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为了更好地了解侗族大歌的文化内涵，本书作者认真地进行了实地采风与考察，书中很多有关侗族大歌的文献和谱例均为第一手文献，本书所记录的侗族大歌歌谱主要以广西三江侗族自治县所流传的为主，具有极其重要的研究和保存价值，也为今后开展同类研究提供了珍贵的素材...
建立与完善以能够体现当代艺术音乐创作特征的作曲教学为中心的，新的作曲技术理论教学体系势在必行，而这个新的教学体系中的核心课程应该就是“音乐分析”，一种对于音乐作品，特别是20世纪中的经典作品，从内在结构到外部形态，适度延伸到其形成过程至感知过程的全方位多视角的分析。 目前我们对于建设（而非建立）“音乐分析学科”的必要性的认识基本上是一致的，但对于这个“学科”的目的性的理解却各不相同，甚至多有风马牛不相及...
曲谱自元代诞生以来，形态上陆续发生了一系列变化，这些形态变化归根结底反映的是曲文化的发展变迁。本书从曲谱研究的角度——以曲谱形态为切入口，探讨曲谱的形态轨迹乃是受到其背后文化的推动而形成，展示的是曲文化在元明清三代的发展变迁。本书始关注曲谱间的“联系”。认为，曲谱非一部部单独的个体，而是相互间充满关联。它们之间的调整、变化，其实都是在适应时代文化的需求...
本书通过主人公佳佳在音符王国的历险故事，轻松有趣地讲解了初级入门的乐理知识，上册包括五线谱、各种各样的音符、休止符等知识；下册包括节奏、节拍、音乐中的记号等知识。全书在冒险之后，利用图文对应的讲解方式，让读者轻松掌握知识要点，同时大字大音符版本，精美的视觉效果，也会让读者爱不释手...
为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有
本书是一本介绍交响音乐相关知识的入门图书，从时代的、社会的、文化的、个性的、技巧的视角详细解读交响音乐。本书包括交响名词解释、乐曲曲式分析、乐章构成、乐队分布、乐器特点等内容，同时将交响乐赏析与作品寓意、背景文化等结合，为读者开启交响音乐欣赏之门。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影 / 综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅...
1919—1949年间出现了一种以反映时代情境与民众生存状态为主的民间歌谣，其内容承载了20世纪头十年到40年代有关“革命”的社会记忆，同时也是顺应时代的产物，成为与时代“共名”的作品。随着社会的发展，对其解读与阐释需要依附于特殊的时代情境，但是它所承载的社会记忆转化为一种共同的文化符号，熔铸为社会的共同情感。本书通过系统梳理民间歌谣的流变与功能、革命内容歌谣的兴起及其发展，对《东方红》《小放牛》《南泥湾》等个案进行分析，提炼歌谣研究
“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌，是丝绸之路上古老的口传民歌，被誉为“大西北之魂”。该书在《西北花儿精选》《六盘山花儿两千首》等四十余部“花儿”歌词集的基础上，精选“花儿”歌词，并对其注释，考释“花儿”本字，对方言词加注国际音标注音。同时，对精选的“花儿”作简要评析，旨在让读者体会“花儿”的魅力，扩大“花儿”的影响力，促进“花几”的传播，助力“花儿”走出西北
一、大致内容：本书主要讲述了深度学习在音乐生成领域的研究意义、具体方法、方向目标、表现力、挑战策略、框架融合等，对于表现力与框架融合方面作了更详细的描述；表现力部分讲了深度学习与音乐生成相结合的方式策略、该领域研究结果的评判标准以及交叉知识的具体体现，是本书籍新颖立意的重要部分。二：特色：将音乐生成和深度学习相融合，是一个新颖研究方向，而本书没有拘泥于使用哪种框架进行实现，而是对比了多种实现方式，提供了多方面的思路，对于后续学者的探究
本书是为音乐制作爱好者量身定制的使用Studio One 6场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Studio One 6制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力，制作出作品小样。 本书包含10章内容，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等。读者先在软件中建立新的工程，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的
中国筝乐艺术作为一种特定的地域性艺术，有诸多地方流派的音乐文化特点。在地方流派的孕育、成长及向外传播中，中国古筝艺术的地方流派，随着流派传人的代代传承而不断壮大、成熟，随着流派之间的互相影响，也一次又一次地在内部整合，并通过在技术和音乐上吸收其他流派的营养来发展。 世界是变化中的世界，传统艺术也在变化中不断发展。从历史上看，中华民族的音乐文化一直都是朝前看的，并不断地吸取外来的东西，同时也在毫不犹豫地“与时俱进”自己的传统，推陈
本书主要针对中国音乐期刊和报纸进行研究，共分为8个部分，有的对同时期的音乐期刊进行了比较、有的对某一期刊的发展历史进行了分析，此书的出版对中国音乐期刊和报纸的发展具有重大意义，让学者在回顾总结的同时，吸收、借鉴传统文化中的优良部分...
