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谍战剧是当今中国 为成熟的电视剧模式,特别是在对数二十年间的市场运作和实践经验的体味中,成熟长大起来。她 是一个从历史事件的真情中蜕变而来的剧作模式。在这个蜕变的过程中,“人生价值”与“文化价值”渗透于此,并将 的悲情美学价值观念,渗于其内。整体上她是从政治思想、技术层面、艺术手法到人物悲剧情节的设置中逐步完善的,并形成自己 一格的悲中带喜、喜中含泪的酸楚的涉及人物角色命运的悲剧美学特征,正是这种独特的悲剧美学价值形态,实现了永恒的神
弗朗索瓦·特吕弗的电影以一种无关陈词滥调、与任性的虚无主义截然不同的顺从感记录了生活的灰暗和平淡,叩响了无数人的心门。而在作为新浪潮电影大师成名前,特吕弗已是有名电影评论家,他的影评内容丰富、个性鲜明、不拘一格,展示着他对电影的独特见解。 《我生命中的电影》是特吕弗亲自编选的影评集,囊括了百余篇文章,以其主题共分为六个部分,向自默片以来的诸多电影英雄致敬。见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动,展示着他对电影的巨大热情与其磅礴的
本书共分三个部分,精选36篇经典影评,观点犀利、视角新颖。其中包含多篇作者近年来发表于《新民晚报》副刊《夜光杯》及公众号“北北看剧”上的影视评论,带领读者从影视作品看百态人生。影视作品的选择融合了中外经典及流行作品,如国内的电影《芳华》《流浪地球》《爱情神话》、电视剧《流金岁月》《小舍得》《我的前半生》等;国外的电影《痛苦与荣耀》《深蓝即是黑》、电视剧《王冠4》《摩登情爱1》《迷雾》等。影视评论从新女性、新情爱、新视角三大主题出发,聚
作者结合自身十余年的影视创作与实践经验,系统阐述了电影创意的起源与发展过程,从影响电影创意的因素入手,集中分析了电影创意策划的原则和策略等问题,重点探讨了如何开发电影创意、策划电影剧本,富有启发性,对国内电影产业的创意发展有重要的助推作用和创新价值...
本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因,界定了网络微短剧的概念,对短视频平台(抖音、快手等)、长视频平台(爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等)及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述,并针对短剧集的创作进行了细致说明,以帮助读者深入了解微短剧的创作,同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析,包括制作端、渠道端、衍生市场等现状,以及从微短剧具体的商业化摸索入手,包括付费、内容电商化、红人经济等,完整展现了微短剧的商业变现
本书旨在挑选中外电影中具有针对性且具有划时代意义的优秀表演范例进行研究。其中既有我国从20世纪三四十年代进步电影发展至今的优秀作品,其使表演从舞台化靠向生活,向现实主义转化,用立体化方式多侧面反映人物内心生活,也有全球各国不同时期的优秀电影作品。本书通过对这些优秀电影的表演分析,总结归纳电影表演技巧及理论,研究不同时代下镜头前的表演特点以及适应当下的电影表演创作方式...
郑希,配音导演、配音演员,为动画《姜子牙》配音后正式进入二次元领域。 配音演员并非只要声线好听,更需要过硬的业务素质、很好的共情能力、敏锐的生活观察能力。本书是郑希的从业经历回顾,分享了郑希配音心得、个人写真、演唱作品。读者可以一边欣赏精美写真,一边了解配音演员的工作。一切始于热爱,源于坚持,如今郑希依然活跃在影视产业的幕后,被越来越多的爱好者发现并喜爱。 本书适合二次元爱好者、广播剧爱好者、声音作品爱好者、郑希粉丝收藏和阅读...
本书总结了影像形态诞生100多年来,历经动态化、有声化、彩色化、宽幕化、立体化等数次变革发展至今的流变规律,以跨学科研究的视角,利用互联网大数据分析的优势,以“审美心理距离”的标尺“度量”影像形态流变的规律,聚焦影像技术的前沿动态,对未来影像形态的流变趋势做出明晰的预测和判断...
本书是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的,以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。 本书包含了对王为一、卢珏、张良、史进、潘予、郑旭、刘洪铭、冯琳、韦伟、朱枫等电影人的访问内容...
