中国古筝名曲演奏注释

本书主要包括：延边舞曲、赶集路上、春耕时节、乌苏里船歌、解放区的天、山歌抒怀、浏阳河等名曲演奏注释。 ...

民族音乐学与现代音乐史-外国音乐学术经典译著文库

竹笛吐音练习七十首-简谱版-(附MP31张)

《竹笛吐音练习七十首（简谱版）》是专门为训练吐音而创作的。“舌”的训练是笛子演奏技术中最难训练的技术。在笛子演奏技巧中，有些技术能短时间掌握好几种，唯独“舌”的技术需要长期刻苦的练习，才能训练出较好的颗粒性与清晰度，最后达到在快速演奏中的技术要求...

反吹训练-唢呐教程-(二)

《反吹训练：唢呐教程(2)》内容简介：民族音乐长期以来主要以口传心授的模式，在民间、宫廷、宗教和文人群体中传承。进入20世纪后，整个中国社会进行变革，民族音乐的生存环境也产生了巨大变化。在这种情况下，学校尤其是高等专业艺术院校，已经成为传承、发展民族音乐的一个重要载体。高校音乐艺术院校的民族音乐教学建设，要落实在课程建设上。在它的背后，需要一整套教学计划、教学大纲，尤其是系统的教材来支撑，并且通过理论和实践有机结合，才能构建音乐教学体

第一二胡狂想曲

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。乐曲共三个乐章。　　本书是其中一本，是江苏无锡籍作曲家王建民根据云南多个少数民族的音乐为素材，并加以融合与提炼而创作的一首极具云南音乐风格又体现了时代气息的优秀二胡曲。乐曲采用了单乐章多段体的形式，巧妙而频繁地运用了节拍律动的变化，并通过了大小三度和弦的交替应用、不同主题音调的发展变化以及多种变化音与调式调性的色彩对比，展现了神奇的云南风光和美丽的西双版纳原始丛林以及云南

二胡左手单指指力训练

《二胡左手单指指力训练(简谱+五线谱)》作者魏国性地提出左手单指指力在二胡学习中的重要作用，并有针对性地精选了一百余首适合左手单指指力训练的五线谱和简谱，让学习者从学习二胡的规律出发，由简到繁、由易到难，使习琴者在轻松自然的过程中，循序渐进地感受左手单指指力训练在二胡演奏技巧中的重要作用...

竹笛二重奏练习四十八首-简谱版-(附CD1张)

郝益军编著的《竹笛二重奏练习四十八首（附光盘简谱版）》选编了48首练习曲，其中有新创作、新改编作品，以及一些经过教学实践检验的国内外经典作品。改编选用的内容多是具有中国民族特色和世界不同国家民族民间音乐，以及西洋古典音乐、复调音乐中的优秀作品。编写内容是作者在多年教学、演奏、创作实践基础上，不断进行总结、提炼、充实、修改而成...

关乃忠二胡协奏曲集-创作.演奏访谈与教学指导

《关乃忠二胡协奏曲集：创作、演奏访谈与教学指导》一书，是一部包括二胡独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响，以及作曲家、演奏家访谈在内的，集多种内容于一体，同时满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡作品集。该作品集在体例与内容上，有以下几个特点：书中的独奏曲谱，不仅属于经典版本，而且按宋飞演奏的弓指法进行标注：每首作品均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学乃至音乐会演出之用：宋飞对书中的每首作品还从演奏的角度给以讲解和指导，并

怒江中游地区傈僳族民歌传承研究

本书系统地研究了怒江中游地区傈僳族民歌传承的历史与现状，对民歌传承中的变异与稳定、群体与个体、艺术与环境、歌唱与生活、历史与现状等关系进行了系统的论述，深化和丰富了傈傈族民族艺术史的内容，为少数民族文化艺术的传播传承及发展问题研究提供了一个案例。

我国少数民族音乐资源的保护与开发研究

《我国少数民族音乐资源的保护与开发研究》课题由中国音乐学院音乐研究所申报，樊祖荫教授担任首席专家，于2006年12月批准立项，并于2011年5月以优秀的成绩顺利结项。这个项目的设立具有深远的历史和文化意义，它的实施和开展，必将起到保护、开发少数民族传统音乐资源和促进我国民族音乐文化建设与发展的文化战略作用。全书分为上、下两篇。上篇为主报告，由五章构成：第一章为绪论，阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划；第二章通过大量田野调查个案，

权吉浩民族室内乐作品集-(附CD1张)

权吉浩是国内著名作曲家，中国音乐学院教授、博士生导师。本集共收入他的五部民族室内乐作品，其中四部曾在中国大陆或台湾获奖。这些作品均由中国民族乐器演奏，创作手法新颖，风格独特富于个性，充分表现作曲家深厚的作曲功底、丰富的艺术想象力及对民间音乐的热爱。 书中附所有作品的音响CD，可用于研习、演奏参考和欣赏...

