视听新媒体概论

2017年度北京市教委科研计划项目“‘互联网+’时代视听新媒体学科建设与发展研究”结项成果。 全书以“互联网+”为时代背景，以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质，内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作（网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等）步骤与要点等，结合诸多现实热议话题和案例，采用通俗易懂的教材式阐述，将学理与业态发展结合，突显该学科发展

如何在镜头前表演

《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精

微时代语境下影视广告创意与设计

在“微时代”，通过各种媒介，不同的社会人员均可以在公众平台上 自由的展现自己的各种状态，在这个过程中往往信息通过去中心 作用而有所淡化，各个主体间又以平等和自由作为交往条件，在这个交 往过程中交往的文化关系是具有“去中心化”性质的，进而产生了新时 代背景下新的文化构成模式。《“微时代”语境下影视广告创意与设计》根据设计类不同专业的研究方向，精心选配了大量的图例，通过以图译文、以文解图以及图文并茂的方式，系统介绍了“微时代”语境下广告创

奥斯卡.施莱默的书信与日记

在浩瀚的包豪斯档案中，德国艺术家奥斯卡？施莱默的书信和日记堪称很富于启发性、很能激发人想象力的文献材料之一。施莱默从一九二〇年起作为形式大师在包豪斯执教，直至一九二九年辞职，这本书正是其知名的著作，被誉为“专享一份关于包豪斯的审慎、忠诚而又持续的观察记录”。本书记录了这位艺术家在一九一〇年至一九四三年那段世界目前极其特殊的时期的生命历程，其中包含他对同时代欧洲大陆风起云涌的先锋派运动的观察与思考，更是完整勾勒出包豪斯运动在其黄金年代的

播音与主持艺术专业考前辅导丛书即兴评述高分范例

本书根据艺考生专业考试特点以及命题规律，对即兴评述范例进行详细整理，依据往年考试频率和热点话题，将全书分为名言警句类、修养感悟类、校园生活类、时事热点类、社会生活类、文化娱乐类、播音主持类等七个板块，并附有200个高频考点供学生练习。所选话题丰富充实、视野开阔，贴近时代特征与社会现实，贴近高中生的思想和语言表达实际，很好适合考生备考阅读使用。每页下方还有“微言拾贝”，充分满足考生的学习与备考需求，突出本书特色...

编剧的策略-如何打动好莱坞-(修订版)

你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧，你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影：审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星这种时候，如果你身后有一位读剧破万卷、洞悉行业内幕，还对你知无不言的谋士就太棒了！ 《编剧的策略》就是这样的一位谋士，他把剧本创作规律讲的一清二楚，吐槽起剧本圈的潜规则来毫不留情，还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实，还带着一丝狡黠的朋友，值得你反复拜访，聆听他的建议！ ◎

中国喜剧发展研究(1978-2018)

《1978年以来中国喜剧发展研究》为广东省哲学社会科学“十三五”规划2016年度学科共建项目的研究成果，书稿中“喜剧”的研究对象主要是指中国话剧中的喜剧作品和具有较强喜剧性因素的话剧作品，内容针对“新时期”、“后新时期”与“新世纪”等各个阶段喜剧发展概况、创作、演出、营销特征及其存在的问题进行深入探寻，着眼于对喜剧发展中一些关键问题的探索，努力探求走出喜剧发展得的困境之路...

韩剧如何讲故事-剧本策划.类型选择.人物塑与写作技巧

《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书，从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作，韩国一线资深编剧集30年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭（《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》）、打造爆款韩综韩剧的神级PD李明翰（《请回答1997》《两天一夜》）等业内大咖一致推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为“蕞佳电视剧故事创作指南书”，是韩国

艺术经典电影是什么?

本书依据很好不错版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动

微电影剧本创作实录与教程

了解微电影，学习微电影创作技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本写作，把微电影培训班搬到自己的家中来，是《微电影剧本创作实录与教程》的目标。 这部微电影剧本创作教程由一部完整的原创剧本和28个剧本范例构成，主要阐述“剧本的语法”。书中绘制15个故事结构图，帮助读者理解故事逻辑、人物关系等抽象的剧本创作概念，并对初学者剧本创作过程中的常见问题进行分析、总结、点评，通过修改学生的剧本作业，给出借鉴的剧本范例片段，帮助读者检查自己剧本中的

百年法国纪录电影史

《百年法国纪录电影史》是了解纪录片的优秀读本。...

