我在好莱坞做了上百部电影

在本书中，美国传奇影人罗杰·科尔曼以真诚风趣的口吻，将自己的创业故事娓娓道来：从大制片厂的送信小工起步，适时抓住入行机遇，在片场的摸爬滚打中，逐步确立了一套“多快好省”的工作方法。而后作为独立创作者和制片人，进入火力全开的高产期，曾经只花两天一夜的时间和3.5万美元就拍出了风靡影坛60余年的名作。他充分发挥调配资源、任用人才的智慧：经费匮乏？布景循环利用！人手不足？新人机会管够！这位非科班圈外人士带领其团队，与大片厂斗智斗勇，还组建了

中国电影产业高质量发展

本书以中国电影产业高质量发展进程与逻辑为研究视角，以理论统摄历史，以历史厚植理论，考察了建党百年来如何通过机构设置、政策规定、行为规则等保证电影业发展的正确方向；研究了如何正确认识和把握资本的特性和行为规律，通过对资本逻辑的扬弃，处理好产业与资本的辩证关系，实现产业与资本的有机融合，推动了中国电影产业的高质量发展...

以身外身做梦中梦

本书主要内容包括：《豪斯医生》：被高估的正常、《东爱》十年、《悬崖》：当理想命若悬丝、《悬崖》：谍战剧还是时代剧、特工残酷物语、《搭错车》：平淡生活的深情与诗情等...

电影剧作中悬念的体系建构

本书研究的是电影剧作中悬念的体系建构，以结构主义叙事学理论为理论视点，建立在戏剧学理论和电影学理论基础上，研究电影剧作体系建构的三个层次：功能层、行动层和叙述层，梳理和归纳在电影剧作体系中通过主题命题、人物关系、行动序列、人物维度、叙事系统、悬念策略和镜头语言来建置悬念的理论与方法论...

山海经之再见怪兽

《山海经》乃我国“上古三大奇书”之一，包罗万象，记载了大量的山河湖海、神异怪兽，保存了大量远古神话传说。《山海经之再见怪兽》从《山海经》里汲取了大量灵感，展现国漫唯美细腻的国风古韵，重温古人眼中的上古神话怪兽，重构了一个具有东方神韵的山海经宇宙...

影视作品解读

《影视作品解读（第三版）》选取20余部世界影视史、中国影视史上有代表性和里程碑意义的影视作品进行解读和分析，向读者展现了早期电影、经典好莱坞电影、新浪潮与现代主义电影、后现代电影以及新电视剧、经典纪录片、情景喜剧等各种影视流派的视听语言和影像意义，有利于读者掌握多维的视听思维方式。本次修订除了将视点延伸到近年的重要作品外，还配备了相关的影像资料与课件，方便读者的学习和使用。　　《影视作品解读（第三版）》内容丰富，实用性强，视野开阔

流年光华

本书分上、下两篇，上篇“看与评”是相关电影的评论分析，下篇“论与写”包括了对小说《非常日记》的剧本改编、介绍了中国青春电影叙事策略研究等内容...

全球电影产业发展报告(2021)

本书是由青岛电影学院国际电影产业研究中心、北京电影学院国家电影智库、青岛电影之都办公室联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的年度电影产业发展报告，基于权威的全球电影产业大数据，通过专业的理论视角分析、解读中国和世界电影产业的发展态势，盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例。全书分为总报告、评价篇、中国篇、国际篇、案例篇和专题篇，对2019～2020年全球电影产业的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。 ...

新书--故事创作大师班(国际卷)

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。 ...

影视导演学基础

本书内容涵盖了影视导演前期、中期和后期创作的全过程, 包括镜头语言、镜头景别、镜头运动形态、镜头轴线、影视声音、影视录音、场面调度、镜头调度、对象调度、蒙太奇、长镜头、镜头剪辑、声音剪辑等章节 ; 每一章节都有相关的基础理论、史实资料、创作技巧、图片说明等内容...

