广播影视配音艺术(2011/8)

中国电影产业转型研究

本书以新媒体技术及其产业实体逐渐渗入电影产业为研究主线, 通过对电影产业链上中下游的产业环节变革, 以及相关的各个环节的产业组织形态、结构演变的分析研究, 找到传统电影产业的转型之道。通过对产业融合的线性梳理, 以电影产业中制片、发行、放映三个基本环节, 以及电影产业链为主要研究对象, 阐述电影产业的新媒体化过程和新媒体化过程中产业环节及产业链发生的变革, 回答了中国电影产业转型的动因、转型过程、转型方向等系列问题...

广播影视产业支柱性转型发展研究

本书介绍了国内外广播影视产业发展的概况, 紧密结合对甘肃省广播影视产业的发展现状所做较为全面细致的调查研究, 认真梳理了存在的问题和困难, 提出了甘肃省广播影视产业发展的转型目标、愿景规划与指导原则, 汇总研究了相关支持政策和管理办法, 对党委、政府和广播影视文化企业应有的领导管理和主动修为做了探讨, 提出了可资借鉴的意见和建议, 并从华夏文明传承创新区建设的平台推动和广播影视文化创意产业园区的项目示范方面做了着重阐述...

银皮书:2017中国电影国际传播年度报告

本书是以“中国电影靠前传播调研”数据为基础，综合国家新闻出版广电总局电影局及中国电影海外推广公司的相关数据对中国电影海外传播年度特点进行全面分析，并对中国电影海外传播提出建议和策略。本书分为五个部分，分别从2017年度中国电影海外传播概述、海外传播内容、靠前传播效果、海外传播渠道多样性、中国电影靠前传播应解决的核心问题角度对中国电影2017年度海外传播总体状况进行了分析。附件部分包含《2017年度中国电影靠前传播调研报告》《靠前电影知

迪士尼电影艺术设定集玩具总动员(3)/迪士尼电影艺术设定集

这是一本全面、深入和具体解析《玩具总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得专享的艺术体验与感受...

电影冷知识

★知识足够冷！首度集结电影冷知识，只聊电影是如何产生的。专业级影迷必须了解的趣味冷知识，冷到即使是拍片人都不一定知道。 ★内容全面丰富！长镜头指什么？O.S.是不是内心话？为什么电影片尾名单这么长？本书内容涉及电影背后的制造环节、技巧与内幕，满足你的好奇心。 ★看完涨知识！从较难理解的技术层面，到电影史上的趣闻轶事，作者以流畅轻快的文字，带领读者穿梭幕前幕后，让你看懂电影，更懂得看电影的门道。 ★影视大咖力荐！知名策划人、导

传媒期刊传媒与艺术研究

《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的

问苍茫制作手记

本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象...

三维动画艺术创作维度研究

三维动画广泛应用于社会生活的各个层面，成为现代社会视觉文化的重要组成部分，并在新技术的推动下与相关应用领域进行融合，产生了新的媒介形式与艺术类别。三维动画技术与艺术的双重属性结合现代社会文化、产业经济等因素，在发展过程中呈现出丰富的内涵及外延。本书围绕20世纪兴起的三维动画进行研究，在前人研究的基础上，对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行了界定，对三维动画的发展历程进行了资料梳理，重点分析了三维

中国电视剧影像叙事研究

本书是电视剧影像叙事方面的研究著作，以影像叙事为基础，以中国电视剧影像叙事特征和发展环境为铺垫，分别从中国电视剧的影像叙事本质灵韵、中国电视剧的影像叙事风格、中国电视剧的影像叙事表现形式、中国电视剧的影像叙事角度、中国电视剧的影像叙事伦理、中国电视剧的影像叙事品格建构、中国电视剧的影像叙事审美等几个角度，对中国电视剧的影像叙事进行多角度分析和阐述，旨在由浅入深梳理中国电视剧的影像叙事的相关内容，对影视叙事研究者、影像叙事相关研究人员均

