视觉感知.影像文本与文化身份:叙事电影的观众认同机制研究

本书试图从叙事电影的视觉感知、形式表现、主题表达及文化政治这四个层面入手，分析探讨观众对叙事电影的认同机制。绪论主要阐述了本书的对象、意义、方法及思路，并对靠前外现有研究进行了介绍和梳理。章主要探讨观看电影时观众视觉感知层面的认同。观众对电影的视觉感知能力是他们已经内化了的电影能力的一个组成。电影能力是整个电影机器物质性实践活动塑造的结果，同时又会对之产生一定的反作用。本书结语对观众与电影的认同做进一步的思考，反思电影中不同认同诉求背

蜕变与新生:艺术驱动下的中国电影产业研究

本书以当代中国电影艺术的若干个案为专题，探讨了电影中艺术与商业的关系，分析了类型电影的开发、创作与营销方面的成功经验与失败教训，记录了电影与时代与文化的内在关联，把电影置于靠前背景之下，对中国电影海外传播的主要渠道以及遇到的阻碍与困难进行了研究，提出了拓展中国电影海外传播路径的对策与建议...

动画响菩提:佛教动画的文化透视

本书以佛教动画为切入点，在对有代表性的中外佛教动画进行剖析的基础上，对佛教动画的特性进行归纳，提出汉传佛教文化对动画解析和创作具有深刻的适用性。进而主张国产动画业者只有深刻理解以佛教文化为肌理的中国传统文化，才能获得经典动画的创作智慧...

小型工作室混音制作指南 第2版

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混

自媒体录音技术入门与进阶

阅读本书，可以帮助你掌握MA音频制作技术，掌握旁白、现场音、SE、BGM表现视频的基本能力，了解视频作品的声音制作流程！本书主要向视频创作者、新媒体从业者、影视制作专业的学生介绍录音的采集、编辑及制作技术，使他们能够在一定程度上在成本相对有限的情况下编辑和制作专业水平的音频和视频。此外，对于那些想要将视频音频工作作为业务扩展的读者也有不小的帮助。现在，音频制作的门槛在逐渐降低，自媒体、短视频从业者、SOHO一族、自由艺术创作者所开辟的

映演时代:中国电影放映史(1897-1949)

本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映

影视动画色彩训练新思维

本书立足于当代艺术语境，基于影视动画是目前不错大的综合艺术之一的现实情况，将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机，探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式，解决色彩的认知与运用问题，避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳，以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题，并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、

印度尼西亚影视发展史

本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理...

2024上海电影产业报告

《2024上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2023年电影产业发展的报告，回顾总结了2023年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对2023年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，对上海的电影院线建设、市场情况、全球影视创制中心建设做了调查和研究...

写好剧本:编剧是聪明人下笨功夫的活儿

《写好剧本：编剧是聪明人下笨功夫的活儿》是编剧大师写给影视编剧及创意写作群体的成长心法。知名编剧史建全以凝练、朴拙的“大白话”，将数十年行之有效或行之有误的经验尽书其中，知无不言。本书主体部分围绕剧本写作的技术与艺术娓娓道来，语言风趣又不失严谨，引导读者领会创作要义，将编剧这份须“下笨功夫的活儿”做得得心应手而充满趣味。此外，特别收录“对话大家”，作者邀请黄丹、邹静之、曲士飞、汪海林、全勇先5位大家，围绕17个焦点、热点问题，为青年编

如何用手机拍一部电影(精装)

史学与年谱:中国电影表演美学述评

本书主要内容包括电影表演史学和电影表演年谱上下两编，是作者近年的电影表演研究文集，是目前中国电影理论界近期新和最为重要的表演学术成果之一，涉及中国电影表演学派、中国电影表演美学思潮史等重大理论命题，以及近十年的中国表演美学发展历史，具有重要的原创性和引领性。本书适合高等院校、科研机构、媒体产业的电影以及文艺学、哲学、社会学、历史学等学科领域的教学研究人员、博士、硕士研究生、业界从业人员并可以扩展到社会文艺爱好者使用...

流衍宇宙

“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论...

流浪地球2电影制作手记(非首刷版)

《流浪地球2》官方授权电影制作全记录，披露创制细节和十万字完整世界观。一览中国科幻电影制作流程，看中国力量如何成就中国想象。 本书提供了《流浪地球2》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作全流程概览。以深度访谈展现主创主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、平面设计图、幕后花絮，全景展现中国科幻电影人再次冒险的试炼之路。 欢迎加入流浪地球世界...

