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本书是对导演大卫· 芬奇的导演生涯作品的调查、解析和评论。从《异形3》《十二宫》《心理游戏》《搏击俱乐部》等12部影视剧，到他为麦当娜和滚石乐队等制作的MV，以及各种短片、广告作品，书中充满了对这些作品的原创性批判分析、幕后照片、静态剧照和原创插图。本书将芬奇的作品按照侦探、现实、传奇和爱情等主题进行分组，设计成一套对于电影制作人的“调查”，像解开烧脑剧情谜题一样去解开大卫· 芬奇电影世界创作和制作之谜。本书还包括对大卫· 芬奇经常合
本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...
伴随信息技术的迭代，互联网语境重构的高度开放性、共享性影像空间推动了中国网络动画的长足发展。本书以造型和叙事为切入点，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的研究路径，深入剖析了中国网络动画的现存问题与发展方向，对推动中国网络动画的健康发展具有借鉴作用...
克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗
本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评，共计37篇。本书内容由六个部分组成，分别对应了六位导演及其重要影片，这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同，但在作者看来，他们的影片拥有一些共同的特质，如现实性、残酷性、讽刺性，正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示，使作者将其归为他心中的“残酷电影”，并称影片的作者为“残酷导演”。因此，本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况，同时内在地应和了
本书对纪录片创作中的宏观视角以及创新发展的问题展开研究。首先，对纪录片的理论进行了系统地梳理。包括纪录片的概念、特性、功能、价值等基本构成，以及纪录片在创作过程中要面对的原则、主体处理、创作模式等。能够对学习纪录片拍摄的人群具有一定的指导价值。其次，对影片的构思、选题、拍摄实践等作出了具体的探究。比如摄制的途径、可行性、预算、关联、兴趣、观众、时代性、影像化以及以往相关成片的综合考虑等。本书结构合理、内容详实，做到理论与实践相结合，不
这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考...
本书凝聚着上海影视戏剧理论研究会各位专家学者和他们指导的一些研究生之心血和智慧，真切地表达了他们对2021年度国产电影、电视剧和话剧创作及其理论批评和产业发展的一些看法与评价。所收入的文章无论是宏观概述还是微观评析，无论是理论探讨还是作品评介，其言也真，其情也深。一卷在手，可以了解本年度国产电影、电视剧和话剧创作及其理论批评和产业发展的基本情况与优劣长短。既有较高的学术价值，也有一定的文献资料价值...
本书以“技术”“影像”“产业”为关键词切入，深入讨论不同类型影像剪辑的一般规律和创作路径，帮助创作者在了解、掌握影像剪辑特点和趋向的前提下，创作出 有社会价值、商业价值和文化吸引力的影像作品，进而促进影像创作的高质量发展。 本书的编写目标有三：一是对影像视听剪辑规律有整体系统的了解，对各流程节点有较深入的认知；二是结合实际案例掌握知识的应用，具备一定的导演思路与团队意识；三是激发读者兴趣，促进其他传媒艺术专业方向的学习，并根据自
本书为一本研究多元生态背景下的影像理论与创作的学术论文集。主要内容包括影视研究、境外影像、动画探微和跨界研究。影视研究主要对象是新世纪以来的中国电影电视影像的发展及理论思考。境外影像主要研究了印度及东南亚电影的现状。动画探微主要讨论了市场经济条件下中国动画的创作、生产、服务机制及“中国学派”剪纸动画、红色动画相关内容。跨界研究主要观照 视野下认知新时代中国电影发展，IP改编的剧影融和与界限，知音论与文艺片市场等内容...
新世纪20年，是中国电影走向复兴和辉煌的20年，给中国电影留下了一段值得铭记和大书特书的历史。为总结新世纪以来，尤其是新时代十年中国电影业所取得的巨大成就，揭示成就背后的深刻变革，本书以编年体的方式，对21世纪前22年的电影发展进行总结研究，全面分析每一年度中国电影的政策环境、产业生态、艺术质量、美学特点、文化状况等，总结中国电影在新世纪发展的历程、成绩和问题，归纳中国电影产业的经验、教训和启示意义，为中国电影下一个阶段的可持续发展提
《中国武侠电影人物志》集结香港、内地和台湾三地最优秀的武侠/动作电影武术指导、导演、演员等，是第一部系统记录武侠电影人物的图书。他们是：何梦华、李文化、张鑫炎、刘家良、丁善玺、唐佳、于承惠、孙沙、张子恩、刘家荣、吴思远、袁和平、吴宇森、徐克、洪金宝、元奎、陈凯歌、程小东、徐小明、成龙、王晶、刘家辉、麦丽丝、元彪、何平、冯小刚、陈德森、于荣光、张之亮、陈嘉上、刘伟强、唐季礼、李仁港、陈木胜、李连杰、赵箭、徐浩峰、吴京、路阳.
