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本书分为“主题研讨(一)：刑侦/国安影视剧教育教学研究”“主题研讨(二)：单部刑侦影视剧研究”“青年论坛”三个栏目，收录了《新时代谍战剧加强爱国主义教育的必要性和重要性》《影像的社会公器：刑侦剧法治教育功能的历史嬗变及形态特征》等文章...
中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形
本书选取改革开放以来中国纪录片的典型文本，将其置于世界纪录片发展的大背景中，定位分析每一个阶段中国纪录片代表文本的美学形式、文化主题、形成的内驱力以及在世界纪录片同类题材文本中的定位。通过对中国纪录片经典文本的研究勾勒出改革开放40余年来中国纪录片的历史...
本书共分成八章：分别为纪录片的概念、特征与内涵，弗拉哈迪与《北方的纳努克》，格里尔逊与社会类纪录片，“直接电影”与“真实电影”的融会，新兴纪录片的创新尝试...
本书是首部着眼于纪录片再造性视觉语言的著作。在全新的数字媒介环境下，纪录片的创作模式和制作技术不断革新，引入了CGI、数字视效等各类再造性视觉语言手段。本书全面、系统地探讨了纪录片视觉语言的创新策略，具有较高的学术价值，同时也为相关领域的从业者提供了有益的实践创作参考...
本书除绪论与结语外共分为三章，也是美国电影观众理论发展的三个阶段，具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60—90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被国内引介较多的美国电影观众理论为对象，采用历时性与共时性相结合的手法，既注重纵向上的历史梳理，又强调横向上来自欧洲及美国国内的其他学科的影响，而且在对一个历史阶段的梳理之后，又对该时期具有代表性的观众研究方法论进行了重点解析，以期能对
这是一本以课堂实录形式呈现的以美国方法派为核心、结合中国演员特色的表演训练手册，是作者研究和运用方法派训练方法二十多年的教学经验和理论思考的成果总结。在为期七天的表演特训中，作者通过强化对演员的创造力和真实感受的训练，引导他们富有表现力地传达出自己的真情实感，并将其运用到角色的创造中。本书尤其适用于有一定经验的职业演员以及渴望走上职业演员道路的表演学习者，通过补足他们在以往的表演学习中容易忽视的对感知的认识及训练，引领他们认知自我，重
本书共有六个章节，按照德勒兹从空间时间电影叙事三个方向的路径来评析小津的电影哲学意义。第一章主要是对德勒兹影像理论的综述。第二章将小津电影的风格形成大致分为三个阶段，模仿期、形成期和最后的特定风格期。第三章主要是德勒兹评述小津的电影空间。第四章是从时间的角度评述小津电影，以及探讨时间与运动的关系。第六章是对关于德勒兹对小津电影批评的评价。本书以德勒兹的电影哲学作为理论基础来论述小津安二郎的电影，探讨了小津电影中具备的现代电影所具有的哲
本书稿从“香港电影文化的对外传播”角度，对香港电影在境外的发行放映、与其他地区的影片合拍、华语院线在外埠的创建、电影批评文字的脉络整理等方面进行了详细阐述，通过对香港电影多年的对外的输出和历史的梳理，深入地分析其文化输出的环境、文化被移植接受、价值被认同的经验及核心内容，借由此对中国文化的输出提供经验。较为宏观地呈现了一百多年来香港电影在世界各地的放映情况与文化传播态势...
本书用鲜活的案例、数字解读中国电影高速发展的五年。以任仲伦、王中军、王中磊等等行上百位影视行业巨头和资深投资人的专访内容结合“每日经济新闻”近五年来对电影行业的市场研究、案例解读，结合权威大数据对其进行分析，呈现2018年~2022年电影这五年中国电影的发展，梳理这五年中国电影产业的重大事件、关键人物、新发展趋势、产业数据等，全方位呈现新时代中国电影的新生态，以财经的思维和产业的逻辑冷静地看待中国电影产业可喜的发展与值得提升的空间。完
本书从1895年电影诞生至今的历史上，精选了世界电影目前重要电影运动的宣言、倡议书、公开信，其内容涵盖了电影创作、电影技术、电影美学、电影保护和民族电影运动等领域，作者从爱森斯坦、卓别林这些早期重要导演，也包括安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师参与撰写的电影运动宣言文章，有拉丁美洲电影运动的有名文献，也有道格玛95这些数字时代的美学教条，是研究世界电影史的重要文献...
