影视作品赏析

本书分为音乐歌舞片、喜剧片、动作片、惊悚片、动画电影、主旋律电影、电视赏析七章，每章从类型描述、发展演变、案例赏析三个板块入手...

后浪电影学院205:成为制片人

一个人可以学会做领导吗？ 究竟需要掌握多少技能和资源，才能成为一名制片人？ 这是好莱坞顶级制片人劳伦斯?特曼倾注多年从业经验写就的珍贵回忆录，也是一本入门级制片指南。他虽非科班出身，却在实战中迅速掌握了这门职业的核心所在。在本书中，他回顾了满腔热血的电影生涯，以工作流程为脉络深入剖析了制片人所需具备的思维方式和关键品格，最后从个人视角拆解了其代表作《毕业生》的诞生全过程。...

2021中国电影市场报告

《2021中国电影市场报告》是倾心推出的第15个年度报告。15年来，坚持科学、客观的统计原则，做到认真、严谨、准确。经过多年努力，这本“红皮书”逐渐得到业界认可和欢迎，成为电影工作者不可或缺的参考书。近年来，加强调查研究，对数据统计系统进行了优化升级。在2020年度报告中引入了31个省（自治区、直辖市）生产总值、城镇人口和居民收入消费等指标；电影票房收入层次更加细化，在2021年报告中首次未将年度票房1万元以下影院列入统计范围。我

低俗小说:昆汀·塔伦蒂诺金棕榈大奖杰作全记录

??《低俗小说》，一部彻底改变北美独立电影行业格局的传奇之作； ??上映一年总票房超过2亿美元，堪称美国流行文化的里程碑； ??本书溯源《低俗小说》的戏里戏外，呈现昆汀 塔伦蒂诺的成名之路； ??迄今为止市面上关于《低俗小说》颇为全面和深入的著作，昆汀迷不可错过的宝藏之书。 — 昆汀 塔伦蒂诺，好莱坞导演中的“摇滚明星”，他以高度个人化的电影风格蜚声世界。他是录像店前店员，也是自学成才的电影天才，更是“电影极客”主义的头号代

蒂姆·波顿:奇幻鬼才和他的电影艺术

??深入蒂姆 波顿独特的精神世界，了解他匠心独运的创作法则； ??全面展现“波顿风”的形成和发展路径，解析这种至今不衰的波顿式哥特奇幻风格所具有的深远影响力。 — 蒂姆 波顿是近30年来广受欢迎的杰出电影人，一个伟大的矛盾结合体，他以独特的黑色幽默、华美而怪诞的奇幻风格以及高度原创性的故事称道至今，在电影、动画和游戏领域有着非同寻常的影响力。他强烈的个人风格和视觉化表达衍生出“波顿风”这一专有名词，他让哥特风从小众艺术形式跃升为

中国动漫与文化的融合创新发展研究

本书立于新时代文化背景下，首先以产业链为脉络，根据文化创意与动漫产业融合发展的必然趋势，概述了动漫相关概念，包括现代动漫与后现代动漫，归纳了动漫产业与动漫文化及其二者的传播，分析了动漫衍生品的设计开发与创新；其次书稿重点对我国原创动漫与少数民族文化的艺术融合展开详细探讨，并从内容、形式、模式几个方面对动漫游戏产业的的文化创新进行了归纳；书稿最后基于未来发展，对动漫文化艺术的创新型人才培养提出了教学改革和思维训练的必要性...

流行镜像与价值追问

本书共五章，内容包括：“分化与重构：新世纪中国类型电影新变”“现象与产业：新世纪中国电视文化批评”“自塑与他塑：影视艺术与中国形象塑造”“跨界与融合：媒介融合与影视文化传播”“探索与争鸣：电影理论探析与域外电影评介”等...

大话影视帝国(四色)

伤心怒放的影像人生

本书以电影随笔的方式, 展现作者的人生感悟一生命即便只是一株“伤花”, 也要肆意怒放! 这本书想通过电影来讨论孤独、权力、生存、爱、、亲、、命运、婚姻、青春、勇气、担当、自由、梦想和欲等人生命题, 展现人性的阴暗与美好, 理解人生的得与失、悲与喜...

动画表演理论与应用研究

本书的重点内容：一、探求动画中角色表演的本质，寻求虚拟角色活化的表演方式和突破口。二、探讨动画师及其整个团队在作品实践中的具体操作方法和创作空间。从细节人手，用多样化的艺术表现手法提升作品之于观众的认可度。三、针对众多中国动画优秀作品在呈现传统文化时的实际效果，反思过去的创作之路，综合当前先进的制作理念，提出未来动画作品的发展策略...

