21世纪20年中国电影类型艺术史

本书突出新世纪（近二十年）、新时期（近十年）、新呈现（中国电影社会景观），特别注重近十年即十八大以来主流价值观的影视表现，将艺术史的严谨性和课程思政的精神巧妙结合，为国家教材编写谋篇布局。全书采用断代史撰述，以体现时代性为目标，以十年为期，按类型样式题材分类概述，聚焦经典。前十年重在对影视艺术的背景性、客观性、冷静性等艺术特点的系统记录；后十年对十八大以来的新主流电影的内涵强化和中国电影的特殊性表现贴近记录。全书除序论外，每一章节主要

审美空间凝视—中国西部电影研究文粹

本书选取三十多年来中国西部电影研究领域的优秀成果编辑成册, 既为中国西部电影的研究者提供原始的研究资料和便捷的查阅平台, 又以明晰、条理的方式呈现出中国西部电影研究的全貌, 为想要了解中国西部电影的研究者提供一种全面、客观的视角。本读本依照电影研究体系中的分类方法, 从中国西部电影的概念界定、美学、文化、空间、类型、导演、创作、产业、发展以及海外研究等多个研究视角, 将全书划分为十个章节...

类型创新与现代性阐释

影片分析透视手册(第二版)

本书是北京电影学院专业基础课“影片分析”教材，其中有关于“影片分析”的详细教程。本书以影片摄影造型为主要内容，同时有侧重地选择了一些影片进行理论分析。全书选片独特，系统地从电影制作专业角度分析了中外具有代表性的经典影片。2003年第一版。此次的第二版，依然由原主编操刀，增加了第二版序和10篇文章，并对第一版的内容进行了大篇幅的修订、扩充，延续、丰富、更新了这本经典教材的内容。 “影片分析”课程已经成为北京电影学院本科生、研究生专

心理的光影:无障碍电影的理论建构与应用研究

本书以无障碍电影为研究对象，对其理论体系的建构及应用策略进行系统研究，并以互动视点来建构无障碍电影理论与实践协同的发展机制，从而进一步提升视听障群体的“观影”体验，为视听障群体的文化满足提供理论参考和对策启发。作者重点阐释了无障碍电影理论体系的建构以及应用于实践创作的方案设计，特别是通过定性研究方法确认视听障群体“观看”无障碍电影的问题存在以及应对策略，对做好视听障群体文化服务工作的主动性和科学性具有重要意义...

故事短片创作十五讲

本书以故事短片的艺术形式为基底，以创作理念为导向，就故事短片的创作问题展开论述，介绍了故事短片的相关概念，引导读者对其有基本的了解；详细论述了故事短片剧本写作的基本方式，试图厘清短片剧本筹备、短片创作技巧、基本短片模式之间的关系，并分析了题材和剧作结构的意义。具体分析了故事短片中人物设计的主要手法，介绍了角色成长、角色关系、角色互动等方面的内容，为故事短片的拍摄和演出提出了建设性的指导意见；基于现有电影创作理论和市场实际，综合阐述了当

玉兰花开 新时代优秀沪产电视剧集萃

《玉兰花开：新时代优秀沪产电视剧集粹》是一部介绍近十年沪产电视剧创作成就的著作。该书以时间为线索，精品佳作为代表，呈现出上海广电系统和行业肩负文化使命，坚定文化自信，打造系列彰显中国审美旨趣，传播当代中国价值观念，反映全人类共同价值追求的优秀沪产电视剧作品的精神面貌。全书共分四大板块，分别为卷首语、专家评述、获奖作品、代表作品，从营商服务和创作生产的角度，总结了上海作为电视剧创作重镇，如何立足于国际化大都市的格局，健全高质量生产机制，

