纪录片创作完全手册

想拍纪录片？无论你是迫不及待的新手，还是有经验的从业者，本书都能给你全方位的指导。书中系统展示了国际通行的商业纪录片创作全流程，囊括了创作者每个阶段必须具备的基础知识、创作观念和拍摄技术。 第五版进行了完整的修订和内容扩增，以反映技术变革和纪录片行业的新趋势，并针对不同阶段的读者分为基础篇和进阶篇，基础篇引导新手从个人生活经验出发，形成对纪录片的基本认识，并快速组建团队、上手拍摄制作；进阶篇则深入探讨了纪录片美学，剖析制作流程中的典型

梁永安的电影课

我也不知道我为什么要追求自由，但我为我不知道而感到自豪。读这本书，是一次大胆的冒险。它会告诉你关于爱、欲望、命运，和自由的选择与决断电影是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言。它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《傲慢与偏见》里最深的爱情，《小妇人》里独立女性的求索，《细雪》里新世代的新生与残缺……直到派与老虎帕克的告别，千寻在800万神灵世界里的沉沦与拯救。10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界...

新时期中国电影发展路径战略研究

本书共六章，包括时代语境、中国电影的题材范式、中国电影叙事模式的艺术建构、中国电影发展路径的内容准备研究、中国电影发展的渠道及扩展研究等内容...

哈利·波特 对角巷 电影剪贴簿

饱揽“哈利·波特”系列电影中有关对角巷的一切！从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。本书中详细收录了与对角巷有关的所有细节。所有与之相关的概念插图、幕后照片、来自演员和电影制作人的回忆与思考，它们将一同为你揭秘对角巷是如何被送上大银幕的。这本具有收藏价值的书配有包括海报、贴纸等手工制品在内的多个可移动部件，充实又有趣...

青年亚文化视域下的中国网络剧研究(2000—2019)

《青年亚文化视域下的中国网络剧研究（2000—2019）》以中国网络剧所反映和创造的青年亚文化为研究视角和研究对象，分为“青年亚文化与中国网络剧发展概述”、“基因解密：中国网络剧的青年亚文化底色”、“文本生产：中国网络剧的探索与突破”、“符号消费：中国网络剧传播的表征实践”和“意义生成：中国网络剧的审美与文化”五章，探讨青年亚文化与中国网络剧作品、网络剧传播和接受以及社会文化生态之间的互文关系，解析青年亚文化在中国网络剧中的呈现与表达

新世纪以来英语世界的女性电影理论与批评研究

本书对21世纪以来20多年间用英文发表的、以女性电影理论与批评展开研究的专著、学位论文、期刊论文等予以系统地归纳总结，即“研究之研究”。主要关注的是国外学术界对女性电影理论和批评的认识、理解，及其所采用的不同研究方法与视角，并对重要文献、重要问题、新颖观点加以梳理分析，在跨学科及比较视域下进行...

陆上行舟:赫尔佐格谈电影

陆上行舟、旷野护熊、雪空飞翔、极地探秘，维尔纳·赫尔佐格以诗意的镜头赞颂“神圣的傻瓜”“绝境的失败者”，在无可阻抑的激情中抵达“令人忘我的真相”。 本书由赫尔佐格参与编选，通过与保罗·克罗宁的对谈，全面回顾赫尔佐格四十余年的电影生涯，包括《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《在世界尽头相遇》等代表作品的创作经历与冒险故事。在书中，赫尔佐格充当勇敢无畏、博闻广识、怀疑一切的向导，引我们接近更深层的真实...

交互媒体时代数字影像与动画技术的发展研究

本书以交互媒体时代特性和应用价值为根基，以数字影像与动画技术的发展历程为依托，研究了交互媒体时代背景下，数字影像与动画技术的发展路径和发展趋势，共分为交互媒体时代与交互媒体艺术、动画技术与数字影像概述、数字动画艺术的发展、数字动画艺术的类型与风格、数字动画艺术的艺术特征与主要形态、动画与数字影像的主要价值、交互媒体时代数字影像与动画技术的创新应用等七章内容。以期借助时代背景特性和发展趋势，挖掘数字影像与动画技术的发展潜力...