本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映
本书从技术与艺术之间关系出发，研究新媒体艺术，即以多媒体计算机和互联网技术为支撑的艺术，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为上的特征，进而探讨新技术对艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生的深刻变革。首先，建立在数字技术基础之上的“虚拟空间”，具有交互、沉浸、多感知性的特质，正在拓展人们对时空概念的传统认知，对艺术的接受方式和心理感受方式也产生了巨大影响。本书采用案例分析的方法，对CG技术创作的后现代美学特征、数字编辑系统塑造的媒体
本书是关于2022年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集，采取多位作者文章汇编的形式成书。亚洲电影作为一个严肃自觉的学术概念，在近十年的时间里，已经形成一个庞大的学术集群和一批可供研究的创作实践。 本书以中国亚洲世界的张力作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲电影内容生产与创作的新趋势、新美学、新议题，设国际学术视野、亚洲电影研究、中国导演创作谈、2022年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。 首先，从具有不同学术背景的研究主体的视角出
本书主要分为两篇内容。 篇为影视艺术视听语言基础篇，以影视艺术视听语言概述、影视艺术视听语言的构成元素、影视艺术视听语言的思维基础为主要内容，对影视艺术视听语言的诞生、发展、构成、艺术特性等进行了综合研究分析。第二篇为影视艺术视听语言美学篇，以影视艺术视听语言的剧作语言美、影视艺术视听语言的叙事之美、影视艺术视听语言的构建之美为主要内容，从不同角度分析了视听语言的艺术美学内涵...
本书共五章，内容包括：“分化与重构：新世纪中国类型电影新变”“现象与产业：新世纪中国电视文化批评”“自塑与他塑：影视艺术与中国形象塑造”“跨界与融合：媒介融合与影视文化传播”“探索与争鸣：电影理论探析与域外电影评介”等...
本书共五章，内容包括：文化传播：好莱坞电影与中国；理论与方法：电影空间与视觉美学；电影史前史：一种视觉风格的臆想；20年代电影：舞台式空间的解体；30年代电影：国际性与民族性...
《奥本海默》是诺兰执导的二战题材传记电影，讲述了“美国原子弹之父”奥本海默制造出世界上第一颗原子弹的故事。本书通过整理对导演、演员和工作人员的定制专访，同时对电影中的震撼视觉效果（包括片场照片、概念图、研究材料和分镜板等）进行研究，追溯了电影产生的全部过程，讲述电影制作的幕后故事...
本书主要立足于导演作者论，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演作者意识的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进
本书以故事短片的艺术形式为基底，以创作理念为导向，就故事短片的创作问题展开论述，介绍了故事短片的相关概念，引导读者对其有基本的了解；详细论述了故事短片剧本写作的基本方式，试图厘清短片剧本筹备、短片创作技巧、基本短片模式之间的关系，并分析了题材和剧作结构的意义。具体分析了故事短片中人物设计的主要手法，介绍了角色成长、角色关系、角色互动等方面的内容，为故事短片的拍摄和演出提出了建设性的指导意见；基于现有电影创作理论和市场实际，综合阐述了当
本书是国产经典古装情景剧《武林外传》的官方纪念画集，由高人气古风插画师呼葱觅蒜倾情绘制。 精选广大“腐竹”耳熟能详的上百个电视剧名场面，以画师呼葱觅蒜开创的“无脸有魂”“古风不古”的无脸古装人像风格绘画呈现，配以剧中台词金句，以剧集顺序编排，带领读者重温经典，梦回同福，再度感受刀光剑影、波诡云谲的江湖中，小小一方同福客栈里脉脉流动的温情与挥洒的笑泪。 附有精美全彩大拉页，以静态图画的连缀表现出剧情发展的流动性，极富感染力。 收录主配角
近十年来，新主流战争片创作迎来一个新的高潮，《战狼》《勇士》《建军大业》《八佰》《金刚川》等影片及《光荣与梦想》等电视剧作品引起了巨大的社会反响。本书作者以编剧、文学策划、军事顾问等身份参加了部分作品的创作，在战争片创作方面取得了宝贵的经验。本书以案例研究的方式进行梳理、研究和分析，希望能够对未来的战争片创作有所裨益...