虚实之线:纪录电影大师埃罗尔·莫里斯研究

本书是对埃罗尔·莫里斯这位美国纪录电影大师的研究专著。莫里斯的创作体现了纪录电影近四十年来的剧烈变革，并以极具特点的视听语言，在作品中凸显了学术性、文学意识、戏剧性，深刻改变了纪录片的面貌。作者打破按时序分析作品的传统写作方式，采取“专题写作”或“关键词”的方式结构本书，将导演的创作“拆解与延伸”，重新组合，并加以扩展，涉及更多学术层面和创作领域。相信这本书会有助于读者理解莫里斯这位不可忽视的当代影像大师，进而把握美国纪录片四十余年来

中国电影史(全三册)

《中国电影史》是一部中国现当代电影发展的通史著作。作者通过长期积累，广泛搜集相关资料，描述了1905年—2021年间中国电影的发展历程，总结中国电影发展的基本规律，论述电影各主要历史阶段的基本情况和电影文化成就，以具有范式意义的影片、人物和重要电影现象为线索，勾画了一部生动而清晰的中国当影发展全景。全书分为十章，厚今薄古，对新中国成立前后，尤其是改革开放以后，中国电影的发展脉络和取得的辉煌成就做了精彩论述。全书70余万字，涉及电影海报

银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)(典藏本)(精装)

20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年抗日战争全面爆发，使这一切被迫戛然而止。一直以来，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影工业的重要影片（仅存

电影营销之道:从构思到发行的营销思维

本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的影片)的营销全流程，研究如何将各个环节运用于电影营销工作中。书中还包含了对一些杰出的电影营销人员和电影制作人的采访。本书适合

十三个小津

《十三个小津》是法国电影评论家让-米歇尔·付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年，小津安二郎导演了十三部电影，其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《早春》《东京暮色》《彼岸花》《早安》《浮草》《秋日和》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》。小津的电影非常平易近人，故事颇为简单，讲故事的方式平实单纯，但又同时呈现出了无限的丰富性。本书对这十三部电影从不同角度、不同层面进行了深度解析，为

问苍茫制作手记

本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象...

三维动画艺术创作维度研究

三维动画广泛应用于社会生活的各个层面，成为现代社会视觉文化的重要组成部分，并在新技术的推动下与相关应用领域进行融合，产生了新的媒介形式与艺术类别。三维动画技术与艺术的双重属性结合现代社会文化、产业经济等因素，在发展过程中呈现出丰富的内涵及外延。本书围绕20世纪兴起的三维动画进行研究，在前人研究的基础上，对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行了界定，对三维动画的发展历程进行了资料梳理，重点分析了三维

主持语言基础与训练 播音发声基础

本书是针对大学播音与主持专业一年级学生进行普通话正音和播音发声的基本功训练的著作。书中主要包括普通话理论基础、正确的发音位置、呼吸训练、气息运用和声音弹性训练内容，为学生的文艺作品朗诵训练、口语表达训练、新闻播报训练打下良好的基础。同时，书中为学生提供了富有时代特色、贴近学生生活的实用训练材料，以培养播音与主持专业的学生良好的语音面貌...

2024中国电影艺术报告

《2024中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的第17部年度电影艺术报告。 本报告共10章，在宏观框架下，分门别类地对2023年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结,基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位，显示出较高的专业水准和理论深度。各章分项报告后的优秀论文推介彰显了对年度电影艺术创作成果的关注与重视。分项报告后的附录部分包含的内容有：

画说—电影导演常识

本书是一本关于电影导演艺术的启蒙读物。“另辟蹊径”以东西方“图画”贯穿全书，深入浅出讲解“电影导演”专业基础知识的普及性读物。精心选取了以古今中外国画、油画为主，以摄影图片等为辅的近几十幅精美画片，让读者在赏心悦目的同时，汲取文化营养。尤其突出和强调了国画及东方艺术的博大精深，打破以西洋艺术为主干的电影教材书写模式...

当代中国主旋律电影发展浪潮透视

本书系统梳理和分析了20世纪70年代末期至21世纪20年代初期国产电影的主要创作情况及产业生态, 聚焦主旋律电影的发展浪潮, 深入发掘和探究其历史源起、创作风貌、美学特质和产供销运作机理及其调适, 审视和剖析其传播价值、社会影响和时代演变...

