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译制片是新中国电影的重要组成部分。1949年至1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。本书着重研究了新中国电影译制片的创作历史过程，对这一时期涌现出的译制创作的代表人物及作品进行了较为全面地梳理，还分门别类地对译制片翻译、导演和配音演员的艺术创作实践做了系统地探讨，对译制片的政治化倾向、译制片社会远景的乌托邦化、译制片的人性与阶级性等方面进行了深入分析，尝试为新中国电影译制片的实践创作寻找理论的根源，并探讨了十七年的外
电影制作是很好复杂且具有风险的，制作很好电影则更加困难。但《让奇迹发生：导演的艺术与工艺》这本书告诉读者，如果有正确的方法，加上一些努力，其实执导电影比想象得简单。关键是要正确习得电影制作这门手艺，然后才能运筹帷幄地在电影制作中运用你的创意。 这本书本着你必须先学好导演这门“手艺”才能去追寻这门“艺术”的观点，解析了电影导演中从前期筹备到后期制作的每一个方面，其中有大量理论原则、技术细节以及作者的宝贵经验...
本书是一部中国电影史的研究专著, 全书共分十三个篇章, 时间跨度从晚清直至改革开放后。有的篇章结合中国近代史, 分析中国电影与晚清救亡启蒙之关联 ; 有的篇章则以某种电影 (如《活动影戏》) 为例, 对电影教育进行微观分析 ; 有的篇章则从电影作为生意的角度, 以电影公司的经营分析来研究中国电影史 ; 有的篇章则通过影戏个案 (如《盘丝洞》和《凌波仙子》) 来研究分析早期中国电影宣发策略...
本书分为“当下电影研究”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题, 涉及从电影史论研究到当下电影类型与文化研究的方方面面, 囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题...
本书以国外动漫文化的传播思想对中国动漫的长期影响，分析和探讨中国动漫文化的传播思想。本书的重点研究两个部分，一是国外动漫文化的传播如何为当今中国社会所理解和接受，另一个是当今中国动漫文化的传播观念在国外动漫文化思潮的影响下，国产动漫如何发展，实现伟大复兴？本书以研究中外动漫文化传播的历史、现状与发展趋势，分别从受众、载体、心理、品牌、本土化与跨域化、周边衍生产品等几个层面来研究中外动漫文化的传播思想，找出其中的规律性，并加以系统化...
近年来，影视剧语言文字中的不规范现象频频发生，给整个社会的精神健康与价值导向造成了一定的负面影响。如何有效地引导影视剧语言文字规范化与健康化，已成为国家与社会迫切需要解决的课题。本书采用语言学及传播学理论对影视剧语言文字展开深入研究，希望通过分析影视剧语言文字在语音、词汇、语法、字幕与修辞层面的失范现象，探析其成因，提出较有针对性的规范化建议。同时，本书还对影视剧语言的创设、空语类的运用及海外传播展开专章的规范化探究，并将对两部由影视
本书以西班牙知名导演、编剧、制作人佩德罗·阿莫多瓦的二十一部长电影为分析范本，以西班牙20世纪70年代至21世纪电影史中的男性形象为参照，纵向分析阿莫多瓦男性与西班牙导演作品中男性形象的异同，横向分析阿莫多瓦作品中男性人物形象的发展演变。导演每部作品中的男性角色，他们自身的人物形象、性格特征、与他人的社会关系——特别是与女性之间的互动，都将被仔细分析和对比，同时横向分析阿莫多瓦男性形象、身份的发展脉络：他们有否具传承性、是否有改变之处
本书介绍了故事类视听节目——微电影、网络剧、网络大电影导演的基本技术和艺术手法。本书分3篇。上篇“理论篇”，主要介绍导演的基本工作、技艺及创作经验，整合各时期故事片创作名家的创作思想、风格和经验，以指导读者的创作。中篇为“分析篇”，选择近年来在网络空间中引起过轰动的微电影、网络剧，对其进行细读分析，从剧作、表演、拍摄、后期和风格层面分析其创作技巧和手法，借以启迪读者的创作。下篇为“实践篇”，主要选择本教程作者及作者熟悉的导演创作的微电
本书以21世纪中国喜剧电影的发展状况为背景，以21世纪中国内地喜剧电影勃兴与分化过程中发展起来的胡闹喜剧、黑色喜剧、荒诞喜剧这三种新兴亚类型为焦点，参照喜剧心理学、美学、叙事学等相关理论，对相应喜剧亚类型的代表性影片进行文本解读。一方面发掘其喜剧效应生发的具体机制、模式、技法，另一方面，对中国内地喜剧电影类型分化过程中存在的主要问题进行解析，从而探寻国产喜剧电影喜剧美学的转型轨迹，并力求把握其发展趋势，提出有建设性的发展策略...
