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“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌，是丝绸之路上古老的口传民歌，被誉为“大西北之魂”。本书在梳理百年“花儿”学术研究史的基础上，分析“花儿”的词法、句法，探讨“花儿”的格律，归纳“花儿”的修辞格及谋篇艺术，讨论“花儿”的英译问题及“花儿”的“走出去”策略，总结“花儿”传承人研究应注意的关键性问题，研究“花儿”蕴含的民俗文化等，对非物质文化遗产传承和保护及丝绸之路文
本文通过整理“十部中国民族民间文艺集成志书”省卷本所收录的民间音乐故事，辅以部分县卷本、各类民间文学选集和古籍文献，结合问卷调查、个人访谈和田野调查，对中国民间音乐故事进行内部文本和外部语境的综合探讨。全文共分五章，以故事类型及其结构研究作为文化透视的基础。第一章从两千余篇音乐故事中按重复情节序列抽取出212个类型，其中含有复合类型与异类母题。按故事的功能、行动元和符号矩阵析出类型结构，可知民间音乐故事的本质内涵——音乐是通向新生活的
本书为2014年度教育部人文社会科学研究专项委托项目，主要论述四个方面的问题：一、传统音乐的阶层化、区域化和网络化：城镇化过程中传统音乐文化的结构性分布；二、从城镇化程度与城镇化类型看城市音乐文化的生存语境；三、传统音乐的几种主要的发展趋向和基本模式类型；四、当前存在的主要问题和对于相关的应对策略的几点建议。前三个方面主要讨论了城镇化进程中传统音乐文化遗产项目的存续现状。然后通过前面对基本材料的铺陈和分析，提出亟需解决的实际问题和相关
《音乐学文论写作教程（2011年修订版2005年江苏省高校精品教材）》包括音乐学文论写作的基本理论、实践过程两大方面，对音乐学文论的体裁、音乐评论、论文写作的相关原则，甚至选题、资料、立论、篇幅、结构、论据论点语言表达等方面进行了深入的探讨...
本曲谱集为中央音乐学院“中国民间音乐概论课”的配套教材。根据课程安排，上学期的内容包括民歌、民间舞蹈音乐和说唱音乐，下学期的内容包括戏曲音乐和器乐...
本文集跨越二十余年（1997-2019），记录了著名作曲家张千一的创作历程，彰显了他对祖国、对民族、对音乐的一片热血。从“创作扬风帆”，到“音乐寻远方”，再到“明月照窗前”，本文集分成了上述三个篇章，诠释作曲家的艺术人生。既有激情创作的点点滴滴，又饱含创作背后的人生哲理；既有朴实无华的幕后台前，又饱含冥思苦想的灵感与深情。他的天赋令人惊叹，《青藏高原》竟与西藏“无关”；他的执着令人感动，进藏近十次只为当时的乐思……那些我们耳熟能详的作
本书以音乐民族志的方式，将泰国东北部（伊山）地区的一所高校——玛哈沙拉坎大学音乐学院伊山民间音乐系作为研究对象，通过泰东北民族音乐概述、泰东北民间音乐教育体系考察和研究、新伊山乐队音乐表演民族志和由泰东北民间音乐教育策略带来的启示和反思等内容探讨泰东北传统音乐文化如何在高校进行传承和创新，一定程度弥补了以往缺少中国学者对东南亚国家音乐教育展开民族志调查和研究的缺憾...
本书是2016年国家社科基金立项结题成果。书稿以流行于明清时期南北各地城镇市井的民间小调唱词为研究对象，探讨明清以来民歌俗曲文化生态，曲艺、戏曲、俗文学创作中，以及俗曲音乐传播、民俗文化和方言俗语上的研究价值等。第一章为民歌时调小曲兴盛的文化考察；第二章为民歌时调小曲的曲调传承与流变；第三章为明清民歌时调小曲的音乐形态；第四章为民歌时调小曲对清代曲艺的影响；第五章为民歌时调小曲对地方戏曲的影响；第六章为民歌时调小曲对俗文学创作的影响；
关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人
《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以“文化导向—人—艺术表达”为路径，总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验，并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维；从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同；从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践；从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。 《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以20世纪
本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论，主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容，涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴，是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等，能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员...