实验影像 艺术家电影

本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。 从费尔南·莱热、吉加·维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡·特默森等早期先驱，到包括史蒂夫·麦奎因、塔西塔·迪恩和弗朗西斯·埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫·柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。 本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、装置和多媒体，为日益流行、不断演变的艺术家电影类型提供了多元介绍...

微电影拉片实录与教程

学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班的课程搬到自己的家里来，就是本书的目标。做更好、更专业的微电影教材和微电影教程是我们团队的共同目标。作者以37部经典微电影、短片为蓝图，通过手绘和分镜图把影片还原于纸面，教会读者学习、分析流行微电影的成功要素，从微电影的摄影、构图、节奏、大纲、叙事特色等角度给出具体的学习方法。影片分析课是每一位编导专业学生必上的课程，是学习电影、微电影创作，提高鉴赏水平和拓展创

第15届中国金鹰电视艺术节优秀论文集

本书内容讲述: 中国金鹰电视艺术节组织委员会、中国电视艺术家协会于2022年5月1日至2024年4月30日举办了第15届中国金鹰电视艺术节与网络视听论文论著推介活动。获奖作品包括在国内 (不含港澳台) 报刊发表的电视与网络视听艺术理论评论文章、正式出版的电视与网络视听论文论著等, 重点在于对新时代电视与网络视听艺术理论、作品、现象、思潮等的阐释和评析, 涉及对纪录片、短视频、电视剧、微短剧等主体以及对它们的海内外发展、传播的研究。本书

电影的秘密

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设

“影动学者文丛”第一辑:天府文化的动漫化艺术研究

本书是四川省哲学社会科学规划重大项目成果，致力于地方性区域文化的传承与创新发展研究。本书核心是城市文化的艺术化传承与发展的问题，即天府文化的动漫艺术化，根本旨意与价值是在当下成都市的世界文化名城建设工作中，为天府文化的保护挖掘、传承、创新、传播与对外影响等方面进行理论思考与创作实践的探索，从而为成都世界文化名城的建设工作添砖加瓦...

中国网络影视发展报告(2023)

本书是对23年度中国网络影视发展的综述。内括：23年中国网络影视发展概述，23年中国网络电影、网络剧、网络微短剧、网络节目、网络短。由师范大学艺术与传媒学院教授、网络影视研究中心主任张智华主编，每年出版一本，具备资料价值和参考价值。年4月中国网络影视发展报告系列的《中国网络影视发展报告(19)》出版后，多家媒体发表了《网络影视与时代发展同频共振》《文艺理论研究助力网络影视新时代的健康发展》等和报道，持续受到关注。本书是该系列的第五部.

你的名字:官方分镜画集/[日]新海诚

或许是受千年一遇的神秘彗星影响，住在小山村的女孩三叶和住在东京的男孩泷在梦中交换了身份，体验着对方的人生。然而两人并不知道，在他们身份交换之谜的背后，还隐藏着令人惊异的秘密…...

英国电影在上海(1897-1951)

本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的“中国上海”和“全球上海”为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介入早期中国电影市场的一股重要力量，欧洲电影的一个切片，观照好莱坞电影风格与美学的一面镜子，左翼影评人和定居上海

影像叙事观念与技巧

影像叙事观念与技巧是中国传媒大学本科通识核心课程、研究生公共选修课程、中国传媒大学动画与数字艺术学院数字媒体艺术专业本科必修课程，该课程曾在中国传媒大学公共选修课平台的学生评教活动中获得全校第1名的成绩，并在研究生评教活动中获得99.3分的评教成绩。《影像叙事观念与技巧》教材，结合课程教学团队十几年的教学研究与积累，从创作逻辑出发，对影像创作观念与技巧进行系统阐述，能够为影像专业初学者的学习与创作提供有益帮助，同时为国内高校相关影像教

