新编历史小丛书:京剧小史

作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的“小百科”。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了“票友大赛”“传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程”等部分内容...

中国戏剧史讲座

本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史...

京剧这玩意儿-城北说戏-壹

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也

银幕形象创造

本书作者结合他成功地创造的一系列银幕人物形象，以及多年来表演丰富的艺术经验，深入探讨了电影表演艺术中的若干问题，发人深省，是我国电影表演艺术理论方面的一本有价值的书...

吴小如戏曲随笔集补编(八品)

《吴小如戏曲随笔集补编》继承了前两集的风格，内容以鸟瞰富连成为核心，评述了“喜”、“连”、“富”、“盛”几科的演员，行当齐全，附以旧时杂文，作者所写均是六七十年来观戏的真情实感...

王珮瑜和她的戏

这套书写的都是当下京剧舞台上最知名的红角，还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。角是好角，戏是好戏，好角之所以成为好角，是因为他们演的好戏，打动了舞台下无数观众；好戏之所以成为好戏，很大程度，是由于好角的演绎。好角让好戏熠熠生辉，好戏激发出好角身体与心灵的潜力。于是，把好角和他们演的好戏融为一体，如此好角会在观众记忆中变得更加具象、鲜活、生动。写的是好角好戏，就想找个曲牌作为丛书的名称。这些好角都是他们所在行当中的翘楚，这套书的设

演员不设防

演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。 作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生...

中国京剧小史

本书用作者自己的方式叙说了中国京剧的历史。出发点就是记录一些生动与快乐, 一些“玩着的”艺术实践。希望读它时能够兴味盎然。写它, 主要是依据个人后半生的经历, 努力追溯以前的事情, 有些是书上讲的, 很多则是演员们说的。力求小中见大 —— 从诸多小史去显现正史。 本书从京剧的发源讲起，一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起，再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战，我们从中除了看到京剧的历史轮廓，还看到诸多光彩照人的名字，以及他们令人

京剧卷-清万寿庆典戏曲档案考

戏曲是中华文化的重要组成部分,清皇室对戏曲的注重,是对中华传统文化的高度认同与发扬。自清王朝建立之初演戏、看戏便成其生活中的一部分,戏曲这时已然成为满汉文化交流的一座桥梁。此后演戏又被清帝用于宫廷仪典,这历代所无之创举,更使中华戏曲文化走向了新的高峰...

忆江南-李紫贵口述历史

刘奎官表演艺术

刘奎官是一位红生、武生、武花、武老生艺术俱精，文武昆乱不挡的京剧表演艺术家。《刘奎官的表演艺术》是刘奎官表演艺术的总结，分为“武净戏”和“关羽戏”两部分。他根据演出实践，从戏剧情境、人物分析、表演要点等几个方面，对剧目做了分析，许多真知灼见对于从事表演实践及理论研究人士具有极高参考价值...

京剧夜明珠-城北说戏-贰

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，

京剧卷-精忠庙带戏档考略

精忠庙带戏档考略是一部清代宫廷戏剧史料，介绍了作为管理戏班及伶人机构的“精忠庙”选派伶人进宫承差的基本情况。《中国戏曲艺术大系·京剧卷：精忠庙带戏档考略》以珍贵的内务府档案为基础，以皮黄戏的发展和繁荣为主线，着重从苏州织造、精忠庙事务衙门、舁平署与梨园公会的历史沿革等几方面做考证，剖析了苏州织造与南府之间的存续关系，精忠庙与喜神殿的渊源等内容，对于研究清官演剧史及皮黄戏的发展有重要价值...

如何成为地球上最棒的即兴演员

即兴，是不需要剧本、不需要排练、不需要道具的一种极简演出。更重要的是，学习即兴无需科班出身，作为斜杠青年、996上班族、Z世代网民，皆能轻松掌握。 从面向观众在剧场空间正式表演，到与同事沟通、朋友聚会时幽默调侃、散发魅力，或迅速化解网络社交平台上的恶意攻击，即兴训练提供的随机应变小技巧都可以让你受益匪浅。 发现了吗？为什么即兴演员、脱口秀演员常常是程序员？因为不用再担心被否定，这很解压、超快乐！跟随这本书，在人生的舞台上，去做一名

千刃千眼

本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。 蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他

审美与生活:京剧谈往录

本书分为国剧概说、戏界掌故、名伶往事三辑，收录了《国剧的特点》《续讲国剧的特点》《中国旧戏中的要素》《旧剧七行七科》《国剧的穿戴》等文章...

