小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书所介绍的无障碍电影是专为视障人士提供的一种特殊观影服务。在保留电影原音的同时加入旁白解说，通过对电影剧情和画面内容的描述，帮助视障人士消除观看电影的障碍。我国的无障碍电影发轫于2005年，迄今已有数以千计的志愿者投身这项公益事业。 《无障碍电影：向善向美之路》概要介绍欧美无障碍电影发展情况、细致梳理中国无障碍电影成长发展、全面论述无障碍电影解说理论和撰稿技巧，不仅为撰稿者指点迷津，也为残疾人文化事业的发展点亮了一盏明灯。 ...
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视剧本。分为《救风尘》《绿牡丹》《风筝误》《小棋士》《卖油郎》五个单元，从不同角度反映了中国古代爱情故事的浪漫与美好。《救风尘》讲述了青楼女子宋引章被奸商周舍欺骗，与之成婚，宋引章的好姐妹盼儿因之想出妙计，将宋引章救出狼穴。《绿牡丹》讲述了沈家小姐婉娥和车静音两位才女的两段爱情故事，两位姑娘在经历一番曲折后，找到了属于自己的姻缘。《风筝误》《小棋士》《卖油郎》也都分别讲述了三段爱
《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？ 两年前一场无差别杀人事件中，凶手李晓明
本书是动漫研究的第六辑, 体例依照前五辑, 分别是理论研究、历史经纬、产业聚焦、改编策略、教育研究、创作思考、前沿探索等七个部分。每部分由相关的研究论文组成, 具有主题新颖、论述详实、资料完备、图片具体等特点。包含动漫艺术的各个方面, 选题比较丰富, 作者的视野比较开阔...
《中国电影产业十年探察：基于供给侧改革的视角》内容分为三编：产业集聚与跨地交往、“网感”电影与技术进阶、迭代影像与青年文化声张...
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文斯皮尔伯格、英国的迈克李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。
本书通过梳理电影工业美学的历史脉络、理论资源与21世纪以来中国电影的产业发展与电影创作生产现实, 以超越艺术性/商业性、艺术创作/工业生产等“二元对立”的态度剖析电影工业美学的理论内涵, 阐释电影工业美学作为一种理论体系的建构可能性, 及其与中国电影学派的关系等学术前沿问题...
视觉艺术在当今时代越来越被人们所关注，有关视觉艺术的价值、作用、表现形式、语言实验、训练方法等方面的讨论也呈现出不同的视角，代表不同的领域和范畴。究其原因，即传统的经验和观念及旧有的训练手段、方法已经无法满足现在的需要，这就要求我们必须以更加开阔的视野对传统、当下及未来加以重新审视。作为视觉艺术的造型基础——素描课程也要针对其目的、任务、作用加以改造和更新。 传统教学和现代教育之间非常本质的区别在于：前者注重知识和技能的传授，而
本书是对“《长津湖》现象”的一个记录, 记录了主创团队的创作之思以及创作历程、影片上映以来的宣发状况、影迷与专家学者的反馈与批评、电影的海外传播与反馈等内容, 既为电影爱好者、影迷、影视从业者和相关研究人员提供学术研究资料, 同时也为电影业界人士提供较好的借鉴作用...
晓丹老师的书中对于问题解决之道的总体思路已经考虑得非常清晰了。在她看来，要想成为合格的电影演员，必须具备三个方面的条件，这就是素质、能力和技巧，及其内部错综复杂的要素。这样的框架，不仅非常坚实，而且具有很强的可操作性。至于这三个方面的内部要素之间的交叉、重叠关系的进一步梳理和厘清，还可以在今后的教学实践及研究中进一步思考...
