音声内外的民族音乐学思考——理论篇

本书是作者选出的十几篇有关民族音乐学学科基本理论的文章，这些文章基于作者个人的研究经验，在前人的理论成果基础上阐述个人对这些问题的认识，并集合成“理论篇”出版。每篇文章所涉及的问题不同，参考文献采用了脚注形式，分别列在每篇文章中，利于读者了解参考文献与文章内容的关系...

指尖上的中国音乐史

《指尖上的中国音乐史》是第二系列，分两册，是按照中国音乐史的脉络，选取各种风格、比较熟悉的民歌小调等，通过钢琴弹奏的练习，了解当时的音乐特点和风格，使得音乐爱好者在弹奏过程中，既能享受到钢琴的魅力，又能学习到中国音乐史的知识。按照难易程度，由浅入深地分成两册，共计约40首作品。选编的乐曲配以相关风格流派的文字解读，主要分成曲目简介和演奏指南两个部分，从曲子的弹奏技术难点、练习指南、曲子创作特点，音乐风格特点等方面介绍曲子，让学生们能够

音乐鉴赏

根据高职非音乐专业学生的实际和兴趣爱好，傅琳编著的《音乐鉴赏读本》在编写中力求用生动、通俗易懂的语言；便于教学和自学的形式，向学生读者介绍了中外优秀的民歌、艺术歌曲、流行歌曲、器乐曲、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲（包括本土的台州乱弹）和影视音乐，共分八章。 本书在介绍以上内容的同时，以音乐语言和音乐术语解释的方式将有关音乐理论知识和常识融于每一章的内容里，使学生易于理解和接受。并插入与内容相关或相近的图片，图文并茂，帮助学生更好地理

江南丝竹音乐文化研究

本书从不同角度，全方位地对江南丝竹的历史、文化、音乐形态、表演艺术理论等相关论题展开了深入探讨，致力于为江南丝竹的保护与传承发展提供良好的人文和社会环境，为江南丝竹的未来发展献计献策。全书分为：传承与发展、城市与文化，共两篇。主要内容包括：江南丝竹传承路径探索——一位表演者的视角、美育视野下和小学课后延时服务“5+2”模式下对民族音乐社团的探讨——以江南丝竹为例等...

对位手册——基于16世纪实践

风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点...

云南原生态民族音乐(附CD2张)

《云南原生态民族音乐（高等音乐师范院校音乐史论公共课系列教材）》定名《云南原生态民族音乐》，内容主要是针对中国境内，云南省特有或是以云南为主的：彝、哈尼、傈僳、纳西、拉祜、基诺、景颇、阿昌、白、普米、独龙、怒、傣、佤、德昂、布朗等16个民族的原生态音乐。侧重于这些民族以下几方面的音乐事象研究：　　1.没受过专业音乐训练的、业余的农牧民音乐；　　2.初始（天然）的、口传的、未加工、未异常演变的民俗音乐；　　3.自娱性、自发（随意）性

西方民族音乐学的理论与方法

《西方民族音乐学的理论与方法》为“中央音乐学院‘十五’‘211工程’教材建设立项项目”。内容包括民族音乐学的定义、民族音乐学的历史与民族音乐学家的工作、音乐民族志理论、民族音乐学的音乐分析、民族音乐学与人类学、民族音乐学研究中的伦理道德问题、音乐图像志等...

数字音乐产业初探

数字音乐是数字出版产业的重要领域。数字技术的不断进步和在音乐行业的广泛应用，极大地增加了数字音乐版权保护及维权执法的难度，也给理论界带来巨大挑战。相较于传统音乐产业依靠有形载体的传播方式，数字音乐传播的虚拟化、数字化、场景化，使得复制更便捷、侵权更隐秘、侵权成本也更低，给数字音乐产业发展和行业监管带来切肤之痛，并酿成全面性、长期性的音乐产业发展之病。本书致力于从理论基础和历史变迁的层面上梳理音乐产业各种新业态，将数字音乐分为数字单曲、

音乐与声音研究(第四辑)

《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本期所刊文章涵盖了听觉文化、流行音乐文化和声音分析等多个理论视角，对音乐 与声音问题进行了本体性思考，展现了音乐与声音研究的开阔性...