人工智能与电影特效制作及应用

本书以数字图像处理为基础, 结合人工智能在电影特效制作中的应用进行编写, 全书内容分为数字图像处理概论、人工智能在电影特效制作中的应用两大模块共12章。书中所有拍摄素材均为编著团队实地拍摄或代码运行所得, 其中图像基础部分是数字图像处理课程的核心内容, 包含丰富的教学案例, 是重要的学习资料...

光影先锋:新时期以来中国电影叙事实验研究

本书以新时期以来中国电影叙事的诸多实验为对象，以叙述者、叙事时间、叙事空间、叙事结构等四大元素为框架，梳理其演变过程，概括其鲜明特征，探索其内在规律。本书是部集中讨论中国电影叙事实验的专著，对电影叙事实验的代表作品进行个案分析，可以帮助读者充分理解和积极欣赏电影艺术...

动画艺术与传播机制研究

动画是一种“奇妙”的艺术。对于一般人来说，动画意味着迪斯尼、宫崎骏等大师和公司为观众所创作的动人故事、华美画面和可爱形象。从一种前卫的角度审视动画，它便成了用于实验、表现自我的艺术性影片。而介于两者之间的领域，动画成为服务社会和政府的一种宣传工具。本书围绕动画艺术与传播机制展开研究，内容包括动画艺术的基础知识、动画艺术的功能与价值、动画艺术的不同风格与流派、动画品牌传播模式与媒介、动画艺术的三种传播机制、动画产业及其发展趋向...

微电影创作

本书属于数字媒体艺术专业系列教材，旨在通过理论的集成，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识，克服专业理论基础薄弱造成的理论盲区；通过丰富的实践案例分析与讲解快速掌握微电影创作的实战技巧，弥补“纸上谈兵”的不足，切实提高创作能力，是一本具有针对性、贴近性和实用性的教材...

卡酷少儿:我们一起成长

2019年北京广播电视台卡酷少儿卫视开播15周年，在这一年卡酷少儿卫视通过动画春晚、庆祝新中国成立70周年少儿晚会、北京冬奥会吉祥物形象宣传片、原创动画《冰雪冬奥村》等多个优质原创内容，展现了频道作为传统电视媒体的创新和担当，以及面对当前激烈市场竞争环境的挑战。本书将从少儿电视媒体竞争市场环境出发，通过卡酷少儿一线编导员工在今年众多节目，项目策划，执行。播出过程中梳理出来的一系列研讨、心得文章，总结当前少儿电视节目的创作规律，以小见大

鄂东影视文化研究

本书从鄂东文化传承与传播历史的梳理入手，客观辨析其资源形态与资本价值，借此探究地方影视作品本土化风格得以形成的根源。在此基础上，通过对经典影视产品生产、消费环节的深入考察，验证本土影视与地域文化交互传播的现实效应。最后，立足地方文化产业发展实际提出IP化开发策略，并识别与提炼出了具有深度开发价值的鄂东文化IP...

世界动画艺术史

导演艺术教学与研究

本书分为三编，分别为教学篇、实践篇、感悟篇，“教学篇”重点探析如何将前述经验巧妙运用到实际教学中去；“实践篇”着重总结作者在戏曲、话剧、影视艺术方面的实践经验；“感悟篇”主要阐述作者在艺术理论、教学管理等方面的所思所悟...

短片研究:另类电影实践

本书试图勾勒短片发展的历史与现状，针对不同的历史时期，特别是电影诞生以来的一个世纪，分析了短片的市场状况，短片艺术的发展，也针对短片创作提出了一些看法。虽然将短片研究归入另类电影实践，但经过对短片历史及概念的梳理，对部分实验短片以及叙事短片的回顾和研究，对电影节以及短片教育进行的简单分析，可以看到，在短片发展的各个阶段，创作者的艺术热情和追求创新的实验精神并不另类，进行艺术的形式与本质探索始终是电影创作者努力的方向...