“电影天皇”黑泽明是二十世纪日本电影的很好。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间，更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位，因此被誉为“东方的启示”。 本书是西方日本文化研究人唐纳德·里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久，参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中，他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品，全面展示了黑泽明的电影艺术，是迄今为止
影视创作的影像以具象形式展现，人们会不自觉地关注具象的造型。 《影像的结构》从一个新的维度探讨影像的理解和表达：隐藏在具象表面下的内部结构。 《影像的结构》侧重论述从创作者角度理解和控制影像内部结构的原理，强调在影像创作实践中如何理解各种层面的“结构关系”，以及掌控它们的方法。 《影像的结构》首章讨论了感受的主观性与结构的关系，以及构图背后的结构原理；第二章讲解了摄影镜头对画面内部结构的影响；第三章至第五章深度解读了“影调结
“看中国外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办七届，该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年之间的跨文化沟通、交流与合作。截至2017年，研究院已组织来自美国、加拿大、
《闭上眼睛看电影》 《卧虎藏龙》里有侠之肝胆，有性之辗转，但更多的却是东方审美的阴阳基调碰撞着西方爱情观的傲慢与偏见；《太阳照常升起》里观者看得懂的是表象，是片刻，看不懂的才是深埋的细节，是导演对观者的挑衅还有调戏；《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是用虚假搭建了真实，而《刺客聂隐娘》是用真实裁剪了真实…… 他说，时下的电影诸神里对电影语言有重要贡献的导演有2.5位，一位是贾樟柯，一位是娄烨，毕赣占据了另外的0.5个份额。 他说， 爱
本卷汇编了影视个案评论文章，作者在文章中深入分析各类影视作品的内容、艺术手法、专业探索、突破意义等，为中国影视的发展提供了精当的理论支撑。这些文章不仅是推动影视教育、研究可持续发展的个体力量，还可以为影视作品创作、传播等提供专业指导...
本书是教学一线高校教师对从业十七年来教授“动画视听语言”课程教学内容的精选和汇编，按照动画片创作原则以及艺术规律对动画视听元素和动画语法规则进行了梳理、提炼、归纳和总结。 全书共包括5章。第1章从动画片本质特征入手，系统阐述了动画视听语言的定义、学习内容和方法；第2～3章详细分述了动画景别、动画角度、动画焦距、动画运动、动画光线、动画色彩、动画时间、动画空间、动画人声、动画音响、动画音乐等动画视听要素，其中针对每种要素辅以两部经典的动
2021年，我国经济发展和疫情防控保持全球领先地位，产业链韧性得到提升，改革开放向纵深推进。尽管疫情继续冲击之下各国同步陷入减速、衰退局面，但全球经济和社会发展仍有不同程度的积极复苏。疫情成为持续伤及全球经济的“常量”，成为改变人类社会文明发展与文化交融的“变量”。 在这样的语境之下，相比旅游、航空、互联网等行业经历的重大调整，电影业获得的机遇明显是更多的。但另一方面，电影业作为实体经济的一部分，也无法外在于全国和全球经济面临的
本书由8章组成，第一章介绍了动画的基本概念；第二章介绍了动画的一些分类；第三章介绍了多种动画风格与流派；第四章详细介绍了动画的创作原理；第五章介绍了如何进行动画制作；第六章介绍了如何进行动画片的鉴赏与批评；第七章介绍了动画产业的发展情况；第八章介绍了如何加强动画创作者的基本修养。本书涵盖了动画制作的工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。 本书主要是针对本科及高职高专院校动漫相关专业在校生
本书是一本对剧本写作的指导教材。本书阐述了商业剧本写作的实用技巧。从商业剧本的创意点的产生，人物塑造，商业剧本结构等不同的角度，揭秘了商业剧本写作的一系列实用的写作技巧。本书除了揭示商业剧本写作的技巧和方法外，也着重介绍了如何获得商业剧本写作的机会，如何吸引制片人的注意，如何用市场检验自己的创意点，如何签署商业剧本合同，编剧之间如何共同协作合作等一些商业市场写作的常见问题。此前关于编剧方向的实战技巧（行业资深编剧撰写）类中文书籍还从来
这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践，以史料学与影人年谱的方法思路，细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品，如对鸳鸯蝴蝶派、左翼进步影人、“孤岛”时期的借古喻今作品、改革开放以来市场选择下的商业类型电影、港台与海外影人实践等内容的论述，展示了中国电影的丰富样貌和独特品格，揭示了历史的渐进中中国故事讲述方法的多元可能性。同时，还尤为关注经济、社会、美学、技术等因
尖叫棚屋、猪头酒吧、蜂蜜公爵糖果店、陋居、洛夫古德家，以及白雪皑皑的霍格莫德村……重温“哈利?波特”系列电影，了解摆满古董物件的巫师之家。这本具有收藏价值的精美图书收录了“哈利?波特”系列电影的大量高清插图、幕后摄影以及来自电影制作人的很好见解。本书将邀请你来到魔法世界，深入了解这些魔法建筑是怎样被创造、发展并很终呈现在大银幕上...
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的很后基石，也见证了伊伯特如何在人生的很后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断...