《电影文化史论》运用马克思主义文艺学原理，结合历史学、社会学、文化批评理论和电影媒介传播理论，聚焦默片时代至今的百年美国内战电影发展史，围绕影视作品的题材与创作、主旨与范式、真实与虚构、受众与影响等话题，透过历史、文艺与社会三维视角，对二百多部影视作品进行分门别类、深入浅出的文化解读，分析影视作品的历史叙事、媒介码语与现实社会语境之间的内在联系，阐述不同时期电影创作的历史背景、社会心理和商业模式，讲述银幕背后鲜为人知的生动故事，从
本书主要介绍了5G给我国电影产业带来的全新机会，5G技术渗透到电影拍摄、制作、宣传、发行、放映等环节的应用场景及相应的解决方案，5G技术融入电影产业链的具体应用及变化，以及20多年来我国电影数字化建设的产业政策。本书可供电影产业工作者和致力于研究电影产业与5G融合发展的工作者参考。希望本书能抛砖引玉，让更多电影产业的同仁们看到5G技术的颠覆性，了解5G技术与电影产业链结合带来的颠覆场景，共同憧憬5G+智慧电影的美好愿景...
本书采用OBE教育理念——即成果导向教育理念所著。这一教育理念“清晰的聚焦和组织教育系统，使之围绕确保学生获得在未来生活中获得实质性成功的经验。”为此我们采取了更加高效，更有目的性和针对性的书籍编排方式。我们考虑了高校影视专业的一些先修课程，并结合了OBE教育理念中强调学生对结果反向推导，与自主学习的观点。所以在本书中，我们减少了以往书籍中关于纪录片理论的大部头阐述。着重以项目流程的方式讲述纪录片的制作过程，全书的第二章到第五章主要是
本书主要分为五个模块内容，具体为：视听语言概述、视觉语言、听觉语言、视听语言应用、影视拉片等内容。在介绍视听语言基础理论的基础上，增加视听语言的应用，通过理论知识指导实践，实践反过来检验理论。通过影视拉片，分析很好影视作品是如何将视听语言应用在影视创作的全过程中，并在实践过程中借鉴视视听语言的应用技巧，提升学习者视听语言的应用能力。 本书适合于普通高校数字媒体、艺术设计、广播电视技术、电影艺术、影视动画等专业师生作为教学用书...
本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动。本书在编写过程中坚持以发展的、比较的观点分析中外电影不同时期艺术现象之间的联系和影响，重点透视中国电影在不同时期对外国电影的借鉴。本书还力求将中外电影不同时期重要的电影作品置于一个相互联结的文本链上，揭示作品与作品的内在联系、文本的传递与交流的方式、电影创作上的传承与流变
本书展现中国早期（直播）电视剧的发展史。以掌握的文献史料、实物史料为基础，从时间纵向维度切入，结合历史、理论和案例，厘清直播电视剧的历史脉络，概括直播电视剧的艺术特征，梳理直播电视剧的理论研究，以此勾勒出中国直播电视剧的发展变化过程。 本书展现中国早期（直播）电视剧的奋斗史。以采访的口述史料为基础，包括拍摄花絮、表演内幕、创作体验、成长记忆、行业反思、学术见解、岁月感悟种种，以此展现出 代电视剧人的艰苦创业历程，传递 代电视剧人
本书包括五个原创与商业动画项目，任务设计从了解动画流程，到自然现象中曲线运动规律绘制，再到按照商业动画分镜头要求进一步绘制动画角色动作，并能指导学生合理地计算并设计角色动作的时间。在做任务的过程中，能强化培养学生原动画师的职业技能和素养，将理论知识项目化、实践化，避免了理论与实践分割的现象，有利于教师教学的开展，又有利于学生掌握与理解知识，进一步提升绘制设计与软件制作的能力。本书可作为各类高校动画相关专业的教学用书，也适合作为从事游戏
本书辑录了戏剧故事的相关知识，内容涉及创作思路、常见问题以及范文等。全书分为两卷，包括影视高考命题故事应试技巧和中外名家经典故事范例及解析...