《中国音乐美学史（修订版）》对中国音乐美学史的对象、分期与特征，对贯穿中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题，对研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系作了研究。 《中国音乐美学史（修订版）》以六十多万字的容量论述我国古代从西周至清末的音乐美学发展历程，既有代表性人物、著作的个案研究，又有线状的历史梳理，还有对已有美学观念的评论，是一部资料引据宏富、学术视野开阔的研究性著作...
本书作者将40年的教学经验、理念和方法，创新重奏训练模式，为小提琴教与学量身定制，全新打造***中国人学习小提琴的图书。 本次修订主要是对上一版的错误、遗漏进行勘误纠错，并为适应当前读者的广泛需求，将原有DVD或MP3形式的示范音像，全部升级为二维码形式，方便读者随时随地学习欣赏，同时制作了八册图书的套装版，方便读者更为系统的使用...
本书主要内容包括：无升降号调加变化音、一个长号调加变化音、两个升号调加变化音、三个长号调加变化音、一个降号调加变化音、两个降号调加变化音、三个降号调加变化等内容，以最新的教学理念和方法，最新的曲目，融入精心打造、量体裁衣的重奏训练形式，全新打造的一套小提琴教材...
本册为“新学琴之路”的第六册，本册针对小提琴揉弦、泛音、顿弓、跳弓、双音等演奏内容，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，最大程度激发学习者兴趣，提高学习效率...
本册为“新学琴之路”的第七册，本册针对小提琴第四把位、第五把位等高把位演奏技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，大程度激发学习者兴趣，提高学习效率。本册配有演奏示范音响...
本书为“新学琴之路”的第四册，本册针对小提琴演奏的平弓、分弓换弦、慢速长弓、连弓换弦、快速运指、断弓等技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，最大程度激发学习者兴趣，提高学习效率...
施光南被称为“时代歌手”“人民音乐家”“旋律大师”，他是中华人民共和国成立后我国自己培养的新一代作曲家。 他的作品充满正能量，雅俗共赏，在群众中传播广泛。他创作了大量的抒情歌曲，从题材、风格、特点和情趣等各方面来看，都是多样而广阔的。他热爱祖国，热爱生活，他纵情抒怀，歌唱党和祖国，歌唱祖国美好的山和水，歌唱劳动与战斗，也歌唱友谊与爱情；他歌唱各族人民的生活风貌，也歌唱世界人民的友好往来。在施光南的抒情声乐作品中，以独唱的歌曲占的比重优
《肖舞音乐评论选》运用学理性思维，以独特的观点、优美的文字、严谨的学术态度，对音乐作品进行了深入的研究与详细的分析。本书是作者多年来勤奋好学、刻苦钻研的学术成果，值得大家细细品读...
《歌曲写作基础教程》是由张宏光、陈涤非两位老师共同编写而成。本书分为上、中、下三篇，总计十四个章节，分别为：第一章歌曲写作的预备知识；第二章歌曲音乐主题的写作；第三章旋律发展手法；第四章调式的运用；第五章乐段结构的歌曲写作；第六章单二部曲式的歌曲写作；第七章单三部曲式的歌曲写作；第八章多部曲式的歌曲写作；第九章旋律的凝练继承与创新；第十章五种特性音；第十一章词曲的结合；第十二章歌曲整体布局及多首的组合；第十三章歌曲的修改；第十四章各种
《中国现代筝曲集萃（一）》和《中国现代筝曲集萃（二）》已经出版了好几年，由于间隔时间较长，第三册需要出版的乐谱就很多，为了方便读者使用，现分成第三册和第四册来出版。其中，第三册是专业作曲家创作的筝乐作品，第四册是筝乐演奏家创作和改编的作品。这两册曲集是为专业古筝演奏者而编撰的，乐曲的选择主要考虑专业训练及研究的需要，所以均采用五线谱记谱。 中国筝乐艺术作为一种特定的地域性艺术，有诸多地方流派的音乐文化特点。在地方流派的孕育、成长
书中将那些繁杂的乐理知识以及高不可攀的弹奏技巧运用简洁、流畅的文字叙述，并结合图、照片的方式展示给大家，使其真正达到一看就懂、一学就会的目的。本书涉及的内容、风格较为广泛。除了重点讲授民谣吉他的弹唱技巧外，还就指弹独奏、箱琴布鲁斯、滑棒吉他奏法等风格做了介绍...