首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家蔡雅艺将用全新的方式带你领略南音的魅力！在这本书中，南音名曲《山险峻》的三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课，每个章节，除了主线叙述外，还有中英文双语的章节概述，带国际音标的唱词，对译的工乂谱与五线谱，以及海量的示范音频、视频！ 干货满满，在家就可以学南音！各章节中，平行配以三十三篇对蔡雅艺老师的学员们的课后采访、师生间的互动对话，他们当中有作家、音乐人、插画师、高校老师、IT从业者、媒体人
本书是陕西省高层次人才特殊支持计划项目成果丛编之一。中国音乐思想史是由西安音乐学院罗艺峰教授创立并在此领域深耕多年的一个新兴学科。罗艺峰教授于2013年出版了《中国音乐思想史五讲》一书（上海音乐学院出版社，2013），在学界产生了广泛的影响，本书是两次会议（2014年9月西安音乐学院举办的“可思的声音世界——罗艺峰教授中国音乐思想史研究高端论坛”及2018年6月西安音乐学院联合中国音乐美学学会举办的“中国音乐思想史研究高端论坛暨音乐美
本书是有名钢琴家、音乐学家查尔斯·罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中，罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品，既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展，又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音乐等艺术作品的理解和诠释，既酣畅淋漓又丝丝入扣，不但是对于文艺作品的评判，也处处都是对自己的娱乐性解析，完美地呼应了书名：批判性
本书共包括了二至四个声部的30首不同类型的合唱作品。其中，有根据唐宋古诗词创作的弘扬中华传统文化的《静夜思》等歌曲，有改编自外国作曲家创作的中译版歌曲《小白船》等，也有选自《社会主义核心价值观组歌》的《爱国歌》等优秀作品；有表现少年儿童成长心路的歌曲《那段时光》《爱的方向》，有展现当代少年儿童风采的原创作品《我们是祖国灿烂的未来》《逐梦少年》等，也有大家耳熟能详的《让我们荡起双桨》等歌曲改编的合唱作品...
演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士
作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以蔓藤式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。伴同我国新音乐的形成和发展，国外复调音乐理论在我国也获取了相应的发展，给我国专业音乐创作、教学与研究等领域构成了较大的影响。特别是1920年至1970年这一阶段，许多学者针对复调音乐理论展开了探讨，随后在改革开放数十年的努力下，通过诸多专著、教材、论文的出现，为中国复调音乐理论的进一步发展奠定了坚实的基
杰出的行进乐队和鼓乐队1 建立在拥有坚实基本功的基础之上，表演水平会随着基本能力的成熟而提高。因此，对于任何一名乐队的领导者来说，掌握乐队训练的持续性和循序渐进的提高过程是非常必要的。数十年来，从在体育项目及游行中仅供娱乐，到在比赛和节日中进行表演，行进乐队和鼓乐队一直在不断地发展。而如何在各种各样的演出中建立一个“万全之策”来应对各种场景，是非常具有挑战性的。并不令人惊讶的一点是，在组建行进乐队时，没有可以被普遍应用的标准化术语以及
本书通过主人公佳佳在音符王国的历险故事，轻松有趣地讲解了初级入门的乐理知识，上册包括五线谱、各种各样的音符、休止符等知识；下册包括节奏、节拍、音乐中的记号等知识。全书在冒险之后，利用图文对应的讲解方式，让读者轻松掌握知识要点，同时大字大音符版本，精美的视觉效果，也会让读者爱不释手...