本教材是一本全面而专业的创新创业教育用书。在编写过程中,以转变教育思想、更新教育观念为基础,以提升学生的创新精神、创业意识和创业能力为核心,以通俗的语言、丰富的实例、有效的训练,系统地介绍创新创业的基本思维方式、相关技能方法等。内容全面,具有较强的知识性、技能性和实用性。 本书创新之处在于将动漫游戏相关专业创新和创业的内容融合在一起。在创新方面,教材涉及创新思维、禁锢创新的思维阻碍、定势思维、偏见思维、走出思维误区——创新的思维
本书深入历史的褶皱和缝隙,以问题为导向,回到中国早期电影的历史原境和文化文本中,考辨“影戏”“电影”等概念的语境内涵及语义演变,探查从“影戏”到“电影”这一语汇变迁的具体历史过程,发掘其所蕴含的历史意义,完成对中国早期电影观念和电影理论的溯源工作,辨识和凸显其鲜明的原创性和中国性,从而正本清源,廓清“影戏论”不过是一种子虚乌有的学术想象和理论误认而已...
现代视听媒介对现实的表征本身典型体现为纪实影像所形成的秩序,深刻影响着人们如何接近与表达现实,形塑着现代社会。 本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角,重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史,创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序:从电影技术与工业初期作为奇观,到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为节日,再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为反思,视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向
上海不仅是中国电影的大本营,也是好莱坞电影在中国的大本营。本书从近代文献报刊中选辑与好莱坞电影在上海有关的文章68篇,分美影漫谈、文人谈影、访沪影人和访美影人四个章节,记录当时好莱坞影片和影人在上海的动态以及中国影人在好莱坞的见闻,角度多元,行文生动,配图丰富,可从中一窥好莱坞电影在近代上海的发展脉络...
大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物,他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格,在世界影坛独树一帜。 大卫·林奇在本书中回顾了四十余年的电影创作生涯,涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究,带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。 他不仅是难得一见的天才导演、编剧,同时也是演员、画家、音乐家。在林奇看来,每个人都是心的侦探,最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把
《经典动画解析》课是一门通过对经典动画的研究提高学生的分析、鉴赏能力以及综合艺术修养,启发学生学会自己学习,深入了解动画艺术规律与个性术风格形成的原因及它们之间的关系...
本书所收文献作者赵明,原名赵炳章,中国电影导演,电影教育家。1934年加入左翼剧联,后担任上海业余剧人协会和业余实验剧团的舞台美术设计。1936年入上海明星影片公司任美工助理。抗战期间加入抗敌演剧队,在上海、武汉等地演出,历任秘书,编导,演员,美术设计等工作。1950年任上海电影制片厂导演,1960年任上海电影专科学校副校长兼导演系主任。1964年任北京电影学院副院长、教授。本书选编、影印赵明关于电影创作的部分手稿与文稿,包括《三毛流
在影像艺术的制作中,分镜头画面脚本是具有功能性且非常重要的创作工具。它在电影、电视、广告以及各种影像视频的创作中有着很长的传统运用历史。 分镜头画面脚本首先是对影片的预指导。一个成功的分镜头画面脚本不仅要有一定的绘画质量和风格,更重要的是要能够使用镜头拍摄的原理来保持镜头的流畅性,在案头画面中实现未来影像的蓝图。作为分镜头画面设计师必须熟悉剧情,许多在剧本中涉及不到的细节都必须在分镜头画面脚本中体现出来,因为画面内容必须是具体的
本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”(项目批准号:18ZDA261)的阶段性成果。主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的,要厘清小说改编电影存在的叙事困境,必须要关照小说和电影两方面,既要重视共性方面的比较,也要重视两种不同媒介的个性差异,全书既有对小说文本本身在主题思想等方面存在问题的分析,也用电影学相关理论对改编
《教父》作为影史经典 ,深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革,而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上,并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处,既顾及了这部影片的商业成功,同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。作者指出,在好莱坞片厂史中,这部电影有着举足轻重的地
《中国电影批评年鉴2020》是北京电影学院未来影像高精尖创新中心科研经费资助出版,国家社科基金艺术学重大项目中国电影学派理论体系构建研究课题成果。 《中国电影批评年鉴2020》是以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。 《中国电影批评年鉴2020》通过梳理2020年中国电影理论批评现状,呈现了中国电影理论批评的整体态势,反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。 《中国电影批评年鉴2020》的出版对传播中国电影
韩国导演李沧东书写具有鲜明特色的电影,编织重叠的意象,将电影的想象与现实强力碰撞,制造惊异的吸引力,始终思索电影媒介的沟通能力和虚幻本质。 本书回溯李沧东导演生涯的早期作品,韩国有名影评人金泳辰探究其电影幻想与现实的对抗力与社会关切,结合对导演的访谈,梳理李沧东走上导演之路的过程和他的电影观念...
