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《光影两万里》是第一本由中国人撰写的科幻电影史。本书也是百花文艺出版社“追忆幻想系列”丛书中的一部。 《光影两万里》与大量从科幻迷角度谈论科幻片的文字不同,主要从影视制作规律出发介绍科幻片。书中不仅详细讨论了科幻片的编剧、导演、表演、化妆、服装、道具、摄影、剪辑等问题,而且还讨论了科幻片的投资与发行。本书不仅面向广大科幻迷,还适合影视业内有志于拍摄科幻片的朋友参考。本书由郑军编著...
《高等院校“十二五”规划教材·动画类:动画运动规律》中涉及的动画原理,可以应用到二维动画、三维电脑动画、偶动画、游戏和影视动画等动画的所有类型,理解并掌握了原理,在创作中才会有好的作品,才能实现我们想要的画面效果。在理解原理的过程中,需要我们静下心来观察和理解大自然,分析并记录下每次的观察感受,另外分析现有的动画片也是一个行之有效的途径,通过逐格的观看、品味甚至临摹,来实践观察的结果,学习动画效果在画面中是如何实现运动的...
作者杨闳文近年来一直在关注国内外动漫产业和动漫市场发展,对标志性事件进行跟踪、分析,深入挖掘其背后蕴含的信息。《动漫市场概论》从概况介绍入手,分别介绍了动漫产业与动漫市场、动漫产业园区与动漫节展、动漫电视和动画电影市场、动漫传统出版市场、动漫衍生产品市场、动漫新媒体市场、动漫关联性市场、动漫人才市场以及动漫企业的投融资等详细情况。 《动漫市场概论》可供从事文化产业研究、动漫行业从业人员参考,也适用于高等院校动漫专业学生使
《数字电视摄像技术(第2版)》主要介绍了数字时代电视摄像的基本知识以及新型摄像机的基本性能和操作技巧。主要内容包括:数字电视摄像概述;数字摄像机的性能:家用摄像机的性能及操作方法;专业。广播级便携式摄像机的性能及操作方法;高清晰度摄像机的性能及操作方法;演播室技术、演播室摄像机性能及操作方法;数字电视摄像技巧等。本次修订主要对第一章”数字电视摄像概述”进行了全面修改;对第五章”高清晰度摄像机的使用”在原来的基础上新加了目前较为流
范志忠、吴鑫丰所著的《国际传播语境下的中国电影(国际传播与跨文化传播系列/数字未来与媒介社会丛书)》是作者参加的教育部重大招标课题子课题成果,也是浙江大学数字未来与媒介社会研究院课题“新媒体语境下国家形象传播研究”成果...
本书共分为左看好莱坞、右看好好莱坞、左看右看好莱坞。主要内容包括:从肯尼迪买票到《堪萨斯情仇》;《英伦情人》与印度独立五十年等...
书稿是山东省艺术科学重点课题的研究成果。电视剧可以说是目前最重要的艺术现象和文化现象,对于大众的审美生活和当代文化建设都具有重要作用,然而目前对于电视剧的研究远远落后于创作实践,致使精品匮乏、粗制滥造作品泛滥,不利于电视剧产业的发展和当代文化建设。本选题目的在于探讨电视剧与当代文化价值观建构的关系:首先,从文化价值观与文学叙事的互动关系入手梳理出电视剧对于当代文化价值观建构的重要作用;其次,针对不同类型和题材的电视剧,从当时的文化语境
《数字影视后期编辑与合成(第二版)/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》主要从理论和实践两方面出发,系统地阐述了现代数字影视后期制作的概念与工作内容。具体的软件工具上,作者选择了目前PC平台上功能最为强大的数字合成软件AfterEffectsCS6,详细讲述了软件在现代数字影视后期制作中的具体运用,并结合具体实例操作,循序渐进,使《数字影视后期编辑与合成(第二版)/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》具有更
本教材主要分为上、下两篇。上篇为前四章,以纵向历史沿革和横向分类,对动画所涵盖的研究内容进行了划分,主要从理论方面介绍了动画的基本概念、动画的起源和发展、世界动画的风格流派。下篇为后八章,从技术性层面对动画制作流程进行了总体勾勒,主要从创作方面介绍了动画的创作要素、动画的工具设备、动画的制作流程、动画创作者的基本素养;同时将目前普遍关注的动画文化和产业的系统知识加以总结介绍,主要是动画产业运营模式、衍生产品的开发与制作;最终针对读者动
《光影之痕:电影工作坊2012》的主部由六部分组成,分别讨论以《白鹿原》为代表的中国大陆影片、以《凯撒必须死》为代表的欧洲影片、以《逃离德黑兰》代表的好莱坞影片、以《桃姐》为代表的港台及其它亚洲国家影片,以及点评精粹、理论武库,其间不乏对这些影片的文本细读,但更为重要的则是对这些影片的症候式阅读,一方面展示本书作者基于揭示文化与权力之间关系的介入立场,另一方面帮助读者形塑不可或缺的批评意识...
