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本书聚焦女性题材经典电影和女性角色的命运走向，对其中出现的形形色色的女性形象进行书写和分析，涉及影片包括《阮玲玉》《蓝色大门》《20 30 40》《卧虎藏龙》《独自等待》《梅艳芳》等，文笔细腻，观点独特，同时对当下热门议题进行探讨，如女性成长、婚恋、事业等，引导读者去关注那些“看到”和“看不到”的风景，看见女性之美、她们面临的人生问题，以及她们的挣扎、勇敢和感人之处。经典需要反复去品读，每一种角色都有穿透岁月的力量。在某种程度上，本书
本书内容包括: 让观众爱上你的几种途径 ; 常规表演, 还是“奋力争取” ; 节顿 ; 潜台词 ; 具体化 ; 演戏的陷阱 ; 喜剧表演 ; 剧本分析 ; 技巧 ; 解答问题...
本书为上海大学电影系系主任曲春景主编“中国电影批评思潮史”丛书的最后一卷，主要讲述20世纪90年代以来中国电影界主要的批评思潮。作者掌握了数量较多且全面、具有代表性的众多研究文本，对1990年来以来的电影文本作了比较系统的梳理和诠释，撷取其中比较有代表性的批评文本、学术观点和电影作品，包括现代性研究视角的中国电影批评、后殖民视角的电影批评、女性主义视角的电影批评等，以及这些电影批评思潮的影响下对中国电影的思想意识的深层剖析，展现了90
本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖
本书由2022年西北师范大学中国当代文学年会的参会论文为基础集结而成，广泛论述文学改编影视、传媒艺术、影视理论、经典文学改编等议题，涉及国内多个院校的作者。 本书围绕当代文学作品的影视化，广泛论述包括经典文学、武侠小说、当代通俗文学等多种文学形式改编成电影、电视剧、话剧、戏剧等多种视听形式的改编过程中所展现的文化问题、理论问题等，包含了作者对文学影视改编领域诸多话题的思考...
《无题电影剧照（完整版）》是一组创作于1977年至1980年的黑白照片，它被广泛认为是当代艺术中具独创性和影响力的成就之一。这部生动的女性形象专题以电影为灵感，诙谐、挑逗、寻根究底，触动了我们文化中至关重要的神经。舍曼本人扮演了所有的角色，她以敏锐的目光选择服饰、环境和姿势，并且使一切保持某种神秘的平衡。正如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）所言，“她非常优秀，足以成为一名真正的演员。”1995年，纽约现代艺术博物馆从她手中买
贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离，是中国第六代导演领军人物。 本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈，以年代为序，集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾导电影人生的梳理与总结。书中，贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历，分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；记录各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思。 通过访
“百·千·万字剧”编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获国家级教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。 本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，
本书突出新世纪（近二十年）、新时期（近十年）、新呈现（中国电影社会景观），特别注重近十年即十八大以来主流价值观的影视表现，将艺术史的严谨性和课程思政的精神巧妙结合，为国家教材编写谋篇布局。全书采用断代史撰述，以体现时代性为目标，以十年为期，按类型样式题材分类概述，聚焦经典。前十年重在对影视艺术的背景性、客观性、冷静性等艺术特点的系统记录；后十年对十八大以来的新主流电影的内涵强化和中国电影的特殊性表现贴近记录。全书除序论外，每一章节主要
本书为2021年度杭州市文学艺术界联合会文艺精品工程扶持项目。杭州一直重视影视行业的发展和创新，华策影视、佳平影业、美视众乐等杭产影视公司出品了一众现实题材内容的优秀影视作品，其中包括《梦想城》《鸡毛飞上天》《在远方》《我们在梦开始的地方》《创业时代》等电视剧，更有多部入围了2018—2022百部重点电视剧名单...