当代中国影视视听语言与文化

本书共5章，内容包括：绪论、当代中国影视视听语言及案例分析、当代中国影视剪辑及实例赏析、中国传统文化在影视作品中的传播特征、当代中国民族影视视听语言的呈现与表达...

日本动画电影入门指南

一本献给日本动画电影爱好者的宝藏书，带你走进日本动画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深入欣赏的影迷提供了一个完美的切入点。每一章探讨一部动画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事...

电影艺术与文学的发展研究

文学语言和电影都是艺术的重要方面，存在着很多相通的元素，电影的表现力要想发挥到最强就需要对文学语言加以理解，创作出高水平的剧本。本书从电影的艺术本质入手，分析文学语言的特征符号与电影的艺术本质关系以及文学作品到电影的艺术本质的差异转换...

山海经之再见怪兽

《山海经》乃我国“上古三大奇书”之一，包罗万象，记载了大量的山河湖海、神异怪兽，保存了大量远古神话传说。《山海经之再见怪兽》从《山海经》里汲取了大量灵感，展现国漫唯美细腻的国风古韵，重温古人眼中的上古神话怪兽，重构了一个具有东方神韵的山海经宇宙...

鄂东影视文化研究

本书从鄂东文化传承与传播历史的梳理入手，客观辨析其资源形态与资本价值，借此探究地方影视作品本土化风格得以形成的根源。在此基础上，通过对经典影视产品生产、消费环节的深入考察，验证本土影视与地域文化交互传播的现实效应。最后，立足地方文化产业发展实际提出IP化开发策略，并识别与提炼出了具有深度开发价值的鄂东文化IP...

电影与火车:幽灵机器的重影

本书是中国电影资料馆电影文化研究部助理研究员雷晶晶的个人学术专著，通过对火车与电影所碰撞出的不同主题的讨论，旨在厘清它们二者之间是如何相互渗透和影响的。1895年，世界第一部电影《火车进站》由卢米埃尔兄弟在法国放映。火车与电影这两个现代性最为显著的能指，从电影诞生之初便扭结在一起，“幽灵之旅”作为一种早期电影类型也就此诞生。火车作为电影中的重要意象蕴含着特定的美学意味，被给予了强烈的社会意义与文化内涵，不仅直接影响着电影叙事的发展，对

中国艺术学文库·博导文丛:机制·政策·文化 新时期以来中国电影政策导向与国家形象的推进

新时期以来，中国电影经历的40年发展历程，是从“电影事业”逐步转型到“电影产业”的过程。近十年以来，中国电影 是以每年30%左右的增长态势迅速攀升为世界电影的第二大票仓。通观这些变化，我们无法忽视同时期相关中国电影的政策、机制以及社会文化意识变化对电影的影响，尤其是当前华语电影的跨地实践和 化传播，将随着电影政策导向的开放继续向前发展...

中国艺术学文库·博导文丛:中美影视艺术关键词

本书跨越语言障碍、文化差异，将有利于中美两国学者交流的基础性工作延伸，以学术文献中的“关键词”为着眼点，为中美影视艺术研究者提供学术交流参考资料，以拓展影视艺术学术研究新视野...

电影导演方法——开拍前看见你的电影(第3版)

《电影导演方法(第3版)：开拍前看见你的电影》从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，《电影导演方法(第3版)：开拍前看见你的电影》引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。 《电影导演方法(第3版)：开拍前看见你的电影》对三部故事片进行了深

全球电影产业发展报告:2022:2022

《全球电影产业发展报告》倡导采用产业经济学的理论研究框架，基于权威的全球电影产业大数据，通过专业的理论视角分析，解读中国和全球电影产业的发展态势，盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例，通过实证研究构建电影产业发展研究体系。本书在结构上分为总报告、评价篇、区域篇、教育篇、案例篇、专题篇、电影之都篇七个部分，对2020～2021年全球电影产业的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析...

