2024中国电影产业研究报告

本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响，2023年的电影业格局发生了改变：疫情助推了流媒体抢夺影院的生意，资源进一步倾斜向头部大片聚拢，电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇，本报告结合调研结果提出了战略性、建设性

剧魂:周振天剧作人物论(精装)

本书由十余位作者对周振天先生的二十部作品中的戏剧人物进行剖析研究，形成一部人物论专著。在我国当代电视剧艺术的发展进程中，周振天的名字是一个响亮的存在；在涉足影视创作的近四十年时间里，周振天写作了几十部剧作，众多脍炙人口、广受欢迎和好评的优秀作品，为当代中国电视艺术的发展做出了突出的贡献...

新媒体环境下的影视艺术发展研究(一版一次)

本书以新媒体技术的发展为主体导向，针对新媒体时代下影视艺术的发展环境、通讯技术和传播路径做了重点论述，然后对新媒体环境下影视艺术的创新和发展也指出了方向，以期能够促进我国新媒体影视产业的健康发展...

新媒体虚构影像叙事研究

本书选择新媒体平台发布和传播的虚构影像作为研究对象, 在结构主义叙事学的理论基础上, 从事件题材、叙事视角、故事人物、情节结构、时空建构和叙述语态等六个维度, 对网络剧、网络综艺、网络微电影、网络动画、网络广告、网络游戏等具有代表性的节目形态进行解构主义的叙事模式分析。把新媒体平台传播的以虚构性为本质属性和价值诉求的影像叙事节目统摄起来, 从虚构影像的理论视角去分析媒介融合大环境下新媒体平台对影像叙事的影响和推动, 在国内是具有前沿性

画说—电影导演常识

本书是一本关于电影导演艺术的启蒙读物。“另辟蹊径”以东西方“图画”贯穿全书，深入浅出讲解“电影导演”专业基础知识的普及性读物。精心选取了以古今中外国画、油画为主，以摄影图片等为辅的近几十幅精美画片，让读者在赏心悦目的同时，汲取文化营养。尤其突出和强调了国画及东方艺术的博大精深，打破以西洋艺术为主干的电影教材书写模式...

“影以载道”:影视艺术的方法与实践

本书以中国当代文学研究会第22届学术年会会议论文集收集的影视艺术相关的论文为主，主要探讨影视艺术的研究方法和艺术实践特色，以期随时代呼唤而生的技术与艺术结合视阈下独特的影视研究新思路。影视艺术诞生于舞台戏剧基础之上，综合文学、音乐、绘画艺术形式，伴随摄影、摄像科学技术发展而来。中国影视艺术既以民族传统文化为母体，亦以“载道”为基点传达中华民族的思想、精神、观念和信仰，以文艺精神中的人文关怀姿态书写着不同时代下的民族样貌。同时，影视又是

故事技巧 如何创作出引人入胜的剧本 第2版

本书是一本故事创作指南，旨在帮助作家、编剧等掌握故事开发、叙事技巧、问题解决以及市场营销的关键要素。全书通过“故事之源”“叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”8个部分告诉读者好故事的编剧原则和技巧是什么。每个部分聚焦故事创作的不同方面，从故事的灵感来源到叙事结构，从角色塑造到创作流程，从故事分析到解决创作中遇到的难题，直至最后的市场推广策略，本书提供了详尽的指导。对于任

从本体到生成 金柏松动画理论文集

本书第一次全面汇集和呈现了20世纪80年代中国动画学界最活跃、最重要的动画理论家之一——金柏松先生的动画理论成果，内容涉及动画史、动画批评、动画本体讨论等多个领域，特别是在构建中国美术电影民族化道路理论方面的坚持，在构建动画本体论研究的深入，都是当代中国动画理论演进道路上的重要基石...