本书以美国电影为研究对象,共收录由中国学者和美国学者分别用中英文撰写的评论文章26篇,从中美两个不同的文化视角,对13个电影文化类型的26部美国影片进行了系统深入的社会文化和跨文化分析解读...
本书主要围绕文学和电影中的性别问题展开讨论,讨论文化中的女性主义问题。本书采取的立场,是希望在意识男权社会对女性的压抑之后,近一步扩展到在生活文化上对单一观点的反思。反对单纯的男女性别对抗,性别问题可以还体现在女性与女性之间、男性与男性之间、人和物之间等。本书从“书写“的角度来讨论女性,从女性如何被书写到女性如何自我书写。书中肯定了内地、香港、台湾一些电影的成就,又批评了他们在历史、家庭、性别等反面的偏差。书中即探讨了女性导演、作家的
该书在对过去十年来中国电影的基本数据,如票房、观影人次和影院数量等进行客观分析的基础上,重点介绍并分析近十年来中国电影业界存在的种种现象以及其未来发展态势。特别值得一提的是书中所含附录,这些附录具有数据真实、详尽,信息量大的特点,其实用性和指南性较强。周黎明(Raymond Zhou)是当下中国最有影响力影评人之一。他曾被国外媒体誉为“中国的罗杰·伊伯特”。周黎明以英文写作见长,他是《中国日报》的特邀供稿人...
《中国艺术研究院学术文库:华语电影(历史、现状与互动)》选取了作者在2003—2013年间公开发表的27篇论文,这些论文均是有关香港电影、台湾电影的历史现状,三地华语电影互动及具有较大影响的港台导演个案研究成果,是作者多年来潜心于港台电影及华语电影互动研究的成果精粹,对当下华语电影学界具有学术开拓和创新意义...
本书共8章, 系统阐述了元影像理论与中国语境、从超隐喻理论到本体研究、语言与元语言、摄影语言及编码方式、心灵能指理论、回归东方智慧、再现与局限、元影像理论与影像实验等内容...
山药蛋派作家电影剧作精选集编委会编著的《山药蛋派作家电影剧作精选集(一)》收录“山药蛋派”作家胡正、马烽等著的电影剧本,有《扑不灭的火焰》《我们村里的年轻人》《汾水长流》《新来的县委书记》等等。 《山药蛋派作家电影剧作精选集(一)》全面地反映了“山药蛋派”作家在电影剧作方面的杰出艺术成就...
《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容,对电影摄影做了全面而细致的分析,基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系,为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准,并且通过具体的影像分析,为这一标准做了注解,有较大的出版价值...
本书探究中国电影评价系统, 包括领导评价、学术评价、媒体评价、票房评价、网络评价和海外评价, 描述当今社会各阶层评价电影作品所呈现的多元化格局, 解析评价主体各自的话语特征及交互影响, 探寻影片“叫好”与“叫座”背后所体现的褒贬取向, 挖掘影片、影人、影企、影评...
