雕雕岁月

《雕刻岁月：艺术电影与民族经典》集中探讨欧洲（包括法国、意大利、英国、德国以及欧洲其他地区）、日本、俄国、拉丁美洲、澳洲等国家和地区的艺术影片，如《四百击》《绿光》《莉莉玛莲》《谁在那儿唱歌？》等，不仅介绍影片的内容和主旨，更进一步评述电影导演的师承和风格，尤其是不同国家和地区在新浪潮电影运动中以及之后的表现。这些影评倾注了作者对电影极大的热忱，也可以看出其观看、研究电影的观念与轨迹。...

红星闪耀六十年:八一电影制片厂建厂60周年纪念文集

本书是八一电影制片厂为建厂六十周年而编撰的，分为光辉历程、流金岁月、群星璀璨、经典回眸、永恒雕像五个部分...

新世纪中国电影读片报告

《新世纪中国电影读片报告》主要收录了中国社会底层及其弱势群体的真实存在、本土化叙事与人物性格的文化逻辑生成、结语：修辞手段中的明喻和暗喻互见、傻子：公众的日常文化消费用品、登陆前内地对台湾电影的接受背景等内容...

一次-图片和故事

编辑推荐 　　最新修订完整版，增加17篇“一次”和96张照片。 　　与2004年的中文版相比，这一版开本更大（开本越大，对照片的表现越充分），图片文件更精美，而且整整多出17篇“一次”和96张照片！好内容好素材更要认真对待，我们的编辑、设计、调色、印刷等所有工作，都力求完美展现文德斯的摄影作品，让读者朋友充分感受到照片中传达的微妙情绪。 　　推荐语： 　　你会在这些照片里看到，懂的摄影的人都是思想单纯的，都是真正懂得观察生活的，都

厘米书系:流影海德园+虚齿记+书评人可以歇歇了(全三册)

★ 32开平装，安徽教育出版社出版★ 《虚齿记》，梁文道、张大春、周耀辉、车前子联手推介，凤凰卫视《开卷八分钟》诗意推荐★ 《书评人可以歇歇了》，梁文道作序，马家辉、许知远、董启章、比目鱼、魏英杰推荐★ 《流影海德园》，彭浩翔、陈丹燕、李海鹏、黄集伟联手推介《书评人可以歇歇了》本书是“80后”有名书评人许骥的书评文字的结集。其书评文字散见于《书城》《中华读书报》《书屋》等各类报刊。其文字简洁明快，能直入作者以及图书的核心部分，受到作者

世界动画艺术史

国际视听研究·第3辑

北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年秋季第3辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学等四个版块，共收录相关学术研究文章17篇...

动画的时间掌握

本书通过大量清晰的插图和简单直观的说明解释了动画师所有关键技术。包括应当如何安排动画之间的关系，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多长时间才能达到最佳效果。修订版增添了有关数字化制作的时间掌握原理、二维数字分镜、三维数字分镜、影视特效以及其他很多内容...

动画短片-艺术创作之路

国际眼光 电影的内容分级之于华莱坞的可持续发展

本书从媒介生态学的视角分析华莱坞影视生态的发展形势，从而论证电影的内容分级是提升电影产业竞争软实力的一种商业与战略手段。本书着眼于电影的可持续化发展逻辑带给产业的四个方面影响：产业格局分析；内容分级对电影文化的影响；华莱坞电影的泛稚化现象；成.人动画产业的发展。具体来说，本书围绕下述三个方面的问题展开：（1）华莱坞的经济表现举世瞩目、收获颇丰，那么现阶段的困惑有哪些？（2）为什么认为电影内容分级制度的施行才是华莱坞电影可持续发展战略贯

