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《中国电影产业十年探察：基于供给侧改革的视角》内容分为三编：产业集聚与跨地交往、“网感”电影与技术进阶、迭代影像与青年文化声张...
2020年年初，一场突如其来的新冠肺炎疫情改变了世界、改写了历史。疫情重创了世界和中国经济，其中文旅产业又是重灾区，电影产业更是损失惨重。按照2019年的统计数据，2020年上半年，中国电影票房直接损失至少300亿元，数千家影院关门歇业，上千家影视公司破产倒闭，几十万电影相关产业从业者失去工作，被迫转行。刚刚崛起的中国电影产业受到非常大的沉重打击。 但转机已现，曙光已现。8月份逐步放开了影院观影，从新冠肺炎疫情中惊魂甫定的年轻人
电影作为一种大众视觉艺术，是每一代人的青春记忆。通过代表性的电影作品，就可以看见这70年里我们所经历的整个波澜壮阔的时代演进...
本书通过梳理电影工业美学的历史脉络、理论资源与21世纪以来中国电影的产业发展与电影创作生产现实, 以超越艺术性/商业性、艺术创作/工业生产等“二元对立”的态度剖析电影工业美学的理论内涵, 阐释电影工业美学作为一种理论体系的建构可能性, 及其与中国电影学派的关系等学术前沿问题...
视觉艺术在当今时代越来越被人们所关注，有关视觉艺术的价值、作用、表现形式、语言实验、训练方法等方面的讨论也呈现出不同的视角，代表不同的领域和范畴。究其原因，即传统的经验和观念及旧有的训练手段、方法已经无法满足现在的需要，这就要求我们必须以更加开阔的视野对传统、当下及未来加以重新审视。作为视觉艺术的造型基础——素描课程也要针对其目的、任务、作用加以改造和更新。 传统教学和现代教育之间非常本质的区别在于：前者注重知识和技能的传授，而
随着互联网大数据挖掘和语义分析技术的发展，影视产品的态度指标日常监测成为可能。为此，本书围绕来源于网络发布的新闻、论坛、微博、弹幕、视频网站上的评论等一手信息所形成的网民态度褒贬值，分析评价网民对电视剧、综艺、明星等的满意度。本书分上下两篇，上篇分析2019年上星频道黄金时段播出的电视剧和综艺节目、电影、网络综艺、网络剧以及100位明星的褒贬值数据；下篇从三个方面展开研究，一是基于视频节目专题研究，二是制作公司专题研究，三是基于满意度
多比、克利切、拉环、蛇怪、摄魂怪、阴尸……不论是古灵阁巫师银行里的妖精还是看守阿兹卡班巫师监狱的摄魂怪，“哈利?波特”系列电影中充满了有趣又可怖的生灵。这本具有收藏价值的精美图书收录了大量的高清插图、幕后摄影以及来自电影制作人的很好见解。本书将邀请你来到魔法世界，深入了解隐匿在密室的蛇怪、家养小精灵，以及其他所有出现过的黑暗生...
本书书由“主报告”、“分报告”、“专题报告”、“区域报告”、“案例分析”和附录几个部分组成。《2019年中国动漫游戏产业年度报告》是一本全面深入研究我国动漫游戏产业发展的专题报告, 报告对漫画、动画、游戏领域的发展状况进行系统梳理和较为深入的分析, 并对未来产业发展趋势作出预测, 同时也提出了促进产业发展的对策建议...
本书把一个新晋导演想要完成一部网络电影 (短片、大电影) 应该具备的策划、筹备、组织实施和领导的能力以及可能面临的所有问题以轻松愉快、通俗易懂、图文并茂的形式娓娓道来。内容包括: 关于“网络电影” ; 啥叫“微电影” ; 微电影的由来等...
本书倡导电影文化中的诗性精神，从20世纪三四十年代中国电影史中，别开生面地挖掘出蒙尘近一个世纪的中国诗性电影精神之基因，展现了中国早期电影的神采与风骨，探究了这一时期电影诗性精神的生成过程、表现形式，以及它与时代、文化、环境、历史诸关系的特征，从中揭示了中国电影史的正根和正旨，对当代中国电影文化的诉求，给出了回到诗性传统源头走向诗意未来的回应，将给中国当代电影面向世界，赋予长足的启示...