“兰台”一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库，现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留“视听兰台”这个电影档案概念，更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位，改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...
本书旨在梳理2015年至今中国电影声音创作新的方法和创意，结合代表性影片的声音片段，运用个案分析、田野调查、比较研究、文本分析和总结归纳等方法，把这一时期中国电影声音表现特色鲜明的影片进行整理、提炼、概括和总结。概括出当前我国电影声音创作的整体风貌和突出的，可以理论化的显著特征。形成对我国新时代电影声音创作风貌的总体把握，明确在声音创作和声音审美方面出现新的举措和有推广价值的声音批评范式，逐步建立声音分析范式，建立电影声音研究专属的一
《追梦寻路：峨眉电影制片厂电影人口述历史》的编纂有意识地突出峨眉电影制片厂电影人口述历史的四川风味。与突出四川地域特征相对应的，是同时要突出四川地域故事中的全国意义，并努力达到平衡...
本书分为上编和下编两部分。上编是新时代电视剧相关研究成果，下编是2018年以来热播电视剧网络剧的评论文章...
与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面。动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系等。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解...
本教材根据类型电影构成的原理，建构了相应的理论系统，这一系统从类型电影类型元素的分析入手，区分了类型元素的核心与外在奇观，也就是文化的包裹，并根据文化包裹程度的不同，找到了类型化呈现的两个端点，从而形成了一个能够自洽的体系。通过对于8种不同类型电影的分析，揭示了类型电影类型构成的原理，以及社会文化对其的影响...
本书以深沉的情感，结合作者多年来文学创作的探索与实践，把与文学创作相关的生活点滴，集腋成裘加以汇集，记录了作者从置身于工农兵当中，到积极参与文化教育和政法战线等社会实践活动，以及在法律与犯罪文学研究和创作上的深刻体悟。本书包括初愿作家梦首都国庆游行指挥部体坛久旱逢甘雨走进《人民电影》我与《文学报》创办公安部警官教育出版社为作家写序评关于中国社会主义法制文学作品与争鸣坚定文化自信作家的灵感与作家的生活等丰富的内容，可供青年文学爱好者们阅
随着计算机数字技术的发展，动漫制作也逐渐在传统的制作方式的基础上进行了飞快的 新迭代。本书以当代动漫的概念界定等基础理论为切入点，对动漫制作的相关技术和流程进行了充分论述，然后再结合我国的 传统文化，深入挖掘了当代动漫中的中国特色文化内涵，并详细探索了具备我国特色的皮影元素、纸元素、中国花元素与当代动漫的相互渗透和相互促进， 基于当下数字化时代背景下，对动漫创意设计的未来发展和传播进行了探究。本书内容详实，对推进动漫的创作、推广我国传
本书共八章，内容包括：新媒体时代的影视产业、数字媒体艺术下的影视制作、新媒体时代的影视作品与受众特点、传统文化浸润下的中韩影视题材、新时代中韩现实主义电影叙述方式及风格、新媒体语境下中韩影视制播模式研究、新媒体时代下中韩影视作品的传播模式、“5W”模式下我国影视作品的社会核心价值观传播路径等...
本书以戏剧美学在电影中的奇妙融合为主题，将焦点放在戏剧元素在电影中的独特表现、戏剧表演艺术与电影演员表演的融合，以及导演的才华等方面。同时，通过对不同类型电影的探讨，展示戏剧美学在电影类型中的多重表现。最后，对当代电影中戏剧美学进行展望，探讨戏剧美学对未来电影发展的影响。本书从多个角度，通过对多个案例的研究，揭示了这种融合对电影艺术的深远影响，为电影从业者、学者和影迷提供了深入了解和思考的机会，以期推动电影创作和研究的不断发展...