《影视文化(14 2016)》是《影视文化》系列的14本。此系列图书是由中国艺术研究院影视所与上海大学上海电影学院共同组稿的以当下电影电视及相关文化现象为研究对象的理论性图书,具有一定的学术价值和社会意义。《影视文化(14 2016)》延续了该系列的特点,分“互联网与影视”、“电影史”、“中国电影海外市场竞争策略可行性研究”、“影视现状研究”、“电影文化研究”五个板块,对电影和电视文化现象进行学理性分析。书稿学术质量较高,行文流畅
《邵氏武侠电影笔记》的大致内容是:黄霑在一九八八年为张彻文章结集写序言时说:“我们这一代的人,谁没有看过张彻电影?”所谓“这一代”,是二十世纪六十年代。其实六十年代出生的人已经错过了张彻电影的黄金时代,何况七十八十年代出生的人。 并不只是生于哪个年代的问题,黄霑话里还有一层很明显的意思,那就是看张彻拍于六七十年代的电影。生得晚了,错过的不只是张彻电影,而是张彻很好的电影!感谢天映公司对邵氏影片的修复,让活在今天的我们能看到那么多
本书共分为关于戏剧理论的、关于表演的、关于戏剧历史的、批评文四部分,主要内容包括:术语的解释、戏剧底方法、“戏剧的”是什么等...
动画场景设计涵盖动画造型领域的诸多要素,如形体、色彩、光影空间、材质等。其目的除了展现良好的视 觉和美学价值外,最终目标是完美的配合剧本,从而通过画面视觉表达情感或展现心境,推动故事的发展。 《动画场景设计》系统地介绍了动画场景设计的理论知识,并采用了大量的影视和动画作品作为分析范例,将理论知识直观化,使知识体系更加便于初学者和自学人员掌握。同时,《动画场景设计》中将场景设计课程在教学环节中出现的种种问题进行了有效的梳理,
本书共有八个部分分别论述了英语电影对西方大众文化的影响作用,大众文化与电影发展简史,影响西方大众文化的主要电影节与著名的影视机构等...
本书主要内容包括:电视制作绪论;电视节目策划与文案创作;电视摄像构图;电视摄像技术与艺术等...
杨晓林编著的《好莱坞动画电影导论》最大特色在于作者并不就事论事谈动画,而是结合美国电影文化的丰厚底蕴,以宏观视野深入考察迪斯尼、皮克斯、梦工厂这三家为代表的好莱坞动画的成功之道。书稿最后一章题为《师法好莱坞:中国动画电影亟需一场革命》,对振兴国产动画的殷切之情力透纸背。这种“师法”先进的紧迫感贯穿全书,作者仿佛指点着好莱坞“他山之石”,细细陈述其品相与成色。本书共分十五章...
内容简介:本书以*漫游戏场景创作的学习为目的,围绕场景美*设计的专业特点进行科目的设定,重点通过专业美*基础和场景设计基础以及它们与*画*场景设计工作的关系和应用的学习,来了解场景设计的艺*特点和表现方法,并结合著画影*场景美*设计和创作的需要进行作业设定和实践,逐步掌握*画影*场景设计的基本理念、流程和方法,为*漫游戏*的场景美*设计、电脑游戏场景美*设计、*漫画*图设计以及电影、戏剧场景等相关艺*的创作和表现提供学习和参考...
如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动,那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上,我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信,这本《世界电影史(第一卷)》为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本,既有整体的勾勒,也有翔实的细节...
本书分为有声电影、片厂时代、类型电影、关涉现实、民族电影、战后世界电影等几部分。主要内容包括: 电影获得声音 ; 好莱坞: 片厂体系的胜利 ; 审查与自律等...
山药蛋派作家电影剧作精选集编委会编著的《山药蛋派作家电影剧作精选集(2)》收录“山药蛋派”作家胡正、马烽等著的电影剧本,有《几度风雪几度春》《叔伯兄弟》《咱们的退伍兵》《黄土坡的婆姨们》等等。该书全面地反映了“山药蛋派”作家在电影剧作方面的杰出艺术成就...
本书分为2014年广东电影在全国同业中的发展概况 ; 2014年的广东电影市场、2014年广东电影制作、2014年广东电影发行与放映等十章。主要包括: 广东电影市场在全国的地位、广东电影产业的基本状况、广东电影市场的地域 氐愕取...