本书是对23年度中国网络影视发展的综述。内括：23年中国网络影视发展概述，23年中国网络电影、网络剧、网络微短剧、网络节目、网络短。由师范大学艺术与传媒学院教授、网络影视研究中心主任张智华主编，每年出版一本，具备资料价值和参考价值。年4月中国网络影视发展报告系列的《中国网络影视发展报告(19)》出版后，多家媒体发表了《网络影视与时代发展同频共振》《文艺理论研究助力网络影视新时代的健康发展》等和报道，持续受到关注。本书是该系列的第五部.
本书将全球电影产业的发展历程概括为黄金时代、白银时代和青铜时代。全球电影产业的生命周期受到政治、经济、艺术和技术的影响。黄金时代为20世纪30年代至40年代，后被电视终结。白银时代始于20世纪90年代，受数字经济和全球化推动，被崛起的网络视频终结。青铜时代的全球电影产业面临着技术变革、国际合作、创新和可持续发展等挑战...
大型艺术集《梦》采取二十四节气的区隔，运用独特的蒙太奇手法，以作者亲自撰写的日记为主干和线索，结合影视作品回溯和绘画摄影作品呈现。全书集文学、绘画、摄影和电影创作为一炉，别开生面、图文并茂，构成导演尹力“梦的世界”，集中展示其从艺几十年来的所思、所想、所感、所作。《梦》只不是一个人的梦，一个电影艺术家的梦，更是一个时代的梦，既是一个生命个体的呈现，又映衬着国家和社会的发展以及时代变迁，闪烁着很高的艺术价值、文化价值、时代价值、流传价值
本书以时代划分，从涵盖20世纪50年代、60年代及70年代的昭和时代开始，经过平成时代、千禧年时代，到现在的令和时代，在此期间推出的《哥斯拉》系列电影业据此先后予以介绍，并介绍了美国制作的系列影片及其他媒介中的哥斯拉...
本书按照艺考要求，精选出62篇具有代表性的文学作品，从朗读基调把握、重音和停连处理等方面进行细致的朗读指导。每篇作品均有朗读示范音频，便于读者感受体会。为方便读者对照查阅，本书分为朗读作品和朗读指导两个分册...
内容简介：本教材是影视专业重要的专业（专业基础）课程之一，是学生掌握影视相关文化、知识的有效获取途径。课程以获取影视鉴赏能力为主导，以科学的教学模式为依据，通过行文深入浅出、旁征博引的方式，兼顾基础性与前瞻性，使读者对影视艺术鉴赏获得理性和感性的双重启发。本教材适用于各大传媒及艺术类院校专业师生，是影视类相关课程的教学参考用书，也是社会相关爱好者不可或缺的专业教材...
本书借用品牌传播、营销与管理理论，深入研究21世纪的纪录片影响较大的五个国际品牌和一家中国品牌：中国中央电视台纪录频道、英国BBC、日本NHK、法德ARTE、美国探索频道和国家地理频道。 书稿建构了纪录片品牌理论体系，纪录片品牌的内涵和特征，建构模式与文化影响力。书稿一一道来，全面剖析。 书稿认为纪录片品牌是指具有观众思维、稳定DNA和节目模式，可复制的纪录片节目系列，拥有稳定的观众群和强大的文化影响力。每个知名品牌都
本书介绍了“哈利·波特”系列电影中的各种生物，它们有的十分有趣，有的威风凛凛，有的充满爱意，有的令人恐惧，这些生物对电影故事的开展至关重要。为此，艺术家、设计师、动画师和道具制造师们组成一个才华横溢的团队，他们既使用了久负盛名的技术，也不排斥创新的数字化方法，将这些魔法生物塑造得栩栩如生并令人信服。在本书中，读者可以看到激动人心的艺术作品、值得留念的银幕截图，以及许多令人意想不到的幕后信息等。 目前已分册出版《哈利·波特解析场景设定
本书以电影随笔的方式, 展现作者的人生感悟一生命即便只是一株“伤花”, 也要肆意怒放! 这本书想通过电影来讨论孤独、权力、生存、爱、、亲、、命运、婚姻、青春、勇气、担当、自由、梦想和欲等人生命题, 展现人性的阴暗与美好, 理解人生的得与失、悲与喜...