本书是以德语歌剧和德语轻歌剧重唱片段为专题编写的声乐重唱教程，精选了11首德语歌剧中的有名重唱片段及10首德语轻歌剧重唱片段，涉及莫扎特、韦伯、理查?施特劳斯、小约翰?施特劳斯、弗朗茨?雷哈尔等多位德奥作曲家的多部重要作品。本书专题梳理了德语歌剧和德语轻歌剧的发展脉络及其音乐特点，对系统学习德语歌剧和轻歌剧的历史、风格、音乐诠释起到一定的引领作用。书中的每个唱段分别从作曲家介绍、剧目简介、唱段介绍、演唱提示和歌词大意五方面对唱段进行了
音乐教学改革是高校教学改革体系中的重点环节，如何构建一套科学的高校音乐教学理论体系，如何开拓一条音乐教学法的创新之路，如何在高校音乐教学专业性与趣味性之间找到一个平衡点、全面增强音乐教学的实践效果，已经成为学术界所重点关注的问题。对此，《高校音乐教学改革与创新实践研究》紧紧围绕音乐教学的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教学的理论基础、教学方法与模式、教学过程与评价、教学技能的实践等问题进行了探讨，并对高校音乐教学现状进
本书是一本供声乐专业学生和音乐爱好者学习了解德奥艺术歌曲的参考书。本书围绕德奥艺术歌曲中的诗歌与音乐及诗乐关系进行研究，分上下篇。在上篇中，笔者分别从德奥艺术歌曲的基本概述、德国歌曲发展史、德国浪漫主义时期的文学与音乐特征，以及德奥艺术歌曲中的诗乐关系进行了理论性的阐述。在下篇中，笔者从歌者角度出发结合具体的音乐家和作品，对18、19世纪13位重要的德奥艺术歌曲作曲家的百余首经典作品做了较为详尽的解析，每首作品均从诗歌内涵、音乐介绍、
本书是为想要快速上手Cubase软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Cubase制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Cubase的界面及音乐制作前的必需操作；第2天至第5天为4个声部(四大件乐器)的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针对性强，内容集
本书是为想要快速上手Studio One软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Studio One制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Studio One的界面及开始音乐制作前的操作；第2天至第5天为4个声部（四大件乐器）的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和带有舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。 本分册为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成的大谱表记谱。 选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。 适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。 这是一个饱含温度的有声
本书作者约翰·特罗特是英国知名架子鼓演奏家，他从11岁开始接触架子鼓，16岁进入乐队演奏，逐渐成为许多摇滚明星御用鼓手。写书的灵感都来自作者自己的练习与演出中，并在与学生的合作中发现了记谱法困扰较多的学生。他改进并尝试了新的教学方法，运用于教学中，获得了很大的成功。 本书专为零基础的青少年架子鼓爱好者量身定制，书中的内容比较全面，由浅入深，包括多种架子鼓演奏风格的详细讲解。通过学习和练习，可帮助读者迅速地掌握架子鼓演奏的基本技术，提高
本书包括：概述、唱腔、器乐、人物简介四大部分，另外，还增加了“剧目”和“附录”三大部分。“概述”部分主要介绍此剧种的历史沿革、音乐形式、剧种特色等情况，可使读者对其有整体的面貌了解；“唱腔”精选了屏南、政和杨源、政和禾洋三地的四平戏精彩唱段，然后按“商、角、徵、羽、犯”五调进行归类排列，以展示各类唱法与腔调；“器乐”则包含唢呐曲牌和锣鼓谱；“人物简介”主要介绍了四平戏各个时期的代表人物，“剧目”则精选了政和县杨源村四平戏班展演的《白兔
