中国电影艺术报告十年典藏:2013-2022:2013-2022

中国电影票房创历史新高，同时电影创作在类型的丰富、风格的多样、美学的探索和文化的表达上，也表现出了自觉和努力，许多作品可圈可点，值得研究梳理。近十年中国电影艺术报告延续以往的传统，由业界的专家学者撰稿。专家学者们对历年电影创作中的成绩、问题、热点、现象、趋势进行了全方位的深入的分析总结，专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有一定的针对性和代表性。报告整体水平较高，显示了一定的专业水准和理论深度，今年的报告附录

情感机器:当代中国流行影视文化研究

《情感机器：当代中国流行影视文化研究》从文化角度出发，对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。　　《情感机器：当代中国流行影视文化研究》将影视艺术比喻为“情感机器”，尝试透视其内部的运行机制及美学规程；以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象，既包括电影和电视剧，也包括纪录片和综艺节目等；聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象，即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性文化，在深入剖析的基础上，分别总结了其价值

解构:科幻电影中的建筑创想 单智 李哲著 科幻 电影 建筑

建筑作为与人类生存息息相关的事物，也是科幻电影中一道不可缺少的风景。本书作者是中南大学专家，凭借自身专业和兴趣爱好，对经典科幻电影中的古代建筑、近现代建筑、当代建筑、未来地球建筑、外星建筑、太空建筑和虚拟建筑等7 个方面进行了介绍。本书通过大众易于接受的形式讲解建筑知识，展现人类文明与科学技术发展，剖析建筑学与科幻要素相结合的科学工程，描绘了建筑多样性以及建造科学的知识全景。本书适合广大科幻爱好者和建筑爱好者阅读，更能为游戏美术设计人

集群化、工业化、数字化:影视基地转型发展研究

本书针对国内影视基地发展的基本情况与存在的问题出发，借鉴国外好莱坞、宝莱坞等影视基地目前发展的经验与动向，结合当前国内影视产业向着工业化发展的趋势，在深入调研国内横店、青岛、上海、北京、无锡等主要影视基地的基础上，研究了目前影视基地发展的新趋势：网络化、工业化和数字化...

影视动画分镜设计

本书结合作者多年的教学经验，较为系统地阐述了影视动画分镜的基础知识，其内容由五章构成，分别为概述影视动画分镜头的历史由来、内容及影视动画分镜的绘制要求等；围绕影视动画分镜的画面元素展开叙述，包括画面元素的构图、光线、色彩等；详细分析影视动画分镜的镜头语言，包括景别、轴线、运动、角度等要素；重点阐述影视动画分镜的剪辑知识，深入分析剪辑的方方面面；分析和阐述影视动画分镜的视觉表达，包括分析剧本、构思画面等...

中国电影受众观察

本书汇集了作者新时期以来有关当代中国电影史研究、电影观众学研究、电影批评学研究等方面的论文, 按内容分为三辑...

跨界叙事——从《红色气质》到《望北斗》

创意微电影《红色气质》《望北斗》是新华社近年来打造的两部现象级融媒体产品，导演李柯勇以创作手记的方式详细记录了创意策划、调研采集、拍摄制作的全过程，以亲身经历和感悟，栩栩如生地阐释了全媒体时代所呼唤的一种特殊能力——跨界叙事...

中国电影造型艺术

《中国电影造型艺术》主要内容包括电影造型艺术的概念与特征，电影造型艺术的构成，历史维度下中国电影造型艺术的发展，中国特有电影类型的造型艺术，中国传统文化下的中国电影造型艺术，西方美学视野下的中国电影造型艺术，中国电影造型艺术的文化价值及意义，中国电影造型艺术的现状与启示...

电影创意与策划

作者结合自身十余年的影视创作与实践经验，系统阐述了电影创意的起源与发展过程，从影响电影创意的因素入手，集中分析了电影创意策划的原则和策略等问题，重点探讨了如何开发电影创意、策划电影剧本，富有启发性，对国内电影产业的创意发展有重要的助推作用和创新价值...

民国上海影讯汇览(上、下)

民国电影，上海居首：不啻制片，映况亦先。本书分录了1912年至1949年的民国电影，分上下卷，上卷若名：渐显定格；下卷可谓：转场跳切。清末民初，影院渐显；默片有声，彩片定格。红军长征，北上延安；统战抗日，民心向共。沪上当局，转场轮替；映演方针，因之跳切...