动画短片创作思考原点

本书是作者30年一线教学经验的积累，也是在常年向本科及研究生学生进行动画短片创作指导的过程中，对创作观念、创作规律的思考和总结。动画短片创作作为动画创作的一个门类，因其篇幅短小、形式多样、创作观念丰富，具有特别的创作规律，值得好好思考。动画短片是青年创作者入行的敲门砖，也是业内选拔创作人才的试金石。在全球各动画电影展的激励下，动画短片也作为一种独特的艺术形式而存在。不管创作者的创作初衷是什么，了解动画短片的本体性，更好地发挥动画短片的

2021中国电影国际传播报告

银皮书：2021中国电影国际传播年度报由告北京师范大学资深教授黄会林主编，北京电影学院杨远婴教授担任副主编，本书 以2021年中国电影在海外市场的整体传播状况为主要内容，具体包括中国电影海外发行概览、中国电影国际传播路径分析、中国电影国际传播类型分析、中国电影国际传播效果分析、中国电影国际传播的问题与思考等。 1.目前关于中国电影海外传播的专业书籍十分稀缺，《银皮书》作为延续9年的系列书籍，每年为电影学界、业界提供权威数据和扎实分析，

电影的滋味

《电影的滋味》一书汇集了近年来上海戏剧学院电影学院广播电视编导专业、影视摄影与制作专业中优秀毕业作品、优秀剧本的主创人员，针对毕业创作过程中的撰稿，从团队创作现实情况入手，分析和总结毕业创作的得失，提炼优秀经验，规避普遍风险，总结和分析了上海戏剧学院电影学院历年来毕业短片联合创作教学成果及得失，探索形成新型产学研系统模式的可行性...

城市与影像

电影诞生于城市，“持摄影机的人”举着现代化的器具，记录着城市的发展与变化，演绎着城市里的欲望、善恶与人性、人心。不同时期、不同类别的影像提供了一个个可以切片剖析的文本，影像不仅展现城市“岩石”一般有形的建筑，还呈现“血气”一样无形的精神。城市电影为城市造像的同时，无所不在的影像媒介塑造着作为主体的人，塑造着现代社会...

电影产业高质量发展 趋势、引导与规制

本书结合电影强国战略、文化安全等政策，详细解析了电影产业的人才储备、制作流程、产业分类等基础要素，深入探讨了电影税收、专项资金、融资等产业引导措施，以及“双碳”目标、儿童电影发展、电影评价等产业规制问题，为电影产业的长足发展提供了坚实的理论支撑...

文化研究视野下的中国动漫

本书以中国动漫为研究对象，将一个世纪以来的中国动漫，置于世界动漫发展理论史的学术视野内进行整体性考察，理性客观地总结其艺术得失、文化要素等，综合运用法兰克福学派、伯明翰学派、现代传播学、后现代美学等西方当代前沿的通俗文化、文艺美学理论来研究中国动漫。以往的国内动漫研究书籍，多为动漫史料整理，或印象式批评、资料性汇编。本书是海内外首次跨学科（文化研究、艺术学）研究中国动漫的学术努力。作者从美学理论、文化研究、文化产业等多种理论视角入手，

戏剧影视模型设计与制作

本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影视模型设计的意义和方法，阐明戏剧影视模型的设计思路和制作原理。书稿涵盖了理论、技术和方法，并附上了很多案例和图片...

战火映照的影像记忆:“八一”军师电影的品牌研究

本书回顾了新中国建国以来八一电影制片厂军事故事片的创作。在影片分析的基础上，从历史发展、创作概况、文化比较、美学意义等方面，对“八一”电影的创作风貌进行了整体概括，而且对其创作风格和美学价值进行了详尽地分析。为“八一”军事电影今后的创作提供理论支持的同时，也为中国电影品牌建设与发展提供了具有参考价值的蓝本...