虚拟现实电影制作:面向VR电影工作者的技术与实践手册

本书是一本面向VR电影制作者、专业学生的实践技术手册，但是本书的优选特点不是单纯的介绍虚拟现实电影制作的技术发展，而是结合作者自身实践经验，为虚拟现实电影制作者们提供虚拟现实电影制作的全面指南。本书从VR技术的历史，虚拟摄像头、游戏引擎和互动VR，VR叙事的基础，实景VR拍摄技术，VR后期制作及视觉效果等角度全方位介绍VR电影制作全流程，并且采访包括艾美奖得主 Felix & Paul等多位VR领域专家，并结合作者自身VR电影拍摄实践

制片101:影视项目管理和统筹入门(第2版)

这是一本影视制片管理领域的全流程入门指南。在第2版中，作者进行了全面修订，试图在当下电影技术日新月异的数字时代，重新审视和梳理整个制片管理流程。影视项目组中，制片经理负责管理制作资金，制片统筹则负责协调从前期筹备到后期制作的几乎所有事务。他们需要动用团队管理能力和专业知识，确保项目在预算内如期完成。本书将从这两个职位的视角出发，以实际制片流程为脉络，讨论制片办公室内发生的一切，厘清每一项具体工作在全局中的意义。从预算制订，到制片办公室

银光美影:中国近代电影的美术关联研究

电影是科技与艺术的结晶，它打破时间、空间的桎梏，重现过去，演绎当代，被称为“第八大艺术”。本书以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象，采用关联研究、群体研究两大方法，沉潜深广的文献爬罗剔抉，辅之以具体个案的研究分析，通过“美术人群趋电影界的民国现象”“营造美与真的布景美术师”“摄影师的影像美术追求”“表演因美术而融会贯通”“电影编导的美与术”“绘出国产片的动画新天地”六章，探究美术人才在布景美术、摄影、表演、编导、卡通等诸多电影领

好莱坞——电影与意识形态(精装)

本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态

阿凡达世界

本书是英国DK出版社与二十世纪影业公司阿凡达电影团队联合制作的《阿凡达》电影图文指南。全书以图为主，内容分门别类地介绍了电影《阿凡达》中的人物、环境、动植物、武器装备等元素，以及解释了很多电影中不为人熟知的背景细节和科学知识，可以让读者加深对电影的了解，适合影迷收藏。庆祝詹姆斯·卡梅隆（JamesCameron）的《阿凡达》（Avatar）的第一个十年，以及史诗电影之旅的开始。深入探索潘多拉的壮丽世界，发现这部电影以其惊人的创造力成为

影视艺术欣赏

《影视艺术欣赏》包括六章内容：影视艺术概述；影视艺术简史；影视艺术的语言；影视艺术作品片种和样式；影视艺术风格的鉴赏；当代影视艺术的新模式。本书将讲述了不同时期、不同类型的影视作品所蕴含的思想意义和艺术成就，最大限度地从影片中挖掘审美经验，尤其加入了当代影视艺术的特征分析，使得全书更具现实性和实用性。国内外的同类书籍主要存在的三个问题：一是教材内容较为单一，主要倾向于电影艺术，较少涉及其他种类的影视作品。二是内容缺乏趣味性，以介绍影视

长安三万里艺术画集(精装版)

本书为国产原创动画电影《长安三万里》的艺术图集。精选三百余幅高清原版剧照，深度还原影片的唯美场景和动人故事，呈现恢宏的盛唐气象，传递出大唐流传千年的隽永魅力。 本书以丰富、精致的画面，回溯李白与高适数十载的交往，勾勒出璀璨繁华的大唐盛世经安史之乱由盛而衰的沉郁历史。除此之外，书中辑录的台词，也表白了人物的心迹。李白、高适、杜甫、王维……他们的浮沉人生令人慨叹，值得反复品读。 全书不仅有精美的图片展示，也梳理出了电影的基本剧情，使读者阅

视听语言原理——视听作品的视听手段

视听语言是传媒与影视艺术类专业的一门基础理论课程，视听语言的研究内容包括影像语言、声音语言以及影像与声音的视听融合。学习视听语言能够帮助我们建立视听思维意识，提升视听思维能力，为后续的专业课程奠定基础。本书从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。教材分6章，从影像、声音、剪辑等方面介绍视听语言的基本知识体系，并对经典作品进行拉片分析。书稿编写主旨、体例编排较为清晰合理，内

大师镜头(第二卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧(典藏版)

本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者...