民族唱法歌曲集-下册

河北传统器乐

本书通过大量鲜活的第一手资料，在全面吸收和借鉴前人研究成果的基础上，运用实地考察方法，结合当前的非物质文化遗传保护工作，对河北传统器乐的历史、艺术特征、分类及民间乐社发展现状等方面进行了全方位的梳理和研究。全书条理清晰，内容全面，既有历史视野，又具现实关怀。 本书可以为从事文艺学、民俗学、音乐学等专业的研究人员提供参考，也可以作为高等院校音乐专业的教材及教学参考资料...

中国国粹艺术读本－侗族音乐

侗族音乐近些年走进人们的视野中被广泛关注，尤其是〔蝉之声〕组合在央视〔青歌赛〕精彩表演，更是被人们所喜欢，其实，了解侗族的人都知道，侗歌只不过是侗族人音乐文化生活的冰山一角而已。他们的音乐文化生活，不仅充满了歌唱，还少不了独特的乐器——芦笙的鸣响、侗族琵琶的弹拨和叶子笛的吹奏等。　　现在就让作者带着广大读者一同走进侗寨，触摸那和美妙旋律紧密联系在一起的潺潺流水、河畔水车、风雨桥长廊，还有村村寨寨矗立的鼓楼、古色古香的干栏式吊脚楼，从而

拔根芦柴花-扬州民歌艺术

本书为“扬州艺术丛书”之一，对扬州民歌的历史源流，艺术特征、传承脉络等作了简略的介绍和分析，还花了一定的篇幅介绍具体的号子和小调，试图通过一首首经典作品让人们对扬州民歌逐步有所了解。为了方便读者，本书还精选了扬州民歌101首，以供随时查阅。在具体民歌的介绍中，作者力求从音乐学、民俗学、美学、传播学等多重角度去观察和解析扬州民歌，从而让人们在品赏扬州民歌的过程中，能由点及面、由表及里地充分领略到扬州民歌这种民间艺术之花的美丽和芳馨...

放歌南京-含盘

本书主要介绍：“谁不说咱家乡好”。南京，这个屹立在长江之畔、历经风雨的沧桑古城，这个我们生于斯、长于斯的故乡，究竟有哪些瑰丽夺人的风物、哪些余音绕梁的辞章、哪些卓尔不凡的气质以及哪些波澜壮阔的成就，让我们爱它爱得如此深沉？家乡南京，背倚钟山，怀抱大江，十朝都会，人杰地灵。它是一方山水城林，兼备山川形胜之妙；它是一座历史名城，萦绕着沧桑兴衰之感；它是一方文化重镇，无处不流淌着古今文人墨客的遐想情思；它还是一座文明之城，哺育了世世代代淳朴

温州民间器乐曲集成

本书为温州地方器乐曲汇编。包括上下册，上册为温州戏曲曲牌的器乐曲汇编，包括哨呐曲牌、丝竹曲牌、吹打曲牌、锣鼓谱以及八仙与其它特殊唱腔插曲。下册为温州民间器乐曲汇编。温州是中国戏曲的故乡，南戏自温州产生以来，已有八百多年的发展历史，因流布的地区不同，各地的生活习俗、地域风貌、语言方音、历史背景的差异而呈现出各自的风格特色，衍生出众多的地方剧种...

