电影的本质

瓦尔特·本雅明在20世纪30年代曾深入考察过作为新型艺术形式同时也是大众传播媒介的电影，惊觉电影在改变社会关系上的巨大可塑性。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》将本雅明对电影的哲学思考凝练为“电影作为世俗弥赛亚”这一理论构想，核心内涵意指将电影视为实现人类自我救赎的世俗启迪来看待，这是本雅明对于电影潜能的奇妙假设。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》主体包含以下几个

老店·全聚德

创意.创作.创新-宋鸿荣影视美术创作理论与实践

《创意·创作·创新：宋鸿荣影视美术创作理论与实践》是著名电影美术师、北京电影学院教授、原副院长宋鸿荣一生电影美术创作和电影美术教学研究丰硕成果的结晶之作。分为理论部分和实践部分。理论部分集作者电影美术教学研究之大成，详述电影美术创作之各向面，是其创作实践之基础。实践部分，精选出作者创作的10部影视剧，包括《火烧圆明园》《垂帘听政》《成吉思汗》《笑傲江湖》《激情燃烧的岁月》《天龙八部》《鹿鼎记》等，其中多部影视剧获得各项大奖。书稿结

2018-中国电影产业研究报告

《2018中国电影产业研究报告》是继2007年首次推出后的12部报告。本部报告分为两大部分：一是以电影产业各环节为基础全面调研的“产业研究报告”；二是以电影市场数据为依托深入分析“市场研究报告”。最后是附录...

影视剪辑技艺

影视编辑理论与实务

本书分为两大篇章: 理论篇和实践篇。理论篇主要讲述影视编辑的基本知识、蒙太奇艺术规律、影视编辑的常用技巧和常用的编辑类型 ; 实践篇主要讲述影视编辑技术的基本知识和影视编辑系统的软硬件构成, 在对各种非线性编辑软件的共性进行归纳总结的基础上, 结合具体案例着重介绍Ulead Media Studio、Adobe Premiere Pro、EDIUS、Final Cut pro、中科大洋和Adobe After Effects等常用的影

电视摄像(第二版)

本书共分11章，分别介绍了电视摄像机的基本知识和操作方法、电视摄像景别、电视摄像角度、电视摄像构图、固定画面与运动摄像、光学镜头及其运用、电视场面调度、电视摄像用光、电视摄像声音的录制与处理技巧以及电视摄像的编辑意识...

中国电影影像表达与跨文化传播

21世纪的今天，上个世纪60年代麦克卢汉所言的“地球村”已具雏形，由于科技的发展、经济的优选化、移民潮的出现、多元文化的发展，以及邦国概念的模糊化，使“整个世界的相互依存性和联系性日益增强”。尽管有很多迹象表明，经济的优选化与人类生存空间的重构，加速了邦国之内或之间的文化的同质化进程，但这并不意味着“浮现出一种世界文化的可能性”。文化的差异性依然存在（也必然会存在）。在此环境下，“以个人为基准预见他人对信息的反应是行不通的”，正如爱德

ALL奥斯卡大观-奥斯卡奖的历史和政治

导演创作完全手册-后浪电影学院-053-插图修订第5版

全球畅销的导演必备手册 一本值得阅读的经典 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出*...

电影与全思化

本书以《贵州大学学报》（艺术版）电影栏目2010年设置专题研究以来的论文进行精心编选，反映国内电影学近5年来在各领域中的研究现状。内容为：一、类型电影研究：灾难片研究、公路片研究、悬疑片研究二、中国电影史研究：早期电影研究、新时期电影研究三、区域电影研究：香港电影研究、台湾电影研究、西部电影研究四、电影作品阐释：电影《小时代》研究、电影《HELLO！树先生》研究等...

狂客《贺知章》创作全纪录

为记录一个真实的贺知章和他的代表作，摄制组花半年时间查阅典籍史料，与名家探讨，理出台本；然后又经过半年时间的拍摄与后期制作，终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志，尤其是主创，在这一年中尽心尽力，不敢疏忽，在项目收尾阶段，亦整理创作全过程，辑录成书，以追古抚今，为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦...