电影色彩模型与应用研究 基于数理分析

本书主要是通过电影色彩的分析对色彩元素进行分析的一篇论文著作，色彩是电影的重要元素之一，从1895年电影诞生开始，电影工作者们就一直痴迷于电影色彩的运用。电影色彩的技术也从手工着色、物理化学实验、双色工艺、三色工艺、多层彩色胶片到现代化数字技术不断发展着。电影色彩既是对客观世界的再现的技术，可以塑造人物、表达情感、烘托氛围、突出主题。色彩就是光，物理学上没有色彩的概念。色彩是光进入的眼睛，视神经把光传给大脑，大脑经过复杂的生理反应，产

卡酷少儿:我们一起成长

2019年北京广播电视台卡酷少儿卫视开播15周年，在这一年卡酷少儿卫视通过动画春晚、庆祝新中国成立70周年少儿晚会、北京冬奥会吉祥物形象宣传片、原创动画《冰雪冬奥村》等多个优质原创内容，展现了频道作为传统电视媒体的创新和担当，以及面对当前激烈市场竞争环境的挑战。本书将从少儿电视媒体竞争市场环境出发，通过卡酷少儿一线编导员工在今年众多节目，项目策划，执行。播出过程中梳理出来的一系列研讨、心得文章，总结当前少儿电视节目的创作规律，以小见大

黑色记忆 战争创伤影像杂谈

中国电影产业高质量发展

本书以中国电影产业高质量发展进程与逻辑为研究视角，以理论统摄历史，以历史厚植理论，考察了建党百年来如何通过机构设置、政策规定、行为规则等保证电影业发展的正确方向；研究了如何正确认识和把握资本的特性和行为规律，通过对资本逻辑的扬弃，处理好产业与资本的辩证关系，实现产业与资本的有机融合，推动了中国电影产业的高质量发展...

影视作品解读

《影视作品解读（第三版）》选取20余部世界影视史、中国影视史上有代表性和里程碑意义的影视作品进行解读和分析，向读者展现了早期电影、经典好莱坞电影、新浪潮与现代主义电影、后现代电影以及新电视剧、经典纪录片、情景喜剧等各种影视流派的视听语言和影像意义，有利于读者掌握多维的视听思维方式。本次修订除了将视点延伸到近年的重要作品外，还配备了相关的影像资料与课件，方便读者的学习和使用。　　《影视作品解读（第三版）》内容丰富，实用性强，视野开阔

当代影视艺术理论与发展创新研究

本书共七章，论述了当代影视艺术理论与发展创新的新局面，主要内容为影视艺术的基本理论、电影类别的划分、电视常见的类型、影视艺术的创作、影视艺术的语言、蒙太奇与长镜头、影视艺术的鉴赏等...

诗梦艺术的奥秘

本书主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响；最后，以戏剧艺术与电影艺术在创作中的共质性为研究对象，分析总结导演艺术的创作本体核心...

世界动画艺术史

导演艺术教学与研究

本书分为三编，分别为教学篇、实践篇、感悟篇，“教学篇”重点探析如何将前述经验巧妙运用到实际教学中去；“实践篇”着重总结作者在戏曲、话剧、影视艺术方面的实践经验；“感悟篇”主要阐述作者在艺术理论、教学管理等方面的所思所悟...

中国现代谍战剧的悲剧美学研究

谍战剧是当今中国 为成熟的电视剧模式，特别是在对数二十年间的市场运作和实践经验的体味中，成熟长大起来。她 是一个从历史事件的真情中蜕变而来的剧作模式。在这个蜕变的过程中，“人生价值”与“文化价值”渗透于此，并将 的悲情美学价值观念，渗于其内。整体上她是从政治思想、技术层面、艺术手法到人物悲剧情节的设置中逐步完善的，并形成自己 一格的悲中带喜、喜中含泪的酸楚的涉及人物角色命运的悲剧美学特征，正是这种独特的悲剧美学价值形态，实现了永恒的神

短片研究:另类电影实践

本书试图勾勒短片发展的历史与现状，针对不同的历史时期，特别是电影诞生以来的一个世纪，分析了短片的市场状况，短片艺术的发展，也针对短片创作提出了一些看法。虽然将短片研究归入另类电影实践，但经过对短片历史及概念的梳理，对部分实验短片以及叙事短片的回顾和研究，对电影节以及短片教育进行的简单分析，可以看到，在短片发展的各个阶段，创作者的艺术热情和追求创新的实验精神并不另类，进行艺术的形式与本质探索始终是电影创作者努力的方向...

动画的时间掌握

本书通过大量清晰的插图和简单直观的说明解释了动画师所有关键技术。包括应当如何安排动画之间的关系，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多长时间才能达到最佳效果。修订版增添了有关数字化制作的时间掌握原理、二维数字分镜、三维数字分镜、影视特效以及其他很多内容...