本书分封面人物、手册聚焦、手册活动三部分, 主要内容包括: 郝蕾: 是我选择了爱情, 还是爱情选择了我 ; 《城市之光》, 1931, 美国 ; 《一夜风流》, 1931, 美国 ; 《乱世佳人》, 1939, 美国等...
《中国电影创作年鉴2017》全面、系统、准确地记述每年度中国电影运动、发展状况为主要内容的资料性工具书。向人们提供一年内中国电影全面、真实、系统的事实资料，便于了解中国电影现状和研究发展趋势。有较大的总结、统计意义和比较系统的连续参考作用...
屠居华作为电影《荆轲刺秦王》的总美术设计师，紧紧围绕电影剧作内容及其相应要求，提出在“丰富剧本内涵的前提下，进行创造性的设计”的总目标，这在1995年前后是非常独特和大胆的电影美术创作设想。为掌握和丰富剧本故事反映的秦王朝时期历史原态的信息量，进行深入细致的研究，考古式地挖掘出大批形象和文字资料……在数字技术尚不普及的年代，他们多以手工精耕细作，创造出有秦代历史的真实面貌，设计出符合秦王统一六国的雄心和情志，那种大气势大剧情的艺术
本书作者结合自己多年表演心得和专业素养, 从电影表演的理论和实践两个方面入手, 论述表演所需要的文化、文学、艺术素养等, 以及为更好第展示演员的舞台或者镜头魅力所需要注意培养的专业实践, 分六章进行了讲解...
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing： Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must K
云南影像民族志是指未经虚构，直接反映云南真实的民族社会历史和民族文化为主要表现内容的相关动态影像、纪录电影、纪录片等，但不包含以云南文化为题材创作的故事片、动画片等虚构式影片和历史文献纪录片等。本文研究的对象是自19世纪以来至今产生的云南影像民族志，影片内容展现云南社会和民族文化现象，但影片的创作和实践主体不局限于云南籍人员...
影像叙事观念与技巧是中国传媒大学本科通识核心课程、研究生公共选修课程、中国传媒大学动画与数字艺术学院数字媒体艺术专业本科必修课程，该课程曾在中国传媒大学公共选修课平台的学生评教活动中获得全校第1名的成绩，并在研究生评教活动中获得99.3分的评教成绩。《影像叙事观念与技巧》教材，结合课程教学团队十几年的教学研究与积累，从创作逻辑出发，对影像创作观念与技巧进行系统阐述，能够为影像专业初学者的学习与创作提供有益帮助，同时为国内高校相关影像教
全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。第一部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因，在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考
本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的影片)的营销全流程，研究如何将各个环节运用于电影营销工作中。书中还包含了对一些杰出的电影营销人员和电影制作人的采访。本书适合
《十三个小津》是法国电影评论家让-米歇尔·付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年，小津安二郎导演了十三部电影，其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《早春》《东京暮色》《彼岸花》《早安》《浮草》《秋日和》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》。小津的电影非常平易近人，故事颇为简单，讲故事的方式平实单纯，但又同时呈现出了无限的丰富性。本书对这十三部电影从不同角度、不同层面进行了深度解析，为
本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象...
本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑
三维动画广泛应用于社会生活的各个层面，成为现代社会视觉文化的重要组成部分，并在新技术的推动下与相关应用领域进行融合，产生了新的媒介形式与艺术类别。三维动画技术与艺术的双重属性结合现代社会文化、产业经济等因素，在发展过程中呈现出丰富的内涵及外延。本书围绕20世纪兴起的三维动画进行研究，在前人研究的基础上，对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行了界定，对三维动画的发展历程进行了资料梳理，重点分析了三维
本书是针对大学播音与主持专业一年级学生进行普通话正音和播音发声的基本功训练的著作。书中主要包括普通话理论基础、正确的发音位置、呼吸训练、气息运用和声音弹性训练内容，为学生的文艺作品朗诵训练、口语表达训练、新闻播报训练打下良好的基础。同时，书中为学生提供了富有时代特色、贴近学生生活的实用训练材料，以培养播音与主持专业的学生良好的语音面貌...