1963年是西方文化目前的重要时刻，就在这一年前后，在纽约的格林威治村，出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象，而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。不同领域的艺术家们聚居在一起，多层次的跨界文化成为60年代末反主流文化的雏形，埋下了70年代艺术运动的种子，引发了80年代以降后现代主义的讨论。在本书中贝恩斯讨论了这些现象，1963年的先锋派表演是历史与现实的产物，先锋派表演与社团性直接相关的两个特征是平等与自由，以
如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天，那么最熟悉这片天空全貌的，一定非二人共同的挚友兼制片人——铃木敏夫莫属。 作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人，铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等绝大部分吉卜力作品的制片工作，并亲自撰写文案、引领宣发，成为了最了解吉卜力电影，也承载了最多吉卜力幕后回忆的人。 在本书中，他以年份为轨迹，讲述了吉卜力30年间总计22部剧场动画的幕后回忆，
这是一本大胆开麦敢于挑战公论的影评集，精选自国际知名电影评论家马克卡曾斯刊登在《展望》杂志上的专栏文章。秉持着批评家的使命感，作者思考着新千年电影的诸多变化，探寻表象下潜藏的真实，以期为不甘受骗却无暇深究的观众提供新鲜的视野。这些文章涉及亚洲电影美学西方中心的荒谬电影中的暴力与人文主义等话题，亦走近并描绘了作者眼中的蒂尔达斯文顿、张曼玉、罗曼波兰斯基、大卫林奇、伯格曼等电影人。本书不仅是时代变迁的见证，也是留给下一代影迷的盛世备忘录.
在日常生活中，每个人都认为自己对电影或其他媒介的“参与”是主动发出的；但实际上，在这个早就被电力和运动影像包裹的世界里，任何一个看似“主动发出”的“参与”，可能都是“通电”了的、被算法算准的、被电影制作人预估了的。那么，当电影“无处不在”，“参与”究竟变成了什么？我们是“参与”电影，还是被电影“参与”了呢...
本书属于影视文化传播与审美建构方向的著作，本书的主要内容包括三个部分：基础篇、传播篇、审美篇。基础篇从影视文化的概况介绍开始，以影视文化的构成、关联、融合、属性为主线，并对影视文化的类型、特征展开分析和研究。传播部分，主要从文化传播的角度出发，从影视文化传播的符号、功能、方式、效果、受众等角度出发。论述了影视文化的跨文化传播、新媒体时代影视传播的时空意识、媒体属性和时代特点。审美部分，从影视艺术的审美特性、审美心理、审美规律和影视艺术
本书回顾和分析了2022年中国极具影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由450万影/剧迷、数百名北京大学/浙江大学影视专业学生代表、50余位国内知名影视专家的三轮投票评选出的作品。2022年主题创作蔚然成风，引领多元审美格局；垂类题材的剧集百花齐放，呈现极强的市场爆发力。 通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了
《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...
伴随信息技术的迭代，互联网语境重构的高度开放性、共享性影像空间推动了中国网络动画的长足发展。本书以造型和叙事为切入点，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的研究路径，深入剖析了中国网络动画的现存问题与发展方向，对推动中国网络动画的健康发展具有借鉴作用...
本书对纪录片创作中的宏观视角以及创新发展的问题展开研究。首先，对纪录片的理论进行了系统地梳理。包括纪录片的概念、特性、功能、价值等基本构成，以及纪录片在创作过程中要面对的原则、主体处理、创作模式等。能够对学习纪录片拍摄的人群具有一定的指导价值。其次，对影片的构思、选题、拍摄实践等作出了具体的探究。比如摄制的途径、可行性、预算、关联、兴趣、观众、时代性、影像化以及以往相关成片的综合考虑等。本书结构合理、内容详实，做到理论与实践相结合，不
本书从新媒体与影视文化介绍入手，对新媒体时代下影视艺术现状、微电影的发展进行了分析研究；另外对影视艺术与非物质文化遗产传播、新媒体时代下非遗题材影视作品的创新策略、新媒体时代下影视音乐与表演范式、虚拟现实技术与影视艺术做了一定的介绍；还对新媒体影视企业格局与产制链、新媒体时代下中国影视产品走出去做了研究。本书重视知识结构的系统性和先进性；层次分明，重点突出，通俗易懂，具有较强的科学性、系统性和指导性...