《2021中国电影产业研究报告》从发展概况、投融资、产品分析、制片企业、影院院线、市场梳理、营销方式及网络电影发展等方面分析2020年电影产业发展路径。其中，研究分析制片企业及院线的章节为今年重点，制片公司、院线几乎全部亏损严重，如何给予其相关政策支持，如何指导其整顿整合以渡过难关，是整个电影行业关心的重点问题。这两章作者本着实事求是的态度及为影人发声的精神，通过实地调研，直抒己见，针砭时弊，体现了中国电影人的坚韧。鉴于本年度的特殊性
本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间，让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段：故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案，以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容，即“10分钟”写作工具和练习，帮你完成写作，每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧，但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练
本书将帮助读者适应多元化的节目类型，学习写作有趣的原创故事和剧本，包括电视喜剧、电视剧、试播剧、动画片、电视电影、深夜节目秀和电视真人秀等。书中收录的来自影视工作室、制片公司、剧本代理人和经理人的实用建议与反馈，可以帮助读者跳过电视编剧中常见的问题与陷阱，撰写出创新性的电视剧本，将脑海中的创意变为现实，搬上屏幕！你可以将书中来自好莱坞人士的建议和技巧，立即应用到自己的影视项目中...
本书试图以跨文化传播理论为指导，以案例分析为依托，在优选化语境下，研究改革开放四十多年来中国纪录片的跨文化传播实践，以此探寻中国纪录片未来跨文化传播的路径与策略。书中首先梳理了四十多年来中国纪录片跨文化传播的主体与流变；然后从形象辨识、话语权建构、叙事行为三个方面详细阐述了中国纪录片跨文化传播实践的现状、经验与局限；接着论述了市场化、产业化、靠前化对中国纪录片的跨文化传播的协同作用；再者，着重阐述了互联网场域下中国纪录片跨文化传播的新
“文联精品工程·中国电影史工程项目”之一的《中国电影传播史1949-1979》，是对1949—1979年间电影以城乡放映为中心的国内传播阶段的研究，这一时期的中国电影在传播制度、传播媒介、传播方式和传播效果等方面有具体的特征并承载着历史使命。本书填补了一项研究空白，对当下中国电影的传播和发展具有一定的借鉴作用和意义。整部书稿行文较为流畅，文字较为干净，具有一定的史料价值和学术价值。对影视专业的学生、教师及电影爱好者具有一定的参考价值.
本书通过追溯1978年以来华语青春电影的产生、发展，考察电影与电影之外部“语境”的关系，以“规训”和“认同”为理论框架统括当代华语青春电影的空间构设与主题呈现,探询其中所展现的现代性主体之建构策略,呈现当代华语青春电影在不同地区的碰撞、交流以及逐步汇聚合流的过程,以期从现代性的角度提炼一种基于中国本土讲述的、当代华语青春电影的特质,进而对华语青春电影正在发生的变化、将要面对的问题予以尽量全面、深入的理论展望...
中国动画学研究一书主要内容有动画学理论建构及中国动画学年会介绍、动画本体研究、实验动画、数字技术及动画传播、动画产业研究。主要集作者 20 年来的动画研究成果，中国动画发展所需要的理论体系建构。动画由于其特殊性，学科归属争议颇多，曾归属于设计，后认为媒介属性与电影相似，就将其归属于戏剧与影视。本书为四川省社会科学研究“十三五”规划基地重大资助项目，具有一定的出版价值...
全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《欧布奥特曼》《欧布奥特曼原生之初》、《欧布奥特曼剧场版》中的出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得、剧中人物设计原稿等“”资料。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧。本册为欧布奥特曼接近超全集。全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《欧布奥特曼》《欧布奥特曼原生之初》、《欧布奥
本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴，阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块链等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新，而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业链环节的电影数字化历程与现状。进而分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响。最后对数字电影的新技术、新模式及新业态进行展望...