《客家音乐田野考察的理论与实践》是一本田野考察指导书，是为客家地区所在高校的特色课程“田野考察理论与实践”“地域性民族民间音乐”等编写的教材，以赣南师范大学为主。本书共分七章，前两章是介绍客家文化与客家音乐基本概况；第三到六章是核心部分，主要介绍关于田野考察的基本理论方法与客家音乐案例；第七章是田野考察后的案头作业部分，主要介绍田野考察报告与田野日志撰写的基本要略，以客家音乐为案例。 该教材基础性与实用性，将田野考察理论与客家音乐案例
《经典手风琴室内乐（重奏）作品集》集包含了我创作的两部手风琴重奏作品。 第一部作品《随想圆舞曲》最初是为巴扬手风琴独奏而创作，但当我在作曲时，我将新创作的音乐与我的同事和朋友——尤莉娅·阿梅里科娃和亚历山大·谢力万诺夫分享，随后他们创作了二重奏版本，并进行了世界首演。在二重奏版本中，他们将许多音乐线条演绎得更清晰、更突出、更有表现力，正是在这个版本中，圆舞曲中的所有艺术形象都被生动地展现出来。 第二部作品《野蛮的托卡塔》是
《你喜欢勃拉姆斯吗》，是由全球古典音乐权威媒体——英国《留声机》（GRAMOPHONE）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨
包括南音新作《凤求凰》推介实践与理论思考，以王昭君为题材的活态传统南曲之唱腔探究，南音洞箫演奏研究——兼论“做韵”在舞台实践中的运用，南音“过支联唱“与【什锦过】的舞台呈现，李建瑜南音琵琶制作技艺“物?非物”主题推广实践，南音馆阁文化推介，南音名谱《梅花操》“甲线”的南琶演奏技法比较研究等篇章内容...
电子管风琴流行至今，其表现形式也发生了多元化的变化，充分了解相应的作曲与编曲理论，现如今在声乐表演过程中，已经成为伴奏乐器的优选。本书首先对电子管风琴的发展进行概述、 弦乐器与电子管风琴对应奏法、器乐演奏基础能力的培养；其次分析了器乐演奏心理的构成、器乐演奏的心理原则、器乐演奏的心理调控与训练、电子管风琴的模拟演奏法；最后围绕电子管风琴在音乐课堂中的应用、中国传统文化对管乐艺术的渗透进行探究。充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等
芮子晶，2004年考入中国音乐学院音乐教育系中国传统音乐专业。后考入中国音乐学院音乐学系民族音乐学研究方向硕士、博士研究生，师从杨红教授，于2019年获中国音乐学院博士学位。曾到中国河北、山西、陕西、甘肃、青海、内蒙古等地和蒙古国、哈萨克斯坦等国进行实地考察，访谈当地民间艺人、考察音乐文化遗产，并搜集了大量的一手音乐资料。曾多次参加中国传统音乐学会和靠前传统音乐学会举办的学术会议，并发表学术论文。承担在校研究生科研项目《秦筝余绪——陕
音乐剧作为现代*影响力的综合舞台艺术，在演唱上具有非常丰富的形式。重唱作为音乐剧演唱中的重要组成部分，是北京舞蹈学院教程建设的重点。本书作者权威，内容根据课程需要选取，具有很强的实用性。...
曲牌是中国传统音乐构成的基础，研究成果很多，如果再想往前推进很难。赵君选择了这个难题作为她博士论文选题，这本厚重的书便是她读博期间所取得的成果。 《【耍孩儿】曲牌研究》选择一支曲牌，即【耍孩儿】进行研究。虽然论题集中在这支曲牌，但由于历史和现实音乐流布的原因，该曲牌在历史文献中的记载和现实传统音乐品种中的应用非常丰富。赵君从两个角度人手对其进行分析，探索推进曲牌研究的可能性。一方面，梳理了大量的历史文献，寻求此曲牌在历史上的应用
中央音乐学院于2014年成立了“中国国家非物质文化遗产保护与研究中心”，致力于对中国传统音乐文化研究，并积极参与国内外音乐文化交流。2014年中央音乐学院非遗中心设立了“丝绸之路的音乐考察研究与创作”科研项目，积极响应国家“一带一路”政策，推动中国音乐创作发展。在中央音乐学院非遗中心“丝绸之路的音乐考察研究与创作”科研项目推动下，作曲家们倾力打造，在著名民乐演奏家的演绎下，将给我们带来对“丝绸之路”音乐的当代回响...