本书是电视剧影像叙事方面的研究著作，以影像叙事为基础，以中国电视剧影像叙事特征和发展环境为铺垫，分别从中国电视剧的影像叙事本质灵韵、中国电视剧的影像叙事风格、中国电视剧的影像叙事表现形式、中国电视剧的影像叙事角度、中国电视剧的影像叙事伦理、中国电视剧的影像叙事品格建构、中国电视剧的影像叙事审美等几个角度，对中国电视剧的影像叙事进行多角度分析和阐述，旨在由浅入深梳理中国电视剧的影像叙事的相关内容，对影视叙事研究者、影像叙事相关研究人员均
本书系2020年度中央戏剧学院项目《影视制片专业案例研究》的结项成果。由英美影视制片教育研究"电影节创投研究及提案写作指南内容?投放?评测:电影预告片的营销策略影视企业案例奈飞专题研究"亚洲电影北美市场跨文化传播研究五大部分构成，涵盖了影视制片教育、影视创投项目内容开发、影视物料制作及营销、流媒体平台运营及工业美学、亚洲电影海外发行的影视全产业链经典专业案例研究等方面。其中所选择的分析样本典型多元、数据翔实、框架有机完整，深入浅出地阐
本书探讨中国当代电影中的色彩美学及红色作为象征符号的运用，重点考察广泛意义上的20世纪80年代的中国故事(即从20世纪70年代末到90年代中期的作品)，少量兼顾50-70年代及90年代中期以后的作品...
本书为国产人气动画《镇魂街》的美术设定集，收录了动画中所呈现的场景设定和美术设定，主要含了故事简介、人物介绍、场景介绍、相关分镜展示、线条画、海报、原画展示、作品解说，以及一些创作中的花絮，较详尽地展示介绍了该动画作品中所设计的奇幻...
中国电影始终坚持以人民为中心的创作导向，对人民情怀与时代话语的表达进行探索与实践。本著将中国电影置于社会历史发展与电影高质量发展视阈之中，爬梳整理中国电影的发展脉络，对中国电影进行价值呈现、视点聚焦、经典演绎、大众传播、另类图景等多角度、全景式的研究，努力挖掘出中国电影叙事在人民美学呈现与人民观点表达的独特性、创新性和文化意义，切实强化电影史研究的话语表达与电影批评的现实力量，进而为中国电影研究和发展提供镜鉴与参考...
本书由十二篇访谈组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场
研究生拔尖人才实验班的探索源于对中国高层次电影人才培养的使命感和责任感。北京电影学院研究生拔尖人才实验班以扎实的电影拍摄实践为导向，以优质的艺术成果（电影短片）为目标，成为电影高端人才培养模式的开拓性探索。它们在专业学位人才培养模式的创新上主要实现了与学术学位研究生的培养模式相区别，以项目制为抓手，真正实现了以实践创作为核心的培养目标；培养真正具有核心竞争力的复合型电影人才；强强联合的导师组以及“多对一”的指导导师设置。2022级研究
本书围绕“面向中华文化影响力提升的沉浸式视听信息计算与艺术呈现”的科学问题, 设立沉浸式计算与视觉艺术呈现、有声文化与仿声计算、云边端沉浸式内容处理、沉浸交互与空间艺术评价四个研究方向: 沉浸式计算与视觉艺术呈现: 针对5G环境下“更高技术式、更新应用场景、更美视听体验”的高新视频新业态发展需求, 从沉浸式视频技术和应用发展的角度出发, 覆盖沉浸式视频的采集、处理与呈现等环节, 推动沉浸式视频在媒体内容制作和视频新业务的应用, 促进沉
本书辑录了丁亚平研究员有关电视研究的学术文章, 兼顾对影视学学科发展电视史、电视理论、电视评论及电视产业总体发展问题等系统性研究。本书涵盖从历史到当下、从理论到创作等多维度研究角度, 以及从本土到全球、从艺术到市场的多元研究视野。作者一方面试图通过提出新命题探讨和发现中国电视的历史发展特点、理论建构脉络、行业前沿动向以及文本表意深度, 另一方面意在直面电视艺术在变动不居的发展过程中所遇到的挑战与困难, 并尝试提供推进电视艺术继续向新征
本书通过探讨“破败美学”，以独特的视角重新解读了“破败”与“美”这两个看似矛盾的词语的关系。在这个时代，传统的审美观念已经被打破，而“破败美”则以其独特的杀伤力和建设性的美感引起了人们的关注。本书作者认为，电影中的“破败”不再仅仅意味着毁灭和残破，而是一种指向未来的精神力量，一种能够重新聚合的可能性。它唤醒了人们的感官、想象和记忆，在与传统审美观念相比较时展现出与众不同的美感。“破败美”不仅存在于电影大银幕上，而且延伸到了现实生活中，
