山西革命根据地红色戏剧史

山西革命根据地各剧社在广大军民中教唱革命歌曲，对提升军民“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，鼓舞全军、全民同心同德地与敌人作殊死斗争，也起了莫大的作用。 本书讲述的是这样一段历史：在战火纷飞的年代，在伟大光荣正确的中国共产党领导下所成立的诸多革命剧社(团)，遍地开花，蓬勃发展。这种剧社，在毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，既是演出宣传队，又是工作队(参加“土改”)，还是战斗队和战地服务队，剧社成员具有“团结、紧张、

南京大学戏剧学科建设百年纪念戏剧论文集

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现

戏曲学前沿问题研究

本书是有名戏曲史学家与理论家朱恒夫教授近年来的研究成果，以丰富翔实的文献为依据，对一些学术界关注的问题进行深入的研究，提出了许多新的发人深省的观点，能够推动戏曲史的学术研究，亦能够对今日之戏曲创演以很多的启发。研究所涉及的戏曲剧种领域包括傩戏、皮影戏、东北民香、昆剧、京剧、越剧、蒲剧等，时间跨度上不仅有对戏剧历史的追根溯源，同时对1949年后传统戏曲的改革与发展予以了系统的考察和研究，尤为关注新中国对于传统剧种包括剧团体制等多方面的“

中国壮剧传统剧作集成上林卷续编第一册

《中国壮剧传统剧作集成》（上林卷续编，第一册）是用上林本土壮话演唱的一种壮族剧种，他是在丰富的壮族民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的，具有浓郁的壮乡特色。此卷为上林卷续编的第一册，收录了《胡禧抢亲》《错中缘》《换妻奇缘》《马京与冯凉》4部剧本，采用壮族原文（古壮字）、拼音壮文、国际音标、汉文直译、汉文意译五行对照的形式进行排版，在搜集整理过程中，保留剧本原本的上林壮音，尽量保持上林壮剧的原始性...

“病玫瑰”系列之六以眼还眼:魔术、幻术与骗术

究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。

汉剧脸谱

汉剧传统十大行当中，净、杂两行都属于“花脸”，在化妆上都需要脸谱。戏曲传神写意，脸谱是最能集中体现的形式之一。本书首次从学术上追溯了汉剧脸谱的渊源，归纳了汉剧脸谱的特点和流变，指出了其与京剧脸谱的区别，搜集了大量已经濒临失传的脸谱画法。具体而言，本书共分为三大部分：第一部分，对汉剧脸谱的渊源、流变进行概述。第二部分，对汉剧十大行脸谱进行分类，分为末、净、生、旦、丑、外、小、贴、杂十类，且图文并茂地展示各种类别的汉剧脸谱，对特色脸谱及已

古典戏曲与民俗镜像

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的专享的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和四大发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究不过才三四十年。本研究就是对于戏曲跨学科研究的一次尝试。正如许多戏曲研究大家所意识到的那样，戏曲与民俗生活、民俗文化的

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第二辑)

本辑原版影印京剧武净名家钱宝森手抄本“八大拿”剧目《霸王庄》《东昌府》，请专家撰写《前言》，交代关于“八大拿”剧目的不同说法，以及钱宝森整理《霸王庄》与《东昌府》（ “八大拿”剧目）的经过、剧目的价值和意义，并附录稀见“八大拿”相关剧目脸谱、剧照、戏单，以管窥当时舞台情状。 钱宝森系有名武净演员钱金福之子，自幼随父学艺，耳濡目染终得乃父真传。其父息影舞台后，陪杨小楼、余叔岩等演出，达到能与其父乱真程度。1949年

歌剧国之歌

歌剧《国之歌》讲述了人民音乐家聂耳与著名剧作家田汉在抗日斗争的烽火岁月中同仇敌忾，为唤醒民众而齐力创作，共同谱写了一曲令人热血沸腾、振奋人心的传世之作——《义勇军进行曲》。全剧通过“救亡抗争、入党盟誓、囚牢言志、携手谱曲、号角长鸣”五个篇章的艺术呈现，表达了剧中人物对祖国和人民的挚爱之情。同时也展现了聂耳与田汉的战友情、与著名词作家中共地下工作者安娥的同志情，以及与爱国青年紫姝的相知之情。 《国之歌》是浙江音乐学院成立以来的首部