宁敬武电影文集(剧作选/电影研究)(全2册)

本书是最早系统研究费穆电影并提出“诗化电影”美学概念的拓荒之作。作者以导演专业背景对费穆创作的分析更切中电影本体及内核，特别是戏曲对费穆艺术风格形成影响的研究揭开了费穆艺术风格的谜团。书中也收录了作者多篇在电影创作中对诗化风格自觉践行的探索感悟文章，贡献了中国诗化电影从学术研究到创作实践的两个维度，构成独特的电影学价值...

当代艺术影像的研究与探索

影像一词在英文中的解释为“通过视觉器官获得的意象”。影像最基本的特性便是对现实事物的“认同”，即我们的视觉感官所能看见的东西，就是影像所表现出来的东西。影像是现实世界意义的运动平面，把现实世界里时间和空间所构成的思维空间抽象成平面性的二维空间，并且重现投射回现实世界。而艺术影像则是影像的璀璨精华，是可以与其他艺术媲美的经典之作。本书从实验影像、独立电影、影像装置以及未来发展四个方面来阐述当代艺术影像，内容丰富详实，结构安排合理，有着很

断裂与延续:东欧国家电影研究

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书简要分析了东欧国家电影尤其是波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚的电影发展史及重要导演及其作品。东欧国家电影在20世纪的许多年里都曾为中国观众熟悉和喜爱，不仅是在“社会主义大家庭”和谐、兴旺的20 世纪50、60 年代宣介广泛，而且在“”时期及过后的恢复时期，来自罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克的影片，也曾为中国萧条冷落的银幕带来了独特的英雄主义亮色

国际眼光 电影的内容分级之于华莱坞的可持续发展

本书从媒介生态学的视角分析华莱坞影视生态的发展形势，从而论证电影的内容分级是提升电影产业竞争软实力的一种商业与战略手段。本书着眼于电影的可持续化发展逻辑带给产业的四个方面影响：产业格局分析；内容分级对电影文化的影响；华莱坞电影的泛稚化现象；成.人动画产业的发展。具体来说，本书围绕下述三个方面的问题展开：（1）华莱坞的经济表现举世瞩目、收获颇丰，那么现阶段的困惑有哪些？（2）为什么认为电影内容分级制度的施行才是华莱坞电影可持续发展战略贯

后浪电影学院:我写不下去了.我要写下去！编剧的诞生

如何才能写出一部成功的电影剧本？无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛顶级编剧的访谈，将“过来人”的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析，你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味，听其回顾自己的创作理念和工作习惯，如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐……看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本，又怎样面对写作中的自我怀疑，及

俄苏电影:路标与轨迹

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书主要为作者多年研究俄苏电影的部分成果，包括两部分内容：“路标篇”，主要是对一些不同历史时期有代表性的电影导演进行研究和介绍，同时包括一些与之相关的资料；“轨迹篇”，主要是对俄苏电影发展历史进程中的某些侧面和问题的简要梳理与专题介绍，为读者提供了一些关于俄苏电影发展情况的较为宏观或背景性的讯息...

生态电影创作比较研究

本书通过对中西生态电影生成背景及理论源流进行梳理，并对中西生态电影的特征、性质和边界进行比较研究，探讨不同文化背景下产生的美学表达、人与自然的交融关系、个体的主体位置、诗意家园的营建、悲观与乐观的传承等，从而完成创作理念的提升以及创作视野的扩展，为中国生态电影在全球化语境中的创作提供新的发展思路，促进生态整体主义以及生态题材电影的发展与繁荣。 本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考，也适合对该领域感兴趣的读者阅读...