舞台艺术与乡村艺术研究

新世纪电影中的“破败美学”研究

本书通过探讨“破败美学”，以独特的视角重新解读了“破败”与“美”这两个看似矛盾的词语的关系。在这个时代，传统的审美观念已经被打破，而“破败美”则以其独特的杀伤力和建设性的美感引起了人们的关注。本书作者认为，电影中的“破败”不再仅仅意味着毁灭和残破，而是一种指向未来的精神力量，一种能够重新聚合的可能性。它唤醒了人们的感官、想象和记忆，在与传统审美观念相比较时展现出与众不同的美感。“破败美”不仅存在于电影大银幕上，而且延伸到了现实生活中，

影视动画视听语言

观看爱情:浪漫剧的产生、叙事与消费

霸总和虐恋？浪漫剧？爱情剧？偶像剧？听起来好像有点不够严肃，但浪漫剧的生产与消费、文本与叙事，确实是重要且严肃的学术议题。作为文化领域产物的浪漫剧，反映着社会的情感结构，定义着我们这个时代的文化与文艺特点。 浪漫剧的生产方尝试洞察社会焦虑，以及这种焦虑给普通人的爱情观、婚恋观和两性关系带来的影响，进而将观众的怕与爱转为可供选择的商品，包括理想对象、理想爱情与理想的两性关系。观众不仅是在消费文化商品，也在思考、讨论和实践着吉登斯意义上的

影视批评:艺术、理论与实践的交融

本书是一部全面介绍影视艺术鉴赏的著作。从影视艺术的起源与发展讲起，深入探讨了影视艺术的基本元素、经典与现代电影理论、以及鉴赏方法与技巧。书中还涵盖了影视作品类型鉴赏、影视文化与社会背景等内容，并进行了专题研究，如导演研究、表演艺术、影视技术与创新等。最后，本书探讨了影视鉴赏在教育教学中的应用及未来展望，为读者提供了丰富的影视艺术知识和鉴赏指导...

影片解读

《影片解读》基于“三全育人”和“立德树人”思想，从影片类型和影视元素入手，带领学生进入影视艺术这美好的视听世界，进行独特的艺术探寻、专业分析和思政解析。教材结合中外电影史、电视史的典型案例，让学生在艺术赏析的基础上，了解影视元素，如主题、人物、故事、结构、语言等；在掌握基本概念的同时，学会具体分析一部影片的视听语言特点；进而结合不同的类型电影，尝试分析不同作品的思政元素、文化意义和社会影响。在培养学生艺术素养和审美能力的基础上，力求提

湖北影视拍摄服务指南:2023版

本书内容主要包括湖北省内各地影视拍摄取景地及相关的图文资料, 湖北地处华中腹地, 物华天宝, 人杰地灵, 孕育了璀璨的荆楚文化、三国文化、红色文化, 为影视创作提供了广阔空间和丰富的选题素材。书中收录拍摄自湖北各地丰富精美的图片, 附有坐标、适合取景时间、车程、风物特色介绍...

电影内外

本书延续了作者《世界电影导演十六家》的脉络，对中外电影导演进行深入研究。基于多元视野，对世界导演及其作品进行深入分析，如希区柯克、黑泽明、成濑巳喜男、大卫林奇、伍迪艾伦、侯麦、李沧东、胡金铨、王家卫、万玛才旦等；最后，收录了针对当下影视创作与研究现状，作深入分析的论文，还有书评。导演研究均从作品出发，结合电影理论，对其进行了专业而详实地分析。本书希以透过叙事学、奇观美学、创伤、死亡美学、情感、身体等角度，窥见各位导演独特的影像魅力与文

科幻电影教父:雷德利·斯科特的造梦之路

本书以令人叹为观止的标志性照片加以说明, 包括作者在现场的亲身经历以及与这位伟大导演的访谈, 描绘了英国伟大的在世导演的非凡旅程。在讲述《异形》和《银翼杀手》, 《角斗士》和《黑鹰降落》等背后的故事时, 还去寻找将这些不同的电影结合在一起的主题和主题, 以及斯科特对媒介的态度和疯狂。这是一位导演的故事, 他从来都不比自己顽强, 出色, 令人难忘...