影与文-李道新影视文化批评集

《影与文：李道新影视文化批评集》是北大著名电影学者李道新的影视文化批评集，对于想要了解中国电影历史及当代文化走向的读者来说是很好的读本。...

2019 中国电影产业研究报告

《2019中国电影产业研究报告》主要内容包括2018年电影产业发展概况，2018年电影投融资分析，2018年电影产品分析，2018年电影制片产业分析，2018年电影院线与影院经营分析，2018年电影市场与票房分析，2018年网络大电影产业研究报告，2018年动画电影产业研究报告...

新书--后浪·打草稿:编剧思维训练表(普及版)

《打草稿：编剧思维训练表》是专为编剧打造的创意工作本，巧设8种可供拆下使用的思维训练表，全方位支持剧本创作的前期准备工作。 ◎有一个绝妙的点子，却不知从何处下笔？本书提供一系列实用图表，一一拆解剧本重要元素，帮助编剧规划剧本创作； ◎从故事概念到角色设定，从人物关系到情节架构，步步为营绘制剧本蓝图。能将8种表格全部填写完整，你才算真正弄清了要讲的故事； ◎总觉得写好的剧本有漏洞，却又找不到问题所在？本书也能帮助你改稿！填好工作表，剧本

回响与疏明:《一代宗师》的电影境遇

这是一本关于王家卫电影《一代宗师》的长篇论 著。作者透过故事、图像、时间三重视野，以电影的 技术分析为经，以图像思维和时间含义为纬，剖析《 一代宗师》的影像境遇。 回响与疏明，是窥显《—代宗师》秘境的关键词 语。回响，是时代观念之维，疏明，是电影哲思之境 。作者以故事一图像一时间的三层逻辑为顺序，层层 推进，不断深入，最终，在本书的论述中，这部电影 逃离故事囚室，挣脱图像牢笼，解开时间锁链，抵达 了少有人至的艺术境地...

印度电影简史

印度是电影大国（年产量很高、观影人数很多、票房多年位列世界），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡优选的过程，阿希什摘取了印度电影目前每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和很好的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述

国产儿童电视剧产业化研究

国产儿童剧自从1960年诞生以来，长期以来在理论与创作中都处于边缘化和弱势地位。本书从发展历程谈起。结合审美特性以及这种变化的社会语境、文艺思潮等相关因素，对国产儿童剧的发展、政策和市场、创作与接受等各方面进行了深入细致的分析和探讨，并对国产儿童剧的未来发展趋势和方向进行了合理的预测和建议...

2018-中国电影艺术报告

2017年度，中国电影市场的创作格局有了新变化，讲品位、讲格调、讲责任，与不低俗、不庸俗、不媚俗逐渐成为电影界共识，电影创作从“卖得好”的商品向“看得好”的作品转换。相比前些年的浮躁与急功近利而言，2017年度的中国电影更加具有工匠意识，更加注重制作质量，特别是更加具有自觉的审美追求和现实关怀，“和而不同、美美与共”的创作格局已经初现端倪。　　《2018中国电影艺术报告》对2017年度电影创作进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述

2016广东电影年鉴

《2016广东电影年鉴》全面勾勒了现时广东电影的全貌, 详细记录了2016年广东电影的各种数据, 分析了广东电影发展过程中、存在的种种问题和不足, 它不但可以更好规划发展广东电影, 研究制定相关产业的政策措施, 做好行政监管, 提供科学决策的详尽依据 ; 也可以为业界开展电影创作生产、影院布局建设等投资融资活动提供第一手的参考资料, 意义重大...