影视舞台化妆第四版

影视舞台化妆专业以往只在少数的高等艺术类院校开设，现在越来越多的大专院校及中等职业学校都有化妆课程。在相关教材方面，不是太过浅显、不够完整，就是理论性太强，无法普及。针对这一情况，本书采用当今国外同类教材的特点，理论与技法相结合，从基础理论知识入手，图文并茂，每种妆面上都附有相关步骤图解，使学生能在很短时间内理解与掌握化妆的方法和技巧，少走弯路，打下扎实的专业化妆技术基础。另外本书在每节后都安排了思考练习题，并提供学生的很好作品供大家

中外文学读本

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书内含着这样一种潜在探索：如果说“文学”与“知识”结合并建构权力的方式是被熟知的，但“电影”和“知识”结合并建构权力的方式依然是不确定的，需要从文学那里得到借鉴...

影视动画视听语言

本书以教学大纲为基础，结合数年教学经验，对影视动画做了全面的介绍，在理论方面介绍了动画的起源与发展、动画的分类、动画的创作原理等；在创作实践方面，介绍了材料动画的制作方法，动画片的生产工艺流程...

电影艺术与英语电影鉴赏

全书分为两部分，共十章。第一部分(第一章)为电影艺术与鉴赏，简要介绍电影艺术及如何进行电影鉴赏。第二部分(第二章至第十章)为英语电影经典作品赏析。该部分选取9个具有代表性的电影主题，即：人与社会、校园生活、浪漫与爱情、二战与犹太人大屠杀、名人传记、战争和人性、科幻奇想、动画世界、歌舞片。每个主题精选三部不同时代电影代表作品进行电影评述和分析(共计27部电影作品)。 此外，每部作品精选电影经典台词(英汉对照)供英语学习者欣赏与学习。

2019-中国电影艺术报告

《2019中国电影艺术报告》对2018年度电影创作进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述，各领域的专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有一定的针对性和代表性...

分镜台本设计

本书从动画分镜头基本概念入手, 选取了世界经典优秀动画作品, 对其中的有关剧本、镜头、景别、色彩以及声音等动画分镜头元素进行分析, 深入浅出地论述了动画分镜头的基础理论和动画分镜头的主要特点, 以及创作技巧、手段与表现方法, 在理论和实践相结合的基础上对动画分镜头创作做了全面的论述和系统的分析...

河北影视剧发展史

本书主要讲述了自1978年改革开放以来，河北影视剧在与中国影视剧同步发展的历程中，通过40年的探索，逐步形成了“河北现象”、燕赵特色。作者在中国影视剧发展的大座标下，系统梳理了河北省1978—2017年电影电视剧的发展历程，研究归纳了河北影视剧在不同时期的创新探索和成败得失，概括总结了河北影视剧40年来形成的创作道路和艺术特质，并在审视长项和短板的基础上，从内容创作、产业机制、资源配置、扶持管理等方面，对河北影视剧的发展繁荣做出多维度

动画数字声音创作

《中国高等院校“十三五”精品课程规划教材：动画数字声音创作》的编写团队从事动画教学及创作多年，有着丰富的编写及实战经验，积累了大量的优秀案例，书中选用的大量实例都是师生的原创作品。　　《中国高等院校“十三五”精品课程规划教材：动画数字声音创作》主要面向专业院校师生，动薯公司、动面培训机构的从业人员，以及广大的动漫游戏爱好看。　　《中国高等院校“十三五”精品课程规划教材：动画数字声音创作》针对的课程是动画专业的动画数字声音创作，讲述

中国影片大典:故事片·戏曲片(1905-1930)

《中国影片大典》是一部记载中国电影自1905年诞生以来，各电影制片机构所出品的全部故事片、戏曲片、舞台纪录片创作状况的大型史料性工具书。全书依照年代分为4卷，本卷为全书的第一卷，即1905年-1930年卷。共收录650部影片及80余幅剧照基本上反映了中国早期电影创作面貌及发展情况本卷依照《中国电影大典》的总体例编撰，本卷所收影片均属中国早期电影制作，每个制片机构，甚至每部影片的常规项目中，对于创作、制作人员名称以及排列的顺序都各不相同