《电影的历程:电影生命周期研究》创造性地运用了生命周期理论,分析与考察了世界电影艺术的历史与现状,从艺术史、电影史的角度评析了世界各国电影在其发展历程中的兴衰与更迭,其提出的“电影核心四要素”学说,即政治、经济、艺术与技术这四个要素及其相互之间的距离度与约束度,构成了电影艺术发展与演进的决定性因素...
《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究,探讨了期间的成功经验及经验教训,在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径...
使用范围:日本动画研究 动画产业分析 动漫营销策划 游学感悟,动漫策略研...
作者长期从事高校影视视觉教学,具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家,受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触,可以做本书的推...
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《日本电影史(套装共3册)》包括《卿云馆:日本电影史·上册》、《卿云馆:日本电影史·中册》、《卿云馆:日本电影史·下册》共3册。佐藤忠男是日本首屈一指的资深电影学者,有着长达六十年的电影评论与研究生涯,著作等身,德高望重。《日本电影史(套装共3册)》是他倾注毕生心血的集大成力作,构思四十载,执笔二十年,堪称迄今结构最完备、材料最翔实、观点最权威的日本电影通史巨著。首版于1995年由岩波书店出版,问世后得到了各方专家学者的一致好评,获得
随着数字技术的不断发展,数字新媒体技术覆盖的领域被极大地拓展,融合了数字信息处理技术、计算机技术、网络技术等多学科领域的种种手段。数字摄影设备也同样因为入门门槛的降低而变得越来越大众化、普遍化。任何人都可以使用自己手机,便携式摄影机、照相机拍摄自己所想,传播自己所要表达的一切。本书将从视觉理论和后期创作入门操作方式、方法入手,讲述全媒体时代视听传播产品的制作工艺流程和品质控制...
本书主要是分为九章。第一章主要讲摄像机的基本操作 ; 第二章主要讲常用的摄像方法 ; 第三章主要讲电视画面 ; 第四章主要讲电视景别和景深 ; 第五章主要讲摄像构图 ; 第六章主要讲摄像场面调度 ; 第七章主要讲摄像照明 ; 第八章主要讲音频技术 ; 第九章主要讲专题摄像。全...
本书内容是完完全全的美剧编剧技巧。 作者任教于南加州大学电影学院,教授编剧,同时也是一名曾获艾美提名的专业电视编剧,她的学生也写出了众多热门美剧。 本书第3版更新和扩展了程式剧章节,新增了一流剧目管理人和电视网总裁的采访,新增全新的章节“剧情戏剧”,扩展了试播集章节,新增全新的真人秀章节和更多内容...
本书分为中外影视史概述、影视作品鉴赏。内容包括: 外国电影简史 ; 中国电影简史 ; 中外电视简史 ; 中国电影作品鉴赏 ; 外国电影作品鉴赏等...
视淫本质上是一种观看癖,是一种奠基于自恋因素之上的自我认同需求,它通常在可以“合法”地去看/凝视的结构中完成某种快感享用,它的审美感知是沉迷式的。 奇观必须结合不断更新的当代电影技术来理解,它的形态呈现为一种多媒体特征的杂糅效果,它的美学质感倾向于轻快无痕,其审美感知是出神式的。 《影视新视野丛书(第二辑)·窥视与奇观:中国电影影像特征的视觉文化研究》从视觉文化的角度切入,对新时期以来中国电影里一些阶段性影像特征给予深度分析,
习近平总书记曾多次强调文艺作品要讲好故事。“中国不乏生动的故事,关键要有讲好故事的能力。”“现在的问题是怎么讲好故事?故事本来都是很好的,有的变成文艺作品以后,却失去了生命力。”近些年来,“纪录片也要讲故事”这一创作观念已经普遍被认可,但是,“纪录片如何讲故事”的理论著述却相对较少。本书主要从纪录片的故事化创作、类型化叙事、“离题”创作、中外合拍纪录片四个维度展开探讨,以期对相关实践创作给予一定的借鉴与参考...
