传承方式与演唱传统:哈萨克族民间演唱艺人调查研究

本书共分七章，主要介绍了哈萨克族民间演唱艺人的形成环境；哈萨克族民间演唱艺人的类型分类；哈萨克族民间演唱艺人的传承方式；哈萨克族民间演唱艺人的演唱形式等内容...

(精)中国乐器志：气鸣卷

气鸣乐器的科学涵义是，乐器声音的来源是空气柱本身振动发声。本卷分四编：边棱音编、簧振管编、唇振管编和编外乐器部分。前三大编在中国气鸣乐器中占有支配性的地位，拥有的乐器最多并带普遍性。第四类乐器在社会生活中含量极少，但又不能忽视它们的存在，故用“其他气鸣”作题。这些乐器的声音激发方式游离于边棱音、簧振、唇振之外，科学的发音鉴定有待于今后工作的展开...

中华乐器大典

本典按现代乐器纲目分为四章十九节，系统地阐述了中华民族古今一千一百多种乐器，涉及到乐器的历史沿革、构造规格、用材制作、品种改革、性能用途和乐曲演奏，以及重要的乐器发明、研制、改革、制作和演奏家的概况。文笔生动，富于知识性，趣味性，融入最新科研成果，是我国乐器学空前的鸿篇巨著，填补了国家空白，具有珍贵的历史价值、学术价值和收藏价值。本典适于各族广大青年、学生和音乐爱好者阅读，以获得必要的乐器知识，了解各民族音乐民俗；对从事民族音乐研究的

羌山采风录-(附DVD3张)

本书是一部集“声、像、文、谱”于一体的羌族原生态民歌。该书由四川师范大学民歌研究所万光治教授及其科研团队历时4年采集而成。2004年至2007年，采风团队多次深入羌族聚居区，采集了221首羌族民歌。2008年，汶川特大地震发生后，采风团队再次深入震区补充采录了56首民歌。汶川特大地震使羌族文化遭受重创，所幸的是，当年挽救的277首羌族民歌，使羌人“心魂”未成绝响...

关乃忠二胡协奏曲集-创作.演奏访谈与教学指导

《关乃忠二胡协奏曲集：创作、演奏访谈与教学指导》一书，是一部包括二胡独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响，以及作曲家、演奏家访谈在内的，集多种内容于一体，同时满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡作品集。该作品集在体例与内容上，有以下几个特点：书中的独奏曲谱，不仅属于经典版本，而且按宋飞演奏的弓指法进行标注：每首作品均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学乃至音乐会演出之用：宋飞对书中的每首作品还从演奏的角度给以讲解和指导，并

北方民族生活素描:月琴组曲

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。乐曲共三个乐章。《北方民族生活素描（月琴组曲）》是其中一本，是作曲家刘锡津创作的，经月琴大师冯少先的精湛演奏，它已经成为我国民族音乐大花园中一朵艳丽的花朵。　　此曲创作于20世纪80年代初，是为月琴所作的协奏曲。被改以柳琴独奏、乐队协奏后，更被广为传播。作曲家曾深入北方各少数民族地区生活采风，采集了蒙古族、鄂温克族、赫哲族和鄂伦春族等民族生活和劳动中具特点的场景为内容，以

滇西土风三首

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。本作品共三个乐章： I 阿瓦山乐曲以强烈尖锐的打击乐器和弹拨乐指甲弹面板的特殊音响效果开始，渲染出原始的气氛。在广板之后，转入沉重苍凉的慢板，古老沉郁的旋律在弦乐和大笛间交替出现。其后是忧郁如歌的行板段落，乐曲在陈述与发展中一直保持着节奏的凝重质感，这一沉重的行进感从极弱推进到极强，在高潮中结束这一乐章。 II 基诺舞 本乐章并非轻盈欢快的舞曲，而是质朴沉稳的小快板，显示出山

中国古筝传统流派艺术研究

古筝艺术发展到今天，已经不像古代那样有很多地域上的局限，很多技艺高超的演奏家通常都能够把握不同地域风格的经典曲目，并且有很多新时期的古筝曲创作，都取得了很大的成功。本书是一本关于筝乐艺术研究的理论著作，内容包括古筝艺术的发展历史、古筝的形制种类、古筝的演奏技术、古筝流派研究、古筝艺术发展展望，以及不同时期的古筝名曲创作。本书结构合理、条理清晰，内容全面，是一本实用性与可读性很强的著作...