电影作为当代**活力和影响力的艺术形式和媒介之一，是传播主流价值、先进文化的主阵地。电影产业作为文化产业的重头戏，具有强大的文化影响力与文化感召力。发展电影产业不仅有助于民族文化的全球传播，更关乎国民经济与国家文化软实力建设水平的稳步提升。基于此，本书以文化产业宏观视角观照中国电影产业发展历程。全书共分八章，立足电影产业链各环节与电影产业史发展脉络，采用纵横交织的逻辑线索，从产业属性、电影资本运作、电影生产发行、衍生品开发、文旅融合等
本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评，共计37篇。本书内容由六个部分组成，分别对应了六位导演及其重要影片，这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同，但在作者看来，他们的影片拥有一些共同的特质，如现实性、残酷性、讽刺性，正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示，使作者将其归为他心中的“残酷电影”，并称影片的作者为“残酷导演”。因此，本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况，同时内在地应和了
作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...
本书系国家出版基金资助项目中国电影人口述历史系列丛书之一，采访人通过与电影艺术家赵元导演及其家人的访谈，以时间为轴，全面履现了赵元导演的成长、学习、工作经历、人生历程，展现了这与新中国一同成长起来的电影艺术家对电影艺术、人生、社会的深刻思考。读者通过本书可以获悉电影学、电影史方面的知识、资料，还可以借此了解老一辈电影工作者所经历的时代与社会，进而加深对20世纪中国电影发展的了解。《影戏人生：赵元访谈录》是国家出版基金项目中国电影人口述
本书为2023年度“天津地方史研究丛书”系列成果之一。本书分为六章，以天津电影为研究对象，从电影的发端开始梳理天津百年电影历史，从电影史学范式角度对天津电影史进行观照阐发，史论结合，对于如何创作有地域性的天津故事，对当下天津电影的创作有一定的启发性...
本书是国家社科基金课题，以世界动画产业的发展趋势及中国动画产业的发展现状与发展危机为切入点，围绕产业创新理论，对中国动画产业创新发展的战略目标、时代价值及实践路径等内容展开全面、系统、深入的研究。本书可供新闻传播学领域研究者阅读...
本书从技术与艺术之间关系出发，研究新媒体艺术，即以多媒体计算机和互联网技术为支撑的艺术，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为上的特征，进而探讨新技术对艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生的深刻变革。首先，建立在数字技术基础之上的“虚拟空间”，具有交互、沉浸、多感知性的特质，正在拓展人们对时空概念的传统认知，对艺术的接受方式和心理感受方式也产生了巨大影响。本书采用案例分析的方法，对CG技术创作的后现代美学特征、数字编辑系统塑造的媒体
本书是关于2022年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集，采取多位作者文章汇编的形式成书。亚洲电影作为一个严肃自觉的学术概念，在近十年的时间里，已经形成一个庞大的学术集群和一批可供研究的创作实践。 本书以中国亚洲世界的张力作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲电影内容生产与创作的新趋势、新美学、新议题，设国际学术视野、亚洲电影研究、中国导演创作谈、2022年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。 首先，从具有不同学术背景的研究主体的视角出
本书立于新时代文化背景下，首先以产业链为脉络，根据文化创意与动漫产业融合发展的必然趋势，概述了动漫相关概念，包括现代动漫与后现代动漫，归纳了动漫产业与动漫文化及其二者的传播，分析了动漫衍生品的设计开发与创新；其次书稿重点对我国原创动漫与少数民族文化的艺术融合展开详细探讨，并从内容、形式、模式几个方面对动漫游戏产业的的文化创新进行了归纳；书稿最后基于未来发展，对动漫文化艺术的创新型人才培养提出了教学改革和思维训练的必要性...
《动画艺术创作与创意视角研究》是一本基于创意视角的动画艺术创作研究专著。首先，本书通过对动画艺术的概述，介绍了动画艺术的主要特征和发展历程；其次，本书分析了动画创作的主要特征和主要要求，解释了动画创意与创作风格的关系，从动画的内容、表演、声音三个方面进行了创新思维的动画艺术创作研究；再次，本书在创意视角下对民俗文化资源在动画创作中的应用研究、叙事动画研究及中国动画电影发展研究展开了深入的剖析，着重分析了各项研究中的问题、现状、重要性及
本书稿为“纪录与方法”丛书的第四辑，分上下两编。上编关注国外动画纪录片研究新发展，将具有代表性的动画纪录片研究学者的文章译介到国内，力求拓宽国内动画纪录片的理论研究视野。下编以阿里·福尔曼拍摄的《与巴什尔跳华尔兹》为个案研究。上下两编形成一个有趣的对话，令读者对动画纪录片这一充满争议的电影形式产生新的认识...