表征的秩序:重写纪实影像史

现代视听媒介对现实的表征本身典型体现为纪实影像所形成的秩序，深刻影响着人们如何接近与表达现实，形塑着现代社会。 本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角，重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史，创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序：从电影技术与工业初期作为奇观，到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为节日，再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为反思，视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向

十年—剧集创作的思考与实践

剧集是传播技术与传播表达形式变化所带来的一种较为年轻的视听呈现方式，因此它在创作观念与呈现手段上绝对是基于电影成熟的创作理论与经验上的，这一点毋庸置疑。 长江后浪推前浪，未来一定是属于年轻人的。这一自然规律大家内心本都是接受的，但到了自己习惯与擅长的领域要发生变化，很多人却不约而同地选择了回避或者干脆否认，典型的一种保守，这也是毋庸置疑的。 随着电视受众接受习惯的养成，创作与受众进行着有效的互动，剧集创作逐渐有了自己独特的

蓝丝绒:大卫·林奇谈电影

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。 大卫·林奇在本书中回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。 他不仅是难得一见的天才导演、编剧，同时也是演员、画家、音乐家。在林奇看来，每个人都是心的侦探，最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把

影视拉片实训教程

“影像作品分析”类课程是当代高校影像艺术类专业的必修课程，已有的此类教材数量已经相当可观。本书在编写过程中，力图在以下几个方面展开：第一，通过经典电影认识影像发展的宏观历史，打开本专业学习的基本视域；第二，拓展视野，在课余接触和消费大量好莱坞电影的同时，应结合当代世界的发展和影像艺术的发展来了解并接受更为广阔的非欧美国家的电影作品，丰富影像经验和人生经验，相信不仅对于本专业的学习有益，且有助于个人世界的完善；第三，顾及到影像艺术与文学

演员自我修养:塑造角色

《演员自我修养：塑造角色》，它承接上一部《演员自我修养：创造角色》，是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作。全书从用身体塑造角色、装扮角色、角色和角色类型、动作的可塑性、发音与唱歌、语调和停顿、角色塑造中的远景、动作中的速度节奏、舞台魅力、戏剧道德等多方面讲述表演的方法和技巧。这不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著...

一起向未来

2022年北京冬奥会是新冠疫情发生以来首次如期举办的全球综合性体育盛会，给世界以团结合作、共克时艰的启迪。国际奥委会主席巴赫盛赞，这是一届真正无与伦比的冬奥会。 本画册精选200余幅新华社记者拍摄的2022年北京冬奥会新闻图片，以非凡盛会、冬奥瞬间、圆梦冬奥、冬残奥会、护航冬奥、开启冰雪运动新时代为主题，全面、生动地记录了冬奥会开闭幕式上的精彩瞬间，运动员们奋勇拼搏、团结协作的感人场景，从筹备到办赛蕴含中华文化巧思的元素设计，

让画面有故事感的色彩与构图

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到“色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围； ?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量； ?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？” 在书中你还可

动漫文化品牌构建策略研究

动漫文化品牌构建策略，无疑是以品牌为研究核心。自2006年“限播令”以来，中国动漫产业飞速发展。作为高校动画专业教师的我们，见证了国漫在新世纪的发展历程，也不断整理文献资料，经历项目实践，越来越认识到构建品牌的重要性，进而在相关项目研究和论文成果基础之上完成了《动漫文化品牌构建策略研究》的撰写。2010年，我们与安徽省新生代动漫企业自项目合作开始，到共建实践教育基地，到目前的联合制作院线动画电影。在产学研合作的过程中，不仅加强了师生插

叙事的艺术

犯罪是一个古老的话题，自有人类以来就一直伴随着犯罪现象，犯罪的起源、动因、形式，中外古今大同小异，大到族际战争、宫廷内斗，小到家庭矛盾、个人欲望，其中根植的无不是人类的内心的贪婪：权欲、名欲、情欲、物欲、私欲等。也正因此，犯罪一直是电影青睐的题材，围绕着犯罪，除了现实主义的表现之外，电影还衍生出许多类型，如犯罪片、强盗片、警匪片、黑帮片、侦探片等等，中外电影史上也诞生了一大批经典的影片。丁鹏的研究，就是基于对这类影片的概念辨析与文本分

悲剧救赎:朴赞郁的电影

韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。 本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，总结朴赞郁标志性的电影特色和思想观念...

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(上)

采访人张锦，周夏，陈墨；受访人，陈文静，程振钧，李宁，吕志昌，任杰。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

中国当代城市影像:速度、空间与性别构形(1990-2022)

《中国当代城市影像:速度、空间与性别构形:1990-2022》由杨文秀...