2023上海电影产业报告

本书是上海市电影局组织编写的关于上海市2022年电影产业发展的报告，回顾总结了2022年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对2022年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。2022年上海受疫情影响，电影行业特别是线下影院收到极大影响，因此今年的产业报告，重点介绍了电影行业如何在市委、市政府及下属部门（如上海市电影

中国电影音乐的美学底蕴研究

本书以电影中的音乐艺术、电影音乐的美学功能及美学价值为理论基础，在第一章中，对电影音乐的含义、电影音乐的类型和电影音乐的作用进行了梳理，第二章从电影音乐的特性及发展趋势、电影音乐的美学功能和表现特征、电影音乐美学价值的实现三个角度，对电影艺术中电影音乐的重要性及其美学底蕴进行了分析。以此为根基，第三章先是通过中国电影歌曲概述，对中国电影歌曲的发展历程和表现形式进行了梳理；之后从当今时代背景着手，分析了中国电影歌曲的多元化发展趋势及特性

国产动画与非物质文化遗产的重构与融合

全书在内容安排上共设置六章，分别是：动画概论与国产动画发展整体观照、中国传统文化的内涵与功能解析、国产动画中传统文化的体现与表达、传统文化对国产动画的影响、传统文化素材与思想在国产动画的重构、国产动画与传统文化的融合运用与发展。本书体系完整、层次清晰，而且适用性广，可读性和实用性较强，对国产动画的发展具有重要的意义...

从实验艺术发展探索实验动画教学研究

实验动画指的是还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。实验动画的意义大于作品，是动画作品的“孵化器”，学习实验动画是为了推动整个动画艺术、产业的持续发展。本书围绕实验动画的发展概况、基本特征、创作、欣赏、研究等主要方面展开学习，目的在于加强实验动画的理论性，引导读者体会实验动画的创新内核，从而做好实验动画的教育教学工作...

电影叙事修辞(精)/文学与艺术书系/光明社科文库

本书是在修辞理论框架下探讨电影的叙事性问题。将电影作为一个基本的文学文类，提出了电影文本的主体意识问题，并且认为电影文本内部有两个层面并行的主体意识：此主体意识反应在叙事范畴内是影片的大叙述者和源叙述者之间的关系；反应在修辞方面是画面隐含作者和源隐含作者之间的关系。由于这种并行的主体意识，电影在修辞碰撞、蒙太奇、节奏方面就可以从两个层面并列探讨...

蒂姆·波顿:奇幻鬼才和他的电影艺术

??深入蒂姆 波顿独特的精神世界，了解他匠心独运的创作法则； ??全面展现“波顿风”的形成和发展路径，解析这种至今不衰的波顿式哥特奇幻风格所具有的深远影响力。 — 蒂姆 波顿是近30年来广受欢迎的杰出电影人，一个伟大的矛盾结合体，他以独特的黑色幽默、华美而怪诞的奇幻风格以及高度原创性的故事称道至今，在电影、动画和游戏领域有着非同寻常的影响力。他强烈的个人风格和视觉化表达衍生出“波顿风”这一专有名词，他让哥特风从小众艺术形式跃升为

科恩兄弟:电影双雄与科恩奇梦

?? 硬核破译“科恩奇梦”源代码，打破科恩兄弟“永远不给答案”的迷思； ?? 从迷影视角直击科恩兄弟的奇诡之作和背后的生活故事，本书是一本不容错过的科恩兄弟电影编年小史。 — 乔尔 科恩和伊桑 科恩是当今好莱坞具有创意和才华的电影双雄，他们以毫不妥协的作者姿态和风格化的原创作品收获了大量的铁杆受众。科恩兄弟联合制作了一系列全然不同的电影，每一部都兼具黑色幽默、犀利而精妙的风格和无法定义的“科恩”特质，这种特质被他们称之为“科恩奇

从制造恐怖到超越恐怖:恐怖电影的审美研究

本书主要针对恐怖电影里的审美领域进行探究，并尝试推导出审美的规律性：一方面，从恐怖电影史的角度梳理了欧美恐怖电影审美的历史流变，归纳出不同时期下的恐怖审美具象化特征；另一方面，在对恐怖感进行审美情感探究的基础上，总结出恐怖电影通过特殊化视听修辞“制造恐怖”的方式，及其引导观众“超越恐怖”的整体运行机制，从而凸显恐怖电影的审美价值。作者认为，恐怖电影作为一种独特的电影类型，应通过恐怖审美情感刺痛现实社会与文化中的敏感神经，进而引发观众对