大师镜头(第一卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)(典藏版)

为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，优选的设备，高超的编剧？还不接近。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧――而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们

影视同期声录音指南

这是一本关于影视同期声音频整备员的图书，书中既包括对剧组声音部门人员的组成、音频整备员的职责、影视从业人员应具备的素质、教育与培训背景、如何认识自己、如何发挥自身优势、如何成功地打造属于自己的职业生涯等方面的介绍，也从技术角度，对录音设备及附件、整备器材、研读剧本、前期准备、同期录音、话筒设置、布线及拾音技巧等方面进行了详细的论述，同时作者还结合自己的实践经验对常见问题作出了解析。 本书共有24章，详细列出了在从事音频整备员过程中可能

中国小城镇电影研究:空间的生成与嬗变

电影自诞生起便承担了记录社会、反映社会的主要功能，而社会的发展变化也塑造了电影丰富的样貌。在中国电影创作中，城市和乡村一直是电影书写的主要区域，但随着中国现代化、城镇化的发展，城乡之间的过渡性区域（小城镇）逐渐成为创作者主要关注的对象。作为连接城乡的重要纽带，小城镇有着独特的社会风貌和时代气质，在电影中则体现出鲜明的空间主体性特点。从20世纪80年代小城镇概念的提出，到90年代以第六代导演为代表的小城镇电影的集中亮相，再到新时代小城镇

厦门电影文化地理考察

厦门与电影结缘已逾百年风华，厦门的历史记忆与现实样貌都在电影中被呈现、被刻画、被建构，电影中的厦门或被形塑为时尚浪漫的滨海繁华摩登都市，或是接近脱离现实的怀旧和梦幻虚拟时空；富有闽南文化风味的历史街区，也以焕新的青春美学和文艺生活方式重现。此外，由于与台湾一衣带水的情感及地缘文化关系，厦门常以先锋的姿态和破冰者的身份，走在交流合作的最前沿，可谓是厦台电影交流的重要历史、地理枢纽。本书重述厦门与两岸电影交流、厦门与金鸡奖、厦门电影与华侨

别样的风景:解码泰国电影

本书从泰国电影史、泰国电影新浪潮、泰国类型电影创作、泰国电影产业发展等几方面对泰国电影进行了全面介绍。作为亚洲电影的重要组成部分，泰国电影在与好莱坞电影的博弈中，确立了本土电影的市场价值和文化价值，创造出风格独具的电影范式，并通过对民族身份的想象与认同、国家历史的记忆与叙述完成了自身主体性建构，成为又一代表性的亚洲电影新势力...

诺兰的电影世界

1. 18位电影学者多角度解读诺兰作品 2. 剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等9部高分电影 3. 透视记忆、时间、创伤、身份认同等主题 4. 探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇 之所以我的职业生涯到目前为止都很顺利，是因为我相信观众跟我一样，对陈词滥调不满意。——克里斯托弗·诺兰 电影是造梦的，诺兰创造了迷宫式的梦境，探索时间、循环、情感、内心。他的每一部电 都余味悠长，传达给观众超越现实的感性，醒

影视技术导论

本书是北京电影学院等高校影视技术课程二十多年来所用教材的全新修订版，按照从制作到发行放映的完整工艺流程，详细介绍了影视技术领域涉及的各类原理和专业知识，涵盖影像形成、数字音视频技术、摄影、声音制作、后期制作、影视特效、特种形式电影及放映机制等多方面内容。全书图文并茂，紧跟数字时代当下创作实际与新技术发展，是一本入门需读的经典教程...

卓别林与希特勒:光与影的缠斗

卓别林与希特勒于同年同月出生，生日仅相差四天。两人的才能与思想在历史的长河中相互撞击，各自形成巨大的漩涡。 卓别林在纳粹入侵波兰之后开拍《大独裁者》，在希特勒踏进巴黎的第二天完成了最后一幕的演说。他们虽从未谋面，但在媒体宣传和个人形象经营上却陷入了长久的厮杀。最终喜剧大师从一位世间少有的演说家手中，将他的“武器”夺了过来。希特勒荒唐无稽的野心崩溃了，卓别林的幽默却长存世间。 本书作者依据卓别林家族私藏的拍摄花絮资料，以及卓别林本人将近

美在一中:周易谈美说影视

本书收录了作者几十年运用“美在一中”大美学观念分析研究新世纪以来中国影视文化现象的主要论文。书中多数代表性学术论文，已在国内重要美学和艺术学杂志公开发表过，并在学界引发了积极学术反响，专家普遍认为，这是继上世纪五六十年代美学大讨论之后，出现的又一家的确具有中华民族文化自信和独立审美精神的大美学观念。“美在一中”大美学观念（作为宇宙大生命的“太和”美学）的创发，有机结合马克思主义美学，牢牢根植于周孔文化道统并着力实现新时代语境中的创造性