本书分为上下两编，上编以时间为轴线，翔实地介绍了20世纪以来中国电影改编的情况，从通俗小说的电影改编、辞旧迎新的电影改编、回归商业性的电影改编等方面形象而具体地 向读者阐释了中国电影改编的发展史。下编为中国电影改编专题研究，主要从何谓编剧、论电影改编史的写作、中国电影改编的多重视角考察等方面多角度地呈现了作者在中国电影改 编专题研究方面的研究成果，以期让读者对中国电影改编的情况有更加深入的了解。附录收入5篇作者近年发表的代表性论文，读
本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评，共计37篇。本书内容由六个部分组成，分别对应了六位导演及其重要影片，这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同，但在作者看来，他们的影片拥有一些共同的特质，如现实性、残酷性、讽刺性，正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示，使作者将其归为他心中的“残酷电影”，并称影片的作者为“残酷导演”。因此，本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况，同时内在地应和了
本书在充分关注到电影技术和美学属性的前提下，以电影理论与美学规律分析为切入点，结合心理学、结构主义、叙述学等多种理论进行阐述，其中包括电影与审美心理的聚合、现代中国电影美学的构建与探索、电影美学艺术的表达形式与实践等。其次对电影技术对电影艺术传播的影响、电影技术与审美的关系、电影艺术发展趋势等问题进行了探究。本书针对新时期以来中国电影美学和创作现象做系统和细致的理论整理，旨在对美学观念的革新、电影艺术的创新以及各种电影思潮进行系统的论
随着计算机数字技术的发展，动漫制作也逐渐在传统的制作方式的基础上进行了飞快的 新迭代。本书以当代动漫的概念界定等基础理论为切入点，对动漫制作的相关技术和流程进行了充分论述，然后再结合我国的 传统文化，深入挖掘了当代动漫中的中国特色文化内涵，并详细探索了具备我国特色的皮影元素、纸元素、中国花元素与当代动漫的相互渗透和相互促进， 基于当下数字化时代背景下，对动漫创意设计的未来发展和传播进行了探究。本书内容详实，对推进动漫的创作、推广我国传
本书从早期电影改编理念与实践切入，首先论述了新中国电影发展中对延安文艺经验的沿袭及“十七年”时期电影改编策略，通过讨论随着历史语境和话语更迭而变化的“十七年”时期电影改编，试图勾勒出这一时期电影改编所具有的丰富历史细节与复杂知识处境；其次梳理了“十七年”电影中的“农村”想象与乡土经验表达，思考具有普遍性的对于命运的挣扎在这一时期电的影改编中如何被挖掘及呈现，最后将视角聚焦于“民间”，探寻民间叙事改编实践背后连接着的不同文化生产模式、价
本卷为中国电影大典系列丛书之一种，所收录期刊的时间跨度自1921年4月1日至1940年11月，所收录的期刊达104种，内容丰富、资料翔实，全面展示了这一时期我国电影业的发展状况。《中国电影大典》由中国艺术研究院电影电视研究社丁亚平研究员主编，汇集国内一批电影学者编纂的大型电影类大型文献类图书。图书收录自中国电影产生以来的影人、影片、机构、研究等详细信息，包括影人传略、相关典章、记忆评述，影片简介、相关评论等等。本稿件为《中国电影大典》
本书作者对戏曲、曲艺的说唱语言进行了系统的加工整理，并编纂了传统戏剧语言中关于五音、四呼、喷口、力度、尖团、四声、反切、咬字、归韵、收声、变调、十三辙、贯口、盖口等方面的大量语言基本功理论知识，精选了戏曲念白、曲艺说唱及诗歌、散文、小说等篇目，以作为话剧、影视表演艺术台词课的补充材料...
本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...