本书是电影“想象力消费”理论与评论相关论文的代表性文章集萃。从理论“发生”及理论前史、理论演变及理论本体、理论的跨学科建构、理论争鸣、理论批评实践五个维度详细梳理了电影“想象力消费”理论为何生成、从何而来、是何体系、如何应用、有何意义。通过本书的选编，电影“想象力消费”理论的发生、演进轨迹和发展方向，均得到较清晰的厘定。电影“想象力消费”理论不仅为幻想类影视批评实践提供理论视域、观念引领与方法论，还聚焦互联网时代的青少年文化，力图在大
第九届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办，本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总，展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题：“ 新时代中国电影理论体系建构”和“重回本体——电影美学与新技术挑战”.本文集从众多论文中评选出22篇，展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考。...
1949年以前的中国电影史，1949-1978年的中国电影史，1979年以来的中国电影史，香港和台湾电影史...
《抗战时期大后方的动画电影研究》全书六章，涉及中制重庆励志社金陵大学理学院教育电影部中教国立社教院电化教育专修科等大后方开展动画教育与创制的机构，聚焦动画电影家万氏兄弟、钱家骏、孙明经、张光宇等人的动画活动与创作。其探寻的触须还延伸至大后方盛大的抗战美术运动以及战时国内外动画的对比研究。而这一切，最终又归结为中国动画电影史的历史动力学扭结。 《抗战时期大后方的动画电影研究》试图对大后方动画电影与中国首*动画长片《铁扇公主》的创制，
本书重构了以唐人街为核心对象的电影现场，考量了这一银幕意象的发生与迁移，并试图通过对相关文本的解读，描摹出唐人街在电影目前的迷人弧光。唐人街是什么？在生活空间之外，唐人街同样承载了海外华人的故乡想象。从这一点看，以电影进入对唐人街的观察是对其作为文化记忆独特表征的呼应...
史蒂文?斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中准确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。 这本图文并茂的拉片书不
本书从美德这一概念的传承和模糊性入手，追溯礼教、道德之于传统人物建构的意义和时代困境，通过浅论闺秀人物与儒家美学思想的关系，以梳理多重道德审美的层次，并提炼节止制的传统美学建构机理；通过提炼的这套可以参照施行的电影分析途径，分析相关电影并搜集分析证据；借用银幕内外的实践策略来梳理和回应传统与现代不同层次的矛盾冲突、协作重构...
本书是为参加影视传媒类高考的考生编写的考前辅导书。影视传媒类高考与普通高考不同，其历年考试真题的透明度不是很高，很多考生在专业考试之前对考试题型和考试重点知之甚少，这就使复习备考比较盲目。有鉴于此，从事多年培训和教学工作的本书编者，在掌握了大量影视传媒类高考的考试真题，并对命题方向和命题规律做了细致深入研究的基础上，编写了《影视高考真题解析》一书，希望能够借助此书，让考生熟悉专业考试的一些基本要求以及考试题型，并通过所附答案对考生的解
内容简介：本教材是影视专业重要的专业（专业基础）课程之一，是学生掌握影视相关文化、知识的有效获取途径。课程以获取影视鉴赏能力为主导，以科学的教学模式为依据，通过行文深入浅出、旁征博引的方式，兼顾基础性与前瞻性，使读者对影视艺术鉴赏获得理性和感性的双重启发。本教材适用于各大传媒及艺术类院校专业师生，是影视类相关课程的教学参考用书，也是社会相关爱好者不可或缺的专业教材...