非常罪 非常美 毛尖电影笔记 升级典藏版

《卡萨布兰卡》的真正主题不是战争，也不是爱情，而是：英格丽·褒曼的“看”如何主宰了这部影片的命运。 好莱坞的当红小生加利·格兰特怎样以毕生诠释了“一直不松手”的演技？ 瑞芬·舒丹摄影机里的法西斯美学，是电影史上无法言说的罪与美； 梅塞德斯私语嘉宝，“别说我从没给过你花”。 特吕弗的浪漫，戈达尔的先锋，两位分道扬镳的法国新浪潮电影大师最终在影迷们心中达成了和解……本书是知名影评人毛尖的电影笔记，收录了一百多部永垂影史的经典电影及其演员、

电影左翼电影与戏剧互动研究

20世纪30年代，因其左翼背景及有声技术基础，电通影片公司被历史选中，成为戏剧人的大本营，从而形成了一次话剧与电影的深度交流。这次互动交流时间不算长，却硕果累累，成就非凡。此前并无太多可资借鉴的互动经验，“电通”人即能迅速摸索出一条可行的剧影融合之路，登上艺术高峰，其中自有玄妙。本书聚焦于此，试图通过对此次深度交流的全面考察，追溯剧影融合的源头，以期厘清纷繁复杂的剧影关系，解答目前亟待解决的诸多问题，为当今创作者提供参考...

影像艺术构成 从电影场面分析到影像的艺术构成

《影像艺术构成:从电影场面分析到影像的艺术构成》由齐虹...

剧魂:周振天剧作人物论(精装)

本书由十余位作者对周振天先生的二十部作品中的戏剧人物进行剖析研究，形成一部人物论专著。在我国当代电视剧艺术的发展进程中，周振天的名字是一个响亮的存在；在涉足影视创作的近四十年时间里，周振天写作了几十部剧作，众多脍炙人口、广受欢迎和好评的优秀作品，为当代中国电视艺术的发展做出了突出的贡献...

新媒体环境下的影视艺术发展研究(一版一次)

本书以新媒体技术的发展为主体导向，针对新媒体时代下影视艺术的发展环境、通讯技术和传播路径做了重点论述，然后对新媒体环境下影视艺术的创新和发展也指出了方向，以期能够促进我国新媒体影视产业的健康发展...

电影与记忆·传媒艺术学 第八届全国电影学青年学者论坛论文集

本书收录了第八届全国电影学青年学者论坛上的精彩学术言论。青年学者关注中国当代电影与中国当代艺术之间的多重联系，电影录音剪辑与中国电影理论及评论历史的互动关系，游戏模组产生的边界意识清晰的“模组圈”玩家生态；关注“人类命运共同体”、革命叙事题材电影如何确立价值立场和思想高度，记忆类型及其在电影中的主要呈现方式，连接记忆与电影叙事的空间媒介，等等。反映出论坛论文评选的高学术水准，通过对电影学前沿选题研讨，能够看到青年学者的理性思辨和深入思

动画剧本写作基础(第三版)

本书就动画剧本写作的一些基本问题，如动画剧本的基本特性、动画剧本的故事叙述、动画剧本的结构安排、动画剧本的情节制造、动画剧本戏剧冲突和角色塑造等，结合具体个案做了讲解...

动画分镜头设计 第3版

故事技巧 如何创作出引人入胜的剧本 第2版

本书是一本故事创作指南，旨在帮助作家、编剧等掌握故事开发、叙事技巧、问题解决以及市场营销的关键要素。全书通过“故事之源”“叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”8个部分告诉读者好故事的编剧原则和技巧是什么。每个部分聚焦故事创作的不同方面，从故事的灵感来源到叙事结构，从角色塑造到创作流程，从故事分析到解决创作中遇到的难题，直至最后的市场推广策略，本书提供了详尽的指导。对于任

斗罗大陆动画官方设定集:完结纪念版

本书是人气动画《斗罗大陆》的设定集，是由著名网络文学作家唐家三少代表作《斗罗大陆》改编的同名热播动画衍生而来的设定集。 本书是“斗罗大陆史”上收录最全、最干活的设定集，全书收录了的世界观构成、门派势力、50多位人物角色资料、魂兽及道具、场景渲染图、动画经典名场面等，超5万字设定文字以及千余幅精美设定图，更有原著作者唐家三少、动画主创团队成员的访谈和寄语。 本书旨在为读者打造一本《斗罗大陆》动画“百科全书”，让读者进一步了解