《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和
本书就是以探索中国动画民族化为出发点进行的研究。本书内容共有七章。第一章先是从本书的研究背景、目的与意义人手进行分析，然后简述了传统文化的基本内涵，动画与传统文化的结合，中国动画艺术的审美等。第二章简单梳理了中国动画艺术的发展脉络，并针对当前中国发展的困境进行了探讨，以探讨相应的解决策略。第三章从整体上对中国动画创作的艺术特征进行了分析，包括中国动画的风格与类型、创作的侧重点、民族化特征、中国动画学派等内容。第四章到第六章是对传统文化
本书第一章是动画艺术与文学的紧密关系，分别介绍了动画与文学的融合、影视与文学的融合、剧本的本质、剧本写作需要的能力和剧本故事的灵感获取方式；第二章是剧本故事分类，分别按艺术流派、故事类型和时间长度对剧本故事进行分类；第三章是剧本故事的基本元素，分别介绍了剧本故事的必要要素、剧本的基本结构、剧本故事精彩的支点、塑造角色和价值观的正义；第四章是剧本故事的精彩度，分别介绍了剧本故事要想精彩需要注意的八个方面，包括叙事视角，悬念，反转，引人入
克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗
本书共七章，内容包括：电影的数字时代、数字影视技术的基本原理、数字影视技术在电影美术创作中的体现、数字影视美术设计常用制作软件、数字影视的后期制作、数字影视后期常用制作软件、中国数字电影发展趋势...
本书着重于专业理论与动画造型设计相结合，配有大量原创动画造型案例范品，内容丰富，体例新颖。本书以动画造型的创意为重点，使之逐步掌握动画造型设计的基本知识、基本技能，增强动画造型的设计能力及表现力。内容涉及影视动画中各个动画角色设计，如角色的比例造型、转面造型、表情造型、口型造型和各种动态造型。 动画造型的特点是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象的视觉艺术形象，综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象。其目
《中国动漫产业发展报告（2012）》包括1个总报告、9个分报告，外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2012年的发展特点、存在问题及未来趋势；“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫基地、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨；“专题研究”相当于重点案例分析。《中国动漫产业发展报告（2012）》既注重客观数
书的前半部分从动画创作的困惑谈起，到创意的产生，再到故事的构成和编剧的技巧，直到关于编剧理论的介绍，形成了一条完整的关于故事创作的脉，让读者朋友在了解编剧技巧的同时还能上升到理论的层面，从更高的角度对影片的构成加以深入的认识与理解。书的后半部分则是对电影语言的剖析，从电影的视听元素，到景别，运动，再到电影中的时空构成以及电影与观影心理都做了深入的阐述。这是一本值得推荐的理论动画创作...
程旨在奠定影视创作的理论和实践基础，阐述影视剧作的基本概念与创作手法，影视剪辑艺术的原理、方法和技巧以及分镜头脚本的制作流程及应用。通过本课程的学习，一方面使学生能够进行不同风程旨在奠定影视创作的理论和实践基础，阐述影视剧作的基本概念与创作手法，影视剪辑艺术的原理、方法和技巧以及分镜头脚本的制作流程及应用。通过本课程的学习，一方面使学生能够进行不同风程旨在奠定影视创作的理论和实践基础，阐述影视剧作的基本概念与创作手法，影视剪辑艺术的原
《动画分镜头设计/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》为普通高等院校动画专业系列教材的其中一种，是动画基础训练的必修课，主要讲述动画分镜中的主要作用和时间的分配...
《流连在光影之隙:我的灰色观影记录》辑录了近年来的影评和书评以及论文共41篇。有评论影片的题材、主题、人物或蕴藏的社会意义，有专门论述不同影片的艺术风格、造型表现和电影语言的，以及为数不多的几篇学术文章，是作者漫步于研究道路的专业初探。现在，那些看过却未必看懂的电影，那些隐藏在文字背后的真实，渐次褪去当初些许稚嫩的想法，作者安静下来笃定地读书、写作，青春里褪去青涩，文字里增加些许理性...
电影，传播了人类精神文明的成果，涌动着人生的喜怒哀乐。看电影，让我们体验一个未知的世界，目睹一种缤纷的生活，从而获得心灵的洗礼。电影是一面镜子，让我们对着它回答，明天的我们到底应该怎样活着。 年轻的时候，觉得生命很长，时间还早，走到一半了。才更加体悟：人生不用那么急的。任何年龄，一本书，一杯茶，一部电影，一个舒展的午后，对于忙碌的生命都是好的滋养。当生存不是问题的时候，要选择有品质的生活，看电影，是其中之一...