中国传统皮影造型图考

《中国传统皮影造型图考》是我国皮影戏三大区域流派皮影造型的集成之作，书中精选2500多张不同风格的人物、动物、器物和景片等，形成系统的中国皮影造型考证，详细论述我国早期皮影造型相对一致性艺术的特征、三大区域性特征的形成、皮影造型中的民俗意识、操纵表演中的皮影动态造型，通过考证解析皮影戏发展历史和传播脉络。皮影艺术具有丰富的文化内涵，研究考证皮影造型，对研究我国的历史、民俗、戏剧、民间美术、民间文学有着积极作用。本项目采用综合性角度和大

梅兰芳唱腔全集(全十卷)

梅兰芳学刊:第七辑

《梅兰芳学刊》系列是梅兰芳纪念馆打造梅兰芳研究中心的重要举措之一，拟每年出1—2辑。本书系《梅兰芳学刊》（第七辑），是以第四届“梅兰芳研究青年论坛”论文为主，共收录论文22篇，约36万字，图片约50幅。此次研讨会邀请了来自全国各地的多位专家以及十余位青年学者，分别从表演理论、跨文化交流、梅派经典剧目的创作改编与演出等方面展开专题研讨。这些研究和论文体现了学界对梅兰芳**的研究成果，也拓展了京剧研究的范围...

荣劒尘单絃牌子曲曲词抄本

单弦牌子曲是在北京岔曲和八角鼓演唱艺术的基础上发展起来的一个曲种，是满族与汉族民间艺术彼此交融的产物，具有浓郁的北京地方特色。 民国时期，单弦牌子曲蓬勃发展，涌现出荣剑尘、常澍田、谢芮芝、谭凤元、曹宝禄等代表人物，其中荣剑尘（1881-1958，满族，祖姓瓜尔佳氏）以韵味醇厚的荣派单弦，享誉全国。 该书分上下两册，精装，收录北京市艺术研究所收藏的单弦名家荣剑尘单弦牌子曲曲词抄本共14本，影印出版。这些抄本均为全本，系据荣剑尘演出

匠人之心 道具材料与制作全解

本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书分享给读者，希望能为读者解答一些行业困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划供诸者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。本书共3章，首先讲解了29种主体材料、8种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色手法等；然后讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种

清末民初中日新潮演剧的跨文化诠释与传播

本书聚焦19世纪末至20世纪初中日戏剧界的交流，在挖掘使用诸多新史料的基础上，通过戏剧人的往来、戏剧作品的译介、戏剧舞台的借鉴等具体实例，深入探讨近代中日戏剧经典的跨文化阐释与传播。本书除了导论和结论，主体部分共分四章，第一章介绍和分析了近代新潮演剧发生和发展的社会文化环境；第二章探讨了中日两国新潮演剧的演出内容和特征；第三章以艺术论的形式，首先探讨了新派剧女形艺术和文明戏男旦艺术的传承、发展以及各自不同的历史命运；第四章通过剧团、剧

中国当代戏曲理论建设史述

《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作，每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位...

了不起的舞台:从《无人生还》 谈起:上半场

本书是“人文艺术”系列图书之一，是中国知名话剧导演林奕给大众话剧爱好者的一本话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的头牌导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《意外来客》等一系列深受观众喜爱的话剧，本书中林奕将以近年来最受关注、热度最高的改编自阿加莎小说的话剧《无人生还》的整个创作和演出为例，展现关于话剧、看话剧、做话剧的全方位知识。《无人生还》从2007年首演起至今已经上演了超过五百场次，

晚清小说戏曲禁毁问题研究

本书在整理晚清小说戏曲禁毁史料的基础上，从禁毁原因、内容、力量、反禁策略、理论、法律、影响等方面揭示晚清小说戏曲禁毁问题的传承、新变和启示，推进晚清小说戏曲禁毁问题研究，钩稽晚清社会文化转型中“旧”和“新”交锋与融合的历程，发现中国近代文艺管理制度生成的动力、过程、内容和形式，从而促进中国近代文艺管理制度研究...