琵琶是一件历史悠久、充满诗意，并具有丰富表现力的传统乐器。它与丝绸之路文化交流密切的关系，使得这件乐器带有多种文化浸染的印记。 该作品参照唐代五弦琵琶大食调定弦法，移低老弦与缠弦音高，试图追寻由西域传人的五弦琵琶古朴的音色及其浑厚共鸣的音响特质。 整部作品的音乐语言主要聚焦于琵琶的轮、滚与扫拂组合的演奏技巧与发声法；管弦乐队的音乐语言是对琵琶音响模式的进一步延伸，通过将琵琶声响在不同乐器上的转换与变化，以拓展琵琶音乐的表现力。
无词歌用来指那种在伴奏声部的衬托下，旋律进行得像歌唱似的钢琴独奏曲。无词歌"亦称"无言歌"，是门德尔松*创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间...
本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和推荐的音乐知识。 本书共有28课，～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解；0～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识；3～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识；7～25课是本书的重点内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本
本书是一本钢琴乐谱, 收录了12首Pianoboy原创的流行钢琴作品, 包含乐迷耳熟能详的《The Truth that you Leave》及《安静的午后》《第105天》等热门单曲。全书还配有流行钢琴创作大师课及作者全彩写真册, 并附伴奏及监听两张光盘...
本论文以马思聪的七部交响音乐作品（两部交响曲、两部管弦乐组曲及三部协奏曲）为研究对象，集中阐述作曲家在交响音乐创作中的技术构成与技法特色，并通过比较研究的方式以时间为脉络，探讨不同时期其交响音乐创作技法与音乐风格的演进，从而揭示其交响音乐创作的新发展与新突破及审美特征，探索作曲家将朴实无华的民族性，与专业音乐创作中传统和现代作曲技法创造性有机相结合的途径，并总结其对我国交响音乐创作、尤其是民族化交响音乐的重要贡献及成就...
作者从中国传统旋律中的“单个音”入手, 逐渐扩展到对音阶、调式、节奏、节拍、速度, 以及具有中国特色的旋律整体表现手法和旋律组织发展手法的深入系统的分析, 有力地揭示和总结出了一套完整的中国旋律、中国音乐基础理论, 对我国的传统音乐的基础理论建设具有重要意义...
《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第八册，收录了2017年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目《蔡文姬》《有爱才有家》《马向阳下乡记》《青春之歌》《玛纳斯》《二泉》《盐神》《松毛岭之恋》其中的34个唱段。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地
这是一部图文并茂的摇滚乐简史，通过文字、照片和信息图的有机结合讲述了摇滚乐的历史。书中以清晰的图例展现了摇滚乐各个分支的发展历史与沿革关系，评述了不同类型中的代表性乐队，从披头士、大门、皇后乐队、绿洲直到蠢朋克。而在乐队故事和大幅精美照片之外，书中以极具设计感和信息含量的信息图展现了音乐人或乐队的关键数据，从一种全新的角度展现了经典乐队的音乐历程与非凡成就...
本书以历史为线索，通过对自氏族社会时期的音乐审美意识直至明清时期的音乐美学思想及表演美学理论的深入研究，阐述了中国古代音乐美学思想在中国古代历史发展不同时期的流变及其特点。全书试图通过对中国古代各历史时期和代表性著作的音乐美学思想流变的论述，构建中国古代音乐美学的历史话语体系。书稿包括导言和十四章内容，作者在导言中陈述了该学科的基础理论架构；第一、二章分别论述了氏族社会时期和上古三代的音乐审美意识；第三、四章通过对“乐（樂）”字、“和
中国自古重视乐律学的研究，如生律法的自然依据，包括谐音列所含的自然音程及五度相生律、纯律、平均律、七分七倍生律、十一倍生律、十三分生律等，而历代相传的正史书志中也一直延续律历志的写作传统，对乐律制度有相当篇幅的记载。本书作者为乐律学研究领域专家，所著对构建中国传统乐律学的历史话语体系进行深入探索。内容涉及学科定义、研究对象与研究范畴，理论律学的基本概念及方法，生律法的自然依据，以及对中国传统乐律学研究历史发展的全面回顾，充分展示出中国
近代青海地方歌曲创作音乐文献研究》是作者主持的青海省社会科学规划一般项目《青海地方音乐文献研究》的结题成果，本书对近代青海创作歌曲音乐文献力求进行全面的梳理和叙述，以音乐文献的整理挖掘和保留存档为出发点，以青海近代地方歌曲创作音乐文献为落脚点，进行了多方位的音乐史学方法层面的梳理和论述。本课题研究使青海地方音乐史学研究更加深入，在青海地方音乐文献研究中，实现了一定的突破。本书内容主要包括四章：章， 有名音乐家在近代青海之歌曲创作活动，
汪曾祺
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(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
林奕含
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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