本书从数字技术变革的视角解读数字影视媒介本体的变化和趋势, 从受众需求变革的视角解读数字影视传播过程中的产业形态和系统, 包括数字影视传播的创新演变、媒介形态、要素模式、内容产业、产业形态、版权保护、受众分析、未来趋势等内容...
电影是爱迪生发明的吗？好莱坞如何成了电影导演的优选拍摄地？为何35毫米是电影胶片的标准宽度？技术和文化的变迁对电影人又产生了怎样的影响？……本书从爱迪生的前好莱坞时期谈起，止笔于今天无所不在的网络视频世界，描绘出一幅涵盖广泛、色彩绚烂的好莱坞历史画卷，并竭力寻找好莱坞一百多年来历久不衰，不断变化、发展的原因——明星制度？制片厂制度？类型为主的电影叙事？…...
导演和制作多机位电视节目需要技巧、创新和详细的规划。该书为你提供了高效率地导演和制作电视节目的工具。该书以谈话式的风格，告诉你如何避免落入常见的陷阱，以及如何创作出优秀的节目；同时每个章节还会提到相关的教学轶事。 《电视节目导演与制作（第4版）》讲述了针对多样化节目格式的关键制作技巧，包括小组访谈节目、演示类节目、音乐节目、商业广告、公共服务广告、新闻节目、纪录片、真人秀、远程播报以及体育节目等。撰写该书时，作者主要是站在导演和制
“结构设计新手进阶丛书”以结构图示配合卡通形象解答的活泼形式，以精准的文字论述，直观解答各分类结构设计问题，全方位为年轻结构设计师的进阶提供系列帮助和指导。 本书为“结构设计新手进阶丛书”的第一册，全面系统地解析了131个典型技术问题。这些钢结构设计疑难问题均精选自中国钢结构协会钢结构设计分会线上交流平台，为一线设计工作常遇的代表性问题。结合现行钢结构相关标准、图集和手册等技术文献，全书以极简的问答形式，提供了图文并茂、准确形
影视叙事方法论的构建是影视叙事研究领域的主要问题。经典叙事学的理论背景主要是索绪尔的现代语言学和皮尔士的符号学。经典叙事学深刻影响了国内影视叙事研究，但是国内学界在这一领域的研究仍然停留在特征分析、不同地域类型片对比等或宏观或微观的视角，依然缺乏系统方法论视角的研究。本书尝试提出了类型片“三元叙事方法论”，主要围绕“矛盾动力叙述”、“人物命运闭环系统”和“视听意象符号化”这三个法则的论述和相应类型影视剧本叙事实践研究，进行影视类型片叙
本书为上海大学电影系系主任曲春景主编“中国电影批评思潮史”丛书的最后一卷，主要讲述20世纪90年代以来中国电影界主要的批评思潮。作者掌握了数量较多且全面、具有代表性的众多研究文本，对1990年来以来的电影文本作了比较系统的梳理和诠释，撷取其中比较有代表性的批评文本、学术观点和电影作品，包括现代性研究视角的中国电影批评、后殖民视角的电影批评、女性主义视角的电影批评等，以及这些电影批评思潮的影响下对中国电影的思想意识的深层剖析，展现了90
本书试图从叙事电影的视觉感知、形式表现、主题表达及文化政治这四个层面入手，分析探讨观众对叙事电影的认同机制。绪论主要阐述了本书的对象、意义、方法及思路，并对靠前外现有研究进行了介绍和梳理。章主要探讨观看电影时观众视觉感知层面的认同。观众对电影的视觉感知能力是他们已经内化了的电影能力的一个组成。电影能力是整个电影机器物质性实践活动塑造的结果，同时又会对之产生一定的反作用。本书结语对观众与电影的认同做进一步的思考，反思电影中不同认同诉求背
这是一本电影艺术设定集。本书将为读者揭秘《疯狂动物城》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。让读者全面、深入、完整地感受影片的艺术世界。本书是动画电影创作过程的介绍、是很好美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白...
《中外经典电影鉴赏》注重思想性、学术性及观赏性。力求观点鲜明，视角多样，条理清晰，语言通俗，鉴赏有据。不但分析作品优点和亮点，也指出其问题和不足。以帮助读者用审美的眼光理解和鉴赏电影作品。全书共40篇电影鉴赏文章，分“国产电影”（25部）和“外国电影”（15部）两部分，按影片问世的时间排序。本书是其20余年的教学总结，40篇影评文章相当于40讲课程。既适合普通高校作为教材使用，也适合广播影视类学生艺术高考的辅导教材，还适合广大电影爱好
《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中靠前地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角
本书稿是一本关摄影拍摄技术的图书, 内容包括: 为什么要学习摄影 ; 电影画面 ; 光线和它产业的效果 ; 摄影机 ; 光学镜头 ; 感光材料 ; 摄影三原色光和感光材料成色的原理等...