云南影像民族志是指未经虚构，直接反映云南真实的民族社会历史和民族文化为主要表现内容的相关动态影像、纪录电影、纪录片等，但不包含以云南文化为题材创作的故事片、动画片等虚构式影片和历史文献纪录片等。本文研究的对象是自19世纪以来至今产生的云南影像民族志，影片内容展现云南社会和民族文化现象，但影片的创作和实践主体不局限于云南籍人员...
本书是一本影视作品分析文集，分析作为一名影视投资出品人，如何看明白一个剧集产品的内在逻辑；作为一名影视制作人，如何把握副集产品的题材性；作为一名演员，如何看懂一个影视副本，进而挑选适合自己的角色；作为一名专业的影视版权购销人员，如何从市场角度去评估剧集产品，如何正确选取合适的演员扮演角色；如何降低影视产品的投资风险……有褒奖有批评，有反思有启示，是一部较高质量的影视剧评论文集。作为十多年来这些行业的见证者和从业者，这是作者尝试从个人角
本书是2021年浙江省文学艺术联合会汇编的一本论文集，2023年3月，在中国文联理论研究室指导下，浙江省文联和浙江省乡村振兴局共同主办召开了首届“艺术乡建助力共同富裕”研讨峰会，围绕艺术乡建为何、艺术乡建何为、艺术乡建如何为等理论和实践问题，邀请全国知名专家学者与我省基层一线的工作者对话，共同探讨“艺术乡建”升级路，形成了一批理论成果和典型案例。本书是这些理论成果和典型案例的结集，希望为“艺术乡建”的深入推进提供借鉴参考...
本书基于现有的网络小说IP改编的国产电影为实际案例，围绕网络小说IP电影改编中价值转化和扩展的逻辑展开，对IP概念进行重新阐释和理解，对网络小说IP的生成、改编、转化的纵向发展逻辑进行阐述和规律性分析，同时，由从较为宏观的角度，对其生产逻辑进行论述。最终，基于以上研究结果，对网络小说IP电影改编的发展现状进行反思，并提出对未来趋势的预估...
本书共分为七章，第一章介绍了影视艺术基础知识，明确了影视艺术的概念，分析了影视艺术的特性和差异，梳理了影视艺术的历史发展情况。第二章详细论述了影视艺术的综合性问题，指出了影视艺术是综合艺术体的事实，揭示了影视艺术与戏剧的关联性，明确了影视艺术与文学的交融性，分析了影视美术与影视音乐的关系。第三章到第七章分别从不同的视角详细探究了影视艺术问题，这些视角分别为美学视角、叙事学视角、传播学视角、现代信息技术视角与艺术评论视角。这些研究视角拓
全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。第一部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因，在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考
《外国影视纵横谈》共精选作者上世纪八九十年代的发表的学术论文20余篇，分为上中下三编，上编为列宁银幕形象研究，介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足，列宁扮演者经验介绍等；中编为阿·托尔斯泰研究，着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等；下编为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果。本书文稿已基本符合规范，思想积极，符合社会主义核心价值观。集中展示了作者近年来相关思考的成果，《外国影视纵横谈》是作者对外国影视尤其是
本书共六章，内容包括：华语电影、方言电影与厦语电影，厦语电影勃兴的历史语境，厦语电影的叙事选择，厦语电影在族群认同中的作用，厦语电影消亡的历史必然，厦语电影研究的现实意义...