《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的，而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。在此基础上，他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式接近档案，全书由被誉为“民歌之母”的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作“自己的歌”的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的第一首歌是什么？《橄榄树》的诞
计算机音乐制作时代，一个人、一台计算机，加上一些硬件设备就能方便地制作出专业的音乐作品。音乐人、影视游戏界声音工作者、音乐和音频技术相关专业学生，以及日益壮大的独立音乐人、自媒体创作者、音乐爱好者群体等，越来越需要提高自己的电子音乐制作技能。本书就是针对这一需求编写的。本书分为上、中、下三篇，共计9章。上篇以打谱软件为主，详细地阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件 Sibelius的使用方法。中篇以音乐工作站软件Cubase 12为主
本书是《芊绵集》第三辑，是广西艺术学院音乐学院音乐学系优秀教学成果精编。包括第八届“中国-东盟音乐周”、第九届“上音院社杯”等全国书评征文活动获奖作品七篇，2014-2016届本科优秀毕业论文八篇，展现了广西艺术学院音乐学科建设的旺盛生机和连续不断的优秀成果对于兄弟院校音乐系师生有借鉴意义...
摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是接近自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月……随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝？史蒂芬·海登旧地重游，寻访摇滚之神的足迹，重现其生活片段，见证他们已经冷却的昔日辉煌，而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光，让一颗灵魂再度燃烧...
鄂伦春族是我国为数不多的几个无文字民族之一。鄂伦春人的歌唱行为，就其歌曲创作、生成、表演、评价、传承乃至变异的全部过程，都是在口头表演的过程中完成的。因此，从这个角度而言，鄂伦春人所有的音乐活动都属于“口传音乐”的范畴。本书以中国北方人口极少的少数民族鄂伦春人的口传歌唱音乐文化为研究对象，对其歌唱的音乐形态、历史传承，特别是在该民族整体文化脉络下其音乐文化所处的意义与观念等进行研究。 全书共有五章，在研究中，主要关注和力求解决的问题，
拉枯族是一个聚居于我国云南省西南部、拥有悠久历史文化的古老山地民族，可以追溯到古代羌人族系，在几千年的历史长河中，历经沧桑，繁衍生息，在创造物质财富的同时也形成了独具特色的民族精神文化。拉枯族灿烂的音乐文化具有极高的研究价值，它的起源、形成、发展、存在，影响着不同时期的社会历史文化，它对于整个民族，整个国家，乃至世界文化所做的贡献不容忽视。 本书共分为三个部分。一、主要是对拉祜族的发展历史以及社会组织进行了深入的探究；二、对拉祜族的音
上海早期流行歌曲的风格经历了一个历史演进过程，这个过程体现出了中国音乐，特别是城市流行曲的审美现代性进程，体现着民族音乐与现代音乐、中国音乐与西方音乐、高雅音乐与通俗音乐、音乐的审美性与娱乐性之间的融合与相互影响。梳理这种影响和反思这一进程既是对上海早期流行歌曲的系统化研究，也是对近现代中国音乐发展之路的反思与总结，进而在总结的基础上追问当代流行音乐与审美的发展方向？这是本书的核心问题，这也是对近百年来中国流行音乐的历史发展与艺术风格
中国是个有历史、有故事并有着上万年艺术文化、思想文化和学术文化传统的国度，中华民族是世界四大文明古国中唯一保留和延续着远古文明的伟大民族。神游系列图书继承优秀传统艺术，注重艺术普及知识的输出，兼顾当下写作趣味感、泛学术感的趋势，文字表达具有画面感和流畅度。本书《画外有清音——中国画里的音乐史》作为神游系列的第一本出版图书，装帧清新精美，书中的研究对象包括相关典籍中的史料信息和近现代以来科学考古的新发现，如青铜绘饰、画像石、画像砖、墓葬
本书稿从闽南乡土与音乐、闽南民歌、闽南童谣、闽南戏曲、闽南曲艺、闽南器乐6个方面出发，系统、完整地展示了闽南音乐文化的发生、发展、艺术风格特点以及传承现状等，致力于引导读者认识闽南音乐，进而爱上闽南音乐，旨在为促进闽南文化的发展与传播，推动闽南文化的传承与发展贡献力量。书稿内容丰富，具有一定的可读性。 本书稿从闽南乡土与音乐、闽南民歌、闽南童谣、闽南戏曲、闽南曲艺、闽南器乐6个方面出发，系统、完整地展示了闽南音乐文化的发生、发展、艺术
本书作者探讨了他眼中的现代音乐发展。全书共由绪论与两个大部分组成：“勋伯格与前进”以及“斯特拉文斯基与重建”。阿多诺在书中讨论20世纪初调性体系解体之后音乐发展的两个方向，一是勋伯格代表的激进潮流，一是斯特拉文斯基代表的“回归”潮流...