中国音乐大典 音像篇 曲艺卷(全11册)

《中国音乐大典·音像编》是中国音乐学院“中国音乐大典”系列的一部分，收录约16万笔传统音乐作品的音像信息，并将其基本信息编目成册。 传统音乐是中国非物质文化遗产的重要组成部分，本丛书将按照传统音乐的音乐形态特点，分成戏曲、民歌、曲艺、舞蹈音乐、器乐和仪式音乐六卷。本丛书音像信息的搜集不仅涵盖了过去做“十大集成”时的成果，更增添了港澳台的传统音乐及其音像情况。 《中国音乐大典·音像编》是继“十大集成”之后又一部针对中国传统音

中国音乐大典 音像篇 戏曲卷(全32册)

《中国音乐大典·音像编》是中国音乐学院“中国音乐大典”系列的一部分，收录约16万笔传统音乐作品的音像信息，并将其基本信息编目成册。 传统音乐是中国非物质文化遗产的重要组成部分，本丛书将按照传统音乐的音乐形态特点，分成戏曲、民歌、曲艺、舞蹈音乐、器乐和仪式音乐六卷。本丛书音像信息的搜集不仅涵盖了过去做“十大集成”时的成果，更增添了港澳台的传统音乐及其音像情况。 《中国音乐大典·音像编》是继“十大集成”之后又一部针对中国传统音

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第六辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第六辑，收录昆曲《昆山记》版本两种，分别为殷荣棠藏《昆山记全集》抄本、倪传钺藏传字辈演出本《昆山记》油印本。后者曾经昆曲研究大家赵景深先生校阅。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《昆山记》又名《顾鼎臣出世》，是苏州全福班演出本，据绍兴昆弋武班剧目结合弹词改编而成的昆曲传统剧目。1928年初，新乐府昆班根据陆寿卿口述整理成油印本传世。演出本分《磨房》《产子》《报喜》《赴任

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第一辑)

本书内容包括京、昆名伶整理的、已少见或绝迹舞台多年的经典剧本, 撰写的著作, 以及亲手批注的文献典籍。本书内容包括: 《稀见京昆名伶抄校本丛刊》出版说明 ; 《燕台菊萃第一辑全本探母回令》前言 ; 燕台菊萃第一辑全本探母回令 (据杨宝森朱批本影印) ; 谭鑫培便装照等...

昆曲宫调与谱曲

本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇，上篇介绍了昆曲乐律宫调，并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正，总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章，内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等...

历史·构成·现状 : 黄梅戏的亲缘剧种

本书系国家社会科学基金艺术学一般项目课题结项成果。作者以广泛搜集的采茶戏剧目为基础，结合实地调查，从一个新的高度，对整个采茶戏家族进行全面、系统的梳理和论说，有助于了解中国民间小戏的传承、衍生和发展规律。主要内容包括本体研究和族群分析两部分。探讨了采茶戏的剧目分类、剧目内容分类、唱腔分类和音乐结构以及采茶戏的编演方式、表演方式、妆扮方式、唱念方式；采茶戏的角色规制、场上结构等等。主要分析了采茶戏的源流以及采茶戏“种”、“族”、“族群”

中国曲艺生态研究

本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系...

世界经典剧作300种鉴赏(古希腊·古罗马卷)(精装)

本文库甄选中外戏剧经典作品300种，采用“百千万字剧”剧作法原理进行鉴赏，以百字剧（剧情概要）艺术赏析、千字剧（重场戏）艺术赏析、万字剧（全剧）艺术赏析为切入口，多角度、全方位品鉴经典剧作家的代表作品，解读经典剧作的叙事艺术，以点代面带领读者领略戏剧文学的一座座高峰，为当代戏剧创作提供经典示范。本卷为文库第一卷，共收录古希腊、古罗马埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、米南德、普劳图斯、泰伦提乌斯、塞内加8位作家的《被缚的普

近代戏曲档案文献丛编-近代散佚戏曲文献集成.戏曲史料编-28

《近代戏曲档案文献丛编/近代散佚戏曲文献集成·戏曲史料汇28》是一部关于近代戏曲档案文献目录的资料汇编，共收录三部目录，即《北平国剧学会陈列馆目录二卷》、《国立北平图书馆戏曲音乐展览会目录》以及朱希祖的《整理升平署档案记》，其中收录了大量的与戏曲相关的档案目录，具有较高的史料价值...

也是园古今杂剧考-近代散佚戏曲文献集成.理论研究编-1

《也是园古今杂剧考/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编1》是作者所著的对于清初学者钱曾所藏古今杂剧情况的钩沉研究著作，主要依据的是1938年发现于上海的《也是园书目》。书中对钱曾所藏杂剧，从收藏、册籍、版本、校勘、编类、品题六个方面进行了探究，并附录了五篇相关论文...