“影动学者文丛”第一辑:天府文化的动漫化艺术研究

本书是四川省哲学社会科学规划重大项目成果，致力于地方性区域文化的传承与创新发展研究。本书核心是城市文化的艺术化传承与发展的问题，即天府文化的动漫艺术化，根本旨意与价值是在当下成都市的世界文化名城建设工作中，为天府文化的保护挖掘、传承、创新、传播与对外影响等方面进行理论思考与创作实践的探索，从而为成都世界文化名城的建设工作添砖加瓦...

中国广播电视大奖:2021-2022年度广播电视节目获奖作品

中国广播电视大奖2021-2022年度广播电视节目获奖作品选集 ...

“虚无”世界的“黑色悲剧”:20世纪“新黑色电影”研究

影视场景概念设计简明教程

本书是一本关于影视场景概念设计的实用教材。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、视听语言、光影设计、三维辅助技术等，并附有课堂训练与案例分析及诸多图片供参考和认知。本书提供了简明系统的理论介绍和科学

参与电影 数字经验、新媒介美学与电子观众

在日常生活中，每个人都认为自己对电影或其他媒介的“参与”是主动发出的；但实际上，在这个早就被电力和运动影像包裹的世界里，任何一个看似“主动发出”的“参与”，可能都是“通电”了的、被算法算准的、被电影制作人预估了的。那么，当电影“无处不在”，“参与”究竟变成了什么？我们是“参与”电影，还是被电影“参与”了呢...

比夜更黑 黑色电影空间研究

《比夜更黑:黑色电影空间研究》由马明凯...

现实主义的力量——《山海情》文艺评论集

《山海情》塑造了一系列活跃在宁夏大地上的性格鲜明的脱贫攻坚主体群像，做到了生活提炼、精神提纯，既能脚下有泥，还能心中有火、眼里有光，处处彰显博大的家国情怀，蕴含巨大的精神力量和崇高的价值追求。 《山海情》的成功，是创作者忠于时代、忠于生活、忠于人民、忠于艺术的结果，兼顾了政治性、社会性和艺术性三个方面的不同诉求，取得了很好的平衡效果，是一部具有良好口碑效应的现象级精品力作...

国剧解疑

本书是一本影视作品分析文集，分析作为一名影视投资出品人，如何看明白一个剧集产品的内在逻辑；作为一名影视制作人，如何把握副集产品的题材性；作为一名演员，如何看懂一个影视副本，进而挑选适合自己的角色；作为一名专业的影视版权购销人员，如何从市场角度去评估剧集产品，如何正确选取合适的演员扮演角色；如何降低影视产品的投资风险……有褒奖有批评，有反思有启示，是一部较高质量的影视剧评论文集。作为十多年来这些行业的见证者和从业者，这是作者尝试从个人角

英国电影在上海(1897-1951)

本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的“中国上海”和“全球上海”为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介入早期中国电影市场的一股重要力量，欧洲电影的一个切片，观照好莱坞电影风格与美学的一面镜子，左翼影评人和定居上海

艺起话共富--从理论到实践的浙江探索

本书是2021年浙江省文学艺术联合会汇编的一本论文集，2023年3月，在中国文联理论研究室指导下，浙江省文联和浙江省乡村振兴局共同主办召开了首届“艺术乡建助力共同富裕”研讨峰会，围绕艺术乡建为何、艺术乡建何为、艺术乡建如何为等理论和实践问题，邀请全国知名专家学者与我省基层一线的工作者对话，共同探讨“艺术乡建”升级路，形成了一批理论成果和典型案例。本书是这些理论成果和典型案例的结集，希望为“艺术乡建”的深入推进提供借鉴参考...

积硅步以行远:钱学格自选集

表演是一门实践的艺术，初学者是通过一系列由浅入深的表演练习来学习表演的，就像学游泳要跳进水里才能学会游泳一样，光靠老师用嘴讲授是学不会的。现在关于论述表演的书很多，但大多是表演基础理论的著作。本书是钱学格自北京电影学院毕业后留校任教后，多年来对自己表演教学做的梳理和总结。这本书是基于他多年的教学体会，以具体的课堂教学形式让更多人了解表演课是如何上的，表演教学要达到怎样的目的，汇集了不同的教学手段和教学内容...