本书以当代中国电影艺术的若干个案为专题，探讨了电影中艺术与商业的关系，分析了类型电影的开发、创作与营销方面的成功经验与失败教训，记录了电影与时代与文化的内在关联，把电影置于靠前背景之下，对中国电影海外传播的主要渠道以及遇到的阻碍与困难进行了研究，提出了拓展中国电影海外传播路径的对策与建议...
本书以佛教动画为切入点，在对有代表性的中外佛教动画进行剖析的基础上，对佛教动画的特性进行归纳，提出汉传佛教文化对动画解析和创作具有深刻的适用性。进而主张国产动画业者只有深刻理解以佛教文化为肌理的中国传统文化，才能获得经典动画的创作智慧...
电影中的新藏式风格——《喜马拉雅王子》服装造型设计随笔 根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的电影《喜马拉雅王子》，从片名 就可看出故事背景是西藏。为了更好地保持莎士比亚戏剧的特色，导演将时 代背景设定为古代的西藏。 古代西藏背景的影片很少拍摄，西藏王族题材就更少见。对创作者来讲 ，这是一个巨大挑战，同时又具有巨大的诱惑力。唐宋时的中原，是中国历 史的鼎盛时期。但西藏处在喜马拉雅山区的地理位置，物产匮乏，交通极为 不便。藏人
纵观当今世界，无论是电视技术、还是节目制作理念，美国都走在前列。虽然它的商业电视的运作机制不同于我国，但经过多年实践摸索和理论总结，美国的各类电视节目都发展到了一个成熟、完善的阶段，有了自己一套比较完备、适合于实践操作的范式。 很多中国的电视工作者都在积极寻求如何将国外已有的经验拿来为己所用，取其精华，弃其糟粕，探索一条本土化的道路。但同时，很多人也面对这些问题：要么就是无法找到国外电视节目的资料，要么就是找到资料仍有心无力，无法对节
本书分为三大部分，第一部分主要介绍动画的基本技法，以及动物、人物、自然现象及其他物体的运动规律，第二部分重点讲解原画设计的基础知识，包括人物造型、时速与节奏、动作设计的基本手法等，第三部分收集了130例 ⒍慰甲柿希峁┒谱鞯闹疃嗉挤ā...
《动画原理与创作教程》以清晰的架构对《动画原理与创作教程》做了全方位的介绍。作者从动画的本质出发，详细介绍与分析国内外动画大师与其经典作品、动画的起源与发展、动画的审美特征与风格定位、动画的基本创作等。从易教与易学的实际目标出发，用丰富的范例对动画的原理与创作进行了生动、直观的讲解。 《动画原理与创作教程》内容简练、实例丰富，适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可以作为对动画有兴趣趣人员的自学参考用书。...
三维动画特效是高校动画专业学生必须掌握的技能。本书作者拥有丰富的三维动画特效制作和教学经验。本书根据教学大纲的要求，颠覆传统教学模式，动画艺术与软件技术紧密结合，采用边讲、边看、边动手操作的生动活泼教学模式，力求通过动画特效《电脑变形金刚》、《魔法女战士》、《神奇粒子》、《浓烟火山》、《pf粒子球》、《毛绒布料》、《滚落篮球》、《丛林之王》、《夏日风情》、((afterbum烟雾》、《高耸山脉》、《海面效果》12个典型时尚的范例为引
本书围绕当代动画“生态叙事”这一创作问题，以20世纪80年代以来的国内外经典动画中相关生态意识的影像构思、表达、展现的叙事生态与现象为主要研究对象。拟通过细致化、系统化的数据梳理、典型文本与理论模型的深入分析，全面审视与考察当代动画片在生态思潮影响下的创作格局与态势，总结和揭示动画生态叙事的话语形式、美学风格、叙事模式、叙事策略等生态叙事创作规律与特点，并从比较视野分析探讨我国动画艺术生态叙事创作与发展路径...