后浪电影学院230:韩国电影100年

随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。韩国电影的翻身史，已然成为全球化时代民族电影抵御文化霸权的极佳案例。本书以创作世代和产业时代为经纬为主轴，重点关照以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的386电影世代，将文化传统、技术发展、社会意识演变等多维度线索交织在一起，围绕韩国电影的兴起与发展、创新与传承，娓娓道来，描绘出一幅全景式历史图景，也为中国电影的发展提供了一面镜子、一种参

光影的秘境:港台电影探幽

《光影的秘境：港台电影探幽》是孙慰川先生新作。他将二十多年所研、所思、所得汇于书中，剖析港台电影的核心、前沿问题。作者考察港台电影的发展足迹及电影文本，缕析不同时期、不同创作者、不同风格、不同类型影片的特点与流变，更关注其背后的文化与社会变迁。书中既有对名导名作的独辟蹊径的思考，也有对代表性电影公司的评析，更有对“写实主义美学精神”“民族化影音风格”“女性处境”“跨国界电影”“黑色浪漫”等的专题探讨，为电影人、电影爱好者探究港台电影、

影像叙事观念与技巧

影像叙事观念与技巧是中国传媒大学本科通识核心课程、研究生公共选修课程、中国传媒大学动画与数字艺术学院数字媒体艺术专业本科必修课程，该课程曾在中国传媒大学公共选修课平台的学生评教活动中获得全校第1名的成绩，并在研究生评教活动中获得99.3分的评教成绩。《影像叙事观念与技巧》教材，结合课程教学团队十几年的教学研究与积累，从创作逻辑出发，对影像创作观念与技巧进行系统阐述，能够为影像专业初学者的学习与创作提供有益帮助，同时为国内高校相关影像教

After Effects影视后期特效制作 微课版

本书针对影视行业高素质应用型人才培养需求而编写，主要讲解了AfterEffects影视后期4效制作基础知识、核心功能、典型案例应用。全书理论与实践相结合，设置了10章内容，67个教学案例，并在多个案例中有机融入中华优秀传统文化元素。其中，第1～6章为AE软件初级阶段学习，通过实例操作熟悉软件基本功能，初步了解影视后期特效制作思路；第7～9章为进阶阶段学习，通过抠像、跟踪特效、角色动画制作等功能学习与案例实践，提高学习效果与实际操作能力

媒介间性视域下电影与游戏融合发展研究

在媒介融合的浪潮中，电影与电子游戏不断相互渗透与融合，逐渐形成“电影—电子游戏”的跨媒介场域。本书基于媒介间性，强调文化视野下电影与游戏在媒介内容与形式上的互动，从单一的技术融合转向考察媒介关系的社会属性与文化意义，重新审视媒介艺术与媒介技术之间的平衡与制约关系，旨在为电影与游戏的融合发展提供新可能与新观点。 本书适合戏剧影视学与新媒体专业的高校师生、相关领域研究人员及对该领域感兴趣的读者阅读...

帕索里尼的电影

作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子，帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡，帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中，将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中，内奥米·格林不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品，也对他的生活经历、创作生涯以及美学思想做了详细记述...

中国当代电影中的红色符号与身份认同

本书探讨中国当代电影中的色彩美学及红色作为象征符号的运用，重点考察广泛意义上的20世纪80年代的中国故事(即从20世纪70年代末到90年代中期的作品)，少量兼顾50-70年代及90年代中期以后的作品...

镇魂街动画美术设定集

本书为国产人气动画《镇魂街》的美术设定集，收录了动画中所呈现的场景设定和美术设定，主要含了故事简介、人物介绍、场景介绍、相关分镜展示、线条画、海报、原画展示、作品解说，以及一些创作中的花絮，较详尽地展示介绍了该动画作品中所设计的奇幻...

中国电影 人民情怀与时代镜像

中国电影始终坚持以人民为中心的创作导向，对人民情怀与时代话语的表达进行探索与实践。本著将中国电影置于社会历史发展与电影高质量发展视阈之中，爬梳整理中国电影的发展脉络，对中国电影进行价值呈现、视点聚焦、经典演绎、大众传播、另类图景等多角度、全景式的研究，努力挖掘出中国电影叙事在人民美学呈现与人民观点表达的独特性、创新性和文化意义，切实强化电影史研究的话语表达与电影批评的现实力量，进而为中国电影研究和发展提供镜鉴与参考...