如何用手机拍一部电影

一个小到可以放进口袋的设备，就能让你编写构思、拍成电影，再发行到全世界！手机让新一代电影人不同凡响。——《星际迷航》导演 J. J. 艾布拉姆斯 手机将带来前所未见的生命力……我认为，新的电影语言将随之诞生。——皮克斯CCO 约翰·拉塞特 ======= 你想拍电影吗？ 其实，用你的手机就能拍电影。 朴赞郁用手机拍出《波澜万丈》，获柏林电影节蕞*佳短片。马利克·本德杰鲁的《寻找小糖人》以手机完成，获奥斯卡蕞*佳纪录长片。独立

进击的片场:通向未来的电影制作

丛林中，安迪·瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色“咕噜”。这里是《指环王》的片场。空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材，还是

台词:表演中台词阐释的艺术

《台词—表演中台词阐释的艺术》所讲授的台词阐释，是从一个普通人的起点开始，以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练，它包括了从最初使一个人对声音产生信念感，运用正确的呼吸方法进行发声训练，掌握规范的吐字方法，然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握，最后运用书中搜集的大量不同文学形式的训练材料，对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露，最终使表演者能在不同领域的表演中对台词有一个习惯性的、正确贴切的阐释。这《台词—表演中台

动画透视设计

色彩与戏剧影视美术设计

该书从几种视觉艺术门类谈及色彩对其构成的重要作用和关系，也进一步阐述了色彩作为艺术表现元素，已经成为舞台美术和影视美术表达情感的主要手段，并且随着高科技的发展，让色彩在舞台美术中的表现形式与作用更加丰富多样。书稿共分八个篇章：一、色彩变化与人的心理反应，二、色彩的表现形式，三、色彩与舞台美术，四、色彩与戏剧舞台美术，五、色彩与综艺晚会舞台美术，六、色彩与电影美术，七、色彩与电视艺术，八、色彩与动漫...

影视传媒类艺考历年真题精编2017-2019 艺术考试

电影《攀登者》全纪录

独家授权阿来文学剧本、李仁港导演拍摄剧本揭秘电影监制徐克等幕后故事收录吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春等12位主创独家专访收录上百张精美剧照和效果图随书附赠五大主演精美签名海报、明信片...

纪录片创作完全手册-第5版

《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材，系统展示了国际通行的纪录片创作全流程，大到筹资企划、组建团队、参加电影节，小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排纪录片创作者关心的所有问题，都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导，也有丰富的实战技巧经验分享；既有对纪录片理念美学的思考，又有详细的技术讲解，是一部百科全书式的纪录片实战圣经。 ◎经典权威 南加大电影学院指定教材，全球风行20年的畅销经典

电视叙事文化学

《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》是从叙事学的角度来研究电视的艺术表现、传播接受、文化功能的专著。《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》所讨论的内容涉及到电视叙事艺术的形式特征、形态规律与叙事技巧及其审美文化的价值属性等诸多方面。其中包括：电视叙事主体、电视叙事文本、电视叙事模式、电视叙事功能以及电视叙事的传播与接受等。进而对于作为当代大众文化叙事的电视进行学理上的反思，并且就作为电视叙事主体的媒体知识分子的责任、使命和良知进行了

只为女人拍电影-沟口健二的世界

1.沟口健二是与黑泽明、小津安二郎齐名的日本早期电影大师，也是作品*早受到西方各大电影节肯定的导演，其风格深刻地影响了法国的新浪潮。 2.本书是日本著名电影评论家佐藤忠男的代表作，以沟口健二电影拍摄生涯为线索，结合作品内容与风格的研究分析，拍摄背景和相关人员的详实介绍，是一部理解沟口健二、了解日本早期电影工业的经典之作。 3.著名电影翻译家陈梅、陈笃忱倾情翻译，展示沟口健二的独一无二的电影世界。 其他图书推荐： ...