动画分镜头绘制技法(第3版)

本书由七章组成，第一章细致讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能。第二章着重讲解了从剧本到动画文字剧本的重要过程，以及动画分镜头的制作流程和步骤。第三章讲解了动画分镜头中的各种透视变化规律与操作方法。第四章通过典型的视听案例，讲解了镜头、景别、场面调度、蒙太奇、轴线等视听知识。第五章通过典型的视听案例进一步讲解了视听语言具体分镜头的应用。第六章主要讲解了动画分镜头的画面构图规律、技巧与方法。第七章讲解了动画分镜头中人物动作 与表情的设计

影视传播学(第三版)

本书是对影视传播做系统论述的学术著作，主要包含影视传播的发展、影视的传播属性、影视传播的内容及功能和效、影视传播的符号系统、影视传播的语言系统、影视传播的形态和过程、影视传播的接受等几方面内容。本版在前2版的基础上，对既往的资料做了更新，据此做出的论述当然相应有所改变，力求观点更科学，表述更准确到位，内容更全面...

热爱依旧我的配音随笔

郑希，配音导演、配音演员，为动画《姜子牙》配音后正式进入二次元领域。 配音演员并非只要声线好听，更需要过硬的业务素质、很好的共情能力、敏锐的生活观察能力。本书是郑希的从业经历回顾，分享了郑希配音心得、个人写真、演唱作品。读者可以一边欣赏精美写真，一边了解配音演员的工作。一切始于热爱，源于坚持，如今郑希依然活跃在影视产业的幕后，被越来越多的爱好者发现并喜爱。 本书适合二次元爱好者、广播剧爱好者、声音作品爱好者、郑希粉丝收藏和阅读...

求真自白—高汉访谈录

本书对中国新闻纪录电影史有着的价值，它也丰富了中国电影人的图谱，纠正了新闻纪录电影人长期处于中国电影史边缘化的状态，也提供了更个人化的、更感受性的、更多姿多彩的社会史角度。高汉，电影事业家，1949年调入电影制片厂（原北平电影制片厂），1986年在副厂长任上离休。他用电影创作表达热爱，用诗歌书写人生。他的人生即如一篇史诗，让我们看到一颗炽热的灵魂...

影像形态流变论

本书总结了影像形态诞生100多年来，历经动态化、有声化、彩色化、宽幕化、立体化等数次变革发展至今的流变规律，以跨学科研究的视角，利用互联网大数据分析的优势，以“审美心理距离”的标尺“度量”影像形态流变的规律，聚焦影像技术的前沿动态，对未来影像形态的流变趋势做出明晰的预测和判断...

南国影话—广东电影人口述历史

本书是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。 本书包含了对王为一、卢珏、张良、史进、潘予、郑旭、刘洪铭、冯琳、韦伟、朱枫等电影人的访问内容...

网络影视鉴赏

《网络影视鉴赏》对我国近年网络影视作品进行分类探讨，总结网络影视的类型特征，梳理各类网络影视作品的历史进程，选取典型案例进行个案分析。教材共分为七个章节，以“从宏观到微观”为整体论述逻辑，按照“概论—分类—个案”的结构组织内容。具体而言，第一章“网络影视概论”宏观介绍我国网络影视兴起的背景、当前发展格局与整体特征。其后各章节分别聚焦网络微电影、网络电影、网络剧、网络综艺、网络纪录片与网络动画等网络影视门类，总结各类作品的概念、特征与类

动漫类专业创新创业基础教程

本教材是一本全面而专业的创新创业教育用书。在编写过程中，以转变教育思想、更新教育观念为基础，以提升学生的创新精神、创业意识和创业能力为核心，以通俗的语言、丰富的实例、有效的训练，系统地介绍创新创业的基本思维方式、相关技能方法等。内容全面，具有较强的知识性、技能性和实用性。 本书创新之处在于将动漫游戏相关专业创新和创业的内容融合在一起。在创新方面，教材涉及创新思维、禁锢创新的思维阻碍、定势思维、偏见思维、走出思维误区——创新的思维

电影产业链

本书共分13个章节，将电影产业链进行纵向梳理，并对其进行了多个层面，多角度的分析。全方位探讨了我国电影产业链的特点，而且从经济学视角看疫情对电影业的影响方面做了进一步的研究，对于电影产业的全面发展具有现实指导意义...