地域电影与民族文化形象建构

本书为国家社会科学基金艺术学资助项目成果。书稿分析当下中国地域电影的变革与创新需要地域文化的滋养与激活；从地域文化的实存、象征和源流来梳理地域电影与地域文化关联互动的历史；以相关国内外电影为参照，分析地域电影应当如何发掘、提炼、利用地域文化进行创意，探寻地域文化的诗性智慧、文化精神和象征价值；阐述地域文化的生态精神和精神生态如何在方法和形上向度上为地域电影提供创意智慧；指出地域电影创作必须廓清观念的迷雾，强化类型意识，建构市场观念，才

中国早期电影面面观·第5辑

本书编选基于重返电影历史田野，梳理第一手历史记述，透过当时当地语境，为后人探究史实全方位提供重要依据。 总体框架设置六个板块，包括影人故事、影业耕耘、影戏幕后、影片口碑、影市生态、影坛轶闻。选文注重于专业性、学术性，兼顾可读性，多数为千字文。全书图文并茂，精选经典影片剧照、海报、广告，以及影人肖像照、定妆照、工作照、生活照和漫画等，为电影史研究者、电影院校师生提供治学所需原始资料，为年青一代电影爱好者提供感性了解民族电影历史的文本，共

主持艺术概论(新版)

《主持艺术概论》（新版）是在2007年版本的基础之上，针对当下传媒环境和主持创作的变化而进行的重新编写。此次改版除保持原版中主持艺术的发生发展、主持创作与表演创作的相通点等内容外，增加了主持艺术的一般艺术属性与特殊属性的探讨。同时针对当下的主持人节目形态，重新探讨了主持人素质构成的要求以及新传媒时代的主持人身份定位。本书是针对播音主持专业大学一年级学生进行专业基础理论的讲述...

2024中国电影产业研究报告

本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响，2023年的电影业格局发生了改变：疫情助推了流媒体抢夺影院的生意，资源进一步倾斜向头部大片聚拢，电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇，本报告结合调研结果提出了战略性、建设性

文学经典与电影阐释-教材

本书为作者在华东师大为本科生开设的《文学经典与影视阐释》课讲稿的基础上整理而成。分析了12部电影作品，这些作品要么直接改编自文学作品，要么和文学现象有着密切的关联。在内容上分为六个单元，涉及的主题为命运、女性、时间、诗意、现实和信仰。本书的特色之一是探讨文字和影像的双向互动关系。对文学语言和影像语言的特性进行了展示，展现成功的影视创作对文学要素的挪用和拓展。本书的特色之二是文本细读与理论阐释的结合。20世纪之后影像语言的滥觞和发展极大

制片之道:影视制片专业案例研究

本书系2020年度中央戏剧学院项目《影视制片专业案例研究》的结项成果。由英美影视制片教育研究"电影节创投研究及提案写作指南内容?投放?评测:电影预告片的营销策略影视企业案例奈飞专题研究"亚洲电影北美市场跨文化传播研究五大部分构成，涵盖了影视制片教育、影视创投项目内容开发、影视物料制作及营销、流媒体平台运营及工业美学、亚洲电影海外发行的影视全产业链经典专业案例研究等方面。其中所选择的分析样本典型多元、数据翔实、框架有机完整，深入浅出地阐

辉耀姬物语官方艺术设定集

吉卜力工作室官方授权，吉卜力艺术设定集系列——《辉耀姬物语官方艺术设定集》。久石让感叹：“真的是每个画面都如诗如画啊！”本书是高畑勋的毕生绝唱《辉耀姬物语》的官方艺术设定集，收录了吉卜力工作室制作长篇动画电影《辉耀姬物语》时绘制的角色速写稿、设定、原画(含修订)、场面设计、手绘概念草图、背景画、静态场景用图等。详述了《辉耀姬物语》从企划案到完成的历程。“《辉耀姬物语》最大的主题是让观众体验大自然的丰富多样……”在宫崎骏引路人的创作历程

电影前视觉的流变与实践

本书按照电影前视觉的“过去”“现在”“将来”三部分进行。一方面对电影前视觉的流变进行了概述，探讨了以Previs虚拟前视觉为核心的现代电影工业体系的形式；另一方面从电影《鼠胆英雄》的实际情况出发，呈现了前视觉在电影拍摄实战中的具体应用。另外，本书中包含了丰富的图表和摄制现场照片，以及与知名电影人（周新霞、穆德远、黄建新、John Dietz、束焕等）的对谈...