愁空山

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。　　中央音乐学院博士生导师、作曲家郭文景的力作竹笛与管弦乐队协奏曲《愁空山》是其中一本。“愁空山”，句出李白长诗《蜀道难》。“悲鸟号古木，子规啼夜月”，是为一乐章的意境。胡琴极高音的叹息，排箫如梦的飘动，笛子用循环换气法吹出的超长音，是该乐章*为独特之处。第二乐章是山中精灵们的舞蹈。此乐章运用了笛子双吐循环换气技法，使独奏声部充满活力。“剑阁峥嵘而崔巍，一夫当关，万夫莫开

靺鞨组曲

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。乐曲共三个乐章。　　《靺鞨组曲》是其中一本，是由刘锡津编曲的，他1948年生于哈尔滨，籍贯山东长岛。作曲家。全国政协委员，中国民族管弦乐学会第四届副会长。原黑龙江歌舞剧院院长、省文化厅副厅长、中央歌剧院院长（正局级）。一级作曲，国家优秀专家，享受国务院特殊津贴。且写有众多的优秀作品获国家奖历。　　本民族器乐曲以舞剧《渤海公主》的音乐改编的大型民乐合奏曲，共有六章，分别是：

夏中汤丝路之音交响组曲-中国当代作曲家曲库-(附CD1张)

作品属“中国当代作曲家曲库”（2012）系列。交响组曲《丝路之音》作于1992年，全曲由四个乐章组成，分别是《帕米尔春晨》、《幽默的舞蹈》、《荒漠》、《香妃墓前之遐想》。此曲于1994年获国家级创作奖；第一乐章《帕米尔春晨》获1993年黑龙杯全国管弦乐作曲大赛优秀奖...

中国多声部民歌研究

《中国多声部民歌研究》增加新发现的傣族、基诺族、阿昌族、白族、怒族、德昂族、布朗族等7个民族的多声部民歌的介绍与阐析，中编由初版本的23篇扩展至30篇，30个民族按语言系属排序。增加藏族、苗族、哈尼族薪发现的多声部民歌品种的介绍与阐析。调整侗族、佤族多声部民歌的举例...

中国少数民族传统音乐文化概论

本书打破了以往介绍少数民族音乐的书籍中，均按照每个民族的音乐形式进行书写的体例，而将我国各少数民族音乐文化做整体考虑而编写。我国少数民族传统音乐分类为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三种，笔者考虑到南、北方多民族音乐存在的现状，故在少数民族传统音乐分类的基础上，将北方和南方少数民族的各类音乐进行分别介绍...

中国现代筝曲集萃(一)

《中国现代筝曲集萃（一）》收录了20世纪当代作曲家在古筝界颇具有影响的22首优秀古筝作品。包括《箜篌引》《荒兰》《紫碧螺》《碎影》《夜深沉》《望秦川》《长歌行》《青山流云》《陌桑》《山水》等。另外，这本《中国现代筝曲集萃》采用了五线谱记谱，原因是几乎所有作曲家在创作时都采用五线谱，而且许多乐曲调性、调式关系复杂，用简谱不易表述...

中国少数民族音乐研究(全2册)

《中国少数民族音乐研究：以西南地区或经典案例为中心》是作者和云峰近23年来(1987～2010)部分调查项目、研究个案、课题成果之选集；书中的内容全部来自他的实地调查、综合分析、理论研究、结论阐述；从一个侧面集中体现了他近30年从事中国少数民族音乐研究之学术理念、学术规划、学术原则、学术思考…...

