中国少数民族音乐文化

本书是专为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“高中起点专科班”、“高中起点本科班”而撰著的专业基础课教材。同时也是对《中国少数民族民间音乐与舞蹈鉴赏》（一）和《中国少数民族音乐文化》（本书附赠光盘）的全面深化。 根据中央音乐学院现代远程音乐教育学院相应教学大纲、学历层次等的要求，本书在原有教材课件基础上做了较大的调整。譬如，所有章节均做了相应的压缩（尤其在视、听、谱例、讨论、记忆与思考等方面），但在音乐文件方面作了适度的补充；在撰

河北传统器乐

本书通过大量鲜活的第一手资料，在全面吸收和借鉴前人研究成果的基础上，运用实地考察方法，结合当前的非物质文化遗传保护工作，对河北传统器乐的历史、艺术特征、分类及民间乐社发展现状等方面进行了全方位的梳理和研究。全书条理清晰，内容全面，既有历史视野，又具现实关怀。 本书可以为从事文艺学、民俗学、音乐学等专业的研究人员提供参考，也可以作为高等院校音乐专业的教材及教学参考资料...

唱响新时代:平武民歌(白马集)

本书收录了白马原生态民歌77首，其中白马劳动歌13首、白马酒歌31首、白马情歌8首、白马舞歌12首、白马山歌13首。另外，还收录了21首白马新民歌和12首平武原创歌曲。这些歌曲虽然音乐风格各异，但体现了平武多民族的文化元素，留下了平武民族文化的历史与时代烙印，也蕴含了平武各民族的文化情感，不仅是对平武历史、民族、地缘、生态文化的挖掘和延续，也是宣传平武乃至绵阳的一个效果明显的艺术形态...

民族音乐学与现代音乐史-外国音乐学术经典译著文库

笛子练习曲选:简谱版

该书是一部笛子基础教材， 使用多年来，得到了广大笛子学习者的好评，成为该类教材中的畅销品种，带由于年代已久，开本、板式都已不适应当代读者的要求，故而此次本着对读者负责任的态度，将该书重新修订，该证书中部分错漏，以满足广大竹笛学习者的要求...

竹笛基础训练教程

《新世纪民族音乐创新教育丛书：竹笛基础训练教程》主要解决了笛子演奏中的基础、技巧、方法训练，由浅入深、循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范、科学的训练，帮助学习者打下良好的基础。通过各调式音阶递进、五声音程、七声音程、九种指法训练及竹笛技巧一“吐跺历花滑颤叠震打赠”着重加强、训练笛子演奏音色、气息、技巧、音准及指法的协调与统一，通过对不同指法、不同调性的训练，使学习者的学习与演奏更为得心应手、自如流畅...

竹笛二重奏练习四十八首-简谱版-(附CD1张)

郝益军编著的《竹笛二重奏练习四十八首（附光盘简谱版）》选编了48首练习曲，其中有新创作、新改编作品，以及一些经过教学实践检验的国内外经典作品。改编选用的内容多是具有中国民族特色和世界不同国家民族民间音乐，以及西洋古典音乐、复调音乐中的优秀作品。编写内容是作者在多年教学、演奏、创作实践基础上，不断进行总结、提炼、充实、修改而成...

丝竹声远:高校民族器乐教学发展研究

中国民族乐器的发展源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。本书我国民族器乐的基本知识入手，对我国高校器乐教学的现状进行了分析，并结合时代要求，对高校器乐教学融合发展提出新的构想。本书对民族器乐领域的研究者与从业人员具有一定的学习与参考价值...

移云斋琴谱

古琴作为炎黄子孙的精神脉络和华夏民族文化之根本，历史源远流长，其蕴含的深刻内涵影响了一代又一代人。梅曰强，字南移，祖籍江西省湖口县，1929年出生于江苏省南京市，系“广陵派”第十一代宗师。曾任中国音乐家协会会员、南京市音乐家协会理事、中国琴会常务理事、南京乐社委员兼古琴组长，广陵琴社、梦溪琴社名誉理事、铜山县古琴研究会顾问。广陵琴派第十一代传人梅曰强先生，终生以琴咏志，操复不息，为弘扬、光大广陵琴韵而遏尽忠诚。其继广陵琴派五大琴谱之后

畲族长联歌选

本书以景宁畲族自治县为地域背景，收集和整理民间依靠手抄、口头流传，濒临失传的部分畲族山歌，形成现行读本。多数山歌是根据景宁畲族自治县在建设发展过程中的场景编写而来的。所收集的山歌保持原汁原味，是典型的草根文化，以供挖掘、研究畲族文化的人群使用...

