成为编剧

本书以国外多种编剧教材为蓝本，结合具体教学实践中学生消化的难点重点，提供了创作出色剧本要考虑到的各个环节，并充分予以释读。提供了为银幕写作出色剧本的基本要素，旨在教会学生如何选择主题、建立中心冲突，如何戏剧性地讲故事。本着实用性、可操作性的原则，梳理出职业编剧在整个创作过程中的思维方法、操作步骤和写作经验。本书不是为理论而理论，注重学生的接受和理解，是作者近30年成功的影视实战经验的系统总结...

中国电影的历史重述与理论建构

《中国电影的历史重述和理论建构》以中国电影的史学研究和理论研究为对象，通过回顾“重写电影史”运动，提倡并尝试以本土话语表述中国电影的历史及理论，并具体解析“本土化”的意义、特征和内涵，归纳中国电影理论研究的“本土化”努力，对中国电影研究提出意见和建议。总之，本书是对构建中国电影学派的积极尝试和具体推动...

中国电影大典 期刊 编辑卷(全2册)

本卷为中国电影大典系列丛书之一种，所收录期刊的时间跨度自1921年4月1日至1940年11月，所收录的期刊达104种，内容丰富、资料翔实，全面展示了这一时期我国电影业的发展状况。《中国电影大典》由中国艺术研究院电影电视研究社丁亚平研究员主编，汇集国内一批电影学者编纂的大型电影类大型文献类图书。图书收录自中国电影产生以来的影人、影片、机构、研究等详细信息，包括影人传略、相关典章、记忆评述，影片简介、相关评论等等。本稿件为《中国电影大典》

我和82版《西游记》踏平坎坷成大道

本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人，更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角，为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序，西游记一众神仙妖怪扮演者推荐。 对于很多人来说，82版《西游记》不仅仅是一部电视剧，更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长，也成为了他们心中永远的经典。而这本书，正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记

音乐剧表演教程

本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。 近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节，具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划...

中国电影海外市场与文化竞争力研究报告(2022)

本书是国家社科基金重大项目中国电影文化竞争力与海外市场动态数据库建设阶段性成果。聚焦电影强国建设，对2022年度海外上映的中国电影的综合竞争力进行全面客观的评估是找出中国电影市场和文化建设短板，提升当前我国电影文化软实力的重要途径。本报告基于对中国电影海外市场情况与文化竞争力的思考与分析，从价值引领力、产品生产力、受众认同力、产业影响力四个维度系统地构建中国电影文化竞争力的评价体系，在定性和定量结合分析的基础上，选取9-10部典型案例

中国电影新浪潮比较研究

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外新电影的美学互动关系，进而尝试构建起一个广义新浪潮电影的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国新浪潮电影的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮来认知，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念。在此基础上，充分聚焦四十余年间以前后四代导演为中心的新浪潮先锋电影之创作思潮的美学

电影研究9

本书作为上海戏剧学院主办的系列学术文集《电影研究》的第9部，即是从文化和美学角度出发，进行电影本体与方法研究、外国电影与比较研究。本书探讨了题材、叙事、传播、技术等问题。既富有横向（各种理论观点）的丰富性，具有纵向（不同历史时期》的发展性。选题多元，作者均为业界 的专家和学者，旨在引发读者对电影艺术层面诸多元素的思考，具有理论意义和资料价值。本书内容包括：影史溯源： 外电影史研究和会议·研究综述：海派女性“导”“演”回忆录...

电影人之眼 如何用画面讲故事 经典电影镜头构图技巧示例版 第2版

内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习

慢慢求索 孜孜不息:刘国典访谈录

本书共十八章，每章根据谈话内容分为若干节。书稿字里行间中记录着刘国典先生一生都在求索，从来没有停下探索的脚步。本书稿语言流畅，可读性强，对电影专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值及收藏价值...

中国文化的电影传播战略研究

本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...

中国电视剧蓝皮书.2023

本书回顾和分析了2022年中国极具影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由450万影/剧迷、数百名北京大学/浙江大学影视专业学生代表、50余位国内知名影视专家的三轮投票评选出的作品。2022年主题创作蔚然成风，引领多元审美格局；垂类题材的剧集百花齐放，呈现极强的市场爆发力。 通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了

语言艺术与台词训练研究

本书作者对戏曲、曲艺的说唱语言进行了系统的加工整理，并编纂了传统戏剧语言中关于五音、四呼、喷口、力度、尖团、四声、反切、咬字、归韵、收声、变调、十三辙、贯口、盖口等方面的大量语言基本功理论知识，精选了戏曲念白、曲艺说唱及诗歌、散文、小说等篇目，以作为话剧、影视表演艺术台词课的补充材料...