采访人张锦,周夏,陈墨;受访人,陈文静,程振钧,李宁,吕志昌,任杰。 口述历史关注的是人的历史,电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁,让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...
这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师,其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的,也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴,以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式,而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题,对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理,向读者们呈现了
本书内容共分为九章,分别为:2022年度中国电影创作综述:以多样化格局托举中国电影新高度、2022年度中国电影导演艺术分析、2022年度中国电影剧作艺术分析、2022年度中国电影表演艺术分析、2022年度中国电影摄影艺术分析、2022年度中国电影美术分析、2022年度中国电影声音艺术分析、2022年度中国动画电影艺术分析、2022年度中国电影理论评论关键词...
《漫画绘本脚本创作》这一教材基于漫画和绘本专业教学目标和教学内容编写,适于作为漫画和脚本专业的专业基础课教材,填补了国内漫画、绘本脚本创作教材上的空缺。本教材分为绘本脚本创作和漫画脚本创作两部分。两部分内容均按照创作的流程规律进行内容的编排。本教材介绍正确的绘本和漫画的脚本格式并传授有效的创作方法,旨在培养学生正确的创作价值观和自主选择主题并进行原创故事构想的能力,为日后的漫画绘本创作和连环漫画创作打下基础...
本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书,适用于本科教学。课程总学时128学时,其中理论课112学时,实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练,使学生掌握电影剪辑的原理与观念,有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分,首先介绍剪辑思维的培养,其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期,最后再以诸多经典电影、电视剧的
本书精心挑选英美经典电影,从引人注目的文化现象出发,描绘不同历史阶段英美电影审美文化呈现出的不同样态、面向及风貌,剖析作品中包含的文化内涵,深入分析英美文化的具体表现,阐述蕴含于其中的文化意蕴及深层的文化价值与立场,并通过丰富的电影例证使文化景观特征具体化、形象化、生动化,阐释文化景观的特殊性、复杂性与丰富性,进而揭示作品中蕴含的文化景观在人的知、行、意等多方面的时代表征和文化诉求...
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术,帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。
本书为国内有名电影美术指导霍廷霄在电影《满城尽带黄金甲》中的美术设计、创作的经验总结之作,分为 “电影美术与《满城尽带黄金甲》”、“电影美术的前期创作”、“色彩之韵律:影片的色彩设计”、“场景空间设计”、“道具与细节设计”和“影片美学风格的宏观把控”六部分。电影《满城尽带黄金甲》作为中国电影里程碑级的剧作,讲述了一段有关权力与皇室家族纷争的故事。电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重,选用了富丽堂皇的红金色,再配以华丽至极的琉璃与凹
本书主要是作者对于中国未来电影工业化发展的一些思考。为了能够更具体,更切合实际的阐述自己的观点,作者结合了自身参与的《封神三部曲》电影制作流程,系统的介绍了该电影是如何实现电影的工业化制作,以及如何规划,指挥如此庞大的电影制作团队等,对中国电影工业化发展具有一定的现实意义...