光明社科文库——想象的救赎:香港武侠电影的叙事演变与文化转型(1949-1997)(精装)

本书以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编

燕园读影

本书为笔者作为学者、导演、编剧工作数十年以来公开发表之文章汇集，涉及电影本体理论、评论、创作论等多方内容，写作时间跨越从“而立”至“不惑”的人生区间，希由雾里看花至无我之境，加减之余，遂成此集...

译制艺术导论

《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和

新媒体环境下的影视作品商业价值评估

在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因此影视作品商业价值评估问题的研究具有理论和实践两方面的重大意义。本研究致力于借鉴国外先进经验，运用经济学、管理学的

2020中国电影产业研究报告(国际版)

2019年中国电影和市场是低开高走，经历坎坷也迎来高光。在热钱资本退潮、影视限薪的“寒冬”中，2019年中国电影票房比上年提前24天迈过了600亿元线，票房成绩终落在642.66亿元。　　从2017-2019年，中国电影产业经历了一个调结构、去产能、挤泡沫的行业“洗牌”的调整期，电影产业开始了螺旋式的升级。2019年中国电影市场中，虽然没有过去十年的高速度，却有着在慢速成长中，健康、稳步和可持续的向好前行。　　中国电影制作在类型上

1930年代中国新兴电影运动研究

《1930年代中国“新兴电影运动”研究》首先梳理了1930年代中国“新兴电影运动”的发展历史，接着阐述“新兴电影”的类型特色、艺术表现，以及“新兴电影”与其他电影文化力量的关系等方面的问题，力图以此探讨一种新的电影美学原则的理论内涵及意义...

表演基础教程

《表演基础教程》是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。该书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。　　《表演基础教程》内容全面，实用性强，可以作为表演专业相关课程教材，也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者

#动画概论

本书是应用型本科院校和职业院校动画专业学生系统“认识”动画的入门教材。全书分动画概述、动画制作与动画的风格流派三个章节，以丰富的理论知识配以详实的案例对动画作了全面的介绍。本书立足于中国动画教育现状及应用型本科与职业院校的教学特征，设计出一套具有针对性的课程内容与教学方法，以及教学资源。每章内容结构包含课程内容、训练目的、重点难点、作业要求等，方便学习者更快地掌握基本理论知识与技能，达到应用型技能人才的培养目标...

电影意志

本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有chao越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。 ...

电影艺术:谛观与凝思

近年来、我国电影产业规模持续增长，电影创作百花齐放，银幕上涌现出更多不同类型、不同风格的优秀影片；观众对中国电影发展的关注度不断升温，表现出对高质量的电影作品的强烈需求——这是当下中国电影文化发展的基本局面，而这局面本身就是产业发展与观众需求之间辩证关系的直接表现。对中国电影文化的发展而言，如何有效地提高观众的鉴赏能力也就成为问题的关键所在。《电影艺术：谛观与凝思》旨在尽薄力参与当下中国电影文化普及工作，贡献于山西电影文化的创新与

电视剧项目价值评估研究:以投融资为视角

本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...

影道惟新

本书是北京大学艺术学院教授李道新从教多年整理的论文集。本书从学派与创化、历史与传承、批评与愿景等角度分别阐述了中国电影的发展，并且重点讲述了中国电影发展中不可少的电影人或者历史阶段或影片本身...

固守与超越美日动画电影母题研究

该书以近200部美日动画电影为参照和研究对象，根据母题研究的“重复率”原则，对文本中的叙事元素进行归纳、比较，并从地理特征、历史文化、生产力关系、民族性格、媒介特性等层面分析其传承、差异和嬗变的渊源。在普世化价值观导向下，美国动画电影呈现相对稳定的结构性特征和审美情感。日本动画电影的叙事母题植根于国民性格和国民审美传承，同时呈现出现代世界问题的投射，表现出“稳定的国民性被嵌入复杂叙事语境”的审美观感。美日动画电影叙事母题均呈现明显

捉妖记-幕后故事书

★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑，新一代华语奇幻电影的标杆之作，刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式，全片超过1200个特效镜头，使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品，代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父，在美国梦工厂工作多年，有着丰富的动画制作经验。在本书中，导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效