本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混
阅读本书，可以帮助你掌握MA音频制作技术，掌握旁白、现场音、SE、BGM表现视频的基本能力，了解视频作品的声音制作流程！本书主要向视频创作者、新媒体从业者、影视制作专业的学生介绍录音的采集、编辑及制作技术，使他们能够在一定程度上在成本相对有限的情况下编辑和制作专业水平的音频和视频。此外，对于那些想要将视频音频工作作为业务扩展的读者也有不小的帮助。现在，音频制作的门槛在逐渐降低，自媒体、短视频从业者、SOHO一族、自由艺术创作者所开辟的
《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、四章，对导演艺术创作的核心导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述，结合了他自己与我们电影学院
本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映
本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地，本文提出的对策是：只有坚持质量至上的价值取向，加强优质电影作品的有效供给，才能完成互联网产业和电影产业的良性融合，促
本书立足于当代艺术语境，基于影视动画是目前不错大的综合艺术之一的现实情况，将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机，探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式，解决色彩的认知与运用问题，避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳，以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题，并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、
本书共五章，内容包括：亚洲新电影的历史叙事、亚洲新电影历史叙事的风格特征、亚洲新电影历史叙事的结构探究、亚洲新电影历史叙事的类型特征、亚洲新电影中历史叙事的表达困境和破局...
本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了历史记录具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新
本书引进“奖励预期”等心理学、脑科学概念，帮助编剧深入地了解自己工作的本质，清晰地了解自己每一个创作行为的意义和对剧本的影响，最终成为一名“自觉型电影编剧”。深度解析电影中常见的“伟大放弃”与“弃暗投明”两种经典故事模式。电影剧本影响力=娱乐水平X故事深度。本书适合电影专业学生、电影行业从业者作为专业教材阅读以精进编剧手艺，也同样适合影迷阅读，帮助影迷学会看电影、看懂电影、看透电影...
本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理...
《2024上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2023年电影产业发展的报告，回顾总结了2023年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对2023年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，对上海的电影院线建设、市场情况、全球影视创制中心建设做了调查和研究...
本书是一本关于影视理论与实践的指导手册，旨在帮助读者深入了解影视美学。读者可以了解到如何运用叙事学和符号学的原理解读电影中的隐含意义，如何运用精神分析理论探讨电影中的潜在心理，以及如何从意识形态、女性主义、后现代和大众理论等审视电影作品。本书有助于读者拓展对电影艺术理解，培养对电影的批判性思维和分析能力...
本书以中国当代文学研究会第22届学术年会会议论文集收集的影视与媒介文化相关的论文为主，分别从文学作品的影视化改编、影视作品的技术探索、影视作品文本分析等角度，对文学与影视跨媒介传播的现象、原因和意义进行了深入的研究与思考。这些文章所研究的影视文本，涵盖了中外经典电影、时下流行的电视剧、以弘扬优秀传统文化为宗旨的文化类综艺节目等，试图通过对作品、观众、媒介的交叉考察，寻求影视作品与大众审美、新兴技术、主流价值、本土文化的有机结合；从跨媒
影视作为一种“舶来品”传入中国后，在百年发展历程中深受文学发展的影响，梳理百年中国文学改编史，就是重新梳理百年中国影视文学发展和社会价值观念的变迁，是一项非常具有学术价值和现实意义的问题。通过将影视改编创作放置于百年中国史，可以说将影视文学放置到了更宏观的格局之中，对于重新梳理中华民族核心价值观、树立民族文化自信，具有重要的意义。 本书上编以历史时间为经，纵向梳理百年中国文学改编影视的发展历程，在文学与电影关系影响研究的基础上，注重从
习近平总书记曾多次强调文艺作品要讲好故事。“中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力。”“现在的问题是怎么讲好故事？故事本来都是很好的，有的变成文艺作品以后，却失去了生命力。”近些年来，“纪录片也要讲故事”这一创作观念已经普遍被认可，但是，“纪录片如何讲故事”的理论著述却相对较少。本书主要从纪录片的故事化创作、类型化叙事、“离题”创作、中外合拍纪录片四个维度展开探讨，以期对相关实践创作给予一定的借鉴与参考...
本书是一本关于音响调音、录音与唱片人和事，以及经典唱片的图书。 本书主要内容包括：音响系统调音方法（“降龙十八掌”空手道调音），音响系统低音调校（“伏虎十五拳”），留声机的故事，电子录音技术与经典历史唱片，从磁带录音到现代LP及代表性单声道LP，直刻唱片及经典直刻唱片，发烧数码录音先锋Telarc/Soundstream及经典SACD，音响大玩家斯托科夫斯基及其代表性唱片，模拟/数码录音双全的约翰逊教授与值得收藏的RR唱片，35mm胶
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
孙郁著
阎连科
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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