石挥谈艺录:演员如何抓住观众

本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。 石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与

戏剧表演基础

梁伯龙、李月主编的这本《戏剧表演基础（戏剧卷）》系属中国艺术教育大系，是高等艺术教育“九五”国家级重点教材。它是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述...

华夏文库民俗书系:凌空飞舞的秧歌.苦水高高跷

文章通过分析永登高高跷的历史成因和社会演变，从永登高高跷悠久的历史渊源、表演过程，到其深厚的文化底蕴，比较全面的介绍了高高跷的发展脉络，将永登高高跷清晰的展现出来，对我们认识高高跷有一个全面的把握，在此之前未有专门介绍永登高高跷的书籍，文章具体一定的创新性。 ...

名家讲中国戏曲(插图本)

《名家讲中国戏曲(插图本)》由吴小如、张习孔、吴同宾、黄克、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家为您讲解中国戏曲之美...

晚明苏州剧坛研究

中国戏剧最繁荣的时期在晚明，晚明戏剧最繁荣的地区在江南，江南戏剧最繁荣的中心在苏州。 剧坛的研究，难免要做断代的考察和地域的观照。而地域的切割和历史的截流，又容易带来整体性的丧失。这就需要我们更好地把共时性研究和历史性研究结合起来，在整体中解释地域性成就，在连续中呈现阶段性特征，以便使我们的研究更加全面，也更符合历史发展的真相...

二十世纪中国戏曲改革理论研究

《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年

中国近代戏剧教育的发轫:伶工学社

本书是纪念伶工学社建社一百周年学术研讨会的论文集，收录20多篇研究论文。本书的主要内容叙述作为实业家、教育家的张謇，联合戏剧家欧阳予倩在南通合作创建了伶工学社和更俗剧场，建立了我国早期新型戏剧教育、演出平台和剧场管理体系，开创了戏剧改革的进程，传播了中西进步文化，培养了一批新型戏剧人才，促进了南通的戏剧文化发展，是实业家与戏剧家开创先河之作，具有重要的里程碑意义。同时，本书还研究了欧阳予倩的“真戏剧”观和张謇的戏剧改革观，并分析了戏剧

京剧常识手册(上下)(第2次印刷)

本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面，既对京剧艺术的形成、发展、现状做了系统化的梳理，又能够对京剧艺术具体...

大家小说:古典戏曲略说(精装)

本书收录了王季思先生关于戏曲研究的文章，由《王季思全集》主编、王季思先生之子王兆凯先生编选。王季思先生是学术界公认的当代有影响力的戏曲研究专家之一。他关于元杂剧的挖掘、《西厢记》的校注、关汉卿的研究及明清戏曲的梳理等，都为今人的研究打下坚实基础。本书从王季思先生关于中国戏曲的起源与发展的研究开始，辑录了王季思先生戏曲研究生涯中较为重要的经典文章。王季思先生的文笔质朴简明，在深入浅出的叙述中叙述中国传统戏曲之美。因此，对于专业读者来说，

戏剧表现的观念与技法

本书立足于对中外戏剧演出的大量观摩, 深入浅出地讨论了戏剧舞台结构和表现形式的多种可能, 进而试图挖掘这种探讨的潜在应用价值: 如何挖掘已有媒介、手段与舞台表现的新的可能性 ; 如何大胆采用新的媒介与表现方式。因为舞台表现的无限可能性, 潜在于观念与技法的不断发展与流变中...

旦角-国剧角色和人物

刘嗣所著的《旦角（国剧角色和人物）》谈京剧与梨园掌故，有三人的文章不可不读，即齐如山、丁秉链和刘嗣。前两位的著作已见于坊间，单说后者。刘嗣，本名刘先礼，一九一九年生，出身名门，北大文学士，于文学、戏益、民间艺术，都有深厚修养。十几岁即登台票戏，同台者多为名票名伶。后一直着力推介民族艺术。著有《双菊集》、《梨园掌故》、《国剧角色和人物》、《细说国剧》等书，为爱好京剧的读者入门与提高的顿佳读物...

二人转戏俗研究

《二人转戏俗研究》运用戏剧戏曲学与民俗学的理论和知识,以文献资料与田野调查互相印证的方法,以二人转的戏俗为研究对象,对二人转的戏俗进行了搜集、整理与研究。从行业习俗、演出习俗、民俗与演出三个方面整理考察了二人转的演出习俗与行业习俗,并在此基础上以二人转的戏俗为例探讨了戏曲的戏俗具有的特征、功能以及其对戏曲本体特征的影响,以期分析戏俗这种特殊民俗事项,从戏曲戏俗的视角上理解戏曲本体特征的形成以及民间戏曲保持自身活力的原因之所在...