盘县羊场布依族盘歌.民歌

《盘县羊场布依族盘歌民歌》包含盘歌的研究部分，主要是盘县羊场布依族盘歌的文化背景，以及一些基础性研究...

民族唱法经典歌曲集

全书内容分为男生曲目和女声曲目两大部分，每一部分分为初、中级曲目和高级曲目，精选了一百多首多个民族、多种风格的深爱大众喜爱的经典歌曲，分不同水平的演唱者提供珍贵的学习资料。本书采用简谱排式，曲目经典，每一首歌曲附有演唱提示，对演唱难点、要点及歌唱技巧作了精炼点拨，适合不同层次、不同年龄的民族唱法爱好者使用...

妫川古韵-为民族管弦乐队与女声合唱而作-OP.27-(附CD1张)

《妫川古韵》（0p.27）创作于2001年，是为大型民族管弦乐队与女声合唱队而作的民族器乐曲。2002年获台湾“文建会2002民族音乐创作奖”大型民族器乐作品奖与本届比赛唯一的“观众票选大奖”。同年总谱与CD在台湾出版。2003年9月20日由台北“国立”实验乐团在中正文化中心“国家”音乐厅上演，翟春泉指挥。2004年在北京国家图书馆音乐厅由中央音乐学院青年民族乐团于“中国音乐学院建院40周年庆典音乐会”上演，王甫建指挥。2005年在北

吴少雄刺桐城交响随想诗-中国当代作曲家曲库-(附CD1张)

本书属“中国当代作曲家曲库（2012）”系列。作品以中世纪海上丝绸之路的重要商埠“刺桐城”（泉州）为题材，描述了曦钟、午市、暮禅和夜汐四个时辰的情景意象。其作曲技术运用了现代作曲技法，并融合了闽南民间音乐及波斯音乐素材。在东方与西方，传统与现代的最佳音乐结合点上做了探索...

夏中汤丝路之音交响组曲-中国当代作曲家曲库-(附CD1张)

作品属“中国当代作曲家曲库”（2012）系列。交响组曲《丝路之音》作于1992年，全曲由四个乐章组成，分别是《帕米尔春晨》、《幽默的舞蹈》、《荒漠》、《香妃墓前之遐想》。此曲于1994年获国家级创作奖；第一乐章《帕米尔春晨》获1993年黑龙杯全国管弦乐作曲大赛优秀奖...

关乃忠二胡协奏曲集-创作.演奏访谈与教学指导

《关乃忠二胡协奏曲集：创作、演奏访谈与教学指导》一书，是一部包括二胡独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响，以及作曲家、演奏家访谈在内的，集多种内容于一体，同时满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡作品集。该作品集在体例与内容上，有以下几个特点：书中的独奏曲谱，不仅属于经典版本，而且按宋飞演奏的弓指法进行标注：每首作品均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学乃至音乐会演出之用：宋飞对书中的每首作品还从演奏的角度给以讲解和指导，并

当代大型二胡创作精选

《当代大型二胡创作精选》精选有时代性，代表性和经典性的当代大型二胡创作作品独奏曲谱，不仅属于经典版本，并且标注有宋飞演秦的弓指法，其中的每首作品，均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学及音乐会演出之用，书中还有宋飞对每首作品的演奏予以讲解的教学指导，这些内容增强和提出了该谱集在教学，演奏方面的实际应用功能和价值。使其成为一部集经典作品演奏的版本和弓指标注。钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导功能兼具的音乐书籍...