《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏
本书以实际应用为导向，遵循由浅入深、从理论到实践的原则，详细介绍了使用Premiere、After Effects、Audition三大主流软件在影视后期处理工作中的应用。 全书共12章，Premiere部分介绍了视频剪辑基本操作、文字设置、视频过渡效果、视频效果、音频过渡效果、音频效果、项目输出以及实操案例的制作等。After Effects部分介绍了项目与合成、文字动画、调色滤镜、视频特效，以及抠像与跟踪技术的使用等。Auditi
本书是“北京电影学院学者文库”系列的一种，本系列图书汇集了北京电影学院具有影响力的一批知名学者的优秀科研成果和从业经验总结。本书是作者穆德远老师对北京电影学院教学、研究等经验的梳理，也从一个侧面为中国特色的电影学科体系、学术体系、话语体系的建构做出独特、全面而重要的贡献。本书概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，
本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第30辑，分为 “电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型与个案研究”等五大专题，继续从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向...
年轻时的押井守导演沉迷于科幻小说，曾于1968年去电影院观看了科幻片中的划时代作品——《2001年太空漫游》。我们便从这部电影开始，一直聊到了墨西哥导演吉尔莫?德尔?托罗新获奥斯卡奖的《水形物语》，其间跨度长达半个世纪。在此期间，押井守导演心态又产生过什么变化，又有哪些信仰是一如既往在守的呢？本书通过访谈的形式，记录了押井守导演这五十年来直面电影的态度...
魔法世界里生活着各种各样的魔法生物。从讨喜的动物伙伴海德薇到危险可怕的蛇怪，从纽特·斯卡曼德的嗅嗅、护树罗锅到鸟蛇、雷鸟和隐形兽，从“哈利·波特”到“神奇动物”，这本书带你穿越禁林、游过黑湖，飞去更远的地方，寻找三十余种亦真亦幻的魔法生物，探寻它们跃入大银幕的故事。 你会从这本书中看到精致的概念图和幕后剧照，了解概念艺术家、建模师的灵感来源和片场趣事；还可以获取多种可拆卸的互动小部件，包括魔法生物贴纸、圆形刺绣徽章、《神奇动物在哪里》
本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。近十年，电影业格局发生了改变：产业环境助推了流媒体抢夺影院的生意，资源进一步倾斜向头部大片聚拢，电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇，本报告结合调研结果提出了战略性、建设性的建议和前景预测。历
本书以日记形式撰写，详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣，也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣，更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守...
饱揽“哈利·波特”系列电影中有关对角巷的一切！从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。本书中详细收录了与对角巷有关的所有细节。所有与之相关的概念插图、幕后照片、来自演员和电影制作人的回忆与思考，它们将一同为你揭秘对角巷是如何被送上大银幕的。这本具有收藏价值的书配有包括海报、贴纸等手工制品在内的多个可移动部件，充实又有趣...
本书旨在通过研究现代中国电影对于故乡的表现、叙述与思考，进而考察现代中国对于传统故乡的怀恋、批判、反省，以及故乡文化与情感、观念在现代社会的影响、承续与嬗变，后现代社会对于故乡的想象与重建，同时考察电影在表达深刻的文化、心理内涵时艺术的特质与进展。本书拟采用“审美类型学”方法，在考察电影视听语言如何折射社会、文化、思想、心理内容时，尝试将艺术形式品评与社会文化反思有机结合，为电影研究者及广大电影爱好者提供研究角度和阅读趣味...
本著作是学术界首部关于中国电影表演美学思潮的断代史著作，它较为清晰地阐述了新中国电影表演美学思潮发展脉络及其内在逻辑，充分地透示出政治、文化及其电影工业对于电影美学的相互博奕以及调控作用，使表演成为新时期发展历史最为生动的形象注释，是它的一种精神成长影像化，或者说是一种精神形象标本...
电影音乐总能悦耳地在电影消逝后继续存在，成为启动我们回忆的钥匙。电影音乐是随着电影而诞生的新兴艺术，虽已有百余年历史，但与其它传统艺术形式相比，还是年轻的艺术。 本书像是作曲配乐入门手册，其实是一本对工作有无限热情的实录。更是给想一窥电影奥秘的大众的入门书。尝试为不同背景的阅读者展示一个完整的电影音乐行业工作流程，使您对电影音乐有清晰认识的同时，更加了解电影音乐领域。上海电影制片厂作曲家、上海电影乐团团长徐景新先生和有名电影监制、大
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
老王子
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