哈利·波特 飞天扫帚设定集

每一把飞天扫帚都有它的故事 在“哈利.波特”系列电影中，飞天扫帚是一种神奇的存在，可以带着魔法师从一个地方飞到另一个地方，可以用来躲避危险的巨龙、食死徒和其他黑暗势力，或者辅助魔法师在天空中进行一场惊险刺激的魁地奇比赛。 本书就是带你了解这些神奇扫帚及它们的制造者和扫帚骑手的视觉指南。每把飞天扫帚的简介及原始道具的精美插图、来自演员和工作人员的奇妙想法和来自华纳兄弟档案里的关于电影制作的秘密，着实令人惊叹！此外，本书还包括魁地奇比赛的

数字影像颜色再现原理

本书是“北京电影学院本科规划教材”系列之一。本书系统地介绍了影视制作中从拍摄到显示的数字影像颜色再现原理以及相关的颜色科学基础理论知识，主要内容包括传统色度学和高阶色度学的基本理论、颜色再现、摄影机和显示设备的颜色信息处理流程和原理、数字颜色管理系统的结构和相关概念，以及数字电影制作的颜色管理等内容。 本书可作为影视技术专业和数字媒体技术专业高年级本科生和研究生的教材，也可供相关专业的技术工作者参考...

田野之眼-(视觉时代的人类学纪录片)

本书以当代人类学的前驱理论视觉人类学为宏观视域，对当代中国具有典型性、代表性和特色明显的人类学纪录片展开专题研究。本书以专题研究为经，以问题意识为维，在中国人类学纪录片概况和特征总体认识的基础上，建构了当代中国人类学纪录片立体交叉的体系，重点关注民族志分类、叙事美学、建构形态、艺术人类学等学术前沿问题，发掘其人类学价值、文本价值、史学价值和艺术价值...

尴尬的笑 英国喜剧电影研究

本书运用多维度史学分析法、跨学科文化研究与理论批评范式，以“历史-文本-文化”为研究路径展开，以历时性的英国喜剧电影史序为纵向线索，以共识性的英国喜剧电影文化为横向坐标，力图还原英国喜剧电影独具一格的民族风貌。作者通过史学流变剖析“英式幽默”的民族想象与文化认同的有效性，深入电影文本，探寻其“尴尬的笑”的趣味生成，并探讨流行喜剧、社会症候和“英国性”之间的转换关系，从而论证英国喜剧电影的喜剧策略是在其历史中不断通过构建、维持和重构“英

导演创作完全手册(插图修订第4版)

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。

艺海探寻录

本书收入作者近年来发表的论文、评论、史话、序跋等各类文章，共分为四辑。这些文章或对新中国70年来电影美学、电影产业等的发展变革进行总结；或对有名电影家夏衍、吴贻弓等作了进一步的深入研究；或阐述对中国电影学派的建设及其理论建构的看法等；或对中国电影目前一些有影响的经典影片进行深入评析；同时，在若干著作的序跋里也真切地表达了作者的一些真知灼见。其中既有宏观论述，也有微观评析；既有电影史的论述，也有电影理论方面的阐述；既回应了电影界的一些热

时空与造型:周登富自选集

本书汇集了北京电影学院美术系教授周登富在电影美术设计、视觉创作研究等方面的独到见解和新颖观点。本书共分三个部分，分别是论文、论言和访谈。作者从不同角度深入探讨了我国电影美术事业的发展，剖析了电影美术设计的十大造型要素、电影美术设计理论、电影画面的视觉风格等。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于中国电影美术专业人才的培养、电影美术创作实践教学体系的巩固，以及电影造型设计理论的研究具有重要的意义...

在这样的雨天

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶比诺什 “爱在”三部曲男主角 伊桑霍克——由是枝裕和实现的首度同框！★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命

叩开电影门电影导演叙事艺术

书稿循序渐进地以叙事语言为抓手，以组织语言的方法启蒙初学者的导演自觉，以可比性的讲述方法将导演语言的掌握作为认识电影的第一步，作者在每个章节末尾设立思考题，推进学生和读者的领悟，体例适用于教材。作者将影视导演所涉及的语言工具光影、景别、角度、视听组合、蒙太奇以及语言诗化，整合进整个的教材中，帮助读者深入了解电影导演叙事的技巧。书稿没有思想政治问题，已经达到出版标准...

点爆故事:爆款故事制造方法论

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但如何讲好故事？本书作者唐蒙是中国影视业大咖级的人物，是有名的“策划编剧”，他在书中将故事编剧理论和实战相结合，讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《大明王朝1566》《狂飙》《越狱》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。本书适合内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者以及其他职场人士...