少儿古筝乐曲精选-1-(附CD.DVD各1张)

本书收入根据脍炙人口、深受少年儿童喜爱的少儿歌曲编创的独奏、合奏（5首）古筝曲37首。曲目短小精悍、旋律优美，编配简单、上手容易，演奏效果好。都是少儿古筝初学者喜爱的课后小曲，也可用于小演出。编排上按照演奏难易程度从易到难，循序渐进。曲目有《一分钱》《丢手绢》《快乐的啰嗦》《打电话》《小燕子》《嘀哩，嘀哩》《中国娃》《劳动最光荣》《妈妈的吻》《赶海的小姑娘》《中国娃》《别我看我是一只羊》《蜗牛与黄鹂鸟》《小螺号》《童年趣事》（合奏曲）

妫川古韵-为民族管弦乐队与女声合唱而作-OP.27-(附CD1张)

《妫川古韵》（0p.27）创作于2001年，是为大型民族管弦乐队与女声合唱队而作的民族器乐曲。2002年获台湾“文建会2002民族音乐创作奖”大型民族器乐作品奖与本届比赛唯一的“观众票选大奖”。同年总谱与CD在台湾出版。2003年9月20日由台北“国立”实验乐团在中正文化中心“国家”音乐厅上演，翟春泉指挥。2004年在北京国家图书馆音乐厅由中央音乐学院青年民族乐团于“中国音乐学院建院40周年庆典音乐会”上演，王甫建指挥。2005年在北

吴少雄刺桐城交响随想诗-中国当代作曲家曲库-(附CD1张)

本书属“中国当代作曲家曲库（2012）”系列。作品以中世纪海上丝绸之路的重要商埠“刺桐城”（泉州）为题材，描述了曦钟、午市、暮禅和夜汐四个时辰的情景意象。其作曲技术运用了现代作曲技法，并融合了闽南民间音乐及波斯音乐素材。在东方与西方，传统与现代的最佳音乐结合点上做了探索...

夏中汤丝路之音交响组曲-中国当代作曲家曲库-(附CD1张)

作品属“中国当代作曲家曲库”（2012）系列。交响组曲《丝路之音》作于1992年，全曲由四个乐章组成，分别是《帕米尔春晨》、《幽默的舞蹈》、《荒漠》、《香妃墓前之遐想》。此曲于1994年获国家级创作奖；第一乐章《帕米尔春晨》获1993年黑龙杯全国管弦乐作曲大赛优秀奖...

畲族长联歌选

本书以景宁畲族自治县为地域背景，收集和整理民间依靠手抄、口头流传，濒临失传的部分畲族山歌，形成现行读本。多数山歌是根据景宁畲族自治县在建设发展过程中的场景编写而来的。所收集的山歌保持原汁原味，是典型的草根文化，以供挖掘、研究畲族文化的人群使用...

我有南山君未识-陕南民歌之旅

长安向南是秦岭，秦岭以南是陕南。 陕南有什么？有绵延秀丽的山，有逶迤流淌的水，有温婉柔美的人，更有浪漫如诗的歌。 陕南民歌在哪？在秦岭南坡，在巴山北麓，在汉水之滨，在乡野的庙宇里，在陕南人的心间。 “人不唱歌不新鲜，山歌不唱不开怀。山歌本是古人留，留给后人解忧愁。山歌是我肝和胆，唱唱山歌做生活。”民歌就是陕南人的精神世界、生活寄托。 作者历经六年的考察与写作，为我们打开陕南这个八音盒，把音符刻入

现代卷-中国民乐室内乐教程

《中国民乐室内乐教程（现代卷）》收录当代创作及改编作品。所选作品均在历年课堂上排练过并在教学音乐会中公演过，难度适中，编制常规，适合大学课堂操作...

当代大型二胡创作精选

《当代大型二胡创作精选》精选有时代性，代表性和经典性的当代大型二胡创作作品独奏曲谱，不仅属于经典版本，并且标注有宋飞演秦的弓指法，其中的每首作品，均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学及音乐会演出之用，书中还有宋飞对每首作品的演奏予以讲解的教学指导，这些内容增强和提出了该谱集在教学，演奏方面的实际应用功能和价值。使其成为一部集经典作品演奏的版本和弓指标注。钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导功能兼具的音乐书籍...