本书突出新世纪（近二十年）、新时期（近十年）、新呈现（中国电影社会景观），特别注重近十年即十八大以来主流价值观的影视表现，将艺术史的严谨性和课程思政的精神巧妙结合，为国家教材编写谋篇布局。全书采用断代史撰述，以体现时代性为目标，以十年为期，按类型样式题材分类概述，聚焦经典。前十年重在对影视艺术的背景性、客观性、冷静性等艺术特点的系统记录；后十年对十八大以来的新主流电影的内涵强化和中国电影的特殊性表现贴近记录。全书除序论外，每一章节主要
本书内容讲述: 中国金鹰电视艺术节组织委员会、中国电视艺术家协会于2022年5月1日至2024年4月30日举办了第15届中国金鹰电视艺术节与网络视听论文论著推介活动。获奖作品包括在国内 (不含港澳台) 报刊发表的电视与网络视听艺术理论评论文章、正式出版的电视与网络视听论文论著等, 重点在于对新时代电视与网络视听艺术理论、作品、现象、思潮等的阐释和评析, 涉及对纪录片、短视频、电视剧、微短剧等主体以及对它们的海内外发展、传播的研究。本书
本书以无障碍电影为研究对象，对其理论体系的建构及应用策略进行系统研究，并以互动视点来建构无障碍电影理论与实践协同的发展机制，从而进一步提升视听障群体的“观影”体验，为视听障群体的文化满足提供理论参考和对策启发。作者重点阐释了无障碍电影理论体系的建构以及应用于实践创作的方案设计，特别是通过定性研究方法确认视听障群体“观看”无障碍电影的问题存在以及应对策略，对做好视听障群体文化服务工作的主动性和科学性具有重要意义...
本书延续了作者《世界电影导演十六家》的脉络，对中外电影导演进行深入研究。基于多元视野，对世界导演及其作品进行深入分析，如希区柯克、黑泽明、成濑巳喜男、大卫林奇、伍迪艾伦、侯麦、李沧东、胡金铨、王家卫、万玛才旦等；最后，收录了针对当下影视创作与研究现状，作深入分析的论文，还有书评。导演研究均从作品出发，结合电影理论，对其进行了专业而详实地分析。本书希以透过叙事学、奇观美学、创伤、死亡美学、情感、身体等角度，窥见各位导演独特的影像魅力与文
本书在第一版的基础上修订而成，主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的功能、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境、电视艺术的文学特性、电视艺术创作的主体意识、电视艺术与其他艺术的关系、电视艺术批评等，具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性。此次修订，增补了最近的电视艺术案例和研究成果，力图使内容更为完善...
本书是四川省哲学社会科学规划重大项目成果，致力于地方性区域文化的传承与创新发展研究。本书核心是城市文化的艺术化传承与发展的问题，即天府文化的动漫艺术化，根本旨意与价值是在当下成都市的世界文化名城建设工作中，为天府文化的保护挖掘、传承、创新、传播与对外影响等方面进行理论思考与创作实践的探索，从而为成都世界文化名城的建设工作添砖加瓦...
随着科技日新月异的发展，舞台灯光设备与技术也在持续革新。本书依托编者多年的教学与灯光设计经验，采用理论与实践相结合的编写方式，以项目为导向，系统而全面地介绍了舞台灯光的基本知识、布光技巧、现代灯具设备的应用、灯光设计的创作流程，以及灯光师的职业要求与道德规范等。同时配以丰富的图示，使读者能够直观理解灯光设计的重点，并有效提升实操能力。 本书可作为本科及高职院校广播影视类、戏剧影视类、美术设计类等相关专业课程教材，也可供行业相关人员学习
本书分为上编“影视文化软实力的理念与构成”和下编“影视文化软实力的实践与运行”。 上编主要从竞争力(中国影视文化软实力提升的基础支撑)、原创力(中国影视文化软实力提升的战略起点)、传播力(中国影视文化软实力提升的重要保障)、影响力(中国影视文化软实力提升的主要目标)、引 领力(中国影视文化软实力提升的核心诉求)等五个方面，来阐述影视文化软实力的理念与构成。下编主要从中国电影影响力提升研究、中国电视剧传播力提升研究、中国纪录片引
本书从整个上海电影产业发展的角度, 对相关政策进行解读和分析, 并对2020年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析, 同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外, 该书还对上海的电影相关公共设施及服务建设、电影产业发展战略、新冠肺炎疫情下电影行业复工复产等情况做了具体的论述与考察...