互联网+电影—中国电影产业运营模式的变革与创新

2012年，“互联网+”的概念被首次提出，当时的我们或许还没意识到，一个崭新的互联网时代即将到来。2015年，十二届全国人大三次会议上，李克强总理在政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划，同年7月，国务院印发《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》。至此，我们开始正式拥抱“互联网+”时代，并鼓足干劲，全速前进。仅仅六年时间，“互联网+”的影响维度超乎想象，与互联网融合几乎成为各行各业的发展共识。依托于互联网信息技术，线

影视动画视听语言

本书以教学大纲为基础，结合数年教学经验，对影视动画做了全面的介绍，在理论方面介绍了动画的起源与发展、动画的分类、动画的创作原理等；在创作实践方面，介绍了材料动画的制作方法，动画片的生产工艺流程...

动画概论

本书作为动画专业的基础理论必修课程, 在教学体系中十分重要。本书从普及专业知识的角度, 在讲解动画相关理论知识的同时, 全面系统地介绍了美洲、亚洲、欧洲等国及世界动漫产业的历史与发展 ; 并从动画的起源与产生、动画的制作与技能掌握、动画创作者基本素养、动画的产业文化等方面进行了细致的讲解...

电影摄影应用美学

《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。 《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分： 首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。

后浪电影学院:我写不下去了.我要写下去！编剧的诞生

如何才能写出一部成功的电影剧本？无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛顶级编剧的访谈，将“过来人”的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析，你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味，听其回顾自己的创作理念和工作习惯，如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐……看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本，又怎样面对写作中的自我怀疑，及

断裂与延续:东欧国家电影研究

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书简要分析了东欧国家电影尤其是波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚的电影发展史及重要导演及其作品。东欧国家电影在20世纪的许多年里都曾为中国观众熟悉和喜爱，不仅是在“社会主义大家庭”和谐、兴旺的20 世纪50、60 年代宣介广泛，而且在“”时期及过后的恢复时期，来自罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克的影片，也曾为中国萧条冷落的银幕带来了独特的英雄主义亮色

再现昔日帝国:英国遗产电影研究

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书通过考察、梳理20 世纪80 年代以来的英国遗产电影，从主题、叙事、美学风格、表现形式方面归纳了遗产电影的类型特征、文化呈现、批评论争等，运用类型电影、国族身份认同和文化研究等理论，通过定量分析与定性分析、文献综合法与个案研究法、跨学科研究等方法来解释遗产电影概念的形成、类型的发展、文化的呈现、批评的过程、优选化的现象等方面...

号脉电影

本书精选自周铁东数十年来积累的重要电影文章。此次再版，在对旧文进行补充修订的基础上，另收录了近年发表的十余篇论文、影评。书中涵盖论题甚广，不仅涉及从创意开发、融资筹拍，到制作发行、营销放映等多个电影工业环节，还包含对流媒体崛起、制片厂与明星之间的博弈、剧本贸易、3D技术等争议话题的独到见解。 在行业一线摸爬滚打多年，作者对全球电影产业运作机制如数家珍，也被誉为“真正懂类型片的专家”。本书集中体现其zui精彩的观点、zui深刻的洞察，

动画表演理论与应用研究

本书的重点内容：一、探求动画中角色表演的本质，寻求虚拟角色活化的表演方式和突破口。二、探讨动画师及其整个团队在作品实践中的具体操作方法和创作空间。从细节人手，用多样化的艺术表现手法提升作品之于观众的认可度。三、针对众多中国动画优秀作品在呈现传统文化时的实际效果，反思过去的创作之路，综合当前先进的制作理念，提出未来动画作品的发展策略...