电影营销之道:从构思到发行的营销思维

本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的影片)的营销全流程，研究如何将各个环节运用于电影营销工作中。书中还包含了对一些杰出的电影营销人员和电影制作人的采访。本书适合

百·千·万字剧编剧工作坊学员作品集(全2册)

“百·千·万字剧”编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获国家级教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。 本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，

主持艺术概论(新版)

《主持艺术概论》（新版）是在2007年版本的基础之上，针对当下传媒环境和主持创作的变化而进行的重新编写。此次改版除保持原版中主持艺术的发生发展、主持创作与表演创作的相通点等内容外，增加了主持艺术的一般艺术属性与特殊属性的探讨。同时针对当下的主持人节目形态，重新探讨了主持人素质构成的要求以及新传媒时代的主持人身份定位。本书是针对播音主持专业大学一年级学生进行专业基础理论的讲述...

2024中国电影产业研究报告

本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响，2023年的电影业格局发生了改变：疫情助推了流媒体抢夺影院的生意，资源进一步倾斜向头部大片聚拢，电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇，本报告结合调研结果提出了战略性、建设性

2024中国电影艺术报告

《2024中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的第17部年度电影艺术报告。 本报告共10章，在宏观框架下，分门别类地对2023年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结,基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位，显示出较高的专业水准和理论深度。各章分项报告后的优秀论文推介彰显了对年度电影艺术创作成果的关注与重视。分项报告后的附录部分包含的内容有：

小成本电影摄制管理研究

目前，小成本电影在中国的市场不断扩大、产量不断上升，成为世界之最。但同时，在生产管理上也存在着诸多的不规范，甚至是混乱。本文以项目管理中的三维控制要素(时间、质量、成本)理论为基础，采用对该行业资深人士的深度访谈与进入六个小成本电影剧组进行实践观察的多案例研究相结合。本文的独特之处为：首次以项目管理的视角解释小成本电影的摄制管理问题，探索三维控制要素如何在小成本电影生产中得到应用，再根据小成本电影的特点，探索出第四维控制要素及其运用，

诗意的言说 动画大师尤里·诺尔斯金和他的《故事中的故事》

《故事中的故事》被誉为动画史上最伟大的动画影片，这部影片没有完整的故事结构，而是以一种非线性的叙事逻辑自然地将内容联系在一起，甚至可以说，它是纯粹的诗意表达，是作者诺尔斯金对过往的追忆、对未来的希望抑或忧虑的复杂结合。 克莱尔·基特森深入地研究了《故事中的故事》的影响及其背后创作的根源，她的研究中包含了大量诺尔斯金本人的回忆和历史记录，但这些不仅仅是对于影片事无巨细的陈列，或是对于创作者的传记记录，还是进一步地揭示了诺尔斯金

辉耀姬物语官方艺术设定集

吉卜力工作室官方授权，吉卜力艺术设定集系列——《辉耀姬物语官方艺术设定集》。久石让感叹：“真的是每个画面都如诗如画啊！”本书是高畑勋的毕生绝唱《辉耀姬物语》的官方艺术设定集，收录了吉卜力工作室制作长篇动画电影《辉耀姬物语》时绘制的角色速写稿、设定、原画(含修订)、场面设计、手绘概念草图、背景画、静态场景用图等。详述了《辉耀姬物语》从企划案到完成的历程。“《辉耀姬物语》最大的主题是让观众体验大自然的丰富多样……”在宫崎骏引路人的创作历程

电影前视觉的流变与实践

本书按照电影前视觉的“过去”“现在”“将来”三部分进行。一方面对电影前视觉的流变进行了概述，探讨了以Previs虚拟前视觉为核心的现代电影工业体系的形式；另一方面从电影《鼠胆英雄》的实际情况出发，呈现了前视觉在电影拍摄实战中的具体应用。另外，本书中包含了丰富的图表和摄制现场照片，以及与知名电影人（周新霞、穆德远、黄建新、John Dietz、束焕等）的对谈...

影视元宇宙拍摄与虚拟编辑

本书介绍了全景图、全景视频、全景直播、虚拟空间的具体制作流程，内容包括：全景的行业运用与概述、全景图的拍摄与后期、全景视频的拍摄与后期、全景直播等...