新闻传播学前沿.2023年.上

《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和

映演时代:中国电影放映史(1897-1949)

本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映

奥本海默:诺兰电影的幕后故事(精装版)

《奥本海默》是诺兰执导的二战题材传记电影，讲述了“美国原子弹之父”奥本海默制造出世界上第一颗原子弹的故事。本书通过整理对导演、演员和工作人员的定制专访，同时对电影中的震撼视觉效果（包括片场照片、概念图、研究材料和分镜板等）进行研究，追溯了电影产生的全部过程，讲述电影制作的幕后故事...

如何成为一名演员

《如何成为一名演员》是一本讲述表演艺术类书籍。 如果你是一名零基础的表演爱好者，有没有可能通过学习推开演艺之门，成为一名演员？如果你是一名刚刚入行的演艺新人，有没有可能进一步提升演技，打开终身发展的路径？如果你是一名平面模特、一名短视频创作者、一名直播间主播，有没有可能通过学习表演，不断提升自己的镜头表现力、情绪感染力 这些问题，你都可以在《如何成为一名演员》一书中找到答案。本书旨在为有志于从事演艺事业的读者提供全面、实用的指导和帮助

艺起话共富--从理论到实践的浙江探索

本书是2021年浙江省文学艺术联合会汇编的一本论文集，2023年3月，在中国文联理论研究室指导下，浙江省文联和浙江省乡村振兴局共同主办召开了首届“艺术乡建助力共同富裕”研讨峰会，围绕艺术乡建为何、艺术乡建何为、艺术乡建如何为等理论和实践问题，邀请全国知名专家学者与我省基层一线的工作者对话，共同探讨“艺术乡建”升级路，形成了一批理论成果和典型案例。本书是这些理论成果和典型案例的结集，希望为“艺术乡建”的深入推进提供借鉴参考...

光影沁润心灵——电影节展文化育人

本书稿以美育育人为出发点，以四川外国语大学发起的重庆青年电影展为研究对象，总结其美育实践育人经验做法，在“新文科”背景下，利用平台建设跨校际、跨学院、跨学科、跨专业，将艺术育人贯穿到教学实践当中。主要内容是：第一章课程之美:打破专业壁垒限制，完善美育教育体系、第二章国际之美：充分发挥学校优势，助力影视国际传播、第三章视听之美：精心策划节目单元，为学生树立理想信念、第四章设计之美：用视觉符号书写光影律动，为创新注入鲜活动力、第五章空间之

积硅步以行远:钱学格自选集

表演是一门实践的艺术，初学者是通过一系列由浅入深的表演练习来学习表演的，就像学游泳要跳进水里才能学会游泳一样，光靠老师用嘴讲授是学不会的。现在关于论述表演的书很多，但大多是表演基础理论的著作。本书是钱学格自北京电影学院毕业后留校任教后，多年来对自己表演教学做的梳理和总结。这本书是基于他多年的教学体会，以具体的课堂教学形式让更多人了解表演课是如何上的，表演教学要达到怎样的目的，汇集了不同的教学手段和教学内容...

2024上海电影产业报告

《2024上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2023年电影产业发展的报告，回顾总结了2023年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对2023年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，对上海的电影院线建设、市场情况、全球影视创制中心建设做了调查和研究...

救猫咪 3 反击战

《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏

光影留真:穆德远自选集

本书是“北京电影学院学者文库”系列的一种，本系列图书汇集了北京电影学院具有影响力的一批知名学者的优秀科研成果和从业经验总结。本书是作者穆德远老师对北京电影学院教学、研究等经验的梳理，也从一个侧面为中国特色的电影学科体系、学术体系、话语体系的建构做出独特、全面而重要的贡献。本书概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，