中国新媒体艺术教育20年 Ⅱ

本书由十二篇访谈组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场

戏剧影视模型设计与制作

本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影视模型设计的意义和方法，阐明戏剧影视模型的设计思路和制作原理。书稿涵盖了理论、技术和方法，并附上了很多案例和图片...

中国早期电影面面观 第6辑

有关中国电影早期发展阶段的文献汇编。由在中国电影史上颇有影响力的导言、演员、评论家、电影经营者创作，内容涉及影人故事、影业发展、创作体会、影片评论、电影理论、逸闻趣事等。同时插入影人肖像照、定妆照、摄制工作照、影片剧照、合影照片、影人生活照、明星艺术照、媒体图片报道、杂志封面人物，以及影人漫画像等。通过这些文章和图片，客观呈现中国电影发展过程中的曲折和成就、探索和经验，为电影史研究者、电影学专业师生提供治学所需第一手材料，也为年青一代

电影短片创作 北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究(二)

研究生拔尖人才实验班的探索源于对中国高层次电影人才培养的使命感和责任感。北京电影学院研究生拔尖人才实验班以扎实的电影拍摄实践为导向，以优质的艺术成果（电影短片）为目标，成为电影高端人才培养模式的开拓性探索。它们在专业学位人才培养模式的创新上主要实现了与学术学位研究生的培养模式相区别，以项目制为抓手，真正实现了以实践创作为核心的培养目标；培养真正具有核心竞争力的复合型电影人才；强强联合的导师组以及“多对一”的指导导师设置。2022级研究

中国类型电影发展史:1913-2023

本书根据中国类型电影发展史的特点, 将其分为五章, 比较完整地呈现了百余年来中国类型电影的发展历程。而在每一章中, 又选择具有代表性的类型电影进行介绍, 且每一种类型片都根据其发展特点, 相应地从概念定义、创作概述、叙事模式、视听语言、美学形态等方面进行介绍, 体例周详, 从而能够勾勒每种类型片的基本特点和时代状貌。在中国类型电影发展史中, 每种类型电影既有其独特个性, 因而产生类的差别, 但不同类型之间也还存在着一些交叉共性。同时,

面向数字影视的虚拟内容增强与视觉无缝融合

本书以数字影视的虚实融合关键技术为主线，系统地分析并论述了双目视差与深度估计、数字化抠图、运动捕捉与数据表示、跟踪注册与位姿估计等技术领域的基础理论。针对相关技术领域内存在的问题和特殊需求，主要围绕可信深度估计方法、数字图像抠图方法、面部运动捕捉方法、多视角标定方法、位姿估计方法、双目视觉标定方法、虚实遮挡一致性处理方法进行了深入研究...

影视场景概念设计简明教程

本书是一本关于影视场景概念设计的实用教材。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、视听语言、光影设计、三维辅助技术等，并附有课堂训练与案例分析及诸多图片供参考和认知。本书提供了简明系统的理论介绍和科学

中国主旋律电影研究——以华表奖获奖作品为中心

本书梳理了中国主旋律电影的发展历程, 总结了中国主旋律电影意识形态诉求的阶段性特点, 并在此基础上构建了中国主旋律电影的意识形态功能框架, 进而分析了中国电影华表奖获奖作品, 以求获得中国主旋律电影的意识形态表象变化...

爝火不息 宋曰勋作品选

《爝火不息——宋日勋作品选》系中国电影公司“中国电影家系列”丛书之一，是中国儿童电影制片厂首任文学部主任宋日勋对于个人创作和影人、影事的回顾。全书分三部分：第一部分回顾他个人的成长经历，第二部分对影人的回忆，共计文章13篇，多数在《当代电影》《影博·影响》等电影类刊物登载过，第三部分收录了宋日勋创作的影视剧本9部，大部分在《电影创作》上发表过，部分已拍摄。本书展现了宋日勋对电影艺术的挚爱和思考，具有一定的资料性...