动画的艺术风格与新发展探究

本书一共五个章节，第一章对动画的艺术风格进行简要阐述，包括动画的定义与基本特征，艺术风格的定义与基本特征，动画艺术风格的主要类型与特征；第二章分析动画与动画电影；第三章对不同时期中国动画艺术风格的发展与变迁进行阐述，包括萌芽期（1922－1949）、初探期（1950－1956）、第一繁荣期（1957—1965）、第二繁荣期（1977—1989）、探索尝试期（1990—1999）、新世纪这六个阶段（2000年至今）；第四章探究中国动画艺

贾樟柯的世界

1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。本书由有名的《电影手册》主编让-

影视舞台化妆第四版

影视舞台化妆专业以往只在少数的高等艺术类院校开设，现在越来越多的大专院校及中等职业学校都有化妆课程。在相关教材方面，不是太过浅显、不够完整，就是理论性太强，无法普及。针对这一情况，本书采用当今国外同类教材的特点，理论与技法相结合，从基础理论知识入手，图文并茂，每种妆面上都附有相关步骤图解，使学生能在很短时间内理解与掌握化妆的方法和技巧，少走弯路，打下扎实的专业化妆技术基础。另外本书在每节后都安排了思考练习题，并提供学生的很好作品供大家

中外文学读本

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书内含着这样一种潜在探索：如果说“文学”与“知识”结合并建构权力的方式是被熟知的，但“电影”和“知识”结合并建构权力的方式依然是不确定的，需要从文学那里得到借鉴...

俄苏电影:路标与轨迹

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书主要为作者多年研究俄苏电影的部分成果，包括两部分内容：“路标篇”，主要是对一些不同历史时期有代表性的电影导演进行研究和介绍，同时包括一些与之相关的资料；“轨迹篇”，主要是对俄苏电影发展历史进程中的某些侧面和问题的简要梳理与专题介绍，为读者提供了一些关于俄苏电影发展情况的较为宏观或背景性的讯息...

俄苏电影发展史简编(1896-1953)

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书分别介绍了电影在沙皇俄国出现和发展，在苏维埃俄国壮大飞跃，在苏联社会主义建设不同时期曲折发展、蜕变并走向终结的历程，对相关社会政治、民族生活、意识形态、产业经济、艺术风气、大众接受等范畴的事实和问题也加以必要的考察、分析，力图揭示苏联电影与国内靠前的社会环境相互渗透、相互作用的深层规律...

视听语言

本教材从电影的基本元素入手, 结合中外电影作品中的热门案例以及经典段落, 分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性, 进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系, 体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握...

微电影创作

本教材按照“理论－技能－市场”三位一体模式来编写。以“微电影创作”为主要载体，将创作的每个阶段性流程作为一个章节。在各章中，将微电影与传统经典电影生产模式结合起来，择要介绍相关理论和技能。同时用微电影、短视频的实际案例和练习帮助读者进行充分的实践，掌握必需的专业技能...

只为女人拍电影-沟口健二的世界

1.沟口健二是与黑泽明、小津安二郎齐名的日本早期电影大师，也是作品*早受到西方各大电影节肯定的导演，其风格深刻地影响了法国的新浪潮。 2.本书是日本著名电影评论家佐藤忠男的代表作，以沟口健二电影拍摄生涯为线索，结合作品内容与风格的研究分析，拍摄背景和相关人员的详实介绍，是一部理解沟口健二、了解日本早期电影工业的经典之作。 3.著名电影翻译家陈梅、陈笃忱倾情翻译，展示沟口健二的独一无二的电影世界。 其他图书推荐： ...

青少年微电影创作简明教程

本书目光直指二十一世纪数字时代的“原住民”——在数码信息化鸿流中出生成长的新青年们。记录了他们在学习微电影创作、不断尝试与实践的过程中得出的经验和知识储备。本书两位作者，一位长期致力于青少年电影素养教育的研究工作，主持开展了多项相关课题，取得了丰硕的理论成果；一位长期从事影视教育实践工作，组织开展了多项相关活动，积累了大量实践经验和教学成果，深悉当前影视教育的痛点和难点...

二十世纪九十年代后华语青春电影研究

青春电影作为中国当下电影产业的重要电影类型之一，其形成与发展的过程中，形成了青春电影相对稳定的类型范式。本书以青春电影为研究主体，梳理青春电影的发展历程，探讨青春电影在类型生产、类型叙事方面的特征，剖析青春电影的历史与现状，探讨青春电影这一电影类型形成的必然性与重要性，解读青春电影类型形成的规律及其美学、文化属性...