怒江中游地区傈僳族民歌传承研究

本书系统地研究了怒江中游地区傈僳族民歌传承的历史与现状，对民歌传承中的变异与稳定、群体与个体、艺术与环境、歌唱与生活、历史与现状等关系进行了系统的论述，深化和丰富了傈傈族民族艺术史的内容，为少数民族文化艺术的传播传承及发展问题研究提供了一个案例。

西安鼓乐释读手册

这本手册编著的特点之一： 　　古乐界同行们一致认为西安鼓乐有四调即六调、尺调、上调与五调。有专家认为鼓乐只有新音阶(下徵音阶)，而有些行家则认为鼓乐四调应该各有三种音阶(正声音阶、下徵音阶与清商音阶)。然而在六调、尺调、上调、五调乐曲中，不全有三种音阶，原因何在是我们古乐界学者应该认真思考与深入研究的课题。而不应该是有什么音阶就译什么音阶，缺少的作罢，没有深究这是为什么。 　　我国优秀的文化遗产，都是历代艺术家们(民间或专业)

少儿古筝乐曲精选-1-(附CD.DVD各1张)

本书收入根据脍炙人口、深受少年儿童喜爱的少儿歌曲编创的独奏、合奏（5首）古筝曲37首。曲目短小精悍、旋律优美，编配简单、上手容易，演奏效果好。都是少儿古筝初学者喜爱的课后小曲，也可用于小演出。编排上按照演奏难易程度从易到难，循序渐进。曲目有《一分钱》《丢手绢》《快乐的啰嗦》《打电话》《小燕子》《嘀哩，嘀哩》《中国娃》《劳动最光荣》《妈妈的吻》《赶海的小姑娘》《中国娃》《别我看我是一只羊》《蜗牛与黄鹂鸟》《小螺号》《童年趣事》（合奏曲）

权吉浩民族室内乐作品集-(附CD1张)

权吉浩是国内著名作曲家，中国音乐学院教授、博士生导师。本集共收入他的五部民族室内乐作品，其中四部曾在中国大陆或台湾获奖。这些作品均由中国民族乐器演奏，创作手法新颖，风格独特富于个性，充分表现作曲家深厚的作曲功底、丰富的艺术想象力及对民间音乐的热爱。 书中附所有作品的音响CD，可用于研习、演奏参考和欣赏...

二胡五声音阶高级训练四十二首-简.线谱版

本教程包含了左手的琶音、模进、跳把、颤音、手指独立性及右手换弦、顿弓、重音、变化弓法等技术技巧训练,并在此基础上加入了复杂节奏型、调性转换、速度、力度变化等综合性练习。五线谱的记谱方式使演奏者在技巧练习的同时,视谱能力也随之增强。在每首练习曲后笔者均附有演奏重点及演奏提示,旨在演奏者能够充分理解和明确每首练习曲的练习目的。nbsp;nbsp;nbsp;对于二胡练习曲的体系化建设诸多前辈已做出了极大的贡献,但就真正的体系化而言仍与西方存

中国少数民族音乐风格双簧管曲集

双簧管是近现代交响乐队中不可缺少的乐器，它有着独特的优美音色和非常丰富的音乐表现力。因为它的技艺性较强，学习和演奏者相对较少，所以达到很高造诣，进而对其表演艺术进行全面、深刻的理论探讨，对其教学理论体系进行深入研究总结者甚少。本人从事双簧管演奏与理论专业教学已经四十余年，

竹笛吐音练习七十首-简谱版-(附MP31张)

《竹笛吐音练习七十首（简谱版）》是专门为训练吐音而创作的。“舌”的训练是笛子演奏技术中最难训练的技术。在笛子演奏技巧中，有些技术能短时间掌握好几种，唯独“舌”的技术需要长期刻苦的练习，才能训练出较好的颗粒性与清晰度，最后达到在快速演奏中的技术要求...