刘文金二胡作品集-创作.演奏访谈与教学指导

《刘文金二胡作品集：创作、演奏访谈与教学指导》一书，是一部包括二胡独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响，以及作曲家、演奏家访谈在内的，集多种内容于一体，同时满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡作品集。该作品集在体例与内容上，有以下几个特点：书中的独奏曲谱，不仅属于经典版本，而且按宋飞演奏的弓指法进行标注：每首作品均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学乃至音乐会演出之用：宋飞对书中的每首作品还从演奏的角度给以讲解和指导，并且

西安鼓乐释读手册

这本手册编著的特点之一： 　　古乐界同行们一致认为西安鼓乐有四调即六调、尺调、上调与五调。有专家认为鼓乐只有新音阶(下徵音阶)，而有些行家则认为鼓乐四调应该各有三种音阶(正声音阶、下徵音阶与清商音阶)。然而在六调、尺调、上调、五调乐曲中，不全有三种音阶，原因何在是我们古乐界学者应该认真思考与深入研究的课题。而不应该是有什么音阶就译什么音阶，缺少的作罢，没有深究这是为什么。 　　我国优秀的文化遗产，都是历代艺术家们(民间或专业)

丝竹声远:高校民族器乐教学发展研究

中国民族乐器的发展源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。本书我国民族器乐的基本知识入手，对我国高校器乐教学的现状进行了分析，并结合时代要求，对高校器乐教学融合发展提出新的构想。本书对民族器乐领域的研究者与从业人员具有一定的学习与参考价值...

图说中国古琴丛书:4:潇湘情怀

“潇湘”作为中国传统文学与艺术的创作母题之一，不仅存在于文学与绘画等作品之中，也影响了音乐作品的创作与表达，尤以琴曲《潇湘水云》为代表。该曲在中国音乐史上也具有重要地位，被认为是南宋时郭沔所作的浙派琴曲。今所知早著录此曲并作题解的是明代朱权的《神奇秘谱》，其中云：“是曲者，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓倦倦之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴，更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”该

图说中国古琴丛书:6:阳关三叠

“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代王维写的一首送别诗，言语间尽是不舍与感怀。此诗句后被用到琴曲《阳关三叠》之中，又被广泛传颂。“叠”是中国传统音乐中很具普遍意义的结构手法，意为反复，是基于同一音乐轮廓的自由反复、变奏或即兴发挥的音乐结构形式。琴曲以“三叠”的表现手法更能使情感色彩趋于深厚。《阳关三叠》，音调纯朴而富于激情，千百年来流传不衰，是祖先留给我们的珍贵音乐作品。唐朝诗人王维的七言绝

客家非物质文化遗产传承与保护工程系列走进客家山歌(客家非物质文化遗产传承与保护工程系列)

本书在概述梅州地区客家山歌的发展史、分类、地域特色、表演（唱）形式等的基础上，通过分析《新绣荷包两面红》《唱歌要上石马峰》《乌乌赤赤，还过甜》《上山刃唔得慢慢摇》《心上没树变荒心》等特色作品的内容主题、艺术特点等，剖析客家山歌与《诗经》、唐诗律绝、竹枝词以及南方各地民歌的关系，以歌述历史、论文化，凸显客家文化融汇古汉文化、儒家文化、山区文化等而自成一脉的特点，间接反映中华文化多元一体的特质，为传...

中国民族民间音乐教程/黄莉丽/21世纪普通高等学校音乐学规划教材

本教程包括民间歌曲、民间器乐、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、宗教音乐六大部分，并对这六大部分的基本知识和理论进行了教系统地阐述，同时对一定数量的民歌、器乐、舞蹈曲目、说唱和戏曲以及一些宗教音乐的代表性的曲目和唱段，进行了较详尽的分析和介绍。为便于学习、参考和使用，每个部分均附有相当数量的谱例。我们的民族音乐具有鲜明的民族特色和自身规律，尤其在表演和理论方面都有独特的创造，是我们珍贵...

唱响新时代:平武民歌(白马集)

本书收录了白马原生态民歌77首，其中白马劳动歌13首、白马酒歌31首、白马情歌8首、白马舞歌12首、白马山歌13首。另外，还收录了21首白马新民歌和12首平武原创歌曲。这些歌曲虽然音乐风格各异，但体现了平武多民族的文化元素，留下了平武民族文化的历史与时代烙印，也蕴含了平武各民族的文化情感，不仅是对平武历史、民族、地缘、生态文化的挖掘和延续，也是宣传平武乃至绵阳的一个效果明显的艺术形态...

