内容，二者也是视觉传达设计的核心，因此图形设计成为视觉传达设计中最重要的课程之一。 《图形创意》的作者王建辉有着丰富的教学经验和创作能力。本书特点是重视图形设计的理论性和应用性，采用比较分析的方法把图形设计与符号语言、现代…
在高等艺术设计院校(系)的课程体系内，《立体构成》属于设计基础课程，是工业设计、环境设计、视觉传达设计、服装设计等艺术设计专业的必修课之一。大多数成人高校的艺术设计专业也将其列为必修课程。通过对立体构成的教学，训练学生创造立体形态的构思能力，培养对立体的感…
翟幼林主编的《设计基础——空间设计初步》是一本用于建筑与环境艺术、展示设计、室内设计、景观设计、建筑装饰等专业学科的通用型教材。注重各专业与诸课程的共性，强调课程间的理论、知识、方法的交叉渗透和连续贯通。教材编写从学生角度出发，以认识空间和空间设计的过程为主线，是从形态构成…
在世界文化长廊里，汉字是中国最具代表性的文化符号，在图形及表意方面有着美观、概括和凝练之特点，这也使其成为有效的设计元素。 虽然当代平面设计的多元化为汉字再设计提供了广阔的平台，也为汉字艺术设计和图形的民族化提供了良好的基础，但在对汉字…
本书为“高等院校动漫专业系列教材”中的一本，主要介绍了动漫速写的理论知识和表现技法，从人物、动物、场景等方面阐述了动漫速写的造型要素和表现方法，书中提供了大量的教学范画供学生阅读和临摹。该书重点突出、文字简洁，具有一定的专业…