《南方民间音乐结构研究：基于三种民族音乐的田野调查》综合运用音乐学与民族学的结构理论对南方民间音乐结构进行研究，并以纳西古乐、布依族“笔管歌乐”和侗族大歌为典型田野案例，以期推动南方民间音乐结构的系统化研究。该书认为音声结构是南方民间音乐风格形成的直接来源，时空结构是音声结构的存在基础，意境结构是音声结构与时空结构的综合体现与延伸。该书进一步提出，南方民间音乐的结构形态是一种“黏性发展”形态，正是此形态造成了南方民间音乐质朴细腻的
王昌海老师的《中提琴外国作品集》以钢琴伴奏中提琴乐谱，附带单独的中提琴独奏乐谱形式出版。王昌海老师曾在中央音乐学院出版社出版过《中提琴中国作品八首》，国内现有中提琴作品集数量很少，带有钢琴伴奏的乐谱更是并不多见，本次出版为同系列的外国作品集。本书的钢琴伴奏分册选择了八首难易结合的外国作品，其中包含布鲁赫《祷歌》、埃尔加《夜曲》《晨歌》、弗瑞《挽歌》、帕格尼尼《摩西》《中提琴大奏鸣曲》、舒曼《慢板与快板》以及胡迈尔《幻想曲》。在中提琴独
《中国音乐年鉴》于1987年创刊，一直坚持关注当代音乐文化生活和学术研究领域，范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等，并开辟专题介绍民族音乐文化、地方音乐文化生活的现状、发展和变化，忠实记录中国当今社会发生的音乐事件，为今人和后人留下了新的音乐史书。本书收录了2011年一系列反映中国音乐发展的论文、事件。 对音乐学习者、研究者
本书的写作主要以西方音乐为依托，从 12 个话题出发，用全新的视角展现西方音乐历史和文化意义的不同侧面，为西方音乐构建一个独特的历史和文化语境。这 12 个话题都是笔者精心设计和构思的，尽管每一个话题都可以独立成章，但顺序的编排也注意到了章节之间的逻辑关系，尽量让读者形成前后连贯、或者前后相关的阅读体验...
本书精选了星海音乐学院2019—2020届音乐学系、作曲系、艺术管理系、现代音乐与戏剧学院、音乐教育学院、乐器工程系、钢琴系本科生的多篇优秀毕业论文，是星海音乐学院本科生培养的优秀成果，集中展示了星海音乐学院近年来严格的学位论文管理机制及高质量的本科生毕业论文写作。本书对音乐专业教学建设和音乐人才培养有一定的指导和借鉴意义...
建立与完善以能够体现当代艺术音乐创作特征的作曲教学为中心的，新的作曲技术理论教学体系势在必行，而这个新的教学体系中的核心课程应该就是“音乐分析”，一种对于音乐作品，特别是20世纪中的经典作品，从内在结构到外部形态，适度延伸到其形成过程至感知过程的全方位多视角的分析。 目前我们对于建设（而非建立）“音乐分析学科”的必要性的认识基本上是一致的，但对于这个“学科”的目的性的理解却各不相同，甚至多有风马牛不相及...