中国新媒体艺术教育20年(第一辑)

本书由十四篇访谈组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场

流浪地球2电影制作手记(非首刷版)

《流浪地球2》官方授权电影制作全记录，披露创制细节和十万字完整世界观。一览中国科幻电影制作流程，看中国力量如何成就中国想象。 本书提供了《流浪地球2》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作全流程概览。以深度访谈展现主创主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、平面设计图、幕后花絮，全景展现中国科幻电影人再次冒险的试炼之路。 欢迎加入流浪地球世界...

生命 刘一龙科幻电影文学剧本集

本书是作者的科幻电影文学剧本集，包括《生命上下》《涅槃》《琴声永恒》等作品，在《涅槃》里，主角有着钢铁般的意志，为着理想万死不辞。在《永恒之梦》里，女警柔情似水，却又刚柔相济，使得男主角为之倾倒并献身。在《故乡》里，那些前仆后继的英雄群像和舍生忘死、有主有次的人物都让人印象深刻...

生态文化环境中电影主题研究

本专著主要关注的是生态主题的电影，通过电影这个媒介来唤起人们的生态责任。全书主要分为三个部分：第一部分主要阐述了生态电影的相关概念以及电影中如何体现生态美、生态和谐。第二部分主要叙述关于中外不同文化背景下生态文化电影的主题差异以及我国生态电影的主题特点。第三部分结合电影案例讲述不同题材的生态电影叙事方式比如奇幻电影、灾难电影、末世题材电影等，主要讲述这些电影如何对物质生态以及精神生态意识进行展现...

无负今日

本书为影片《无负今日》的官方授权书籍。影片《无负今日》是北京师范大学建校120周年之际推出的学校形象艺术片，该片由莫言、余华担任总监制，康震、王立军、张清华担任总策划，梁振华担任总编剧和总制片人，赵小鸥、赵小溪联袂执导，胡雅婷编剧，北京师范大学荣誉出品，北京师范大学国际写作中心、北京师范大学文学院、北京青春你好文化传媒有限公司、北京完美世界影视有限公司、北京磨铁文化集团股份有限公司联合摄制。本书与影片紧密相关，旨在展现北京师范大学12

经典动画解析

《经典动画解析》课是一门通过对经典动画的研究提高学生的分析、鉴赏能力以及综合艺术修养，启发学生学会自己学习，深入了解动画艺术规律与个性术风格形成的原因及它们之间的关系...

主旋律影视艺术

本书共七章，内容包括：主旋律影视剧概述、主旋律影视剧的主流意识表达、主旋律影视的审美解读、主旋律影视与社会主义核心价值输出、主旋律影视与民族性体现、主旋律影视剧与国家文沎软实力建设、新媒体环境下主旋律影视的短视频传播现象...

影视动画视听语言

本书详细、系统地探讨了视听语言的形成历史、构成元素、选择与构成原则、连贯叙事的基本构成(包括镜头的剪裁、镜头之间组合的匹配、蒙太奇句子的构成、段落之间的转换)以及叙事的结构、情绪与节奏把控等。全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。内容丰富，由浅入深，理论知识与经典范例相结合，生动翔实，通俗易懂；是一部深入学习视听语言在影视

赵明电影创作文稿影印汇编(上下)

本书所收文献作者赵明，原名赵炳章，中国电影导演，电影教育家。1934年加入左翼剧联，后担任上海业余剧人协会和业余实验剧团的舞台美术设计。1936年入上海明星影片公司任美工助理。抗战期间加入抗敌演剧队，在上海、武汉等地演出，历任秘书，编导，演员，美术设计等工作。1950年任上海电影制片厂导演，1960年任上海电影专科学校副校长兼导演系主任。1964年任北京电影学院副院长、教授。本书选编、影印赵明关于电影创作的部分手稿与文稿，包括《三毛流

电视剧音乐艺术基础与美学功能诠释

本书从电视剧音乐艺术与电视剧艺术关系的角度对音乐审美与音乐编辑、音乐美学功能与艺术表达予以总体观照、回顾和梳理，筛选出具有声乐专业教学价值和美育推广价值的演唱歌曲，并对其艺术特质与风格的处理方法做出深入浅出的解析...