电视戏曲节目播音主持发展研究

本书以马克思主义新闻观为指导, 以习近平新时代中国特色社会主义思想为根本遵循, 以中国播音学为理论依据, 以不同阶段我国电视戏曲节目播音主持创作活动为主要研究对象, 以推进我国电视戏曲节目播音主持事业向前发展、电视戏曲节目繁荣兴盛、戏曲艺术重新焕发生机, 以满足人民日益增长的美好生活需要为最终目的, 进行了系统化、理论化的研究...

文学基础与影视欣赏研究

本书以文学与影视欣赏为基础，从文学的本质、文学的审美接受、文学理论的应用与实践方面对影视文学创作的作用进行分析；之后，以影视欣赏为出发点，从影视艺术欣赏、声音及表现方面对影视文学进行阐述；最后，介绍了新媒体社群下的影视作品推广...

演绎梦幻人生——电影(四色)

主旋律影视艺术

本书共七章，内容包括：主旋律影视剧概述、主旋律影视剧的主流意识表达、主旋律影视的审美解读、主旋律影视与社会主义核心价值输出、主旋律影视与民族性体现、主旋律影视剧与国家文沎软实力建设、新媒体环境下主旋律影视的短视频传播现象...

小山河电影笔记

本书以日记形式撰写, 详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣, 也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣, 更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守。该书从4部分进行阐述: 春种, 夏长, 秋收, 冬藏。四个维度详细的记录了电影的点点滴滴, 书中的内容与电影《小山河》相呼应, 预计全国上映同步推出。有一定的可读性和创新性, 全书格调高雅, 无政治导向问题...

之间关系的敞开

本书打破家庭剧传统的叙事学分析思路，带着存在主义视角潜入作品世界，发现其中人与自身、人与人、人与社会之间的关系世界，并以此为逻辑框架展开对作品关系世界的梳理，同时，使叙事与伦理联结合法性的问题迎刃而解...

景观研究视域中的中国电影(1949-2020)

景观在中国电影的发展中以静默的、自在的存在方式参与影像表达和文化交流，既是历史的，也是人文的；另一方面，景观已嵌入日常生活中，不管是以潜在的、弥散的方式流动还是以直观的、聚集的方式林立，其存在已成为日常生活的重要现象。本书立足于不断变迁的时代语境，通过对典型电影文本的梳理和细读，探讨电影如何再现、创造意义丰富的银幕景观，如何在景观建构的过程中激发观众的文化想象，勾连银幕内外的交流与对话...

数字影视艺术设计与制作研究

影视艺术是一门综合艺术，它是技术与艺术的综合，是技术与艺术的融会贯通，是多种艺术元素的融合与彰显。本书以”数字影视艺术设计与制作研究”为选题，首先探讨数字影视艺术的基础知识，并对数字影视艺术设计相关内容进行分析；其次，围绕数字影视传播设计与媒体艺术、数字游戏设计中的影视艺术进行深入探究；最后对数字影视画面的艺术设计与制作、数字影视艺术作品的剪辑与处理、数字影视制作及其融合实践进行研究。全书结构科学、论述清晰，力求在理论与实践相结合的基

影视创作理论研究

本书以影视的基本分类、影视的文化功能、影视创作的审美与鉴赏为切入，还分析了影视创作的理论基础，为探析影视创作提供了基础支撑。书中还阐述了影视镜头创作的技巧，对影视创作的心理进行了探析，并对电视专题片与纪录片、微电影与电视新闻节目的创作进行深入探究...

高考真题解析2015-2021

本书是为参加影视传媒类高考的考生编写的考前辅导书。影视传媒类高考与普通高考不同，其历年考试真题的透明度不是很高，很多考生在专业考试之前对考试题型和考试重点知之甚少，这就使复习备考比较盲目。有鉴于此，从事多年培训和教学工作的本书编者，在掌握了大量影视传媒类高考的考试真题，并对命题方向和命题规律做了细致深入研究的基础上，编写了《影视高考真题解析》一书，希望能够借助此书，让考生熟悉专业考试的一些基本要求以及考试题型，并通过所附答案对考生的解

自然动画经典电影解析

本书以13部中外优秀自然动画电影为素材, 以生态和谐为终极关怀, 着眼于人类与自然的关系分析。共分三编, 分别为“警钟篇”, 分析表现生态灾难的日本动画片《风之谷》、美国动画片《小马王》等作品, 为人类敲响警钟 ; “反思篇”, 分析反思人与自然复杂关系的美国动画片《里约大冒险》、英国动画片《超级无敌掌门狗》等作品 ; “和谐篇”, 分析歌颂人与自然理想状态的中国动画片《山水情》、日本动画片《龙猫》等作品...