好莱坞电影情感叙事研究:以奥斯卡获奖影片为例

电影是情感表现的艺术，是一种有意味的情感形式，通过触动观众的情感来实现其艺术功能。作为好莱坞优秀电影的代表，奥斯卡“很好影片”对好莱坞电影的创作有较强的导向性，其情感叙事观念和策略颇有可研究之处。本书聚焦于以奥斯卡“很好影片”为代表的好莱坞电影在叙事题材、主题、人物、情节、结构等叙事元素与观众深层文化与心理结构的对应关系，以及如何通过情感叙事策略与观众的移情机制与期待视野沟通，从而更有效地感染和打动观众。借助对好莱坞优秀电影的情感叙事

电影化虚拟现实艺术

本书聚焦“电影化虚拟现实”，辨析电影化虚拟现实与传统影视的全新属性特征，从VR视听语言、引导策略、交互设计等三个角度出发，创新电影化虚拟现实的创作理论，并详细介绍了包括VR纪录片、VR沉浸式真人秀、电影化VR交互内容、VR三维互动作品、VR视效作品的制作流程和方法，阐述了创作理论在创作实践过程中的应用...

入场与退场:电影的跨媒介研究

本书以中国当代文学研究会第22届学术年会会议论文集收集的影视与媒介文化相关的论文为主，分别从文学作品的影视化改编、影视作品的技术探索、影视作品文本分析等角度，对文学与影视跨媒介传播的现象、原因和意义进行了深入的研究与思考。这些文章所研究的影视文本，涵盖了中外经典电影、时下流行的电视剧、以弘扬优秀传统文化为宗旨的文化类综艺节目等，试图通过对作品、观众、媒介的交叉考察，寻求影视作品与大众审美、新兴技术、主流价值、本土文化的有机结合；从跨媒

“视说新语”

影视作为一种“舶来品”传入中国后，在百年发展历程中深受文学发展的影响，梳理百年中国文学改编史，就是重新梳理百年中国影视文学发展和社会价值观念的变迁，是一项非常具有学术价值和现实意义的问题。通过将影视改编创作放置于百年中国史，可以说将影视文学放置到了更宏观的格局之中，对于重新梳理中华民族核心价值观、树立民族文化自信，具有重要的意义。 本书上编以历史时间为经，纵向梳理百年中国文学改编影视的发展历程，在文学与电影关系影响研究的基础上，注重从

银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)(典藏本)(精装)

20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年抗日战争全面爆发，使这一切被迫戛然而止。一直以来，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影工业的重要影片（仅存

追光·铸剑:四川省电视艺术家协会纪录片专业委员会十年纪实

本书是为记录研究四川省电视艺术家协会纪录片专业委员会成立十周年而完成的阶段性成果。本书采用客观纪实的手法，按照时间的顺序全方位地记载了该专委会成立的原因、过程，成立后开展的工作以及取得的一系列成果。本书具有一定的资料性与文献性价值，书中每一个章节、陈述的每一个项目都附有完整的图文资料，以便读者和研究者准确地了解和参考。从这本书中，读者可以清晰地看到这十年来四川纪录片创作发展的轨迹和创作队伍成长的足迹...

文学影视改编的进路:理论与实践

本书以文学影视改编的理论与实践为研究对象，系统梳理国内外影视艺术对文学作品改编的主要理论、改编原则与改编思路，总结文学影视改编在谋篇布局、人物塑造和改编类型等方面的实践经验，是国内文学影视改编研究领域填补空白的一本著作。主要内容包括：文学在电影成为第七艺术路上的作用、文学影视改编史略、影视艺术对文学的反哺等...

2024中国电影产业研究报告

本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响，2023年的电影业格局发生了改变：疫情助推了流媒体抢夺影院的生意，资源进一步倾斜向头部大片聚拢，电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇，本报告结合调研结果提出了战略性、建设性

影像艺术构成 从电影场面分析到影像的艺术构成

《影像艺术构成:从电影场面分析到影像的艺术构成》由齐虹...