本书通过对各个历史时期中国古代文学作品的影视改编和传播进行全面、系统而深入的研究与论述,一方面从影视发展史的角度论析了这些改编影视剧的意义、价值和发展前景,探讨了其创作改编的经验教训,总结了一些基本规律,以利于推动中国古代文学作品的影视改编能更好地发展,出现更多的精品佳作。另一方面,则通过对其在海内外传播情况的梳理和分析,进一步探讨评析此类改编影视剧在传播中国文化方面的现状和问题,总结其中的经验教训,并促使其在传播中国优秀文化方面做出
本书为新手导演提供了基本的概念和技术,包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本,引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素,并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始,系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念,并以希区柯克的《美人计》为例,展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用;随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本,并展示了如何对剧本进行视觉化设计,拍摄成影片;其后通过
本书收录了约30篇经典的电影、电视剧评论作品。作者主要选取了影视中有关“爱”的主题进行品评,如对生命之爱、对自然之爱、对家国之爱、对艺术之爱、对父母之爱、对孩子之爱等等。所评论的影视作品有如《芳华》《人世间》《霍乱时期的爱情》《廊桥遗梦》《天堂电影院》《海上钢琴师》等中外佳作。作者从其艺术手法、主题内容、启发意义等方面进行叙述和解读,反映其中的思想内涵和艺术之美...
本书具有如下特色: 一、涵盖招生院校多、专业全本书囊括了全国120多所影视传媒类招生院校的考试真题,占全国此类招生院校总数的96%,并且收集了22省统考真题,涉及影视编导摄制类、戏剧影视文学类、公共事业管理类所有专业,对考生报考院校和挑选专业极具指导作用和参考价值,是考生确定报考院校和专业方向的图书。近几年来,由于设立此类专业的学校不断增加,考生及其家长在选择院校及专业时十分茫然,很多考生因为选择的失误而与大学失之交臂。本书的推出很
本书精选了百年来关于儿童电影的来自112位作者的100篇文章。集结了不同历史时期儿童电影的创作、评论、生产、管理及理论研究等方面的真知灼见,为读者了解中国儿童电影的历史、研究中国儿童电影的创作规律和经验、展望中国儿童电影的发展前景提供了宝贵的依据。本书具有严谨、完整的主题体系,丰富的历史文献价值,多元跨学科的理论思路,同时也具有相当的可读性...
《见证——纪实小康影像典藏丛书》的出版,集创作之精华、集行业之力量、集学术之思考,是保存新时代小康社会建设的深度样本。纵观全书,内容丰富扎实,整体架构合理,论述逻辑清晰。丛书连同小康社会纪录影像中的 作品纳入 图书馆的典藏史册,凸显了电视艺术服务于新时代中国特色社会主义事业发展大局的时代特征,具有重大艺术见证价值和艺术史学价值,堪称我国电视艺术守正创新道路上继往开来的一次生动实践。典藏作品的创作代表认为,中国文联、中国视协能够抓住历史
近年来,依赖于信息技术和媒介工具的发展,各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交,还是影视播放终端所呈现的影像,这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的经验事实,为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中,人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野,采用特定方法对既成的影像客体进行
《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材)》是把当今普遍使用的影视数字制作技术做一个相对系统完备的总结,并对一些有革命性的制作技术及其形成的工艺流程介绍给读者。同时,《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材)》也谈及数字技术与传统技术对于创作者提出的不同要求,这种不同不仅仅体现在具体的制作方法上,还体现在对创作者创作观念的影响上。 《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等
本书中主要登载电影明星照片、摄影照片和大量漫画,也有少部分文字文章,取材以滑稽、讽刺、幽默等风格为主,受到群众欢迎,内容分为照片、漫画、文字等栏目,所刊登的照片、漫画、文章等都多具通俗性特征...
本书系影视艺术学方面教材。全书主要从视听元素出发,以国内众多影视作品为实例,试图通过对不同年代、不同影视创作手法的案例分析,强化学生对视听语言相关知识点的认识和理解,引导其建立起影视创作的视听思维及艺术观念。该教材凝聚了编写者多年教学实践的积累和沉淀,具有较强的实用指导价值...
本书以早期上海电影文化生态为研究对象,以文化生态学为主要理论框架,结合文化场域理论、文化地理学、经济学、社会学、传播学等理论与方法,考察早期上海电影与生存外部环境之间的关系,发现外部环境对当时上海电影的生存发展产生的正负两方面的影响,阐释上海电影为突破外部环境因素的制约而进行的种种努力与发展策略,揭示其中所隐藏的早期上海电影生存发展的某些内在秘密,为回答为什么上海是中国早期电影的发祥地与文化中心这一问题提供具体的依据与视角...