后现代主义语境下的动画艺术实践转向研究

本书通过对后现代主义语境的勾勒以及对后现代主义哲学(美学)观念的引入，将动画实践与动画的历史、批评、文化以及社会效应联系起來，旨在廓清后现代主义语境影响下的动画艺术发展轨迹、阐释其建构机制与思维观念的转向，从而达到叩问动画艺术之边界、瞻望动画美学之未来的最终目的...

光影留真:穆德远自选集

本书是“北京电影学院学者文库”系列的一种，本系列图书汇集了北京电影学院具有影响力的一批知名学者的优秀科研成果和从业经验总结。本书是作者穆德远老师对北京电影学院教学、研究等经验的梳理，也从一个侧面为中国特色的电影学科体系、学术体系、话语体系的建构做出独特、全面而重要的贡献。本书概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，

地域电影与民族文化形象建构

本书为国家社会科学基金艺术学资助项目成果。书稿分析当下中国地域电影的变革与创新需要地域文化的滋养与激活；从地域文化的实存、象征和源流来梳理地域电影与地域文化关联互动的历史；以相关国内外电影为参照，分析地域电影应当如何发掘、提炼、利用地域文化进行创意，探寻地域文化的诗性智慧、文化精神和象征价值；阐述地域文化的生态精神和精神生态如何在方法和形上向度上为地域电影提供创意智慧；指出地域电影创作必须廓清观念的迷雾，强化类型意识，建构市场观念，才

中国早期电影面面观·第5辑

本书编选基于重返电影历史田野，梳理第一手历史记述，透过当时当地语境，为后人探究史实全方位提供重要依据。 总体框架设置六个板块，包括影人故事、影业耕耘、影戏幕后、影片口碑、影市生态、影坛轶闻。选文注重于专业性、学术性，兼顾可读性，多数为千字文。全书图文并茂，精选经典影片剧照、海报、广告，以及影人肖像照、定妆照、工作照、生活照和漫画等，为电影史研究者、电影院校师生提供治学所需原始资料，为年青一代电影爱好者提供感性了解民族电影历史的文本，共

阿涅斯的海滩:瓦尔达访谈录

阿涅斯瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“潮”、好莱坞、女权运动、不同社

即兴电影

本书是基于“即兴电影”概念发起人孙立军导演的六部代表作——《18岁，18天》《一起走吧》《疯狂马拉松》《150小时》《走，一起去看》《离天最近的地方》而进行的即兴电影理论创新与实践方法的全面阐述。本书分为三大篇章，“理论篇”“访谈篇”“影评篇”分别从研究者、创作者、受众群体的立场出发，整合理论研究、创作访谈与影评分析的多元视角，既能够为戏剧影视文学专业方向的专家与学者提供内容翔实的文献资料，亦能满足一般爱好者对于即兴电影策划、制作与赏

追光·铸剑:四川省电视艺术家协会纪录片专业委员会十年纪实

本书是为记录研究四川省电视艺术家协会纪录片专业委员会成立十周年而完成的阶段性成果。本书采用客观纪实的手法，按照时间的顺序全方位地记载了该专委会成立的原因、过程，成立后开展的工作以及取得的一系列成果。本书具有一定的资料性与文献性价值，书中每一个章节、陈述的每一个项目都附有完整的图文资料，以便读者和研究者准确地了解和参考。从这本书中，读者可以清晰地看到这十年来四川纪录片创作发展的轨迹和创作队伍成长的足迹...