怒江中游地区傈僳族民歌传承研究

本书系统地研究了怒江中游地区傈僳族民歌传承的历史与现状，对民歌传承中的变异与稳定、群体与个体、艺术与环境、歌唱与生活、历史与现状等关系进行了系统的论述，深化和丰富了傈傈族民族艺术史的内容，为少数民族文化艺术的传播传承及发展问题研究提供了一个案例。

盘县羊场布依族盘歌.民歌

《盘县羊场布依族盘歌民歌》包含盘歌的研究部分，主要是盘县羊场布依族盘歌的文化背景，以及一些基础性研究...

关迺忠编曲作品集-民族管弦乐.五线谱总谱

★名家编曲：感受高超的配器艺术带来的音乐享受； ★曲目丰富：囊括古今中外耳熟能详的经典歌曲； ★形式新颖：每曲自成一册方便携带及指挥； ★指导详细：配以演奏说明便于理解音乐内涵。 ★易于演奏：轻松的技法中富含灵动的韵律和色彩； ★适合演出：乐队音响效果及表演氛围俱佳！...

我国少数民族音乐资源的保护与开发研究

《我国少数民族音乐资源的保护与开发研究》课题由中国音乐学院音乐研究所申报，樊祖荫教授担任首席专家，于2006年12月批准立项，并于2011年5月以优秀的成绩顺利结项。这个项目的设立具有深远的历史和文化意义，它的实施和开展，必将起到保护、开发少数民族传统音乐资源和促进我国民族音乐文化建设与发展的文化战略作用。全书分为上、下两篇。上篇为主报告，由五章构成：第一章为绪论，阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划；第二章通过大量田野调查个案，

临水而歌

本书从《道德经》中精选人们较为熟知的60个四字成语写成60首散文诗。每首自成一章，章与章之间又保持其整体协调性，每章500字左右，读来朗朗上口，耐人寻味。作品主体部分共分三辑：第一辑“道法自然”，突出“道”这一文化元素；第二辑“上德若谷”，突出“德”这一文化元素；第三辑“上善若水”，突出“善”这一文化元素。本书作者能够结合生活和工作中的实际案例来解读道德经，内容生动有趣，可读性强。特别是能给读者带来共鸣和启示...

形态·历史·象征与隐喻:民族研究的文化视野

民歌的研究有很多种研究方式，有从文学角度的歌词研究，有从音乐角度的曲调研究，有从演唱方面的声乐研究，等等。与普通常见的民歌研究不同，本书聚焦于中国民歌的意义内涵，透过音乐形态的表象，探寻其蕴含的历史信息、象征意义、隐喻内涵、文化功能等深层的文化问题。本书共分五章，以《黄河船夫曲》《孟姜女》《月子弯弯照九州》《蜥蜴求雨歌》、敦煌驱傩词赶五句民歌、傩歌啰哩嗹、婚礼仪式歌曲浪柳园等民间歌曲为研究对象，以中国传统文化为依托，对其进行深度的文化

笛子与民族管弦乐队满园春山野情

丝竹声远:高校民族器乐教学发展研究

中国民族乐器的发展源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。本书我国民族器乐的基本知识入手，对我国高校器乐教学的现状进行了分析，并结合时代要求，对高校器乐教学融合发展提出新的构想。本书对民族器乐领域的研究者与从业人员具有一定的学习与参考价值...

古琴丛谈

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对

蒙古族音乐史

本书共分为八章, 主要内容包括: 蒙古部落时期音乐、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、北元、塞北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、中华民国时期蒙古族音乐等...

天津音乐学院校外音乐考级古筝教程上、下册

本书是天津音乐学院民乐系主编的古筝考级教材，共收录古筝考级十级考试的乐曲80首，练习曲60首。曲目既有各流派的筝曲，又有近现代的改编，和优秀的创作曲目，曲目品种丰富。一、二、三、四为初级，五、六、七级为中级，八、九、十级为高级，循序渐进，由简至繁。本教程分上下两册，上册为1到8级，下册为9到10级，教程在每级之前都有训练提要，使学生对每一级别都综合认识，同时对每首乐曲都有乐曲说明，对了解曲目，理解乐曲内容有很大的帮助。 ...