播音主持与才艺表演阶梯训练教材(5册/套)

《播音主持与才艺表演阶梯训练教材(套装共5册)》主要包括《播音主持与才艺表演阶梯训练教材：幼儿播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材：中学生播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材：青年播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材：小学生（1—3年级）播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材：小学生（4—6年级）播音主持与才艺表演训练》共5册。《播音主持与才艺表演阶梯训练教

电影制作技术手册

李念芦、刘戈三主编的《电影制作技术手册》是一本集结了电影制作技术领域各位专家编写的全面实用的工具书，同时也是从电影的科学、技术和工艺三个层次来进行的一次对电影的解构。全书分为三个部分：靠前部分是学习掌握电影技术所需的数理基础知识，第二部分涵盖了电影和相关视频技术的各个分支，第三部分是现代电影制作工艺中基本流程和工序的技术内容。读者可以根据自己需求知识的深浅和范围来查找自己所需的相关基础知识和技术概念。全书辅以词典般详尽的目录、中英文技

影视戏剧评论(第4辑)

《影视戏剧评论》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集。该丛书以弘扬和传承影视戏剧文化精神为基本理念，力求反映当今国内外影视戏剧理论和实践的新动向，探讨戏剧影视发展的重要问题和重要现象，促进国内外影视戏剧学术交流，构建影视戏剧研究的重要理论平台。丛书力求做到集思想性、创新性和前瞻性于一体，辑录关于中外戏剧影视理论与美学、中外电影电视评论、中国传统戏曲、外国戏剧、中国话剧等领域的学术论文。　　《影视戏剧评

视听语言

视听语言这门课程在影视专业中举足轻重，可以说是专业基础课程，不管是编剧、导演，还是摄影、剪辑，乃至灯光、表演等专业的学生，都应该了解或掌握。作为借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言，视听语言成为连接影视相关专业的纽带。金虎、金宜鸿编著的《视听语言》主要分为两大部分，即理论篇和形式篇。理论篇是从理论上对电影的语言和叙事的总结与思考，主要来源于我们发表的相关论文。这一部分分为两章，第一章是电影语言，第二章是电影叙事。电影语言包括比喻性意

云上的日子

《重返经典》是西北师大传媒学院为落实“传媒六艺”而进行的系列讲座，主要邀请靠前名家对一些经典作品和艺术门类进行讲解，展开讨论。此活动从2014年秋天开始，已进行三十讲。前八讲内容已经结集成书，《重返经典》第三辑已于我社出版，本书系第四辑，是影视方面的专辑...

认识电影插图第12版

路易斯·贾内梯著的《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的推荐之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演

人性之光普照银幕/苏联俄罗斯影片鉴赏

《人性之光普照银幕:苏联俄罗斯影片鉴赏》内容简介：《红莓》、《辩护词》、《秋天的马拉松》、《两个人的车站》、《奇怪的女人》、《个人生活》、《湖上奏鸣曲》、《愿意爱谁就能爱上谁》……愿更多的人阅读戴光晰老师的这本《人性之光普照银幕(苏联俄罗斯影片鉴赏)》，更多的人从苏联、俄罗斯电影中得到中国电影健康、可持续发展所需要的启迪...

后浪出版公司如何写影评(插图修订第8版)

《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导，也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南，而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文，方便自学。本书自2009年由后浪出版公司引入第6版中文版以来，在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版，新增了如下亮点。 ◎*电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠 ◎增订的延伸阅读清单 *修订的章末练习 ◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源 ◎扩充讨论电影的叙事 关注声音

我们需要什么样的考生/侯光明

编剧有章法

《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书

李国修编导演教室

《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元

电影表意泛论

电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述，是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷，第一卷（1968年初版）标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢；第二卷（1972年初版）补充了此前的论述，论证了符号学与电影思维成果的密切联系，涉及对第一符号学的自我审视，也预示了向第二符号学的演变...