曲谱自元代诞生以来，形态上陆续发生了一系列变化，这些形态变化归根结底反映的是曲文化的发展变迁。本书从曲谱研究的角度——以曲谱形态为切入口，探讨曲谱的形态轨迹乃是受到其背后文化的推动而形成，展示的是曲文化在元明清三代的发展变迁。本书始关注曲谱间的“联系”。认为，曲谱非一部部单独的个体，而是相互间充满关联。它们之间的调整、变化，其实都是在适应时代文化的需求...
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Cubase 12场景和风格化编曲的实用教程。在本书中，读者将了解用Cubase 12制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力、制作出作品小样。 本书包含10章，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等内容。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的原版工程文件进行对
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录10首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《温馨的平静》（Ridente？la？calma）、《请你们接受我的感谢》（Nehmt？meinen？Dank）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了
天才定义风格，巨星照亮时代，猫王、披头士名字一出，全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化，还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加：例如，吉他手接错线产生梦幻的声音，热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术，数学公式成为唱片销售的制胜法宝…… 1948年出生的埃德沃德和这个全新的音乐流派一起成长，见证着台前幕后的故事。作为专职乐评人，沃德50年笔耕不辍，尽管毒舌常常引火烧身，却丝毫无损他“摇滚历史学家”的桂冠。这位摇
本书收录了评论界、学界和媒体关于我国有名词曲作家、有名音乐制作人陈小奇先生的创作访谈、演讲文稿，以及在中国30年的流行音乐史中陈小奇先生的思想、观点和贡献方面的评论。在中国30年的流行音乐史，陈小奇确实是一个不得不提的名字，他至今有约2000首作品问世，约200首作品获奖，先后推出过李春波、甘苹、容中尔甲等有名歌手，是改革开放30多年来中国流行音乐的不可或缺的参与者与见证人...
本书为姚林辉近期新原创的词曲作品选集，共由五个部分组成，分别是放歌新时代、军号嘹亮、月是故乡明、人在旅途和从南昌走来。作为少数民族的军旅歌唱者，本书体现了歌唱祖国、歌唱军队的深沉的爱国热情和军人情结，彰显了歌唱家乡、歌唱时代的浓厚的民族自豪感，同时也诠释了作者与时代同频共振、与伟大建党精神契合的创作理念。本书是一腔炽热的情怀之作，可以激情高唱，更为共鸣者高歌，洋溢着祝福美好生活、祝愿瑰丽未来的饱满情绪...
一、大致内容：本书主要讲述了深度学习在音乐生成领域的研究意义、具体方法、方向目标、表现力、挑战策略、框架融合等，对于表现力与框架融合方面作了更详细的描述；表现力部分讲了深度学习与音乐生成相结合的方式策略、该领域研究结果的评判标准以及交叉知识的具体体现，是本书籍新颖立意的重要部分。二：特色：将音乐生成和深度学习相融合，是一个新颖研究方向，而本书没有拘泥于使用哪种框架进行实现，而是对比了多种实现方式，提供了多方面的思路，对于后续学者的探究