影视制作基础

本书是一部面向国内新闻传播院校学生的教科书。通过系统讲授摄像造型、拍摄、录音、剪辑等影视制作的基本理念与技巧，旨在令使用者掌握独立拍摄、剪辑影视作品的能力。本书注重理论与实践的结合以视听语言思维方式的训练促进操作技能的提高。此外，书中还对中外近两百部经典电影进行案例分析，既注重逻辑的连贯和系统的科学，也力求流畅、朴实、易懂。 书中有大量精美图片，四色印刷，图文并茂。 本书配有课件，选作教材的教师可联系ss@pup.cn获得教学课件...

动画短片创作思考原点

本书是作者30年一线教学经验的积累，也是在常年向本科及研究生学生进行动画短片创作指导的过程中，对创作观念、创作规律的思考和总结。动画短片创作作为动画创作的一个门类，因其篇幅短小、形式多样、创作观念丰富，具有特别的创作规律，值得好好思考。动画短片是青年创作者入行的敲门砖，也是业内选拔创作人才的试金石。在全球各动画电影展的激励下，动画短片也作为一种独特的艺术形式而存在。不管创作者的创作初衷是什么，了解动画短片的本体性，更好地发挥动画短片的

空间、地缘与想象:中国城市电影研究

本书是当代中国电影文化批评的有益实践，作者聚焦20世纪90年代以来的中国城市电影，立足市场经济转型、大众文化和消费主义意识形态兴起的特定语境，通过详实的电影史梳理、细密的影像文本细读，并将之作为当代中国极具征候性的大众文化现象放置到思想史与文化史的宏观视野加以观照分析，阐释蕴含在“文本事实”与“电影事实”之中的空间政治、地缘秩序与文化想象...

电影的滋味

《电影的滋味》一书汇集了近年来上海戏剧学院电影学院广播电视编导专业、影视摄影与制作专业中优秀毕业作品、优秀剧本的主创人员，针对毕业创作过程中的撰稿，从团队创作现实情况入手，分析和总结毕业创作的得失，提炼优秀经验，规避普遍风险，总结和分析了上海戏剧学院电影学院历年来毕业短片联合创作教学成果及得失，探索形成新型产学研系统模式的可行性...

城市与影像

电影诞生于城市，“持摄影机的人”举着现代化的器具，记录着城市的发展与变化，演绎着城市里的欲望、善恶与人性、人心。不同时期、不同类别的影像提供了一个个可以切片剖析的文本，影像不仅展现城市“岩石”一般有形的建筑，还呈现“血气”一样无形的精神。城市电影为城市造像的同时，无所不在的影像媒介塑造着作为主体的人，塑造着现代社会...

电影产业高质量发展 趋势、引导与规制

本书结合电影强国战略、文化安全等政策，详细解析了电影产业的人才储备、制作流程、产业分类等基础要素，深入探讨了电影税收、专项资金、融资等产业引导措施，以及“双碳”目标、儿童电影发展、电影评价等产业规制问题，为电影产业的长足发展提供了坚实的理论支撑...

中国新媒体艺术教育20年 Ⅱ

本书由十二篇访谈组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场

2021中国电影国际传播报告

银皮书：2021中国电影国际传播年度报由告北京师范大学资深教授黄会林主编，北京电影学院杨远婴教授担任副主编，本书 以2021年中国电影在海外市场的整体传播状况为主要内容，具体包括中国电影海外发行概览、中国电影国际传播路径分析、中国电影国际传播类型分析、中国电影国际传播效果分析、中国电影国际传播的问题与思考等。 1.目前关于中国电影海外传播的专业书籍十分稀缺，《银皮书》作为延续9年的系列书籍，每年为电影学界、业界提供权威数据和扎实分析，

戏剧影视模型设计与制作

本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影视模型设计的意义和方法，阐明戏剧影视模型的设计思路和制作原理。书稿涵盖了理论、技术和方法，并附上了很多案例和图片...