本书主要探讨了中国早期电影与外国电影的影响关系的形成，中国早期电影在借鉴与摸索中创建“现代民族电影”的轨迹，中国早期电影家在模仿和借鉴西方电影的基础上如何对民族传统进行现代阐释和创造性转化，以及上述探索过程在中国电影发展史上的经验教训...
本书分为六个主要章节。章绪论对选题的缘由与文献综述进行论证，辨析“生态电影”、“后启示录电影”的概念与内在关系，探讨电影研究的空间转向，对本书所运用的空间叙事相关理论进行梳理体上，绪论做到锚定问题，厘清概念，提出方法。章在简要介绍后启示录电影与文学、、生态问题的相关后，通过定量与定相结合的方式详细梳理后启示录电影发展脉络。随后揭示后启示录电影与空间叙事学的相关，辨析其中“叙事空间”与“空间叙事”的各自属。第三章主要围绕“叙事空间”展开
在本书中，导演黄彩萍讲述了她与电影《花开那年》的故事，追述了自己的成长过程和追梦电影的心路历程。导演就像穆桂英挂帅，在身后扎起“导演”“编剧”“制片人”的护背旗，带领一支优秀的团队，完成电影《花开那年》的创作。故事发生在二十世纪九十年代，太行山深处一个美丽乡村里，聪慧漂亮的农村姑娘小草，正值豆蔻年华，她对未来充满无限遐想。生活犹如晴天霹雳，不幸降临，母亲突然撒手人寰，父亲卧床不起，哥哥懦弱，妹妹年幼，小草不得不辍学撑持这个家，当民办教
动画对于中国而言是一种“舶来品”。作为一门独立的综合艺术，动画在中国“生根发芽”已经约有百年历史。《中外动画史》以中国动画历史为研究重点，以外国动画历史为重要参照，全面梳理中外动画的发展脉络，致力于对中外动画历史的纵横对比与系统研究。全书由十章组成。其中，前六章内容是中国动画历史研究，第七章为美国动画历史研究，第八章为日本动画历史研究，第九章为世界其他国家动画历史研究。最后，第十章立足于全球动画产业发展的研究视角，分析世界动画发展趋势
中国电视剧自1958年以来，经过半个多世纪的发展，截止到2020年，全年有资格拍摄电视剧的单位有2000多家，一年的投资50多亿元，15000集左右的新作品，8000集以上的播出量，人均收看时间达1个小时，广告收入300多亿元。这样的繁荣盛况是其他任何艺术无法企及的，所表现出的“王者气势”使它和汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样，成为标举当今时代的一门显学，成为带领当今时代的一门“新国剧”。回顾电视剧60多年的发展，其自身强大的调整
这本书不长，主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的，属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科，需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说，学院从创办伊始就没有教科书，学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书，但潘科娃认为教科书是教不会表演的，我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的另一位专家鲍玛卡赞斯基也
《方法派表演练习手册》（The Method Acting Exercises Handbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）。方法派（The Method）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上重构不是模仿合乎逻辑的、真实的行为。罗拉科恩（Lola Cohen）师从李斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果
文学语言和电影都是艺术的重要方面，存在着很多相通的元素，电影的表现力要想发挥到最强就需要对文学语言加以理解，创作出高水平的剧本。本书从电影的艺术本质入手，分析文学语言的特征符号与电影的艺术本质关系以及文学作品到电影的艺术本质的差异转换...
这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头推荐书。 本书以辞典的编排方式，罗列了99种人物积极特质（比如大胆的、洞察力强的、独立的，等等）的具体表现形式。目的在于帮助创作者了解、学习以及迅速查找人物的积极特质，识别每一种的侧重和不同，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些积极特质创作出独一无二的，让读者或观众想要支持、能代入共情、有魅力的人物...
本书关注媒体融合背景下主流影视形态的创新与发展，针对网络剧、网络电影、纪录片、网络综艺、短视频等主流影视的新形态，在界定与厘清概念的基础上，探析了其发展现状、特征及现实困境，并对未来发展进行展望与思考。本书旨在通过主流节目形态创新的研究，扫描媒体融合背景下影视节目创作热点，探究广播影视产业高质量创新发展的路径...
刘争争
梁实秋
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
林奕含
泰戈尔
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