艺术电影的后现代之路

本书以当代艺术电影为研究对象，依据世界艺术史的大潮流驱动，研究由欧洲（主要是法国）到美国，再到亚洲国家和地区，涉及艺术电影的发生地、集大成之地、后起之地。内容以后现代主义思想为统筹，以 20世纪 50年代末欧洲艺术电影浪潮丰富的理论知识和实践经验为出发点，阐述了美国引领的新的艺术形式，重点介绍并分析了亚洲国家和地区在立足于本土电影美学的扩容下的不断崛起，探讨了后现代语境下艺术电影的新秩序...

动画的时间掌握

本书通过大量清晰的插图和简单直观的说明解释了动画师所有关键技术。包括应当如何安排动画之间的关系，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多长时间才能达到最佳效果。修订版增添了有关数字化制作的时间掌握原理、二维数字分镜、三维数字分镜、影视特效以及其他很多内容...

定格动画

定格动画不仅具有动画最原始的技术与艺术特性,并且趣味性强,因而本书适合作为高等院校动画及其他影视艺术修养的启蒙教育.本书在讲述定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。优选的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但优选的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。本书也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一

影视文化·第28辑

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十八辑，本辑特设“三大体系”建设专题，含3篇访谈文章，此外还有常设栏目“电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型及个案”，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向...

影视文化纲要

电影中的场景叙事——美国电影美术的百年历程(1920—2020)

作者长期在英、美两国从事戏剧与影视美术的教学与实践，将自己多年积累的资料和实践体验汇集成此书。本书对美国电影美术的发展与现状进行了精炼概括，介绍了在银幕背后默默奉献的美术工作者和他们所从事的工作。本书也是一部极简版的美国电影百年回望史，透过电影美术这扇窗，一睹好莱坞百年发展的风貌...

表演创作基础元素教程

《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口，沿袭现实主义表演创作目标轨迹，将大量的实验性训练作为呈现内容，用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力，是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。　　《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合，力图着重从表演基础元素训练出发，以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础，应对表演基础元素训练里对演员注意力集中解放

地下迷宫:奉俊昊的电影

地下室、下水道、隧道等城市的阴暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便确立始终“观看”的主题，将冷峻目光投向韩国社会，在类型惯例和作者风格的巨大张力中拍出令人不安又惊艳的作品。 本书回顾奉俊昊导演生涯早期阶段，邀请韩国和法国影评人探索奉俊昊的独特风格与社会关切，结合与导演的访谈，带领读者了解奉俊昊电影风格的源头...

埋葬一条金鱼:洪常秀的电影

洪常秀是独树一帜的韩国导演，自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影，但仿佛一直在“重复”同一部作品。俭省的场景与复杂的结构，迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵，一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态，洪氏元素早早确立，却在错位的时间里变换出无尽的可能，显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段，通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念，并收录有名电影理论家大卫波德维尔和法国导演克莱尔德尼的评论文章，带

幻想大象:李沧东的电影

韩国导演李沧东书写具有鲜明特色的电影，编织重叠的意象，将电影的想象与现实强力碰撞，制造惊异的吸引力，始终思索电影媒介的沟通能力和虚幻本质。 本书回溯李沧东导演生涯的早期作品，韩国有名影评人金泳辰探究其电影幻想与现实的对抗力与社会关切，结合对导演的访谈，梳理李沧东走上导演之路的过程和他的电影观念...

现象与影像—立雪斋电影笔记

本书里面收集了程波近年写作和发表的多篇影评文章，集中系统地看了一遍，有一些感触。这些文章大多数讨论中国当代电影，也延伸到外国电影。它们围绕具体作品和现象展开，也有从个案上升到普遍性的学理思考。文艺评论或者具体来说电影评论，在中国电影的发展过程中一直起着不可或缺的作用。新时代的语境下，电影评论应该发挥更大的作用，不仅仅面对文本，更要面对问题和现象；不仅仅要阐释，也要带领和联系创作与欣赏。我觉得，程波《现象与影像：立雪斋电影笔记（影评集、

顶级剪辑师实战课

这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的，也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了

影视美学(第3版)

《影视美学（第3版）》深入论述了影视美学的实践和理论，分为上下两编：上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。此次修订，补充了作者新近的研究和教学成果，使得全书更为全面系统。 全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材...