孤独迷宫拉丁美洲电影的空间研究

本书分“地理空间”、“内在空间”、“魔幻空间”、“空间的诗学与美学”四个部分，每个部分聚集一种类别的影片，研究拉美电影的孤独气质和迷宫叙事。“地理空间”一章，探讨拉美电影特有的“孤独气质”和“恋地情结”；“内在空间”一章，研究拉美电影对人类内在空间的挖掘、呈现、思考、创造，包括想像、回忆、爱、艺术、梦想等空间，以及人在空间中的栖居方式；“魔幻空间”，从迷宫叙事和叙事迷宫的角度研究魔幻现实主义电影的“孤独迷宫”；“空间的诗学与美学”，研

生活·读书·新知三联书店演员自我修养

《喜剧》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，被誉为表演与人生之书。作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多很好实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员很好重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。我们熟知的很多好莱坞有名演员，如马龙？白兰度、詹姆斯？迪恩、保罗？纽曼、罗伯特？德尼罗，以及目前获得很多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔？斯特里普，

后浪出版公司表演的技术:迈克尔.契诃夫表演训练法

迈克尔教给我的不仅仅是表演，他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作，而更像是一种信仰。 玛丽莲梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传，半个多世纪以来影响了英格丽褒曼、格里高利派克、玛丽莲梦露、克林特伊斯特伍德、杰克尼科尔森、安东尼霍普金斯等

逆转未来-影像德自塑

电影有没有好坏之分？就好像一千个人眼中的一千个丹麦王子。本书不会帮助读者去判断一部电影的好坏，书中表达的理想仅仅是想提供给读者一个看电影的视角。通过这个视角，就是同一部电影也可以看到与之前不一样的内涵。在具体方式上，本书主要从电影涵盖的视听语言、故事结构、主题思想等方面，以电影本体的影像、声音、蒙太奇、时间、空间等基础元素分析一部电影的复杂构成，力求与一般的观后感式的影评有所区别。作者的视角叙述目的不是判定影评的好坏、值不值得看，而是

安德烈·塔可夫斯基:电影的元素

安德烈塔可夫斯基的作品以开放的叙事结构和舒缓忧郁的气氛，对当代欧洲电影风格形成了极为重要的影响，在世界电影史上有着无可代替的地位。然而，他的名字在有关电影的通俗和学术著述中都出奇地罕见。罗伯特伯德的《安德烈塔可夫斯基：电影的元素》堪称这一领域的杰出贡献。在塔可夫斯基电影世界的入口，伯德窸窣翻动着难得一见的俄语文献，追溯那些尘封的岁月，然后带领读者穿越电影世界中一条条幽深的密道，凭借土、火、水、气四种电影的元素忽明忽暗的光亮，探寻一个

电视导播艺术

导播是对电视节目（转播合成）进行策划、录制、播出多方面操控的特殊工作。其中包括队伍的组建、任务的落实、文案的准备、素材的选编、机位的安排、现场测试等方面。那么导播是归属艺术层面还是技术范畴？二者孰重孰轻？从众多书中看，大多阐述的比较简略或者语焉不详。本书则是从一个全新的角度重新认识并阐述电视导播的本来面目。希冀避开人们对导播的习惯论述，将其“导”与“播”分解后再结合，使读者能更深层次了解“导播”这一特殊工作的职责、位置及作用。从“导播

后浪出版公司我知道你们又来这一套!

《我知道你们又来这一套(影评大佬罗杰？伊伯特毒舌小词典升级版)》是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰？伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽――很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制――这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司

动画类型学

韩笑著的《动画类型学》对动画类型与受众心理、电影类型、传播类型、文化传承的关系进行了深入详尽的分析研究，创作性的提出：动画的本质是“非记录性动作，非逻辑性思维”的理论。这也是动画电影区别于传统故事片电影的本质类型特征。从不同的创作角度对动画进行分类，如故事结构类型、题材内容类型、人物备置类型、主题精神类型等。本着科学性、理论性、创造性、规范性的研究原则，本书借鉴类型电影的研究体系和成果，结合动画的创作特点，在创新性上较大突破,最重要的

2018-中国电影产业研究报告

《2018中国电影产业研究报告》是继2007年首次推出后的12部报告。本部报告分为两大部分：一是以电影产业各环节为基础全面调研的“产业研究报告”；二是以电影市场数据为依托深入分析“市场研究报告”。最后是附录...