反吹训练-唢呐教程-(二)

《反吹训练：唢呐教程(2)》内容简介：民族音乐长期以来主要以口传心授的模式，在民间、宫廷、宗教和文人群体中传承。进入20世纪后，整个中国社会进行变革，民族音乐的生存环境也产生了巨大变化。在这种情况下，学校尤其是高等专业艺术院校，已经成为传承、发展民族音乐的一个重要载体。高校音乐艺术院校的民族音乐教学建设，要落实在课程建设上。在它的背后，需要一整套教学计划、教学大纲，尤其是系统的教材来支撑，并且通过理论和实践有机结合，才能构建音乐教学体

刘文金二胡作品集-创作.演奏访谈与教学指导

《刘文金二胡作品集：创作、演奏访谈与教学指导》一书，是一部包括二胡独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响，以及作曲家、演奏家访谈在内的，集多种内容于一体，同时满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡作品集。该作品集在体例与内容上，有以下几个特点：书中的独奏曲谱，不仅属于经典版本，而且按宋飞演奏的弓指法进行标注：每首作品均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学乃至音乐会演出之用：宋飞对书中的每首作品还从演奏的角度给以讲解和指导，并且

拔根芦柴花-扬州民歌艺术

本书为“扬州艺术丛书”之一，对扬州民歌的历史源流，艺术特征、传承脉络等作了简略的介绍和分析，还花了一定的篇幅介绍具体的号子和小调，试图通过一首首经典作品让人们对扬州民歌逐步有所了解。为了方便读者，本书还精选了扬州民歌101首，以供随时查阅。在具体民歌的介绍中，作者力求从音乐学、民俗学、美学、传播学等多重角度去观察和解析扬州民歌，从而让人们在品赏扬州民歌的过程中，能由点及面、由表及里地充分领略到扬州民歌这种民间艺术之花的美丽和芳馨...

靺鞨组曲

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。乐曲共三个乐章。　　《靺鞨组曲》是其中一本，是由刘锡津编曲的，他1948年生于哈尔滨，籍贯山东长岛。作曲家。全国政协委员，中国民族管弦乐学会第四届副会长。原黑龙江歌舞剧院院长、省文化厅副厅长、中央歌剧院院长（正局级）。一级作曲，国家优秀专家，享受国务院特殊津贴。且写有众多的优秀作品获国家奖历。　　本民族器乐曲以舞剧《渤海公主》的音乐改编的大型民乐合奏曲，共有六章，分别是：

滇西土风三首

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。本作品共三个乐章： I 阿瓦山乐曲以强烈尖锐的打击乐器和弹拨乐指甲弹面板的特殊音响效果开始，渲染出原始的气氛。在广板之后，转入沉重苍凉的慢板，古老沉郁的旋律在弦乐和大笛间交替出现。其后是忧郁如歌的行板段落，乐曲在陈述与发展中一直保持着节奏的凝重质感，这一沉重的行进感从极弱推进到极强，在高潮中结束这一乐章。 II 基诺舞 本乐章并非轻盈欢快的舞曲，而是质朴沉稳的小快板，显示出山

苍-竹笛与民族管弦乐队

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。　　《苍 竹笛与民族管弦乐队》是其中一本，它是中国当代极具代表性的作曲家杨青上世纪九十年代的早期代表作，是一部典型的现代音乐作品，其曲原为竹笛与管弦乐队而作，后又改编为竹笛与民族管弦乐队的协奏曲。　　它是一首运用传统民间素材与现代作曲技法相结合而创作的作品，曲调源于湖南的民谣，作曲家将小调音阶的四级和七级升高半音，形成具有浓郁地方色彩的音调。　　作品一开始，作曲家将这个音

第一二胡狂想曲

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。乐曲共三个乐章。　　本书是其中一本，是江苏无锡籍作曲家王建民根据云南多个少数民族的音乐为素材，并加以融合与提炼而创作的一首极具云南音乐风格又体现了时代气息的优秀二胡曲。乐曲采用了单乐章多段体的形式，巧妙而频繁地运用了节拍律动的变化，并通过了大小三度和弦的交替应用、不同主题音调的发展变化以及多种变化音与调式调性的色彩对比，展现了神奇的云南风光和美丽的西双版纳原始丛林以及云南