电影与记忆·传媒艺术学 第八届全国电影学青年学者论坛论文集

本书收录了第八届全国电影学青年学者论坛上的精彩学术言论。青年学者关注中国当代电影与中国当代艺术之间的多重联系，电影录音剪辑与中国电影理论及评论历史的互动关系，游戏模组产生的边界意识清晰的“模组圈”玩家生态；关注“人类命运共同体”、革命叙事题材电影如何确立价值立场和思想高度，记忆类型及其在电影中的主要呈现方式，连接记忆与电影叙事的空间媒介，等等。反映出论坛论文评选的高学术水准，通过对电影学前沿选题研讨，能够看到青年学者的理性思辨和深入思

2021中国电影国际传播报告

银皮书：2021中国电影国际传播年度报由告北京师范大学资深教授黄会林主编，北京电影学院杨远婴教授担任副主编，本书 以2021年中国电影在海外市场的整体传播状况为主要内容，具体包括中国电影海外发行概览、中国电影国际传播路径分析、中国电影国际传播类型分析、中国电影国际传播效果分析、中国电影国际传播的问题与思考等。 1.目前关于中国电影海外传播的专业书籍十分稀缺，《银皮书》作为延续9年的系列书籍，每年为电影学界、业界提供权威数据和扎实分析，

城市与影像

电影诞生于城市，“持摄影机的人”举着现代化的器具，记录着城市的发展与变化，演绎着城市里的欲望、善恶与人性、人心。不同时期、不同类别的影像提供了一个个可以切片剖析的文本，影像不仅展现城市“岩石”一般有形的建筑，还呈现“血气”一样无形的精神。城市电影为城市造像的同时，无所不在的影像媒介塑造着作为主体的人，塑造着现代社会...

电影产业高质量发展 趋势、引导与规制

本书结合电影强国战略、文化安全等政策，详细解析了电影产业的人才储备、制作流程、产业分类等基础要素，深入探讨了电影税收、专项资金、融资等产业引导措施，以及“双碳”目标、儿童电影发展、电影评价等产业规制问题，为电影产业的长足发展提供了坚实的理论支撑...

文化研究视野下的中国动漫

本书以中国动漫为研究对象，将一个世纪以来的中国动漫，置于世界动漫发展理论史的学术视野内进行整体性考察，理性客观地总结其艺术得失、文化要素等，综合运用法兰克福学派、伯明翰学派、现代传播学、后现代美学等西方当代前沿的通俗文化、文艺美学理论来研究中国动漫。以往的国内动漫研究书籍，多为动漫史料整理，或印象式批评、资料性汇编。本书是海内外首次跨学科（文化研究、艺术学）研究中国动漫的学术努力。作者从美学理论、文化研究、文化产业等多种理论视角入手，

戏剧影视模型设计与制作

本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影视模型设计的意义和方法，阐明戏剧影视模型的设计思路和制作原理。书稿涵盖了理论、技术和方法，并附上了很多案例和图片...

微电影拉片实录与教程

学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班的课程搬到自己的家里来，就是本书的目标。做更好、更专业的微电影教材和微电影教程是我们团队的共同目标。作者以37部经典微电影、短片为蓝图，通过手绘和分镜图把影片还原于纸面，教会读者学习、分析流行微电影的成功要素，从微电影的摄影、构图、节奏、大纲、叙事特色等角度给出具体的学习方法。影片分析课是每一位编导专业学生必上的课程，是学习电影、微电影创作，提高鉴赏水平和拓展创

理念变革与方法创新:艺术技术融合语境下的影视专业教学改革探索

《理念变革与方法创新》是上海大学上海电影学院2023年本科与研究生教学改革研讨会的论文集。全书集中展现了在国家新文科建设和一流本科与研究生培养思想的指导下，在上海电影学院艺术技术融合发展理念的引导下，近几年来学院教师在本科和研究生课程教学改革方面持续探索的新成果、新经验。这些成果与经验聚焦线下教学／在线教学／混合式教学／虚拟仿真实验课程教学方法与手段创新、专业课程建设、课程思政建设、实践环节教学模式与方法、全程导师与三全育人经验等领域

观看爱情:浪漫剧的产生、叙事与消费

霸总和虐恋？浪漫剧？爱情剧？偶像剧？听起来好像有点不够严肃，但浪漫剧的生产与消费、文本与叙事，确实是重要且严肃的学术议题。作为文化领域产物的浪漫剧，反映着社会的情感结构，定义着我们这个时代的文化与文艺特点。 浪漫剧的生产方尝试洞察社会焦虑，以及这种焦虑给普通人的爱情观、婚恋观和两性关系带来的影响，进而将观众的怕与爱转为可供选择的商品，包括理想对象、理想爱情与理想的两性关系。观众不仅是在消费文化商品，也在思考、讨论和实践着吉登斯意义上的

影视剧本创作与技巧研究

本书从剧本的准备阶段、写作的影视语言的基本理论储备、故事冲突的设置、人物、结构、情节设置、对白等要素进行了分析论述，构成了一个相对完整的体系，研读、学习之后，就能完成一个实实在在的剧本...