影视语言

本书旨在讨论电影语言修辞的技法和基本美学原理，力图做到深入浅出，从根源和构成上对电影语言的现象进行说明。本书汇聚了大量影视剧案例，不仅能开阔读者视野，还能让他们知其“所以然”。 本书主要分为两个部分：电影语言修辞部分包括平行蒙太奇、悬念、视点转换、象征(隐喻)和诗意五章；电影修辞观念部分包括时间、空间、情动和纪实语言四章。绪论部分则是对西方电影语言理论史的简要描述和介绍。 本书的阅读对象是高校影视专业的硕士、博士研究生，也

中国少数民族题材电影的多维研究

本书在整体上采取网络辩证思维方法，从历时考察政治美学民族文化生态意识叙事特征未来向度描画出少数民族题材电影的六个面相；在具体作品及其具体主题、故事、形象等分析中，采取符号学和叙事学方法，以准确把握少数民族题材电影影像的独特性，深入理解少数民族题材电影的外在风貌和内在精神。所作的探讨，既有电影本体的，又有电影文化的；所作的考察，既有历史整体的统观，又有作品文本的细读；所作的阐述，既有思想的深度，又有审美的体悟。中华民族共同体美学的标举等

上海电影产业发展报告:2024:2024:上海电影产业提升路径与发展趋势

本书邀请多位专家学者、业界精英，聚焦2023年度中国电影产业和上海电影产业。从春节档暑期档出发，结合具体影片分析，关注中国电影推进文化自信自强建设、电影工业化实践、影游融合IP开发等产业热点，聚焦上海电影政策、创作、发展趋势。全书由四个单元组成，为电影产业从业者、关注电影的专家学者及高等院校学生等了解和研究本年度中国电影产业发展态势提供参考，并为政府相关部门开展电影工作提供决策参考和智力支持...

中国早期电影面面观·第5辑

本书编选基于重返电影历史田野，梳理第一手历史记述，透过当时当地语境，为后人探究史实全方位提供重要依据。 总体框架设置六个板块，包括影人故事、影业耕耘、影戏幕后、影片口碑、影市生态、影坛轶闻。选文注重于专业性、学术性，兼顾可读性，多数为千字文。全书图文并茂，精选经典影片剧照、海报、广告，以及影人肖像照、定妆照、工作照、生活照和漫画等，为电影史研究者、电影院校师生提供治学所需原始资料，为年青一代电影爱好者提供感性了解民族电影历史的文本，共

阿涅斯的海滩:瓦尔达访谈录

阿涅斯瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“潮”、好莱坞、女权运动、不同社

银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)(典藏本)(精装)

20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年抗日战争全面爆发，使这一切被迫戛然而止。一直以来，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影工业的重要影片（仅存

剪法 影视剪辑思维与方法

本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑

费里尼的电影

费德里科·费里尼，电影史上影响力最大的导演之一，被广泛认为是一位令人捉摸不透的故事讲述者和充满想象力的造梦大师——在他的电影里，“一切都有可能发生”。而在彼得·邦达内拉的这本重要艺术传记中，作者以一种理性而满怀激情的方式试图带领我们进入费里尼充满奇遇和幻象的电影世界。邦达内拉的论述涵盖了费里尼的整个职业生涯，将他的导演成就与他在法西斯时代的漫画家和笑料作者的工作，以及他为新现实主义电影担任编剧的经历联系在一起。同时，邦达内拉以敏锐的洞

流浪地球 2 电影制作手记

《流浪地球2》官方授权电影制作全记录，披露创制细节和十万字完整世界观。一览中国科幻电影制作流程，看中国力量如何成就中国想象。本书提供了《流浪地球2》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作全流程概览。以深度访谈展现主创主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、平面设计图、幕后花絮，全景展现中国科幻电影人再次冒险的试炼之路。欢迎加入流浪地球世界...

格林威治村1963:先锋派表演和欢腾的身体

1963年是西方文化目前的重要时刻，就在这一年前后，在纽约的格林威治村，出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象，而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。不同领域的艺术家们聚居在一起，多层次的跨界文化成为60年代末反主流文化的雏形，埋下了70年代艺术运动的种子，引发了80年代以降后现代主义的讨论。在本书中贝恩斯讨论了这些现象，1963年的先锋派表演是历史与现实的产物，先锋派表演与社团性直接相关的两个特征是平等与自由，以

纪录片导演艺术

本书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作，乃至融资、发行的全链条，打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观，前期、中期，后期的制作闭环...