一、本套书意义及价值： 1. 目前科技创新、青少年创客培养日益成为各省市教育部门倡导的学校教育新方向，国家正在大力鼓励创新校本课程在中小学开设。本书积极引领科技创新方向，争做科技创新经典校本课程。 2. 科技创新经典校本课程的编写团队由科学、技术、影视、教育的国内外一流专家担任，这支团队在10年前就担当了中国科协科学DV资源包的开发。它引导青少年在学习掌握科学探究六步骤的基础上去完成一个科技创新项目，透过镜头放飞好奇，透过屏幕放
《中国电视文艺精论》是以纪念新中国成立70周年为背景，从文艺评论的角度出发，对目前中国电视以及视频艺术的发展，来进行深度和精度的研究讨论。本书的基本立意为找一个基点，讲一个问题，多一点干货，出一点主意。全书共分为19个篇章，约22万字。将从电视文艺的文化态度、管理前瞻、精品准则、商业价值观、数据评价、制作体验以及艺员市场培植、周播剧制作规律、电视剧的平台与受众、台网融合播剧及现状、真人秀的创作与实践、真人秀节目实践、电视文艺体制与地域
本书还原了联华自创始到终结之全过程, 在历史性的叙事脉络中, 对联华的产业机制、经营理念、导演编剧人才、影片美学风格等方面进行了探讨, 拓展了联华影业公司研究乃至中国电影史研究的领域和视野...
本书共六章，包括时代语境、中国电影的题材范式、中国电影叙事模式的艺术建构、中国电影发展路径的内容准备研究、中国电影发展的渠道及扩展研究等内容...
作者常年行走世界，迄今足迹已达欧洲、美洲、亚洲、非洲30余个国家的50多座城市。《城之影》（共2册）是这一行走的成果，将看世界与看电影相结合，属于电影文化的大范畴。 在一个全球化时代，《城之影》选取了一个独特角度：结合世界城市与电影文化，以真实的城市景象解读虚构的电影影像。本系列以城市独立成章，选取了32座世界城市、千余部电影走出银幕，对比一座城市真实的历史、政治、文化、艺术；走进银幕，观看一部电影如何呈现并想象一座城市。 《城之影》
本书以日记形式撰写，详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣，也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣，更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守...
本书共五章，内容包括：文化传播：好莱坞电影与中国；理论与方法：电影空间与视觉美学；电影史前史：一种视觉风格的臆想；20年代电影：舞台式空间的解体；30年代电影：国际性与民族性...
《中国电影与价值引领》聚焦新时代中国电影与价值引领的逻辑关系，从院线电影、网络电影、电影教育以及具体的电影文本创作等多个维度，分析中国电影尤其是现实主义创作在当下的经验与困境，提炼中国电影在思想文化语境中的价值引领的特色与规律，探讨电影如何讲好中国故事、弘扬社会主义价值观的方法与路径，以期驱动中国电影的高质量发展...
本书中伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界...
本书作者着重介绍了纪录片的重要分类，包括公共事务记录片、政府宣传片(特别是第二次世界大战期间制作的影片)、历史纪录片和自然记录片。一个个主题使得读者由最初吸引他们的纪录片种类深入探究下去，比较不同时期纪录片的特点，揭示出围绕记录片的核心争议，如主观性、宣传性和偏见等...
《影视戏剧语言基础与技巧训练》是上海视觉艺术学院表演艺术学院“影视戏剧语言基础训练”课程专用教材，也是供学习影视与话剧表演专业的学生以及表演、朗诵爱好者们学习的一本专业教材。全书分三章。第一章是影视戏剧语言的基础，从语音面貌的形成谈起，涉及气息的运用、发声的技巧及吐字的要领。除了基本知识点的解释梳理，还提供了大量基本功练习。第二章是影视戏剧语言创作的艺术，从语言表现技巧的基本表现功重音、停顿和语调出发，阐释了演员只有把剧本台词或者文学
第一辑是对自1983年以来《纵横》所收文章进行碎片化整理，汇集了反映我国文化发展、薪火相传的精彩文章。《屏幕之下》主要收录建国后拍摄的一系列经典电影，其幕后的真实历史故事...
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
阎连科
泰戈尔
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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