本书回顾和分析了2020年中国具有影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要问题。秉持多元的评价标准，本书分析的案例是经过网络普选、大学生代表与专家代表三轮投票评选出的作品。类型叙事的新探索、网络剧的精致化以及新的播出与影视模式等，都通过这些案例表征出中国电视剧创作与传播的新态势。本书以点带面，以代表性电视剧个案管窥中国影视产业的全貌，以多方面的深度剖析为中国电视剧的可持续与创新性发展提
本书由日本动画界活跃多年的有名导演富野由悠季撰写，既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结，也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。本书并不如一般的教条著作，而是从导演的角度来俯瞰影像作品制作的方方面面。文章以深入浅出的笔法写成，辅以大量图示与范例，针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。本书不只谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、创作心得等四大层面，也具体涉及策划、剧本、运镜、演出、作画、配音、音效
Captain是中国航空运动协会ASFC持证飞手、大疆天空之城认证摄影师、影像村联合创始人，他在大疆社区发表了200多个主题航拍帖，被许多飞友亲切的称为“机长”，同时因为制作的航拍镜头语言解说清晰易懂，作为官方教程长期被推荐在大疆论坛首页。 王肖一是《无人机摄影与摄像技巧大全》的作者，8KRAW签约摄影师、视觉中国签约摄影师、上海环球金融中心签约摄影师，他在抖音平台粉丝180万，作品点赞量过3800万。 无人机作为一个飞行平台
这是一本研究电影与环境意识的学术专著。本书的基本内容分为导论和六个章节，分别梳理了自然环境在电影中承担的功能和角色，分析了不同历史阶段人与自然之间关系发展的变化在电影中的折射，考察了电影中环境意识的持续性、普遍性、现实性。反思回溯了电影发展中环境意识的流变。对当前电影中存在的环境现象给与评价。全书从理论阐释到文本分析，再到未来展望，作者从多元化的研究视角提醒电影受众环境责任与道德意识，继而达到环境审美、环境教育的双重效果...
周夏女士的学术研究用女性主义理论、方法去观照、审视整个中国早期电影的发展状况，尤其是女性在电影业的表现情态，应该说具有一定的开拓性。显然，这部著作为解读“中国早期电影”开辟了一个新的视角，不乏多层次多方面的启示意义。当然，这只是“中国女性电影”研究的部分成果。自1949年至今，中国电影随着社会不同阶段的更迭发生了翻天覆地的□化，尤其是□1世纪以来，中国电影面临着全球化的竞争，经历了新媒体技术的革命，逐渐走向产业化的发展道路，形成了
本书围绕电影的艺术属性展开研究，论述电影从“模拟自然运动”、追求“视听奇观”的阶段，“艺术创新”等几个阶段发展及其视觉效果表现，从其艺术表现和美学思维角度切入，发现电影数字中极具活力的新语言要素。从理论上重新定义其的艺术属性，探索电影数字重塑电影语言的可能性...
本书关键词有三: 2.0、电影产业、电影政策。这些是本书主要内容的快速切入点, 2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面, 为凸显研究的专业性和独特性, 我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上, 重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史, 在发展过程中, 它们取得过一些成功的经验, 也遭遇过一些惨痛的失败。在介绍其经验、教训的基础上进行归纳、总结, 立足于现阶段中
随着影视业的蓬勃发展，影视爱好者和品鉴者群体的不断扩大，影视批评已成为社会文化生活不可或缺的部分。《尹鸿自选新集》精选有名影视评论家尹鸿教授从事研究三十余年的影视评论力作，形成这样一部经过时光打磨的影视评论集，对于影视评论爱好者和希望提高影视鉴赏水准的读者，具有收藏和参考价值...
本书建立在对康区流动电影放映的历史探索与现实调查之上。本书主要分为制度、传者、受者三个部分。制度分析部分，对流动电影放映制度变迁予以历史考察，回应了当下恢复乡村流动电影放映的历史意义。传者分析部分，在对近四十位电影管理、放映人员访谈，并跟随放映队巡回放映的基础上，对1949年后三代电影放映员的社会角色变迁进行了分析，剖析电影放映员作为一类特殊传播者的历史及文化意义。受众分析部分，在对乡城县N村入户调查和访谈，以及对巡回放映观看场景观察
刘争争
梁实秋
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
林奕含
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