荀慧生文献专集-近代散佚戏曲文献集成.名家文献编-40

《近代散佚戏曲文献集成·名家文献编40：荀慧生文献专集》是一部关于近代著名戏曲表演艺术家、“四大名旦”之一的荀慧生的文献汇编，书中收录了《白牡丹（留香集）》和《荀慧生专集》。其中收录有荀慧生的《小留香馆日记》、荀慧生与他人的投增诗词，以及关于荀慧生表演艺术的评论文章、关于荀慧生的报道等等，附有多幅彩图。全书内容丰富，具有较高的史料价值...

集成曲谱声集-近代散佚戏曲文献集成.曲谱和唱本编-(全四册)

《集成曲谱》是一部戏曲唱本工尺谱选集，所收录的戏剧曲目是经过精心挑选的精品，所订工尺谱力求古今雅俗皆宜，因而，该书在考订和修正词曲上很有独到之处。全书分为“金”“声”“玉”“振”四集，本卷是其中的《集成曲谱声集（卷1-卷8 套装共4册）/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编（46-49 套装共4册）》...

五十年来北平戏剧史材-近代散佚戏曲文献集成.戏曲史料编-(全六册)

《五十年来北平戏剧史材（第一册-第六册）/近代散佚戏曲文献集成·戏曲史料汇20-25 套装共6册）》是晚清光绪八年至民国二十一年总共五十年间北京演出的戏剧资料汇编，总共有6册。分为前后两编。前编是《戏簿》，汇录了清朝最后三十年北京几十个戏班演出的九百多个剧目，后编是根据1907年至1932年的北京各戏班戏单整理而成的...

京剧欣赏入门(英)

本书是专为国外读者打造的京剧知识入门类读物，图文相互穿插，深入浅出，具有很强的可读性。全书分为京剧行当、京剧舞台艺术、京剧表演艺术等几个主要部分，通俗易懂地讲解京剧相关常识和经典剧目故事，并将京剧与西方戏剧加以比较，帮助外国人了解京剧，学会欣赏京剧艺术的魅力。本书还配有相关内容的短视频二维码，扫码即可欣赏名家名段或了解一些京剧小知识，可增强阅读的互动性和国外读者对京剧的感性认识。本书的一大亮点是京剧漫画家“胖不墩儿”创作的生动可爱的京

燕赵濒危剧种手抄本传统剧目整理丛书(赛戏卷

选题以赛戏这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，建立在田野作业基础上，广泛搜集民间散存的、存留在老艺人手中的手抄本传统剧目和艺人记忆中的传统剧目。选题包括清代至民国年间手抄本近40个剧目，非常珍贵。该选题对于地方戏剧的传承与研究，特别是对于一些濒危剧种的保护具有重要意义，同时为今后的传承与研究奠定了基础...

新观察与新思考:2019年北京戏剧年刊

2019是个特殊的年份，是个重大时间节点，也是戏剧世代交替尤为显著的一年。《2019戏剧年刊》既回望历史，亦观照当下。新中国成立七十年来，中国戏剧在剧烈社会变革的洪流里以异常敏感的触角在主题、观念、手法、风格及市场运营上不断探索、实践、创新，回应时代与现实的召唤，赓续传统，推陈出新；与西潮互动，在否定和自我解放中寻求突破、超越，走向成熟和多元。 本书第一部分论文多角度梳理了七十年来戏剧的发展历程，在第二、三、四部分，多位研究者通过细

中国舞台美术(2011-2020)

这本画册集结了全国各地舞美人近十年来的原创作品，以图录的形式呈现了中国舞台美术创作的当代视野，可谓风格纷繁，新人辈出。这是中国舞台美术发展史的重要文献，也是基于视觉方法为中心的当代中国戏剧研究的镜鉴，在文本之外具有特殊价值...