新时代动画艺术及其语境关系

动画是一种形式多样且内涵丰富的艺术语言，兼具认知、审美、教育三大社会功能。科技的飞速发展、社会文化生活的日益繁盛为动画创作提供了源源不断的养分，动画的形式和流派也呈现多样化发展的趋势。伴随社会语境的发展演进，新时代的文化现象必然作为一种文化积累，对今天的现实主义创作构成影响。动画艺术的的真实性、典型性、客观性、批判性和历史性特征一直秉承下来，但在不同历史时期、不同文化中的呈现却不尽相同。语境理论内涵关注动画的内外联系和动态变化，强调个

电影营销之道:从构思到发行的营销思维

本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的影片)的营销全流程，研究如何将各个环节运用于电影营销工作中。书中还包含了对一些杰出的电影营销人员和电影制作人的采访。本书适合

文学影视改编的进路:理论与实践

本书以文学影视改编的理论与实践为研究对象，系统梳理国内外影视艺术对文学作品改编的主要理论、改编原则与改编思路，总结文学影视改编在谋篇布局、人物塑造和改编类型等方面的实践经验，是国内文学影视改编研究领域填补空白的一本著作。主要内容包括：文学在电影成为第七艺术路上的作用、文学影视改编史略、影视艺术对文学的反哺等...

问苍茫制作手记

本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象...

主持艺术概论(新版)

《主持艺术概论》（新版）是在2007年版本的基础之上，针对当下传媒环境和主持创作的变化而进行的重新编写。此次改版除保持原版中主持艺术的发生发展、主持创作与表演创作的相通点等内容外，增加了主持艺术的一般艺术属性与特殊属性的探讨。同时针对当下的主持人节目形态，重新探讨了主持人素质构成的要求以及新传媒时代的主持人身份定位。本书是针对播音主持专业大学一年级学生进行专业基础理论的讲述...

中国电视剧影像叙事研究

本书是电视剧影像叙事方面的研究著作，以影像叙事为基础，以中国电视剧影像叙事特征和发展环境为铺垫，分别从中国电视剧的影像叙事本质灵韵、中国电视剧的影像叙事风格、中国电视剧的影像叙事表现形式、中国电视剧的影像叙事角度、中国电视剧的影像叙事伦理、中国电视剧的影像叙事品格建构、中国电视剧的影像叙事审美等几个角度，对中国电视剧的影像叙事进行多角度分析和阐述，旨在由浅入深梳理中国电视剧的影像叙事的相关内容，对影视叙事研究者、影像叙事相关研究人员均

2024中国电影艺术报告

《2024中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的第17部年度电影艺术报告。 本报告共10章，在宏观框架下，分门别类地对2023年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结,基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位，显示出较高的专业水准和理论深度。各章分项报告后的优秀论文推介彰显了对年度电影艺术创作成果的关注与重视。分项报告后的附录部分包含的内容有：

制片之道:影视制片专业案例研究

本书系2020年度中央戏剧学院项目《影视制片专业案例研究》的结项成果。由英美影视制片教育研究"电影节创投研究及提案写作指南内容?投放?评测:电影预告片的营销策略影视企业案例奈飞专题研究"亚洲电影北美市场跨文化传播研究五大部分构成，涵盖了影视制片教育、影视创投项目内容开发、影视物料制作及营销、流媒体平台运营及工业美学、亚洲电影海外发行的影视全产业链经典专业案例研究等方面。其中所选择的分析样本典型多元、数据翔实、框架有机完整，深入浅出地阐

电影与记忆·传媒艺术学 第八届全国电影学青年学者论坛论文集

本书收录了第八届全国电影学青年学者论坛上的精彩学术言论。青年学者关注中国当代电影与中国当代艺术之间的多重联系，电影录音剪辑与中国电影理论及评论历史的互动关系，游戏模组产生的边界意识清晰的“模组圈”玩家生态；关注“人类命运共同体”、革命叙事题材电影如何确立价值立场和思想高度，记忆类型及其在电影中的主要呈现方式，连接记忆与电影叙事的空间媒介，等等。反映出论坛论文评选的高学术水准，通过对电影学前沿选题研讨，能够看到青年学者的理性思辨和深入思