剧本推理游戏创作指南

在剧本推理游戏的发展中，越来越多的人看到了剧本推理游戏的潜力，意图成为创作者，进入剧本推理游戏产业。所以，让读者们真正了解剧本推理游戏，掌握系统的剧本推理游戏写作方法，了解整个剧本推理游戏产业链，便是本书的写作目的。 本书分为3个部分。第一部分介绍了剧本推理游戏的巨大影响力，也为不了解这一行业的人打开一个窗口，让读者知道什么是剧本推理游戏，该娱乐形式的特殊性及市场现状。第二部分是本书的重点内容，系统地讲述了剧本创作方法论，从大纲设计、

一个世纪的纯真:中国儿童电影百年文集

本书精选了百年来关于儿童电影的来自112位作者的100篇文章。集结了不同历史时期儿童电影的创作、评论、生产、管理及理论研究等方面的真知灼见，为读者了解中国儿童电影的历史、研究中国儿童电影的创作规律和经验、展望中国儿童电影的发展前景提供了宝贵的依据。本书具有严谨、完整的主题体系，丰富的历史文献价值，多元跨学科的理论思路，同时也具有相当的可读性...

∈纪录片创作教程(第2版)

本教材紧密结合 （ ） 本科课程、国家精品在线开放课程、 高等教育智慧教育平台课程“纪录片创作”的内容。课程建设目标为：既能成为高校影视传媒类专业学生学习的专业课程，也能成为热爱纪录片的其他专业学生和社会学习者学习的通识课程。本教材适用面广泛，既适合高校影视传媒类专业各层级学生，也适合热爱纪录片的其他专业各层级学生和社会学习者...

影视语言——视听元素实例分析

本书系影视艺术学方面教材。全书主要从视听元素出发，以国内众多影视作品为实例，试图通过对不同年代、不同影视创作手法的案例分析，强化学生对视听语言相关知识点的认识和理解，引导其建立起影视创作的视听思维及艺术观念。该教材凝聚了编写者多年教学实践的积累和沉淀，具有较强的实用指导价值...

萧祖石作品选

从20世纪50年代起，萧祖石就开始发表小说、诗歌、散文、评论、报告文学、人物传记等不同形式的文学作品。其中多篇短篇小说被评为优秀作品，并被选入不同的专集。他的作品多采用现实主义的创作方法，体现时代精神，注重细节描写和真实性，关注普通人和小人物的日常生活，用质朴的写作手法反映人物的真实情感和精神面貌。代表作品有中篇小说《刻在心坎上的木雕》，短篇小说《关勒铭》《表姐》，散文《造访南华寺》，人物传记《一个不平凡的女性》《何廉：一个经济学家

后人类生态视野下的科幻电影

本书是一部以科幻电影为对象的专题研究论著。近年来，以《流浪地球》等影片为代表，国产科幻电影取得了长足的发展。科幻电影中的生态主义和现实背景中的生态主义是相互呼应的，本书主要从后人类生态的角度对科幻电影创意加以思考，分为三组：第一组从自然生态的角度切入，分析科幻电影中的空间想象；第二组从社会生态的角度切入，分析科幻电影中的人物角色想象以及宇宙共同体想象；第三组从心理生态的角度切入，分析科幻电影中的人机关系想象。第四章则是对生态格局的综合

三大电影运动新说

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假说...

短视频叙事技巧

本书分为四章，书中每一章按照短视频的特点，进行具体分类，通过定义、技巧介绍，从学理层面讲解经典理论;配合优秀短视频案例，进行拉片分析，把理论运用于实践，使读者更能理解、学会实用知识。如对于“黄金前三秒”如何吸引观看者,书中讲解了六种故事开头方式:事件冲突、人物关系、人物塑造、爆点前置、话语引导和作者标签,既是经典理论，又是符合短视频创作实际的有用技巧...

吉卜力的动画王国

首次集结了吉卜力工作室的所有动画长片，从1984年的《风之谷》到2020年的《阿雅与魔女》。作者是共同经营播客频道GHIBLIOTHEQUE的迈克尔·利德和杰克·坎宁安，二人在播客中对吉卜力的作品进行了系统的介绍，本书就是他们对播客内容的整理和细化。二人以“讲述电影制作、发行故事＋影评”的方式介绍了吉卜力工作室出品的全部24部动画长片，并配以丰富的电影海报、剧照、手稿等。书中对制作影片的始末、海外上映的过程、其间的波折、影片内容，风格

方法派表演练习手册

《方法派表演练习手册》（The Method Acting Exercises Handbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）。方法派（The Method）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上重构不是模仿合乎逻辑的、真实的行为。罗拉科恩（Lola Cohen）师从李斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果

电影产业经济学研究

《电影产业经济学研究》综合了大量的文献资料和工作实践，分析了财经新闻在采访和写作中的具体观点。通过对这本书的剖析，我们将会在每一个层次上都遵循逐步学习的方式，同时也会强化对财经新闻的采访与写作技巧的训练。一方面，应根据其自身的特征，逐步提升其专业知识与能力，并对其进行深度剖析；另一方面，为让财经新闻更好地利用新闻的相关知识和技术，更好地利用报纸的形式向受众提供更多、更准确、更完善的资讯...