中央民族乐团节目单辑录1960-2020

节目单是通过文字和图片来介绍一场演出内容的项目表和说明书，从功能上看，它对演出起到“向导”作用；从内容上看，它既体现了一台演出的整体风格，又展示出表演团体的品牌形象。　　每一张节目单都是历史！每一张节目单，都承载着艺术家们的精彩瞬间和中央民族乐团的集体鸣响！因此，我们从60年间的艺术档案中，筛选出一批具有代表意义的节目单并汇集成册，以重温艺术家们在不同历史时期的艺术风采，展现他们在中国文艺舞台上创作与表演的艺术历程。　　由于建团初

莱芜梆子音乐唱腔

莱芜梆子是我国稀有的古老剧种之一，又称“本地梆”“梆子腔”“靠山梆”。本书对莱芜梆子的形成流转、唱腔板式、曲牌和打击乐、很好唱段和剧目以及代表人物传记等进行搜集、整理、编写，形成20多万字的资料，集结成书以为更好地传承保护这一古老剧种、展现民族文化创造力...

梅兰芳学刊(第五辑)

《梅兰芳学刊》（第五辑）是对2019年7月9日由梅兰芳纪念馆、日本早稻田大学坪内博士纪念馆演剧博物馆共同主办的“东瀛品梅——纪念梅兰芳抢先发售访日100周年专题学术研讨会”和2020年6月30日第三届“梅兰芳研究青年论坛”两次研讨会论文的选刊，共收录论文29篇，约50万字，图片约50幅。会议论文分别围绕梅兰芳访日演出文献资料的新发现和再研究、梅兰芳的绘画艺术与表演艺术、梅兰芳的访日与中日文化交流、中国文化“走出去”，以及剧目考证、梅兰

中国戏曲剧场建筑及音质研究

本书是作者攻读硕博期间的学术研究成果和赴英国、爱尔兰、澳大利亚等国家学术交流成果的汇编。本书从我国传统剧场建筑的历史演变入手，研究了其建筑和声学方面的各项主要特性，并在此基础上进一步探究和提炼出能为我国现代戏曲剧场所适宜借鉴或应用的几点设计启示，旨在古为今用、推陈出新，为广大建筑师今后在从事相关方面的设计上提供借鉴。同时，也为丰富我国传统剧场建筑声学实测资料，以及为该领域的后续研究提供参考...

李少春唱腔琴谱集

李少春原名宝琳，生于1919年，祖籍河北霸州，著名梆子和京剧演员李桂春（艺名“小达子”）之子。从李少春幼年起，其父就为他制定了一条与众不同的学戏之路。先习武后练唱，想学什么就学什么，看什么好就学什么。这种既严格又自由的学习策略，为李少春的艺术之路打下了坚实的根基。一般人只知道他唱宗余（叔岩）派，武宗杨（小楼）派。其实不然，李少春从7岁就开始练功学戏，授业老师很多，如沈燕臣、贾德保、陈福寿、产保福、朱德芳、丁永利、陈秀华、余叔岩、周

梅兰芳唱腔全集:第八卷

《梅兰芳唱腔全集》为我国 大规模整理出版梅兰芳京剧唱腔，出版意义重大。作者张志仁多年潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱。其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。 整套书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段，每出戏均有创作背景及剧目介绍，内容丰富，详实有据，记录全面，引注准确。收录的唱段曲谱均为编者根据梅兰芳演唱的录音、录像资料记谱整理，书中配有音频唱段近100

梅兰芳唱腔全集:第二卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

中国大百科全书:戏曲学

本书以百科条目的形式介绍了戏曲学科的知识体系、基本概念、基本理论以及重要人物、代表性著作和机构等内容。主要内容包括戏曲史、戏曲剧种、戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表导演、戏曲舞美、戏曲文物、演出场所、演出习俗、戏曲教育、戏曲研究等方面。汇集了戏曲领域基本知识及其最新研究成果，反映戏曲学科最新发展特点的专业工具书。全书收录1427个条目，配有1000余幅照片、线条图，总计200余万字。设置彩色插页，展示梅兰芳访美京剧图谱的部分图片内容，并展示

程砚秋玉霜簃旧藏戏曲身段谱锣鼓谱曲牌谱二十七种(精)全二册/北京大学图书馆编

本书精选北京大学图书馆所藏程氏霜簃旧藏曲本中的《荆钗记》身段谱7种、《人中龙》身段谱1种、《太平钱》身段谱1种、《曲牌谱锣鼓谱》10种、《鼓谱曲谱》8种，各类曲本共计27种。以彩色高清印制方式尽可能地保持原抄本的本来目貌，使其真正具备文献价值与研究价值...