武士电影不仅是日本拥有民族特色的电影类型,也是最受日本民众欢迎、且在世界范围内影响深远的一个电影类型,其发展历程几乎与日本电影相始终。它一方面昭示出鲜明的民族性特征,并以其对日本武士道文化的凝缩、升华和拓展巧妙地实现了对日本民族精神的部分美化;另一方面则通过其在类型经验、作者风格等方面的多元化探索为世界范围内相关类型的电影创作提供了某种可资借鉴的参考。本书力图在搜集、甄别和分析大量相关影像资料和文献资料的基础上,从“纵向”和“横向”两
《中国电影史》是一部中国现当代电影发展的通史著作。作者通过长期积累，广泛搜集相关资料，描述了1905年—2021年间中国电影的发展历程，总结中国电影发展的基本规律，论述电影各主要历史阶段的基本情况和电影文化成就，以具有范式意义的影片、人物和重要电影现象为线索，勾画了一部生动而清晰的中国当影发展全景。全书分为十章，厚今薄古，对新中国成立前后，尤其是改革开放以后，中国电影的发展脉络和取得的辉煌成就做了精彩论述。全书70余万字，涉及电影海报
本书是动漫研究的第七辑，体例依照前五辑，分别是理论研究、历史经纬、产业聚焦、改编策略、教育研究、创作思考、前沿探索等七个部分。每部分由相关的研究论文组成，具有主题新颖、论述详实、资料完备、图片具体等特点。包含动漫艺术的各个方面，选题比较丰富，作者的视野比较开阔。 例如《天府文化的文博类动漫艺术形态与特征研究》《全媒体时代下戏曲动画的创作刍议》《禅宗美学在日本动画中的应用》《动漫形象商品化权法律研究》《探析“追光动画”发展中的
本书共分七章，分别是：第一章 文化人类学纪录片及其创作理念概述；第二章 中国文化人类学纪录片的发展历程；第三章 中国少数民族社会历史科学纪录片的创作理念；第四章 20世纪80年代中国文化人类学纪录片的创作理念；第五章 20世纪90年代中国文化人类学纪录片的创作理念；第六章 21世纪以来中国文化人类学纪录片的创作理念；第七章 中国文化人类学纪录片创作的现存问题及发展趋势。本书主要内容包括：，对文化人类学纪录片的内涵和外延进行重新界定。第
导演和制作多机位电视节目需要技巧、创新和详细的规划。该书为你提供了高效率地导演和制作电视节目的工具。该书以谈话式的风格，告诉你如何避免落入常见的陷阱，以及如何创作出优秀的节目；同时每个章节还会提到相关的教学轶事。 《电视节目导演与制作（第4版）》讲述了针对多样化节目格式的关键制作技巧，包括小组访谈节目、演示类节目、音乐节目、商业广告、公共服务广告、新闻节目、纪录片、真人秀、远程播报以及体育节目等。撰写该书时，作者主要是站在导演和制
真正的女导演群体出现在20世纪80年代，共计五十多位，中国因此也拥有了全世界强大的女导演阵容。这两卷《她的光影：女导演访谈录》正是以口述历史的方法来全方位地采访这个群体的主力，即第四代女导演中的十位代表。女导演作为职业精英女性，以其不凡的勇气跻身男性主导的竞争激烈的行业，对传统固化的性别分工和性别价值体系给予了强有力的反证，这对塑造女性自身的价值无疑具有榜样和示范作用。而相应地，中国真正意义上的女性电影也是从第四代女导演的电影开始
本教材根据分镜台本在整个动画影片创作和制作过程中的重要性、特点以及现今高等院校动画专业教学特点进行编写，简要地介绍了分镜台本的概念、作用、类型、前期的准备等，而关于如何创作分镜台本，作者则用了大量的篇幅和案例进行分析讲解，使初学者对于如何创作分镜台本有了一个初步全面的认识...
本选题属于电影研究类，属于“新迷影”系列，是2017年河南大学出版社出版的《历史悲剧的维度——欧洲电影大师访谈与研究》的续编，选取了卡洛斯·绍拉、罗伊·安德森、佩德罗·科斯塔、让-达尼埃尔·波莱、谢尔盖·帕拉杰诺夫、杨·史云梅耶、彼得·格林纳威、亚历山大·索科洛夫这8位欧洲电影大师的访谈，评论文章、生平与创作年表，具有学术研究价值。除了生平创作年表部分，所选篇章皆在《电影艺术》杂志2016年和2017年发表过...