(八品)高雅八卦:歌剧和情节剧的主角们

1.著名音乐教授精挑细选经典歌剧的最佳版本，让歌剧小白轻松找到入门捷径； 2.锁线裸脊装订，无瑕疵展现跨页剧照，翻开书就如同坐在剧院最佳位置，欣赏著名歌剧经典段落； 3.各年代大幅海报，及众多相关人物绘画与照片，多角度揭示歌剧广泛持久的影响力。 在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的

说谭鑫培-京剧卷

《说谭鑫培》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说谭鑫培》主要介绍的是京剧大师——谭鑫培。谭鑫培在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，半个多世纪以来，京剧老生多宗法于他，世称“谭派”...

创腔经验谈

《创腔经验谈》是一本中国戏曲学院研究生作曲、器乐、表演相关专业的创腔教材用书。垒书共分创腔研究、实践、教学和作品解析四部分。创腔研究主要讲解中国京剧表演理论体系的建构、陈彦衡的创腔观、骆玉笙的创腔经验和于会泳的创腔思维等内容；创腔实践重点介绍费玉平的创腔实践三部曲和理论指导下的作曲再实践；创腔教学系统阐述京剧唱腔调式体系、板式在创腔中的运用、过门音乐的创作等课题，并落实到研究生阶段的创腔教学方法和内容。创腔作品解析以京剧唱腔经典

清宫戏事-宫廷演剧二百年

光阴荏苒，星移斗转，清王朝覆灭已过去了整整一个世纪，昔日轰轰 烈烈的清宫演戏也已随之烟消云散。二百余年内廷演戏史，也是清代由盛 而衰的缩影。据统计，现存317个戏曲品种中，有二百种左右形成于清代， 竟占近百分之七十之多，各地方曲种异彩纷呈，堪称戏曲史上最辉煌的时 代。植根于人民大众之中的戏曲艺术包含着中华民族传统文化深厚的底蕴 ，理应继承与发扬，清廷明显的倡导曾为其拓宽了发展的空间。 民间野史中曾流传多种清帝(后)看戏的逸闻，

戏剧概论

本书是一本分析戏剧的概论。书中比较系统地梳理了从戏剧的起源到其发展、分化的历史进程, 介绍了各个时期段的重要作家作品、戏剧流派与风格。同时, 详细论述了同一时期东西方戏剧样式及发展的异同, 并从戏剧学科的建立、演员与观众的关系等多个角度对戏剧的本质进行了探讨...

●中国文化知识文库--中国地方戏

本书介绍了中国戏曲文化，包括：秦腔、花鼓戏、二人转、川剧、梨园戏五大戏种...

生角-国剧角色和人物

《国剧角色和人物:生角》依照现行国剧角色分类的生旦净丑，谈一谈个中的人物和掌故……欲求话不多而脉络分明，文不长而读者乐看，故此在《国剧角色和人物:生角》执笔时，先画个圈子：在这个圈子里所谈的人物，是成名而有事迹可述的伶人，时间是截至迁台以前的一段时期，性别则只限男性...

论戏剧性

本书以古今中外著名剧作为基础，从“戏剧性”的角度探讨关于戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念及戏剧场面问题，并从剧本的局部或全局对戏剧动作的完整性、统一性进行检验，试图在前人创作的基础上探索戏剧创作的新道路、新方法，以满足观众欣赏戏剧的新要求...

莎剧解读

本书为有名学者王元化先生与其夫人张可共同编选、翻译，并由王元化综合撰写题解及阅读心得的一本莎士比亚研究专题文集。书中选取了泰纳、歌德等文艺理论家对莎士比亚戏剧创作、思想内涵的分析和解读，展现出世界文学中的莎士比亚风采，也是一部具有中国视野的莎学研究作品...

这就是京剧(2022总署推荐书目)

本书介绍了京剧的始末根由、京剧的生旦净丑、京剧的华冠丽服、京剧的表演程式、京剧的舞台表演、京剧的淡妆浓抹、京剧的一代宗师等内容...

中华巫傩文明——傩仪、傩俗、傩舞、傩戏(全2册)

本书在作者多年收集的第一手资料的基础上, 以地域为单元, 以动态仪式活动表演为主要内容, 精选代表性图片, 配以精准文字介绍, 将中华各民族巫傩文化的丰富形态、传承脉络和流变现状进行系统展示, 并对流传至境外的巫傩文化特色画面加以补充和比较...