后土:为民歌录音和民族管弦乐队而作

《后土：为民歌录音和民族管弦乐队而作》是一部由中央音乐学院唐建平教授创作的民族管弦乐作品，表现了人类对于承接了人类的历史与未来的土地的顶礼膜拜，表达了人类与土地之间无法割舍的依存。在2005年的“首届全国大学生艺术展演”中，北大民乐团演奏该曲获一等奖。2006年，乐团以获奖曲目《后土》应邀参加博鳌亚洲论坛·北京艺术教育论坛文艺晚会暨中国学生艺术团成立首场演出，受到了广泛的赞誉。同年，乐团演奏该曲获首届“北京市大学生艺术展演活动乐器

鄂温克音乐文化

鄂温克族是北亚少数民族中居住很为分散的民族之一，很多研究者都曾对这个民族的民间创作体裁进行各式各样的研究。整个世纪以来，鄂温克人一直与其他多个民族为邻，并产生了自己悠久而稳定的文化传统，这样的历史形成与文化传统赋予了他们很为重要的典型的品质。本文正是对西伯利亚和远东鄂温克人很为广泛的音乐创作进行研究的靠前次尝试，内容主要限于对其歌曲文化的研究，包括其创作歌曲的风格、曲调形态构成、以及与周边各民族创作的相互关系等。因为如果仅对其乐谱范例

闵惠芬二胡艺术

《闵惠芬二胡艺术——大师篇》收录了闵惠芬五十余年演出生涯的实况录像，均为历史画面，生动展示了闵惠芬一生演奏风格的发展历程，为抢先发售出版，甚是珍贵，有极高的收藏和研究价值...

古筝乐曲精选-1-(附1张MP3)

《古筝乐曲精选（1）》收入根据广大习筝者熟悉喜爱的经典名歌、名曲编创的古筝独奏、二重奏、三重奏、四重奏作品20首。具体包括《希望》《梦江南》《菊花台》《画心》《烟花三月》《战台风》等作品...

扬琴演奏艺术(技巧与练习)

本书分为概述、扬琴的演奏方法、扬琴的演奏技巧共三部分, 内容分为中国扬琴的历史及发展、扬琴的结构和各部名乐谱、演奏姿势、持琴竹方法等...

民族音乐学概论

民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是，将所考察和研究的音乐对象，视为是一种音乐事象，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员（个体或群体）如何根据自身文化传统，去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质...

民族声乐教学曲选上册:必唱曲目

这里所说的民族声乐，并非泛指我国民歌、说唱、戏曲和新歌曲、歌剧等和种演唱艺术之总称，它是一个比较狭义的概念。具体说来，它是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术而言的。《曲选》中的曲目（总共420余首），除作为教学教材之外，也可供演出团

故宫古琴图典

故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中很为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富

中国民间音乐概述(修订版)

80年代初，高教部重新制定了高等师范院校音乐系教学计划，将民族音乐理论课定名为《民族民间音乐》。并于1981年3月制写了教学大纲（草案），原拟定由几所师范大学教师按大纲集体编写一套教材，后因故流产。1984年笔者按大纲，参考了部分兄弟院校教材和相关资料，编写了高师音乐系的《民族民间音乐》教材。经多年使用，多次修改，1999年由西南师范大学出版社出版。 鉴于《中国民间音乐概述》以“述”为主，感性知识为主，故定名为《中国民族音乐概述》。.

中国民族民间音乐教程/黄莉丽/21世纪普通高等学校音乐学规划教材

本教程包括民间歌曲、民间器乐、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、宗教音乐六大部分，并对这六大部分的基本知识和理论进行了教系统地阐述，同时对一定数量的民歌、器乐、舞蹈曲目、说唱和戏曲以及一些宗教音乐的代表性的曲目和唱段，进行了较详尽的分析和介绍。为便于学习、参考和使用，每个部分均附有相当数量的谱例。我们的民族音乐具有鲜明的民族特色和自身规律，尤其在表演和理论方面都有独特的创造，是我们珍贵...