世间有她,世事无常,你比想象更坚强

重磅院线电影《世间有她》通过女性视角，讲述了普通人在困境中找寻爱与希望的故事，表达了对生命的坚守和执着，是华语影史首部由一线女性电影人张艾嘉、李少红、陈冲执导，众多女性电影人集体创作的诚意之作，周迅、郑秀文、易烊千玺等实力演员主演，是一部给普通人温暖和力量的电影，也是一部向勇气和担当致敬的电影。 本书是电影《世间有她》出品方官方授权、同步推出的同名图书，集结了主创团队的珍贵文字、精彩剧照和幕后花絮。读者不仅可以跟随这本书，伴随时光流

丝路沿线国家电影研究

古丝路沿线拥有众多国家，“一带一路”倡议可谓当代版丝绸之路，再次在多国间实现互联互通。除了日益密切的经济交往，各国问的文化也必将进一步融合。影视作品是文化传播的先锋队，是了解一国民风民情、文化心理、政治制度与经济发展水平的直接窗口。加强对丝路沿线国家影视作品的研究，一方面是加强对“一带一路”沿线国家全面研究的一部分，另一方面也将为中国文化及影视作品在丝路沿线国家的精准传播奠定基础，知己知彼，才能根据当地的产业及受众的实际偏好来调整传播

全球电影产业发展报告:2022:2022

《全球电影产业发展报告》倡导采用产业经济学的理论研究框架，基于权威的全球电影产业大数据，通过专业的理论视角分析，解读中国和全球电影产业的发展态势，盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例，通过实证研究构建电影产业发展研究体系。本书在结构上分为总报告、评价篇、区域篇、教育篇、案例篇、专题篇、电影之都篇七个部分，对2020～2021年全球电影产业的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析...

真正的表演:演员成功的艺术与秘密:the art and business of being yourself

这是一本将表演理念、表演方法、表演心态、表演创造生动阐释的表演艺术指南。表演艺术的表现形式日益丰富，演员需不断学习其理念和方法，并积极投入专业实践。本书包含表演艺术的鉴赏、表演技巧的剖析、试镜和拍摄现场的重现等内容，同时包含作者本身大量的案例及经验。本书可以帮助初学者了解如何与经纪人沟通，如何获得宝贵的试镜机会，如何理解导演的安排等，同时可以帮助专业演员更快地掌控未来发展轨迹、找准自身定位、提升表演空间。本书语言通俗易懂，篇幅短小精练

电影色彩模型与应用研究 基于数理分析

本书主要是通过电影色彩的分析对色彩元素进行分析的一篇论文著作，色彩是电影的重要元素之一，从1895年电影诞生开始，电影工作者们就一直痴迷于电影色彩的运用。电影色彩的技术也从手工着色、物理化学实验、双色工艺、三色工艺、多层彩色胶片到现代化数字技术不断发展着。电影色彩既是对客观世界的再现的技术，可以塑造人物、表达情感、烘托氛围、突出主题。色彩就是光，物理学上没有色彩的概念。色彩是光进入的眼睛，视神经把光传给大脑，大脑经过复杂的生理反应，产

影视广告策划与制作第二版

本书以影视广告策划与制作为基本理论，以思维方式和具体制作执行为主要内容，总结和分析了影视广告运作的程序，并结合大量的国内外经典影视广告案例和编者亲自实践制作的项目案例进行了分析...

影视作品赏析

本书分为音乐歌舞片、喜剧片、动作片、惊悚片、动画电影、主旋律电影、电视赏析七章，每章从类型描述、发展演变、案例赏析三个板块入手...