戏剧在美国的衰落:又如何在法国得以生存

“如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。——阿列克西·德·托克维尔，《论美国的民主》美国文化的统治地位体现在优选几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在？喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇？以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落？戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势？戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存？美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华

【中小学】中国文化知识文库--中国曲艺

在这本以知识点为话题的《中国曲艺》中，编者力争做到图文并茂，介绍全面，语言通俗，雅俗共赏，让它可读、可赏、可藏、可赠...

【中小学】中国文化知识文库--中国戏曲

本书以图配文的方式，介绍了京剧、黄梅戏、昆曲、评剧和越剧五方面的知识...

【中小学】中国文化知识文库--中国戏曲艺术

闽戏小记-图说福建

本书主要内容包括：福州的女人福州的戏——福州闽剧；宋元南戏的活化石——莆田联莆仙戏；此曲只应天上有——泉州梨园戏等...

双镖记(上下)

本书是田连元先生评书代表作之一, 书接田连元先生的另一部代表作《施公案》。由于篇幅较大, 从未出版。本次出版的一百回《双镖记》书叙清代康熙年间窦尔敦皇宫盗御马后留柬栽赃黄三太。黄天霸连环套找御马。殷丽娘之子黄九龄进京寻父, 父子不识, 黄九龄镖伤天伦父。黄天霸、张桂兰、黄九龄合请殷丽娘, 双镖配对, 父子相认, 殷丽娘献图大破龙潭寺。本书是田连元先生的评书表演艺术的代表作, 作品非常优秀, 此前从未出版, 本次出版可以说是一件评书出版

中华戏曲(第70辑)

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录最新戏曲研究论文十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等...

古愿傀儡:悠远神奇傀儡戏:大型摄影散文珍藏版

沿唐入宋，皇室疯狂，百姓也张狂，不但以民间土俗技艺呈献皇宫筵席，连胡乐夷舞也纵横于庙堂之中，于是便有了用傀儡演人物故事的傀儡戏。特别是偏安一隅的南宋王朝，倚藉长江天堑和江南之富庶，沉迷酒色，尽情欢歌。傀儡戏成了都市臣民们赏心乐事的宠儿。 　　 时人惊叹傀儡妆扮[衣装鲜丽，细旦载花口肩、珠翠冠儿，腰肢纤袅，宛若妇人。 　　 《古愿傀儡：悠远神奇傀儡戏》是福建戏剧丛书之一。主要介绍了福建省的戏剧文化，重点介绍了莆仙兴化腔傀儡戏、闽北

中国藏戏艺术

★16开布面精装，西藏人民出版社、京华出版社联袂出版，1999年1版1印★藏戏是一个庞大的歌舞剧系统，是中国少数民族中历时*为久远、流传*为广泛的剧种之一★藏戏堪称为我国之国粹国宝，但是它在今天社会变革中逐渐面临真正意义上的失传而有消失的危险，因此它急需保护★600多幅精美图片，11大类别讲述藏戏源流、藏戏内容、艺术形式、艺术魅力、历史价值及后世影响与保护等★本书序言、目录为汉、藏、英三语对照★获第五届国家图书奖提名奖藏戏，藏语名是“

当代戏曲发展学

吴乾浩先生撰写的《当代戏曲发展学》，正可以为我们提供深入认识中国戏曲当代发展规律的一个借鉴。这本专著全面地总结了50多年来特别是改革开放新时期以来戏曲发展的历史，对当代戏曲的发展机遇与面临的危机，当代戏曲发展的雅俗文野冲突、艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一；对当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及对戏曲演出市场机制的探讨，都有比较深入的分析，作者通过对当代戏

舞台化装设计与技术

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文

舞台灯光设计概要

本书内容从演出和教学的实际需要开始，简要介绍了舞台灯光的历史发展状况，从专业词汇开始认识镜框舞台剧场；概述了舞台演出灯光空间构成的要点，结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容，以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成；以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程，以便加深对舞台灯光专业的了解，明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。附录部分编译介

京剧大师尚小云

一代京剧大师尚小云先生不仅以其炉火纯青的精湛技艺、独树一帜的艺术风格令观众折服，更由于他刚正不阿的鲜明个性、一丝不苟的治学态度、艺德俱馨的人格魅力得到同行和观众的景仰与垂范。为让读者与观众了解已故的尚小云先生及其尚派艺术，由陕西人民出版社历经4年编辑整理的大型画册《京剧大师尚小云》已与读者见面。这是首部全面记述京剧表演艺术大师尚小云生平、艺术的图书。该书收集了700多张照片，其中相当一部分资料属首次公开。内容不仅涉及尚小云各个时期的剧