中国电视剧自1958年以来,经过半个多世纪的发展,截止到2020年,全年有资格拍摄电视剧的单位有2000多家,一年的投资50多亿元,15000集左右的新作品,8000集以上的播出量,人均收看时间达1个小时,广告收入300多亿元。这样的繁荣盛况是其他任何艺术无法企及的,所表现出的“王者气势”使它和汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样,成为标举当今时代的一门显学,成为带领当今时代的一门“新国剧”。回顾电视剧60多年的发展,其自身强大的调整
这本书不长,主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的,属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科,需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说,学院从创办伊始就没有教科书,学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书,但潘科娃认为教科书是教不会表演的,我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的另一位专家鲍玛卡赞斯基也
在新时代的背景下,电影作为跨文化传播的有力载体,如何增强中国电影的文化竞争力,使中国电影由电影大国向电影强国迈进,是当下中国电影创作与传播的重点内容。本书从电影创作本体入手,对中国故事的内涵创作、生产机制以及创作者的文化情怀进行勘察,找出问题之结症与解决方案,提升中国电影的美学高度;从当下中国电影放映、接受及批评介入,明确讲好中国故事的传播标准,把个人层面、国家层面和社会层面纳入其中进行考量,找出全媒体时代中国电影恰当的传播路径,把中
《电影产业经济学研究》综合了大量的文献资料和工作实践,分析了财经新闻在采访和写作中的具体观点。通过对这本书的剖析,我们将会在每一个层次上都遵循逐步学习的方式,同时也会强化对财经新闻的采访与写作技巧的训练。一方面,应根据其自身的特征,逐步提升其专业知识与能力,并对其进行深度剖析;另一方面,为让财经新闻更好地利用新闻的相关知识和技术,更好地利用报纸的形式向受众提供更多、更准确、更完善的资讯...
动画对于中国而言是一种“舶来品”。作为一门独立的综合艺术,动画在中国“生根发芽”已经约有百年历史。《中外动画史》以中国动画历史为研究重点,以外国动画历史为重要参照,全面梳理中外动画的发展脉络,致力于对中外动画历史的纵横对比与系统研究。全书由十章组成。其中,前六章内容是中国动画历史研究,第七章为美国动画历史研究,第八章为日本动画历史研究,第九章为世界其他国家动画历史研究。最后,第十章立足于全球动画产业发展的研究视角,分析世界动画发展趋势
本书包括绪论、“动画与生俱来的民族趣味”、“包容万象的特殊语言:动画”、“动画艺术民族化的空间与媒介”、“时代诉求与动画民族化之选 ”、总结等部分,以“梦与记忆”为关键词,以“民族化”为线索,对中国动画民族化的百年发展历程进行了回溯,并对一些经典文本、代表性人物进行了介绍与分析...
教材从影视广告基本概念、影视广告策划、影视广告创意、影视广告执行、影视广告发展新趋势等内容,通过理论阐述、案例解析,较为全面的介绍了影视广告的策划、创意的原理及执行方法。 书中诸多案例来自作者的教学和实践成果,案例解析详细、透彻,具有很强的针对性。同时,书中还有对科艺融合趋势下影视广告发展新趋势的介绍,以及代表着目前影视广告较为高水准,由该专业毕业生所构成的“美院新势力”广告人才及作品介绍...
本书以纪录电影《我爱长城》的拍摄足迹为叙述背景,以“90后”长城摄影师杨东拍摄的长城沿线重要景点的壮美摄影图片及老红军王定国等几代人保护宣传长城的感人红色故事为内容主线,展示了红色长城历久弥新的强大生命力...
本书是2021年的“看中国”,聚焦于中国的“家文化”,外国青年通过在华亲身体验和影像创作来传播中国的“家国文化”。具体内容包括:广东行、重庆行、三星堆、江苏行、上海行、甘肃行、吉林行等...
动画的技术有很多,随文明的演进而迭代;动画的形式也有很多,随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化,但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变,也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片,以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的...
本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集,同时收录创作实录与获奖名单,兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论,探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足,积累创作成果,总结创作经验,从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络,从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性,引领中国电影创作的繁荣发展...
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
林奕含
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
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