小丑的狂欢与孤寂--费里尼导演作品研究(精)/文学与艺术书系/光明社科文库

电影理论，尤其是从其他学科嫁接过来的观念，一旦遗忘了自己的源头和发展历程，仅仅把最后达到的抽象、静止形态当作真理，以殖民者的姿态降临这片在它们看来无力解决自己的问题的领地，将电影作品当作落后的土著，任意从他们身体上切割组织器官，以验证自我的真理性，那么它们是在自说自话，没有产生知识增量，而且离自己的末日也就不远了。它们已经把自我封闭起来，失去了发展的可能性。 具有性的经典艺术作品，已经隐含一种独特的理论形态，它们的生命只会向这

后浪电影学院205:成为制片人

一个人可以学会做领导吗？ 究竟需要掌握多少技能和资源，才能成为一名制片人？ 这是好莱坞顶级制片人劳伦斯?特曼倾注多年从业经验写就的珍贵回忆录，也是一本入门级制片指南。他虽非科班出身，却在实战中迅速掌握了这门职业的核心所在。在本书中，他回顾了满腔热血的电影生涯，以工作流程为脉络深入剖析了制片人所需具备的思维方式和关键品格，最后从个人视角拆解了其代表作《毕业生》的诞生全过程。...

开始做播客:千万级流量主播教你有声节目策划、主持、圈粉及运营

这是一本播客制作入门指南，可以手把手地帮助初出茅庐的新人、渴望转型的传统媒体人、在某个圈层有影响力的“博主”“达人”，或者乐于尝试且热爱分享的普通上班族循序渐进地全面规划一档播客节目。身为这门新兴行业的佼佼者，作者从节目策划、内容制作、选择平台、上架经营的一系列流程，到访谈技巧、主持风格、□□运营等具体策略，都提出了十分宝贵的指导建议...

宏大理论的当代演绎:1990年代以来的中国电影批评

本书为上海大学电影系系主任曲春景主编“中国电影批评思潮史”丛书的最后一卷，主要讲述20世纪90年代以来中国电影界主要的批评思潮。作者掌握了数量较多且全面、具有代表性的众多研究文本，对1990年来以来的电影文本作了比较系统的梳理和诠释，撷取其中比较有代表性的批评文本、学术观点和电影作品，包括现代性研究视角的中国电影批评、后殖民视角的电影批评、女性主义视角的电影批评等，以及这些电影批评思潮的影响下对中国电影的思想意识的深层剖析，展现了90

2021中国动态影像视觉艺术优秀论文集

为聚集动态影像视觉艺术业界及学界人才，推动中国动态影像视觉艺术与数字技术的融合发展，2020年3月，经中国电视艺术家协会批准，中国电视艺术家协会、吉林艺术学院联合主办，中国视协电视舞台视觉艺术委员会、中国视协动态影像视觉艺术创研基地和吉林艺术学院新媒体学院承办，中国高校电视艺委会等单位协办的第二届中国动态影像视觉艺术优秀论文征集推选活动历时1年时间，共收到专业论文二百余篇，并经过多轮评审，择优集结成《2021中国动态影像视觉艺术优秀论

当代影视艺术理论与发展创新研究

本书共七章，论述了当代影视艺术理论与发展创新的新局面，主要内容为影视艺术的基本理论、电影类别的划分、电视常见的类型、影视艺术的创作、影视艺术的语言、蒙太奇与长镜头、影视艺术的鉴赏等...

中国电影发行放映机制改革的政策过程研究

本书共分为六个部分：绪论部分交代研究缘起，提出研究问题，说明研究目的和意义，在文献综述的基础上提出了研究方法和研究思路。章对我国电影发行放映机制改革政策过程的相关概念进行界定，其中政策过程指“从政策问题提上议程、形成政策选择、做出政策决定、实施政策内容、评估和反馈政策效果、政策修正等一系列政策循环周期的总和”，随后在解读传统政策过程分析视角的基础上提出“压力推动．利益博弈”的政策过程分析框架。第二章、第三章、第四章分别对压力推动下的发

影视鉴赏

本书共分为上下两编，上编为影视鉴赏基础知识，包括影视鉴赏的基本概念、影视艺术的审美特征、影视艺术的语言要素、影视作品的类型和体裁、影视艺术的鉴赏与评论、影视艺术的发展历程。下编为中外名片鉴赏，选取了一些在思想上和艺术上都有较高代表性的经典作品，从影片的基本情况、剧情、鉴赏要点等方面进行介绍...