莆仙戏

本项目以丛书的形式，整理出版福建省入选国务院批准的批非物质文化遗产中的有关民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、曲艺等项目，把这些民间形式的音乐材料按项目名称单独出版成册，并进行概况介绍，以利于民间艺术材料的保护与传承。本书介绍了福建省非物质文化遗产之一——莆仙戏的概况，列出了莆仙戏的66种唱腔，同时介绍了莆仙戏进京演出剧目选曲、器乐曲牌以及传承任务等，对莆仙戏这个一古老剧种进行了比较全面的阐述，有利于该剧种的保护与传承...

新世纪杂技作品精粹(2000-2020)

这是一本以全国杂技新世纪初二十年发展历程为脉络，以国内杂技大赛和国际马戏节获奖优秀作品，以及获国家舞台艺术精品工程精品剧目、国家艺术基金扶持项目作品等史料整理为主的杂技作品精粹汇编，为杂技研究者提供了第一手的权威资料。作为史料性专著，本书具有填补空白的重要意义...

南戏遗响 正字戏

正字戏，又名正音戏，系南戏遗响，产生于浙江温州，距今已近900年的历史，历来被中外戏剧界专家、学者誉为中国戏剧活化石。2006年正字戏被列入首批国家级非物质文化遗产项目。本书作者是国家级非遗项目正字戏代表性传承人，作者不仅具有丰富的表演经验，而且理论功底深厚。作者著写本书，集舞台实践、艺术创研、理论研究、传承发展于一体，从正字戏的渊源概况、声腔与伴乐、传统剧目、表演特色、著名演员、正字戏的继承与发展等对正字戏进行了较为全面、客观的史料

晋戏图典:北路梆子国家级非遗传承人张彩平艺术评传

本书分为艺术生涯、艺术评介、剧目赏析、社会评价、艺术传承五部分。主要内容包括：黎寨落彩；开蒙学艺；雏凤新声；名师指导；艺海拾贝；声誉日隆；幽幽兰韵；青春偶像；千磨百折等...

上党梆子志

上党梆子流行于山西东南部长治、晋城两市。它形成于明末清初，迄今有400余年历史。在清代乾隆中后期已经盛行，嘉庆、道光年间班社林立，名伶辈出，剧目竞现，流派纷呈，进入蓬勃发展时期。上党梆子是个5声腔剧种，以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。其音调高亢活泼，具有粗狂、健康的农民艺术特色。收集整理上党梆子历史文献，并吸收学者们的研究成果，将其整理编撰成志书，使人们便于研究和传播，是对党和国家弘扬优秀传统文化政

看戏

这是一本介绍京剧文化的书，以“一戏一文一图”的形式，从说戏、说角、杂说、戏词等几个角度通俗易懂、图文并茂地介绍了一百出经典京剧曲目。同时附带了“京剧大事年表”“京剧舞台掠影”“一台戏词”（《霸王别姬》），以全面展示京剧的历史发展脉络、艺术形式缩影和叙事特色，希望读者通过阅读这本书，真正地走进剧场“看戏”，感受京剧的魅力。 在书籍结构设计上，希望读者打开这本书时，像是拉开一道通往京剧艺术的大幕。“给读者的一封信”就是一次邀约，读者借由一

独具风格形体剧团:三拓旗剧团

创建25年的三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团，追求“哀伤的幽默”和“精彩的想象”的演剧风格，探索着“诗意的身体”的表现智慧。本书就是以专注于形体戏剧创作、研究为主的三拓旗剧团作为研究对象，从1996年剧团创建诞生至今的发展脉络和重大事件进行了较为细致的梳理和总结，其中分出以下板块来介绍三拓旗剧团：艺术理念、代表作品及特色、核心创作人物、创作方法及发表学术文章摘要、国际交流以及所获奖项成果等...

调腔传统珍稀剧目集成

本项目是首批重量非物质文化遗产——新昌调腔戏本的校勘整理与研究。本项目根据新昌县档案馆、傅斯年图书馆藏的清代民国艺人抄本进行校订整理，共收入调腔剧目72个，既包括《北西厢》《汉宫秋》等古剧、古本，又有与明清文人传奇相类但不见著录或同名异实的清代民间传奇戏（时戏）36个，并附《调腔剧目丛考》《调腔曲牌分类详解》等研究成果。本项目既可为杂剧、南戏研究提供信实材料，又披露了诸多可与绍剧、越剧相互参证的新资料，有望推动戏曲史、俗文学的相关研究