《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》一书是由中国新闻出版研究院负责的“中国动漫游戏产业蓝皮书系列”201年度的研究课题成果，延续了历年来的研究特点和内容。《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》一书由“主报告”、“分报告”、“专题报告”、“区域报告”、“案例分析”和附录几个部分组成。《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》是一本全面深入研究我国动漫游戏产业发展的专题报告，报告对漫画、动画、游戏领域的发展状况
本书为论文集，收录作者自2005年至2020年公开发表的18篇学术论文，内容集中于“电影、技术与社会”等相关主题，均已在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《现代传播》等期刊上发表，其中多篇论文被《人大复印报刊资料》全文转载。 该论文集的主要内容包括三部分：第一部分是电影理论，8篇论文内容涉及电影史论、技术美学、电影社会学等；第二部分是电影批评，7篇论文分别针对中外类型电影、中外导演、中外电影现象；第三部分是
本书是电影《寄生虫》的完整场次分镜图（故事板），包括16□幕导演亲笔手绘分镜及十余幅灵感速写稿。 影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡…...
运动匹配是影视的一个重要分支，但对大部分人来说还是一个谜，它不仅涉及场景镜头的拍摄数据、三维镜头解算、CG木偶装配等基础知识，还需要有创新精神和丰富的经验。 作者将用本书激发你的学习兴趣和创新精神，在你掌握视觉工作需要的技能基础后，能够把某个看起来毫无希望的运动匹配任务变得可能。本书包括一些高难度运动匹配情景的案例技巧，融入作者在实战中的技术、 技巧和智慧，使你能够像一个专业运动匹配师，用任意一幅照片，都可以通过基本的结构学知识在虚拟
《钟惦棐谈话录》是有名文艺评论家、电影美学理论家、中国电影评论学会首任会长——钟惦棐先生指导一个业余作者的谈话纪录。 它具体，丰富，生动，深刻，对文艺青少年的启蒙，中青年作家、艺术家的启迪，对影、视、剧的编、导、演等主创与文艺评论家、理论家的创作、评论和研究，有着巨大、真切、实实在在的教益。 ——从事文艺创作、评论与理论研究，没有捷径，但有钥匙。这部“谈话录”就是一把不错的金钥匙！ ——许多年来，很难有这样一部
全书共有七章。主要内容包括：第1章 微电影概述、第2章 介绍导演和编剧知识、第3章 是拍摄器材及其使用、第4章微电影构图、第5章 微电影照明、第6章 是拍摄人物和风景等实战技巧、第7章 为后期编辑制作...
本书以结构主义叙述学和电影社会学为出发点，以导演为主要线索，对21世纪以来中国新生代电影文本的叙述结构要素进行细致的类型划分与量化统计分析，制成图表并总结类型，同时综合创作者访谈、产业数据等资料，力图更为清晰理性地把握创作间的联结及其与产业的互动，增强对中国电影创作发展深层规律的开掘。...
近年来中国网络影视发展较快，部分优秀网络影视在海内外广泛传播，产生了较大影响。这些网络影视以中华优秀文化为内核，致力于中华文化与美学的创新与发展，其传播影响着我国文化艺术的发展，增强了我国的文化自信与艺术感染力。同时，这些网络影视在群体传播方面的探索和创新，有成功，也有亟待解决的现实问题。本报告从2021年中国网络影视发展、电影发展、网络剧发展、网络节目发展、网络短视频发展、网络动漫发展等视角全面审视2021年中国网络影视发展生态...
《我为西游记补妆》是对《西游记》这部剧音画效果录制过程的情节叙述和感情描写，以及对其峥嵘岁月的坎坷人生加以慨叹。在这些渐渐褪色的记忆中，这本书是标记着对一个值得纪念的时代，也是对每个幕后工作者来表达敬意。在这一过程中，体现出老艺术家执着追求艺术，将艺术视为他们专享，纯粹、自然。不重视自我的名利得失，以及对领导及同甘共苦的战友们的感谢之情，同时，西游人的斗罢艰险、翻山涉水的精神也将激励一代又一代年轻人寻找自己的人生价值...
没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出——比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对“真实”与“夸张”的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻
“看中国·外国青年影像计划”是由北京师范大学中国文化靠前传播研究院、会林文化基金发起，旨在组织外国青年用镜头发现记录中国之美、用影像讲述喜爱中国之情、用心灵感受中国文化的靠前文化传播项目，也是一项“外国青年讲中国故事”的文化体验活动。2018年，“看中国·外国青年影像计划”活动抢先发售落地重庆。书稿梳理总结了2018年、2019年、2020年“重庆行”的活动成果，全面展示“重庆行”中外青年友好交流和影响创作的精彩内容，包括“活动概述”
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视文书理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和领域专业人员
为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
吴晗 著
梁实秋
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071