导演创作完全手册-插图修订第4版

《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合，抓住创作核心思维，全面详述数字制作过程，包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练，是业界公认的导演教材*之作。 ★ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 ★ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 ★ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 ★ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 ★ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 ★ 树信

电影中的法律世界

本书共分为5章, 主要内容包括: 电影中的行政法社会法 ; 电影中的刑法 ; 电影中的民法 ; 电影中的商法经济法 ; 电影中的诉讼法...

2018-中国电影产业研究报告

《2018中国电影产业研究报告》是继2007年首次推出后的12部报告。本部报告分为两大部分：一是以电影产业各环节为基础全面调研的“产业研究报告”；二是以电影市场数据为依托深入分析“市场研究报告”。最后是附录...

新时代背景下的影视视听语言艺术研究

本书共九章, 内容包括: 画面造型语言研究、镜头形式分析、剪辑和蒙太奇、声音与声画关系、电影语言的叙事系统、视听语言的修辞功能、影视镜头语言表现人物内心意绪的方式等...

当代影视制作主流技术

影视编导高考真题集锦:2010-2018

高一捺主编的《影视编导高考真题集锦(2010-2018限量版)》是为编导类专业艺术高考的考生编写的考前辅导书，书中收录了全国27个省、自治区、直辖市的lOO多所高等院校历年编导类专业校考真题，包括广播电视编导、戏剧影视文学、影视制作、制片与管理、摄影摄像等十余个具体专业，真题覆盖笔试和面试。笔试题型包括文艺常识、影视作品分析、编写故事、叙事散文、分镜头脚本、电视节目策划方案等；面试题型包括自我介绍、即兴评述、故事编讲、命题演讲、自备稿

国家级动画特色专业建设研究——以成都大学动画专业为例

《国家级动画特色专业建设研究──以成都大学动画专业为例》一书在分析了动漫产业环境以及全国范围内的学科建设现状的基础上, 结合成都大学进行实证分析, 从成都大学动画专业发展历程以及成都大学动画专业人才培养模式、教学计划以及教学质量工程建设几个方面着手, 系统地研究了国家级动画特色专业的建设...

中国电影产业转型研究

本书以新媒体技术及其产业实体逐渐渗入电影产业为研究主线, 通过对电影产业链上中下游的产业环节变革, 以及相关的各个环节的产业组织形态、结构演变的分析研究, 找到传统电影产业的转型之道。通过对产业融合的线性梳理, 以电影产业中制片、发行、放映三个基本环节, 以及电影产业链为主要研究对象, 阐述电影产业的新媒体化过程和新媒体化过程中产业环节及产业链发生的变革, 回答了中国电影产业转型的动因、转型过程、转型方向等系列问题...

日本青春电影物语

本书以日本青春题材电影为主要论述对象，对二战以后日本青春电影的创作发展历程，以及各阶段的表现特征进行全面分析与论述...

导演思维

本书对导演工作的核心做出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对 14 位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富，既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...

跨国想象与民族认同-全球化语境下的中国影视文化

本书稿主要运用全球化理论研究当代中国影视文化的跨国想象与民族认同问题。书稿首先考察了中国影视文化的现实境遇，探讨了中国影视文化发展所面临的挑战和机遇。然后从后殖民、科技理性和消费主义等方面剖析了中国影视文化的定位和发展前景，同时结合具体影视文本论述了中国影视文化的审美转向，探寻中国影视文化健康发展的内在机理。最后分析了民族主体立场对于中国影视文化建设及和谐社会建构的长远影响，阐述了中国影视文化在全球化时代弘扬民族文化、传播民族形象、塑

2017-中国微电影

《中国微电影》凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式，将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系，对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了多方面、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2017年关于微电影研究的近期新成果，既有较强的实用性和针对性，也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考

本土影视生命意识的思考

本书由作者2016年审看影视剧后的感想汇集而成, 主要内容包括: 不同表达的新视点 —— 看电影《丢羊》、超越性的理性表达 —— 看电影《黄天厚土》、人类对本源与回归的重新思考 —— 看电影剧本《浪漫的秋》等...