愁空山

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。　　中央音乐学院博士生导师、作曲家郭文景的力作竹笛与管弦乐队协奏曲《愁空山》是其中一本。“愁空山”，句出李白长诗《蜀道难》。“悲鸟号古木，子规啼夜月”，是为一乐章的意境。胡琴极高音的叹息，排箫如梦的飘动，笛子用循环换气法吹出的超长音，是该乐章*为独特之处。第二乐章是山中精灵们的舞蹈。此乐章运用了笛子双吐循环换气技法，使独奏声部充满活力。“剑阁峥嵘而崔巍，一夫当关，万夫莫开

滇西土风三首

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。本作品共三个乐章： I 阿瓦山乐曲以强烈尖锐的打击乐器和弹拨乐指甲弹面板的特殊音响效果开始，渲染出原始的气氛。在广板之后，转入沉重苍凉的慢板，古老沉郁的旋律在弦乐和大笛间交替出现。其后是忧郁如歌的行板段落，乐曲在陈述与发展中一直保持着节奏的凝重质感，这一沉重的行进感从极弱推进到极强，在高潮中结束这一乐章。 II 基诺舞 本乐章并非轻盈欢快的舞曲，而是质朴沉稳的小快板，显示出山

维吾尔音诗

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。原名《沙迪尔传奇》，传奇是借用元代的艺术形式，意在对传统形式的缅怀和致敬，也蕴含着对“现代主义”的反叛。作品创作于1989下半年--1990年上半年间，受约于新加坡人民协会华乐团(新加坡华乐团前身)和上海音乐学院指挥家夏飞云先生；于2001年首届“金钟奖”比赛中获银奖，是八部银奖作品中独一的一部民乐作品。此作品采用奏鸣曲式写成。整个作品建立在单一主题之上，无论是引子、主题

后土:为民歌录音和民族管弦乐队而作

《后土：为民歌录音和民族管弦乐队而作》是一部由中央音乐学院唐建平教授创作的民族管弦乐作品，表现了人类对于承接了人类的历史与未来的土地的顶礼膜拜，表达了人类与土地之间无法割舍的依存。在2005年的“首届全国大学生艺术展演”中，北大民乐团演奏该曲获一等奖。2006年，乐团以获奖曲目《后土》应邀参加博鳌亚洲论坛·北京艺术教育论坛文艺晚会暨中国学生艺术团成立首场演出，受到了广泛的赞誉。同年，乐团演奏该曲获首届“北京市大学生艺术展演活动乐器

靺鞨组曲

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。乐曲共三个乐章。　　《靺鞨组曲》是其中一本，是由刘锡津编曲的，他1948年生于哈尔滨，籍贯山东长岛。作曲家。全国政协委员，中国民族管弦乐学会第四届副会长。原黑龙江歌舞剧院院长、省文化厅副厅长、中央歌剧院院长（正局级）。一级作曲，国家优秀专家，享受国务院特殊津贴。且写有众多的优秀作品获国家奖历。　　本民族器乐曲以舞剧《渤海公主》的音乐改编的大型民乐合奏曲，共有六章，分别是：

闵惠芬二胡艺术

《闵惠芬二胡艺术——大师篇》收录了闵惠芬五十余年演出生涯的实况录像，均为历史画面，生动展示了闵惠芬一生演奏风格的发展历程，为抢先发售出版，甚是珍贵，有极高的收藏和研究价值...

中国少数民族传统音乐文化概论

本书打破了以往介绍少数民族音乐的书籍中，均按照每个民族的音乐形式进行书写的体例，而将我国各少数民族音乐文化做整体考虑而编写。我国少数民族传统音乐分类为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三种，笔者考虑到南、北方多民族音乐存在的现状，故在少数民族传统音乐分类的基础上，将北方和南方少数民族的各类音乐进行分别介绍...

刘少椿古琴演奏法(2册)

《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。

民族音乐学理论与方法阐释-以中国少数民族音乐研究为例

本书是在深入而扎实的田野考察基础上，结合跨学科交叉理论，针对民族音乐学理论与方法、中国少数民族音乐研究的学科问题等给予的分析与研究。 本书主要涉及历史民族音乐学研究、仪式音乐文本的互文性与符号学阐释、音乐口述史理论与方法、音乐民族志电影、民族音乐学的田野考察、中国民族音乐研究学科问题及瑶族传统音乐文化的调查研究等内容。 本书适合从事民族音乐学（音乐人类学）、民族学、艺术人类学及相关工作与研究的人员，以及感兴趣的读者阅读、参考.