中国村歌精选100首

国家、民间、文化遗产:社会学视野中的吴地古琴变迁(增订本)

本书以江苏省吴地（苏州、常熟）的民间琴社——“今虞琴社”、“吴门琴社”为具体研究对象，时间跨度从上个世纪20年代初期直至2002年古琴成功申报为“世界非物质文化遗产”为止。结合整个宏观的历史政治、经济、文化变化，考察了民间琴社的社团运作、传承群体、风格题材的变化。以江苏省古琴艺术场域为平台来研究“国家－社会”的关系，以几乎看上去是“无事之境”的传统艺术变迁和传承为研究切入口来关注国家、地方力量与民间艺术群体间的互动形态。主要研究了传统

中国民间音乐概述(修订版)

80年代初，高教部重新制定了高等师范院校音乐系教学计划，将民族音乐理论课定名为《民族民间音乐》。并于1981年3月制写了教学大纲（草案），原拟定由几所师范大学教师按大纲集体编写一套教材，后因故流产。1984年笔者按大纲，参考了部分兄弟院校教材和相关资料，编写了高师音乐系的《民族民间音乐》教材。经多年使用，多次修改，1999年由西南师范大学出版社出版。 鉴于《中国民间音乐概述》以“述”为主，感性知识为主，故定名为《中国民族音乐概述》。.

阳关三叠

一、《阳关三叠/历代古琴曲谱汇考》收录历代琴书所载《阳关三叠》及其相关的曲谱五十四种，时间从明代龚经编释的《浙音释字琴谱》到近代杨宗稷编辑的《琴学丛书》。　　二、个别曲谱有不同程度的残缺，但并不影响其价值。该书旨在尽可能客观地展现古琴单曲的文献材料，包括残本，以展示琴曲传承演变的历程。　　三、中国古代古琴图书有一个现象，后代作者会大量钞录前代图书的内容，雷同的情况比较多。为了让读者了解古琴曲谱的传承过程，故编辑过程不作删减。　　四

图说中国古琴丛书:4:潇湘情怀

“潇湘”作为中国传统文学与艺术的创作母题之一，不仅存在于文学与绘画等作品之中，也影响了音乐作品的创作与表达，尤以琴曲《潇湘水云》为代表。该曲在中国音乐史上也具有重要地位，被认为是南宋时郭沔所作的浙派琴曲。今所知早著录此曲并作题解的是明代朱权的《神奇秘谱》，其中云：“是曲者，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓倦倦之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴，更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”该

中国民族民间音乐教程

本书主要是为音乐院校非音乐学专业的学生，以及艺术院校、师范院校、综合院校的音乐学及非音乐学学生所写。本书内容共三十二讲，包括民间歌曲概述及汉族劳动号子、汉族山歌概述及汉族北方一般山歌、北方少数民族民歌代表种类、维吾尔族与藏族民间舞蹈音乐、说唱音乐概述、单弦牌子曲及四川清音等...

图说中国古琴丛书:6:阳关三叠

“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代王维写的一首送别诗，言语间尽是不舍与感怀。此诗句后被用到琴曲《阳关三叠》之中，又被广泛传颂。“叠”是中国传统音乐中很具普遍意义的结构手法，意为反复，是基于同一音乐轮廓的自由反复、变奏或即兴发挥的音乐结构形式。琴曲以“三叠”的表现手法更能使情感色彩趋于深厚。《阳关三叠》，音调纯朴而富于激情，千百年来流传不衰，是祖先留给我们的珍贵音乐作品。唐朝诗人王维的七言绝

民族器乐演奏技法及教学研究

本书对民族器乐演奏技法及教学进行了系统深入地研究。首先是民族器乐的概述性介绍, 然后对民族器乐中的吹奏类乐器、弹拨与击弦类乐器以及以二胡为主的拉弦类乐器的演奏技法做了详细的论述。在教学方面, 以二胡为代表, 对民族器乐的教学做了深度探讨, 最后还有经典民族器乐作品的鉴赏。本书在开篇总论民族器乐后, 就分类对民族器乐进行具体乐器的演奏技法论述, 最后以二胡为主进行教学方法的论述, 最后一章则是作品的鉴赏...