目迷·耽美.第1卷,江湖有事

名曰“目迷”，因为自从让眼睛第一次盯着银幕，便迷路了，在光影丛林里回不了头；也曰“耽美”，因为流连于光影之美，注定久久沉溺，无法自拔。卷一谈的主要是阳刚味道浓烈的电影，包括英雄片、警匪片、黑社会片、刀剑片、战争片等等。江湖是作者的一个青春梦，于是，他开始在纸上谈黑社会，也终于借电影起始、以江湖为题，完成了自己心事的述说。更多地，我们读到的不是电影上的江湖，而是现实中香港、台湾社会的奇诡多姿的人情世态。本卷由李欧梵作序...

中国电视剧艺术学学科论

中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学，是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。 本书从跨学科的学术视野出发，对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释，是一部统领中国电视剧艺术学研究的纲领性专著...

影视动画造型设计-(附赠1张CD)

本书着重于专业理论与动画造型设计相结合，配有大量原创动画造型案例范品，内容丰富，体例新颖。本书以动画造型的创意为重点，使之逐步掌握动画造型设计的基本知识、基本技能，增强动画造型的设计能力及表现力。内容涉及影视动画中各个动画角色设计，如角色的比例造型、转面造型、表情造型、口型造型和各种动态造型。 动画造型的特点是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象的视觉艺术形象，综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象。其目

实践与创新-探究导演大师的影像奥秘

电视艺术批评

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在本书所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照

美国经典电视栏目

纵观当今世界，无论是电视技术、还是节目制作理念，美国都走在前列。虽然它的商业电视的运作机制不同于我国，但经过多年实践摸索和理论总结，美国的各类电视节目都发展到了一个成熟、完善的阶段，有了自己一套比较完备、适合于实践操作的范式。 很多中国的电视工作者都在积极寻求如何将国外已有的经验拿来为己所用，取其精华，弃其糟粕，探索一条本土化的道路。但同时，很多人也面对这些问题：要么就是无法找到国外电视节目的资料，要么就是找到资料仍有心无力，无法对节

新世纪国产电视剧的中国特色-有关中国电视剧民族性建构问题的探索

本书共六章，内容包括：文艺/电视剧的民族性建构、三个个案分析、国产电视剧的民族形式与民族审美心理、中国语境下国产电视剧特色与局限等...

20天突破影视高考

《20天突破影视高考》是一本应试书籍。虽然艺术是人类创造的最抒张灵性、师法自然的文化形态，将之与应试结合，似乎有悖初衷。但是，这个世界上有考试就会有应试，有应试就会有技巧，正如学武之人既要练内功也要会耍几套拳脚把式一样，实用有效的应试技巧也可以让学生们对无法避免的考试多几分成功的把握。而我们编写此书的目的，就是为广大希望进入这一专业而没有合适的入门学习材料的高中生们，提供一套专门针对艺术类高考的，实用的、有效的复习方案。 本书的

奥逊·威尔斯:人生故事

奥逊·威尔斯是一个谜：他是自我成就的一个人，但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成：国王、暴君、将军、产业巨头、专横的电影导演；也混合了多少有点虚构成分的功勋——愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上，根植了人类文明的种种矛盾与困惑，人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传，《奥逊·威尔斯：人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生故事的基础上，着手对

好莱坞主义:影像民间及其工业化

本书对大众美学观念在好莱坞电影影像中的积淀进行了充分的文化挖掘，论述好莱坞电影文化若干突出的方面，思辨对好莱坞影像生产的支配性影响...

演员自我修养-表演教程经典读本(第二部)

斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...

2010-2011-中国动漫产业发展报告

本书包括1个总报告、10个分报告，外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2010、2011两年中的发展特点、存在问题及未来趋势；“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫媒介、动漫形象、国外传播、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨；“专题研究”相当于重点案例分析。　　本书既注重客观数据，又具有独到见解，是

中国电影的华语观念与多元向度

《华语电影研究系列：中国电影的华语观念和多元向度》共辟为五编：“后百亿时代”的大片产业、后产业发展与文化省思、民间影像与生态图谱、华语规划与产业愿景、身份认同与空间想象，在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上，汇集了多位学者的最新研究成果，对它们做了深刻的分析和全面的阐释，理论深度和现实意义兼备，是中国电影研究领域的又一力作...