本书是一本关于音响调音、录音与唱片人和事,以及经典唱片的图书。 本书主要内容包括:音响系统调音方法(“降龙十八掌”空手道调音),音响系统低音调校(“伏虎十五拳”),留声机的故事,电子录音技术与经典历史唱片,从磁带录音到现代LP及代表性单声道LP,直刻唱片及经典直刻唱片,发烧数码录音先锋Telarc/Soundstream及经典SACD,音响大玩家斯托科夫斯基及其代表性唱片,模拟/数码录音双全的约翰逊教授与值得收藏的RR唱片,35mm胶
《贾樟柯作品套装 (贾想I+II+电影我略知一二)》由台海出版社...
在媒介融合的浪潮中,电影与电子游戏不断相互渗透与融合,逐渐形成“电影—电子游戏”的跨媒介场域。本书基于媒介间性,强调文化视野下电影与游戏在媒介内容与形式上的互动,从单一的技术融合转向考察媒介关系的社会属性与文化意义,重新审视媒介艺术与媒介技术之间的平衡与制约关系,旨在为电影与游戏的融合发展提供新可能与新观点。 本书适合戏剧影视学与新媒体专业的高校师生、相关领域研究人员及对该领域感兴趣的读者阅读...
这是一本由十月文化官方授权,中信出版集团出版,联合出品的官方动画设定集。和之前的原创绘本有很大的不同,这本设定集全面展示了动画电影《深海》的美术设计过程。包含人物设定、角色设定和场景设定等等内容,你想知道的关于《深海》幕后的一切,都可以在这本书里找到...
《电影的魅力:电影新技术体验》一书探讨了不同技术变革时期人们对电影体验的构思,比较了人们对数字技术的接受情况,阐释了20世纪50年代以来电影技术的变革。本书重点关注三大颠覆性技术变革事件:20世纪50年代初期至中期的宽银幕电影和3D系统、20世纪90年代末至21世纪初的数字电影,以及自2005年以来数字3D技术的普及。宽银幕电影给予演员生动特写,营造身临其境的感觉,增强真实感。相比之下,数字时代的电影较少关注观众的身体反应,而把注意力
作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子,帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡,帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中,将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中,内奥米·格林不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品,也对他的生活经历、创作生涯以及美学思想做了详细记述...
本书探讨中国当代电影中的色彩美学及红色作为象征符号的运用,重点考察广泛意义上的20世纪80年代的中国故事(即从20世纪70年代末到90年代中期的作品),少量兼顾50-70年代及90年代中期以后的作品...
本书以电视摄像、视听语言和画面编辑为核心,从前期的电视摄像艺术到后期的电视编辑艺术,从电视节目制作的基本流程和方法到实用技巧等方面进行了全面、系统的讲述。本书利用有限的篇幅,将电视摄像与画面编辑的内容有机融合,突出电视节目制作实务性质。本书既可作为数字媒体艺术、广告、网络与新媒体、摄影、广播电视新闻、广播电视编导、播音与主持艺术等专业视听节目制作相关课程的教材,也可作为电视新闻摄制、电视节目制作一线人员的参考书籍...
本书为介绍影视专业英语的教材。全书分为理论篇和操作篇,共计26个单元。理论篇从全球化的角度出发,对电影电视的历史、类型、影视制作人员、受众以及影视节目介绍与赏析(如真人秀、情景喜剧、电视新闻、影视广告特点)等进行了介绍;操作篇对电影电视及影视广告的制作流程、摄像机基础知识、视频编辑、线性和非线性编辑、视频切换台和特殊效果等具体操作进行了介绍。书中每个单元都配有词汇表、练习以及拓展阅读材料。本书可作为影视专业的本专科层次英语教材,也可供
本书通过总结不同时期中国电影发展概况,梳理中国电影表演艺术发展概貌,在呈现中国电影与电影表演艺术发展脉络的同时,分析中国电影表演观念、电影演员概念、电影演员素养、电影表演问题、电影人物塑造等理念和观点的发展变化,进而探讨中国电影表演艺术守正创新的发展进路...
梁实秋
林奕含
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
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