《奥特曼高级和声：理论与应用》接续了从《奥特曼初级和声：理论与应用》开始的音乐基础理论课程，从调性音乐讲到20世纪的序列音乐，完成了对18、19 世纪和声的研究。本书在对传统和声进行梳理、阐释和分析的基础上，第十一章专门对不常见的和弦结构和复杂的和声续进进行了论述，第十二章梳理了19、20世纪之交新和声方向的探索成果。第十三章以对克劳德??德彪西的印象主义和声进行论述作结， 过渡到最后三章。第十四章对20世纪音乐进行纵览式的评述，可以
本书从民间信仰和礼俗文化的视角，考察浙东民众在祭神仪式、祭祖仪式、丧葬仪式、婚礼仪式、庙会仪式、节庆仪式、祭海仪式等民间礼俗活动的用乐情况，阐释仪式行为和锣鼓音声中表现出来的集体心态和审美意识。力求以不同的角度考察浙东锣鼓的历史渊源与人文地理；浙东锣鼓的生成基础与流播范围；浙东锣鼓的社会功能与传统习俗；浙东锣鼓的班社分布与传承谱系；浙东锣鼓的乐队编制与演奏方式；浙东锣鼓的记谱方式与传统曲目；浙东锣鼓的表现形态与音乐特征：浙东锣鼓的文化
俄罗斯宗教音乐在20世纪达到其历史的鼎盛时期。当面对危机与灾难时，音乐对救赎之路的探索甚至比哲学更为形象、自由和超前。许多在世界音乐目前享有盛誉的俄罗斯作曲家均创作了数目不等的宗教作品，他们在该领域积累了丰富的创作经验、取得了丰硕的成果，并且把个人的宗教观念融入到了音乐创作之中。本著作从宗教观念和音乐结构的角度切入，通过对俄罗斯宗教文化传统的溯源与20世纪宗教音乐文本的分析，力求发现俄罗斯民族自我意识的特征，进而完成对20世纪俄罗斯宗
本书以江苏地区原生性传统音乐品样为对象，对江苏地区原生性传统音乐进入省级和重量非物质文化遗产的传统音乐进行聚焦与研究。主要涉及江苏地区原生性传统音乐五个部分：江苏民间歌曲、江苏民族器乐、江苏民间舞蹈、江苏说唱音乐和江苏戏曲音乐，并从“渊源形成-历史沿革-名家流派-艺术特色”等方面对江苏地方传统音乐进行多层面、多视角的记述、分析及阐释。在一定程度上对江苏地方“非遗”传统音乐进行一个较为全面的梳理...
《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门...
本书围绕“地域文化”，从地理环境、历史文化、旅游文化、民歌文化等方面，以东北部平原、西北部高原、西南部高原等部分地域文化为代表，阐释了中国地域文化的特色所在。著作共分为八章，前四章为绪论、文献综述、中国民歌音乐文化的地域特色、汉族民歌文化的地域特色；后四章分别介绍了东北部平原民歌近似色彩区、西北部高原民歌近似色彩区、西南部高原民歌近似色彩区、湘民歌文化近似色彩区四个有代表性的文化区域，从地理环境、历史文化、旅游文化、民俗风情、民歌文化
本书分为两部分。第一部分为理论知识部分，内容主要包括歌曲体裁与演唱形式、歌曲歌词、歌曲主题创作、歌曲主题发展手法、歌曲结构形式及歌曲伴奏的写作等相关理论知识。第二部分为优秀学生作品创作选编，以具体创作为入手点，进行实践创作演示，并将部分创作案例进行分析说明...
欧仁·鲍狄埃作词、皮埃尔·狄盖特作曲的《国际歌》是国际共产主义运动的标志性符号，列宁曾赞誉它是“全世界无产阶级的歌”。1920年以降，《国际歌》通过法、俄两条不同渠道传入中国，运用于中国革命的具体实践，堪称中国共产党历史的见证。本书分为三部分：第一编“译本”，汇集了33份来自不同译者的《国际歌》中文文本；第二编“底本”，收录了影响《国际歌》中文翻译的法、俄、英、德等语种的外文文本；第三编“传播”，通过对1920至1949年间报刊文献的
本书是音乐大家陈钢所著的音乐随笔散文集，内容翔实，文笔生动流畅，图文并茂，装帧精美。陈钢创作了小提琴协奏曲、交响诗、大合唱和室内乐等诸多作品，蜚声乐坛，获得“国际化文化荣誉证书”“斯卡莫好莱坞大奖”“终身成就音乐艺术家”称号。在本书中，作者不仅从他已出版的多本散文集中自选了诸多精品，而且加入了近年来的不少新作。此书不仅叙述了作者音乐生涯中从《梁祝》到“红色小提琴”系列、《王昭君》和交响诗曲《情殇》的辉煌，而且记录了百年上海的海派文脉那
泰戈尔
孙郁著
刘争争
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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