影视动画制片与管理

卢虹著的这本《影视动画制片与管理》共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及版权保护与版权代理开发的相关知识。在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的绝对权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个优秀的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力，而且必须精通影视创作的各项业务，才有可能创作出艺

昨夜星路

《昨夜星辰》共收入50篇记述中国早期电影人的珍贵轶文，透过每篇轶文折射出电影目前所发生过的大小事件、真实细节和当时当地语境，为后人探求电影历史提供知人论世的重要参照。我们的用心之处在于，资料来源除学界较熟悉的老上海电影画报之外，特别注重从众多普通报刊中爬罗剔抉，在《申报》、《时报》、《大晚报》、《社会日报》、《晨报》、《艺声》、《文选》、《乐观》、《清明》、《幸福世界》、《人物杂志》等版面中屡有意外发现，抢救出一篇篇湮没了半个世纪以上

破解韩剧制播

韩剧在华播出已25年，但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国，但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此，本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播，以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。 ...

开拍之前:故事板的艺术:插图版

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计

主体建构与话语反思:新都市电影符号的文化与美学解码

本书首先对城市电影与城市文化之间的关联进行一番观照，对其生产机制进行全面、深入的探析，力图为解读新都市电影提供一个整体性视野和立体的维度与框架，进而对城市电影的文化功能进行探讨。书中认为，当代城市电影的文化功能不是国家主体或其他主体单方面赋予的功能，而是电影生产中的诸多主体共同具有的、综合性的、系统性的生产机能，它以整合优化、合理配置与共赢共生为机制，以文化资本的发掘、转化与再生为内核，以主体的生存与社会文明的发展为理想目标。本书在整

经典电影理论导论

《经典电影理论导论》是迄今为止梳理得蕞清晰透彻的电影理论入门导读，像一份电影理论森林里的导览地图；作者条理地介绍了明斯特伯格、爱因汉姆、巴拉兹、米特里、麦茨等人电影理论的传统与核心，并介绍了各位理论家面对电影是什么、电影与现实的关系、什么是电影性、如何对待声音、色彩、3D等技术进步问题所给的不同答案。 《经典电影理论导论》自1983年陈国富先生翻译了繁体中文版以来，一版再版。 ◎ 美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利安德鲁

培文·电影夜短梦长:毛尖看电影

" 《夜短梦长：毛尖看电影》是有名作家毛尖在《收获》杂志上连载的电影文章的集结，以“电影？人生”为母题，以中外影史中的精彩佳作为对象，以奇思妙想、率性幽默的文字为载体，书写当下读者现实生活与个体性灵中很真实的面向。 写事，毛尖的视角低到尘埃里，外遇、谋杀、男人、床，都是书中乐此不疲的主题，却在毛尖相互勾连的笔下，生出关乎人性的欲望之花。 写人，毛尖钟情赌徒、二货这些上不了台面的家伙；一个梁朝伟，她也偏爱他《色

大视觉·No.2

《大视觉·No.2》收录了数十篇艺术评论文章和诸多艺术图像, 图文结合, 从专业的角度记录、解析当下值得关注的艺术现象。各篇的作者涉及艺术相关的诸多领域, 有艺术评论家、策展人、建筑设计师、摄影师、媒体人等, 篇目作者的不同身份让本书内容获得了丰富的视角, 能让读者更为全面地获得自己需要的信息...

青少年播音主持艺术专业技能训练:即兴口语表达

造就电影的时刻

大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名

导演思维

本书对导演工作的核心做出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对 14 位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富，既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...

电影冷知识

★知识足够冷！首度集结电影冷知识，只聊电影是如何产生的。专业级影迷必须了解的趣味冷知识，冷到即使是拍片人都不一定知道。 ★内容全面丰富！长镜头指什么？O.S.是不是内心话？为什么电影片尾名单这么长？本书内容涉及电影背后的制造环节、技巧与内幕，满足你的好奇心。 ★看完涨知识！从较难理解的技术层面，到电影史上的趣闻轶事，作者以流畅轻快的文字，带领读者穿梭幕前幕后，让你看懂电影，更懂得看电影的门道。 ★影视大咖力荐！知名策划人、导