影视艺术欣赏

全球化背景下中国电影海外传播研究

中国电影海外传播研究受到国内外学术与业界的关注，目前研究已有一定规模，且取得一定质量，然而全面、系统的研究尚不足，尤其利用量化数据进行实证研究的并不多见。本书运用定性与定量相结合的研究方法，经过在美国长期实地考察，综合对20余位外国知名专家学者及实践经验丰富电影人的深度访谈，对中国电影海外传播内容特征、推广模式等进行研究，并通过对海外观众调查问卷，展开中国电影海外传播满意度实证研究。最后基于研究结果，分析中国电影海外传播问题及成因，进

电影研究:导论

对于所有想要学习分析、理解和评价电影的人来说，这是一本朴实无华的指南。本书作者沃伦·巴克兰德（Warren Buckland），欧美电影研究领域具有重要影响力的著名学者，任教于英国牛津布鲁克斯大学，研究兴趣包括电影理论、叙事学和当代美国电影。《电影研究:导论》提供了对电影研究关键领域的概述，包括电影美学、叙事、类型、纪录片和电影评论。从希区柯克、塔伦蒂诺到斯皮尔伯格和毕格罗，通过阅读本书，读者将对传奇导演和用于实现电影效果的技术和技能

中国古代文学作品的影视改编与传播

本书通过对各个历史时期中国古代文学作品的影视改编和传播进行全面、系统而深入的研究与论述，一方面从影视发展史的角度论析了这些改编影视剧的意义、价值和发展前景，探讨了其创作改编的经验教训，总结了一些基本规律，以利于推动中国古代文学作品的影视改编能更好地发展，出现更多的精品佳作。另一方面，则通过对其在海内外传播情况的梳理和分析，进一步探讨评析此类改编影视剧在传播中国文化方面的现状和问题，总结其中的经验教训，并促使其在传播中国优秀文化方面做出

现代影视制作与传播研究

本书共八章，第一章为现代影视制作概论，分别介绍了影视制作的概念、影视制作的基本过程、现代影视制作的现状及问题。第二章阐述现代影视制作的画面拍摄，主要对三方面内容进行阐述，分别为基本的镜头语言，摄像构图及运动镜头和光线、色彩及声音的运用，全面介绍了影视制作当中的拍摄过程。第三章阐述现代影视制作的后期制作，重点阐述了影视作品的剪辑与调色、影视作品的特效、VR引入影视作品三部分内容。第四章阐述现代影视制作的美学途径，分别介绍了创意及故事结构

阿凡达 水之道艺术设定集

本书是英国DK出版社与二十世纪影业公司阿凡达电影团队联合制作的《阿凡达》电影图文指南。全书以图为主，内容分门别类地介绍了电影《阿凡达》中的人物、环境、动植物、武器装备等元素，以及解释了很多电影中不为人熟知的背景细节和科学知识，可以让读者加深对电影的了解，适合影迷收藏。《阿凡达2：艺术设定集》由英国DK出版社与20世纪影业公司（Twentieth Century Film）及詹姆斯·卡梅隆的制片公司光风暴娱乐公司（Lightstorm

见证:纪实小康影像典藏丛书(全5册)

《见证——纪实小康影像典藏丛书》的出版，集创作之精华、集行业之力量、集学术之思考，是保存新时代小康社会建设的深度样本。纵观全书，内容丰富扎实，整体架构合理，论述逻辑清晰。丛书连同小康社会纪录影像中的 作品纳入 图书馆的典藏史册，凸显了电视艺术服务于新时代中国特色社会主义事业发展大局的时代特征，具有重大艺术见证价值和艺术史学价值，堪称我国电视艺术守正创新道路上继往开来的一次生动实践。典藏作品的创作代表认为，中国文联、中国视协能够抓住历史

西班牙电影史

本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托教育*人文社会科学研究课题《一带一路视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》，丰富了外国电影史的学术视野...

虚拟民族志与当代中国电影

近年来，依赖于信息技术和媒介工具的发展，各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交，还是影视播放终端所呈现的影像，这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的经验事实，为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中，人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野，采用特定方法对既成的影像客体进行

2022中国电影市场报告

本书是中国电影发行放映协会推出的第16本年度报告。坚持科学、客观的统计原则，采用大量电影市场的详实数据，通过全面系统的资料整理、客观专业的学术分析，呈现出2022年度中国电影市场发展的整体面貌和特征。本书在调查研究基础上对数据信息系统不断优化升级，以满足广大读者的需求，为会员单位、电影学者、研究人员以及热爱电影的人们提供客观、详实数据，能够帮助读者准确了解掌握电影市场发展...