客家非物质文化遗产传承与保护工程系列走进客家山歌(客家非物质文化遗产传承与保护工程系列)

本书在概述梅州地区客家山歌的发展史、分类、地域特色、表演（唱）形式等的基础上，通过分析《新绣荷包两面红》《唱歌要上石马峰》《乌乌赤赤，还过甜》《上山刃唔得慢慢摇》《心上没树变荒心》等特色作品的内容主题、艺术特点等，剖析客家山歌与《诗经》、唐诗律绝、竹枝词以及南方各地民歌的关系，以歌述历史、论文化，凸显客家文化融汇古汉文化、儒家文化、山区文化等而自成一脉的特点，间接反映中华文化多元一体的特质，为传...

中国少数民族传统音乐文化概论

本书打破了以往介绍少数民族音乐的书籍中，均按照每个民族的音乐形式进行书写的体例，而将我国各少数民族音乐文化做整体考虑而编写。我国少数民族传统音乐分类为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三种，笔者考虑到南、北方多民族音乐存在的现状，故在少数民族传统音乐分类的基础上，将北方和南方少数民族的各类音乐进行分别介绍...

刘少椿古琴演奏法(2册)

《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。

中国民族器乐十八讲

随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法

图说中国古琴丛书:4:潇湘情怀

“潇湘”作为中国传统文学与艺术的创作母题之一，不仅存在于文学与绘画等作品之中，也影响了音乐作品的创作与表达，尤以琴曲《潇湘水云》为代表。该曲在中国音乐史上也具有重要地位，被认为是南宋时郭沔所作的浙派琴曲。今所知早著录此曲并作题解的是明代朱权的《神奇秘谱》，其中云：“是曲者，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓倦倦之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴，更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”该

图说中国古琴丛书:6:阳关三叠

“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代王维写的一首送别诗，言语间尽是不舍与感怀。此诗句后被用到琴曲《阳关三叠》之中，又被广泛传颂。“叠”是中国传统音乐中很具普遍意义的结构手法，意为反复，是基于同一音乐轮廓的自由反复、变奏或即兴发挥的音乐结构形式。琴曲以“三叠”的表现手法更能使情感色彩趋于深厚。《阳关三叠》，音调纯朴而富于激情，千百年来流传不衰，是祖先留给我们的珍贵音乐作品。唐朝诗人王维的七言绝

中国民族民间音乐教程

本书主要是为音乐院校非音乐学专业的学生，以及艺术院校、师范院校、综合院校的音乐学及非音乐学学生所写。本书内容共三十二讲，包括民间歌曲概述及汉族劳动号子、汉族山歌概述及汉族北方一般山歌、北方少数民族民歌代表种类、维吾尔族与藏族民间舞蹈音乐、说唱音乐概述、单弦牌子曲及四川清音等...

中国民族声乐教程 上册·必唱曲目

中国首部成体系的民族声乐教材——《中国民族声乐教程（上册·必唱曲目）》的前身1995年版《民族声乐教学曲选》，11次再版，广为覆盖全国民族声乐教学、演唱、研究领域，以其系统性、实用性，示范性，赢得业界肯定。 2010年版《中国民族声乐教程》（本书），接承前书之成就，借重15年6寸世进步、民族声乐艺术发展之动力，以新貌面世，曲目选编、作品内容，风格祥式尽显中国民族声乐艺术之特点。 484首民族声乐作品分为两册：上册——“必唱曲目”264

古琴(精装)

《古琴》一书不仅有对古琴本身的专业介绍，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析，深入浅出，意蕴隽永。2006年出版之后即获得了当年瑞典*文学奖——奥古斯特文学奖，将中国的古琴文化传播到瑞典和全世界。此次重新修订，期以新的形式、新的意蕴使这本经典读物再次与读者相遇，也让更多的人了解古琴的优雅与从容。...

岭南文化中的广东音乐

“广东音乐”产生在岭南，一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区，它多方吸收了其他艺术门类的元素，经过漫长的社会发展历程，逐渐形成自己独特的风格，成为一个特色鲜明的地方乐种，它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。　　《岭南文化中的“广东音乐”》从历史学、社会学、民俗学等视角，运用民族音乐学的方法，剖析“广东音乐”的形成发展及成因，挖掘“广东音乐”作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格，从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、