定格动画

本书分为六章，内容包括：定格动画概述、定格动画的形式、定格动画的前期筹备、定格动画的中期制作、定格动画的后期剪辑与合成、定格动画赏析与思考...

动画大师课:场景透视

技术视角和视觉叙事透视是一种通常在一般艺术研究中被搁置的学科，尽管掌握这些学科是必不可少的，以便制作出任何现实和感觉真实的艺术作品。 Framed Perspective 1为艺术家提供了制作成功的视觉叙事相关绘图所需的技术知识：从了解我们周围空间的基本知识以及我们如...

新时期女性导演电影研究

本书为学术专著，对20世纪女性导演的电影进行了研究。20世纪80年代是中国现代化进程中一段很好重要的时期，而目前对于80年以来中国电影的研究鲜有创新性的成果。女性电影人作为被忽略的群体，更鲜有对其进行的系统性研究。本书以女性电影人创作的有关女性的电影（如《沙鸥》《红衣少女》《女儿楼》）为切入点来探讨80年代电影美学的现代性。本书将女性电影导演的创作置于改革开放以来中国经济发展和社会转型、文化反思和电影振兴的语境之中，以文本细读为基本研

外国经典影视短剧鉴赏

本书是“中外经典短剧鉴赏文库”的一种，涉及外国经典影视短剧35部，其中以法国、美国、丹麦的剧目为多。作者以专业的眼光，生动的语言对这35部短剧进行评析鉴赏，有助于读者更清楚地理解原剧作的思想内容。短剧，顾名思义，以短取胜，在现代科技日新月异发展之际，人们的生活节奏也随之加快，短小精焊、寓意深刻的短剧往往以其特殊的艺术形式，汲取生活的片断，提示人性的渴望，给人以深刻的启示。此书既可作为普通大众了解和鉴赏影视艺术的教材，也可作为影视专业学

新时期以来的历史剧研究

《新时期以来的历史剧研究》是在作者博士论文的基础上修改完成的，它既是作者三年来在南京大学攻读博士学位期间刻苦学习的成果汇集，也是作者今后学术研究累积的基础。回想起当时选题的点点滴滴，至今还记忆犹新。最初《新时期以来的历史剧研究》作者对历史剧的兴趣来源于看郭启宏的历史剧作。当知道历史剧还可以这样创作，还能发挥出如此想象和虚构的空间时，《新时期以来的历史剧研究》作者被它深深吸引了。从此《新时期以来的历史剧研究》作者开始找来越来越多的历

跨越边界的亚洲电影:聚焦中国香港和印度:focusing on Hong Kong, China and India

本书聚焦曾经 (中国香港电影) 和目前 (印度电影) 在区域性市场上有一定优势地位的两个电影工业, 从“跨界电影”的角度, 探讨其发展脉络中的几个关键性侧面: 概念、理论、早期形态、裂变过程及其在全球化时代的发展, 最后从中国电影的题材和类型上分析了其跨界的可能性...

3D影像叙事 3D立体影像原理与创作技巧

本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长”·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运

电影市场扩散的原理与实证

本书面向电影市场实际, 以创新扩散理论为指导, 围绕电影市场扩散这一核心问题进行了研究, 初步提出了一套比较完整的电影市场扩散的理论与方法体系...

视听语言(全彩)(含微课)

本书共七章，内容包括：影视画面、镜头及运动拍摄、场面调度、声音与声画关系、剪辑与蒙太奇、影视语言的叙事表达...

影视制作与短视频创意策划研究

随着科学技术的发展，影视制作行业发生了很大的改变，同时，短视频的迅速崛起也得到了社会的广泛关注，短视频作为新媒体时代的新兴产物跟随新媒体技术的进步迎来蓬勃发展，为社会创造巨大的商业价值。基于此，本书着重对影视制作与短视频创意策划进行探索，分别对影视艺术拍摄技术、影视艺术后期编辑技术、影视广告创意策划与创作技术、短视频创意策划与创作技术、5G时代短视频创新传播策略、新媒体时代短视频广告植入策略等方面内容进行详尽论述。全书内容丰富，语言通