民族声乐教学曲选上册:必唱曲目

这里所说的民族声乐，并非泛指我国民歌、说唱、戏曲和新歌曲、歌剧等和种演唱艺术之总称，它是一个比较狭义的概念。具体说来，它是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术而言的。《曲选》中的曲目（总共420余首），除作为教学教材之外，也可供演出团

未名·幽雅阅读丛书宛然如真:中国乐器的生命性

本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度...

中国少数民族单声部视唱教程

中国是一个多民族国家，55个少数民族在漫长的历史长河中，逐渐形成了绚丽多姿、异彩纷呈、风格各异的民族传统音乐。中央民族大学音乐学院长期致力于少数民族音乐人才的培养，为了适应这一培养目标，充分体现少数民族音乐教育特色，我们的教学团队以多年的视唱练耳教学实践为基础，收集整理编写了这本《中国少数民族单声部视唱教程》，在传统教学的基础上，力求科学、规范地将少数民族音乐融入其中，着重训练少数民族音乐中的音律、音准、节拍节奏、调式调性及和声等

从零起步学古筝

筝，自古被称为“仁智之器”、“众乐之师”，距今已有2500多年的历史，因其历史悠久，后被称为“古筝”。古筝的韵味独特，旋律动听，外形美观，演奏优雅，引无数音乐爱好者青睐。这本教材是专门为入门级别，初级，中级水平的古筝爱好者量身编订的。也是作者多年演奏经验的精华所在。本着提高学习者兴趣，规范演奏方法的宗旨，较为详尽地介绍了古筝的基础知识及演奏技法...

唢呐新作品教材集选

唢呐经“丝绸之路”沿线（古波斯、阿拉伯，今伊朗一带）传入我国，在中国广袤的大地上已经存在有近千年的历史。唢呐是一件十分特殊的乐器，它的音色虽然不及小号明亮，却有小号所不及的粗犷和野性；它的柔音虽然不及管子凄凉，却有管子所不及的悲切和怨愤。从表现的灵巧性来说，唢呐虽然不及带键的西洋木管那样灵活，却有西洋木管所不及的快速演奏时的力度和多变的色彩滑音。因而，唢呐是一件充满个性的乐器，它蕴含着无穷的表现力。 这部《唢呐新作品教材集选》所收入

移云斋琴谱

古琴作为炎黄子孙的精神脉络和华夏民族文化之根本，历史源远流长，其蕴含的深刻内涵影响了一代又一代人。梅曰强，字南移，祖籍江西省湖口县，1929年出生于江苏省南京市，系“广陵派”第十一代宗师。曾任中国音乐家协会会员、南京市音乐家协会理事、中国琴会常务理事、南京乐社委员兼古琴组长，广陵琴社、梦溪琴社名誉理事、铜山县古琴研究会顾问。广陵琴派第十一代传人梅曰强先生，终生以琴咏志，操复不息，为弘扬、光大广陵琴韵而遏尽忠诚。其继广陵琴派五大琴谱之后

古筝教程(巧学版)(入门、一致三级)

《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣...

古琴初级教程-最新版

古琴，这一件中国目前惟一被纳入世界文化遗产行列的古老乐器，并没有成为奉在神坛之上、只供人们瞻仰的乐器物种。相反，却被当作一件活生生的、存在于我们现实生活之中的一件乐器，正被越来越多的人所认知、关注与热爱。这一切都缘于古琴本身所具有的非常旺盛的生命，尽管在历经了三千多年历史的锤炼，然而，由她所表现出来的音乐、表达出来的精神，以及其所具有的独特气质无时无刻不在感召着生活节奏越来越快速的人们：在追逐理想、放飞希望的征程中，稍事驻足，用片刻的

圆滑音训练-竹笛教程-(二)-(附CD1张)

中国民族声乐教材:钢琴伴奏谱:二

《中国民族声乐教材》是一套具有民族性、艺术性、时代性、系统性的中国民族声乐教材，注意课堂教学教材与实践演出的曲目相统一，使学生上课与艺术实践有机结合起来。　　《中国民族声乐教材》共分三册，主要内容包括：中国古典诗词歌曲、传统民歌、民歌改编作品、创作歌曲、中国歌剧选曲及影视插曲等...