2018-中国电影艺术报告

2017年度，中国电影市场的创作格局有了新变化，讲品位、讲格调、讲责任，与不低俗、不庸俗、不媚俗逐渐成为电影界共识，电影创作从“卖得好”的商品向“看得好”的作品转换。相比前些年的浮躁与急功近利而言，2017年度的中国电影更加具有工匠意识，更加注重制作质量，特别是更加具有自觉的审美追求和现实关怀，“和而不同、美美与共”的创作格局已经初现端倪。　　《2018中国电影艺术报告》对2017年度电影创作进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述

中国财富出版社导演心法

《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写，凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解——文创产业的学习；对文创人身份的重构——文创导演；对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术，技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...

重塑公共领域:达克尔.摩尔纪录片研究

书稿依托纪录片形态的历史演变过程，以及社会学和政治学的跨学科视点，综合运用纪录片理论和文化研究理论来分析迈克尔?摩尔的纪录片及其在非虚构电影工业中的位置问题。本论文重点研究迈克尔?摩尔在其辨证式叙事方法中的主观性、娱乐化手法，以及对传统电影技巧比如卡通和蒙太奇剪辑方法的运用。本论文从五个类别讨论迈克尔?摩尔：创作者，传承者，行动者，关怀者和异议者。这五个类别分别对应一个交叉研究视点，即纪录片文本研究，纪录片美学史研究，媒介者的社会责任

影视剪辑技艺

消费文化语境中的影像狂欢:中国贺岁电影研究

本书共8章, 内容包括: 电影消费文化的基本概述、中国贺岁电影的消解与重构、中国贺岁电影的镜语构成因子、中国贺岁电影的形式经验、中国贺岁电影的消费者心理、冯小刚贺岁电影的价值分析等...

会声会影X10从入门到精通-(第6版)

更全面的内容5大篇幅内容安排＋17章软件技术精解＋80个专家提醒放送＋1540多张图片全程图解。更丰富的案例4大专题实战精通＋218个技能实例演练＋360多分钟视频播放＋630多个素材效果展示。更细致的讲解100个选项参数讲解＋100个选项图注标识＋830个图片标注说明＋1240多个操作步骤详解。更超值的赠送45个会声会影问题解答＋80款片头片尾模板＋110款儿童相册模板＋120款标题字幕特效＋210款婚纱影像模板＋230款视频边框模

动画速写

在素描本上展现你的想法创意、角色设计和背景布局。绘画和素描是动画艺术的核心，素描本上的图图画画可以为传奇故事、角色设计和背景布局播下种子。动画素描可帮助你提高素描技术和绘图技术，即使早期的涂鸦也可以带来创意的点子。...

影评写作指南:通向导演的大门

世界级电影宗师、中国现实主义电影的奠基人蔡楚生曾经说过: “一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事, 而他至少应该是一个作家, 一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家”。从这句话可以看出, 作为一个导演拥有正确思辨能力的重要性, 所以作为导演不但能拍出优秀的电影, 同时也要能够分辨出一部电影的好坏。评论一部电影的优劣, 则是通向导演之门的最好途径。本书将带你通过影评写作, 撬开通向导演之路的大门...

中美动画电影叙事比较研究

本书从动画电影的语言要素、中美动画电影题材来源和母题、角色、叙事结构等方面的差异，以及动画电影叙事与技术之间的关系、叙事与市场的内外部联系中，分析中国动画电影叙事创意不足的原因，希望对中国动画电影的发展起到一定的借鉴作用。 ...