影视广告策划与创意

教材从影视广告基本概念、影视广告策划、影视广告创意、影视广告执行、影视广告发展新趋势等内容，通过理论阐述、案例解析，较为全面的介绍了影视广告的策划、创意的原理及执行方法。 书中诸多案例来自作者的教学和实践成果，案例解析详细、透彻，具有很强的针对性。同时，书中还有对科艺融合趋势下影视广告发展新趋势的介绍，以及代表着目前影视广告较为高水准，由该专业毕业生所构成的“美院新势力”广告人才及作品介绍...

数字影视拍摄制作

本书按照视频拍摄的学习逻辑分为三大板块，第一板块是视听语言，主要针对视频拍摄的基本镜头语言进行讲解，包括景别，角度，摄像机的运动等基本理论，为视频拍摄提供理论上的指导。第二板块从摄像机设备的选择和分类，以及镜头的功能作用，包括摄像机的技术原理和重要参数，以及音频制作的基本技术这些方面进行了讲解，为视频拍摄提供实践上的指导。第三板块是针对市面上现有的热门拍摄机型和短视频拍摄进行基本讲授，为当下流行的视频拍摄类型提供一些教学上的帮助和指导

电影理论与批评

本书是戴锦华教授关于电影理论的代表性论著。从电影语言分析、作者论、叙事学、神话论、精神分析、女性主义、寓言论、意识形态批评、后现代主义理论、文化研究等角度，完整论述了当代世界电影的理论路径，是目前国内相关领域中具有较高权威性的学术论著。书中戴锦华教授在世界电影史的框架内，选取了九部具有代表性的作品，以文本细读的方式对其进行理论分析，既避免了纯理论论述的晦涩难懂，又展现了阅读电影的丰富层次，对于电影爱好者、电影研究者，以及电影学专业的学

C-捕捉时代影像艺术的感染力

本书为北京师范大学艺术教育研究中心主任周星近十年间的影评。影片涵盖 主旋律大片、商业巨制和文艺小片，作者敏捷地捕捉了时代艺术的感染力，从各部影片的时代背景分析，把握时代审美蜕变，体味人文价值，感受独特人性。同时也研究了 较有影响的导演，从电影的角度审视其影片价值和审美取向...

人物设定创意宝库:积极特质词汇速查,塑造值得支持的人物

这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头推荐书。 本书以辞典的编排方式，罗列了99种人物积极特质（比如大胆的、洞察力强的、独立的，等等）的具体表现形式。目的在于帮助创作者了解、学习以及迅速查找人物的积极特质，识别每一种的侧重和不同，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些积极特质创作出独一无二的，让读者或观众想要支持、能代入共情、有魅力的人物...

角色的诞生—中国电影表演艺术学会“这十年”

本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...

押井守的电影人生:跨越50年的50部影评特集

年轻时的押井守导演沉迷于科幻小说，曾于1968年去电影院观看了科幻片中的划时代作品——《2001年太空漫游》。我们便从这部电影开始，一直聊到了墨西哥导演吉尔莫?德尔?托罗新获奥斯卡奖的《水形物语》，其间跨度长达半个世纪。在此期间，押井守导演心态又产生过什么变化，又有哪些信仰是一如既往在守的呢？本书通过访谈的形式，记录了押井守导演这五十年来直面电影的态度...

黑色记忆 战争创伤影像杂谈

中国艺术学文库·博导文丛:中美影视艺术关键词

本书跨越语言障碍、文化差异，将有利于中美两国学者交流的基础性工作延伸，以学术文献中的“关键词”为着眼点，为中美影视艺术研究者提供学术交流参考资料，以拓展影视艺术学术研究新视野...

沧桑剪影-黄素影访谈录

黄素影（1919—2017），原北京电影制片厂演员，中国电影家协会会员。她是一位演员，演戏是她的职业，也是她毕生钟爱的事业。在八十年表演艺术生涯中，她扮演的多为配角，但却凭借深厚的表演功力给观众留下了深刻的印象。她是真正的电影表演艺术家。　　本书是编者对黄素影生前的访谈记录，包括其电影从业经历、社会人生经历、个人生活与心灵成长经历三个向度，建立电影专业史、中国社会史、个人心灵史三者合一信息档案...

漫画创作指南:剧本写作 (彩图版)