传媒艺考十年真题大集锦-限量纪念版

光影先锋:新时期以来中国电影叙事实验研究

本书以新时期以来中国电影叙事的诸多实验为对象，以叙述者、叙事时间、叙事空间、叙事结构等四大元素为框架，梳理其演变过程，概括其鲜明特征，探索其内在规律。本书是部集中讨论中国电影叙事实验的专著，对电影叙事实验的代表作品进行个案分析，可以帮助读者充分理解和积极欣赏电影艺术...

后危机时代美国喜剧电影类型研究

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，极具参考价值...

动画艺术与传播机制研究

动画是一种“奇妙”的艺术。对于一般人来说，动画意味着迪斯尼、宫崎骏等大师和公司为观众所创作的动人故事、华美画面和可爱形象。从一种前卫的角度审视动画，它便成了用于实验、表现自我的艺术性影片。而介于两者之间的领域，动画成为服务社会和政府的一种宣传工具。本书围绕动画艺术与传播机制展开研究，内容包括动画艺术的基础知识、动画艺术的功能与价值、动画艺术的不同风格与流派、动画品牌传播模式与媒介、动画艺术的三种传播机制、动画产业及其发展趋向...

格萨尔王电影画集

《格萨尔王电影画集》包含史诗《格萨尔》介绍及动画电影《格萨尔王之磨练》画集两部分。史诗《格萨尔》是一部宏大的藏族民间英雄史诗，这是我国藏族人民在经过数个世纪的漫长的岁月里，用集体智慧创作出来的文学巨著，也被世界被誉为东方的《荷马史诗》。《格萨尔王之磨练》动画电影是国内首部有关格萨尔王的动画电影，主要讲述一位天神转世到人间，历经磨炼，最终成为格萨尔王，并带领百姓与恶势力展开殊死搏斗的传奇故事...

林原惠的角色故事:奋斗到底

本书为林原惠配音生涯的集大成之作，以自身的演艺生涯为基础，讲述了从她所演绎的众多经典角色中获得的内心感想以及人生领悟，还收录了多位很好动漫业内人士对她的寄语以及插画祝福...

从制造恐怖到超越恐怖:恐怖电影的审美研究

本书主要针对恐怖电影里的审美领域进行探究，并尝试推导出审美的规律性：一方面，从恐怖电影史的角度梳理了欧美恐怖电影审美的历史流变，归纳出不同时期下的恐怖审美具象化特征；另一方面，在对恐怖感进行审美情感探究的基础上，总结出恐怖电影通过特殊化视听修辞“制造恐怖”的方式，及其引导观众“超越恐怖”的整体运行机制，从而凸显恐怖电影的审美价值。作者认为，恐怖电影作为一种独特的电影类型，应通过恐怖审美情感刺痛现实社会与文化中的敏感神经，进而引发观众对

我在好莱坞做了上百部电影

在本书中，美国传奇影人罗杰·科尔曼以真诚风趣的口吻，将自己的创业故事娓娓道来：从大制片厂的送信小工起步，适时抓住入行机遇，在片场的摸爬滚打中，逐步确立了一套“多快好省”的工作方法。而后作为独立创作者和制片人，进入火力全开的高产期，曾经只花两天一夜的时间和3.5万美元就拍出了风靡影坛60余年的名作。他充分发挥调配资源、任用人才的智慧：经费匮乏？布景循环利用！人手不足？新人机会管够！这位非科班圈外人士带领其团队，与大片厂斗智斗勇，还组建了

影视戏剧台词表演训练研究

影视戏剧表演艺术是一门语言表演艺术。台词技巧的训练是每个学习影视戏剧演员的必修课。因此，对于台词的训练我们要给予十分高度的重视。本书围绕影视戏剧台词表演训练展开了研究本书既可以作为表演入门的理论基础，也可以为普通影视戏剧爱好者基本素质训练提供指导，使其对表演语言的规范和训练有一个全面的认识。本书内容丰富，条理清晰，是一本值得学习研究的著作...