新时代中国电影表演教学理论与实践研究文集

本书系北京高校青年教师创新教研工作室成果, 获北京市教育工会、北京电影学院工会支持。本书稿从新时代戏剧影视表演专业在人才培养范式上呈现出的“民族化”转向的实践进程视角出发, 沿着我国戏剧影视表演人才培养探索的历史轨迹, 总结了新时代戏剧影视表演专业课程的特点, 深入挖掘“民族化”范式融入新时代戏剧影视表演人才培养体系的路径和具体方式方法, 为新时代中国戏剧影视表演专业课程内容优化提出可行举措...

数字影像视觉形态研究

数字科技为影视艺术的发展提供了新思路和新方法，从内容创意到视觉呈现都发生了变化，丰富了传统视觉审美。本书分析了数字科技对影像艺术创作的影响，涵盖影像获取、剪辑、内容设计、叙事、合成、数字呈现方式、传媒平台拓展、功能性应用等内容，帮助研究人员和艺术创作者了解数字艺术和媒体的发展，并提供设计和审美参考...

电影的秘密

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设

2023中国电影金鸡奖艺术评鉴

英国电影在上海(1897-1951)

本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的“中国上海”和“全球上海”为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介入早期中国电影市场的一股重要力量，欧洲电影的一个切片，观照好莱坞电影风格与美学的一面镜子，左翼影评人和定居上海

上海电影产业发展报告:2024:2024:上海电影产业提升路径与发展趋势

本书邀请多位专家学者、业界精英，聚焦2023年度中国电影产业和上海电影产业。从春节档暑期档出发，结合具体影片分析，关注中国电影推进文化自信自强建设、电影工业化实践、影游融合IP开发等产业热点，聚焦上海电影政策、创作、发展趋势。全书由四个单元组成，为电影产业从业者、关注电影的专家学者及高等院校学生等了解和研究本年度中国电影产业发展态势提供参考，并为政府相关部门开展电影工作提供决策参考和智力支持...

电影改编 网络小说IP价值转化与扩展

本书基于现有的网络小说IP改编的国产电影为实际案例，围绕网络小说IP电影改编中价值转化和扩展的逻辑展开，对IP概念进行重新阐释和理解，对网络小说IP的生成、改编、转化的纵向发展逻辑进行阐述和规律性分析，同时，由从较为宏观的角度，对其生产逻辑进行论述。最终，基于以上研究结果，对网络小说IP电影改编的发展现状进行反思，并提出对未来趋势的预估...

地域电影与民族文化形象建构

本书为国家社会科学基金艺术学资助项目成果。书稿分析当下中国地域电影的变革与创新需要地域文化的滋养与激活；从地域文化的实存、象征和源流来梳理地域电影与地域文化关联互动的历史；以相关国内外电影为参照，分析地域电影应当如何发掘、提炼、利用地域文化进行创意，探寻地域文化的诗性智慧、文化精神和象征价值；阐述地域文化的生态精神和精神生态如何在方法和形上向度上为地域电影提供创意智慧；指出地域电影创作必须廓清观念的迷雾，强化类型意识，建构市场观念，才

2024中国电影艺术报告

《2024中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的第17部年度电影艺术报告。 本报告共10章，在宏观框架下，分门别类地对2023年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结,基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位，显示出较高的专业水准和理论深度。各章分项报告后的优秀论文推介彰显了对年度电影艺术创作成果的关注与重视。分项报告后的附录部分包含的内容有：

文学与影视相遇 当代文学的影视改编策略

本书由2022年西北师范大学中国当代文学年会的参会论文为基础集结而成，广泛论述文学改编影视、传媒艺术、影视理论、经典文学改编等议题，涉及国内多个院校的作者。 本书围绕当代文学作品的影视化，广泛论述包括经典文学、武侠小说、当代通俗文学等多种文学形式改编成电影、电视剧、话剧、戏剧等多种视听形式的改编过程中所展现的文化问题、理论问题等，包含了作者对文学影视改编领域诸多话题的思考...