春蜂乐会研究

春蜂乐会是1926年冬诞生在杭州的一一个以宣传新文化、新思想，致力于音乐创作、音乐教育、音乐出版、音乐活动和文化事业的进步社团组织。该组织在短短的几年时间里取得斐然的成绩，不仅创作了大量的抒情歌曲、儿童歌曲、儿童歌舞剧、歌剧、音乐剧、钢琴等作品，代表着那个时代的音乐创作水平，对后世也产生很大影响，而且涉足中小学音乐教育领域，出版了大量的、代表那个时代的音乐教材。该著通过许多首次发现的音乐史料和作品，全面系统地展现那个时代音乐创作、音乐

曲式与分析

本书分为上、下两篇。上篇为基础理论，共九章；下篇为作品赏析。上篇前八章为理论知识，主要介绍了20世纪之前音乐共性时期一些常见的比较典型的曲式结构（非典型相关曲式未纳入本教材，章节内容的编排按传统曲式结构的展开而展开）。第九章作为本教材知识体系的扩充，内容主要参考了中央音乐学院出版社出版的军驰先生的《交响曲艺术史》第四章“20世纪的交响曲”...

欧洲艺术歌曲研究:1740-1940

本书讲述了亨德尔、普塞尔、舒伯特、梅耶贝尔等25位欧洲作曲家的创作历程，分析了200余首艺术歌曲的作品特色和音乐风格，对1740—1940年间欧洲艺术歌曲200年的发展脉络进行了系统的梳理和深入的研究。 本书很好地适应了国内声乐学科的发展需求，对声乐学习者和爱好者认识和了解欧洲艺术歌曲的发展历程、拓展演唱曲目、提高演唱水平有较高的研究价值和实践意义...

音乐

视唱练耳应用分析

《视唱练耳应用分析》具有技术性与理论性相结合的特点，通过听觉与视唱训练，提升学习者在音准、节奏、节拍、速度、音程、和弦、调式、调性等音乐的基本要素方面的听辨能力与识谱视唱能力，为掌握演奏、演唱的基本技能打下坚实基础。视唱练耳的学习应遵循由浅入深的原则，以便能够准确地认识（判断）、表现(视唱、听记）各种音乐要素，逐渐提升视唱和听辨水平。　　《视唱练耳应用分析》节选了中小学音乐教材中部分中国民族音乐、中国地方民歌、外国民歌、西方名曲旋

传统音乐与文化认同:以蒙汉杂居区日常音乐实践为例

《传统音乐与文化认同：以蒙汉杂居区日常音乐实践为例》是以蒙汉杂居区日常音乐实践场域——文化大院为主线所进行的民族志研究。文化大院是一种自娱自乐、非营利性的群众组织形式。在文化大院的场域中，通过音乐实践主体将传统音乐形式与社会文化联系起来。自20世纪50年代以来，文化大院经历了不同的历史时期，如今已发展成为政府组织管理并被纳入国家公共文化服务体系之中的重要场域。这种看似简单的、自娱自乐的群众文化生活，实则内含错综复杂的关系网络。

西方音乐史

本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品，有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，各音乐体裁的特色和历史变迁过程...

元明清曲谱形态与文化(精)/许莉莉著

曲谱自元代诞生以来，形态上陆续发生了一系列变化，这些形态变化归根结底反映的是曲文化的发展变迁。本书从曲谱研究的角度——以曲谱形态为切入口，探讨曲谱的形态轨迹乃是受到其背后文化的推动而形成，展示的是曲文化在元明清三代的发展变迁。本书始关注曲谱间的“联系”。认为，曲谱非一部部单独的个体，而是相互间充满关联。它们之间的调整、变化，其实都是在适应时代文化的需求...

走进音乐殿堂`音乐高考高分宝典 基本乐理卷 第8版

《走进音乐殿堂:音乐高考高分宝典.基本乐理卷》由俞子正,郑世连主...

中国舞等级考试教材第十二级(青年)修订版 后封面有折痕

民国以来，民族振兴运动蓬勃发展，尤其是中华人民共和国成立后，文化艺术受到国家的重视，舞蹈教育在全国各地普遍开展起来，培养出许多出色的舞蹈专门人才。 目前我们编写的这套《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教育的目的。

乐理习题集(2)

乐理是音乐的基础理论。掌握其基础性理论知识，是更好地学习其他音乐课程、掌握音乐相关知识的前提。学术只有将其熟练、系统掌握，才能深入理解音乐作品内涵，把握音乐作品风格，在实际的感性音乐活动中获得音乐审美体验。《乐理考前模拟试题（第2册）》结合当前全国各省联考、校考的各类题型，采用选择题的形式进行编写。适用于作曲、指挥、音乐学等理论方向，以及所有表演类专业的考生。本系列模拟试题采用专题练习与模拟试题类型，以选择题方式呈现，符合目前绝大多数

中国舞等级考试教材第十一级(青年)修订版

民国以来，民族振兴运动蓬勃发展，尤其是中华人民共和国成立后，文化艺术受到国家的重视，舞蹈教育在全国各地普遍开展起来，培养出许多出色的舞蹈专门人才。 目前我们编写的这套《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教育的目的。

中国大提琴曲集

《中国大提琴曲集》以大提琴独奏的形式，收录了共12首中国传统经典作品和近代作品。其中，既有当代青年作曲家创作的一些优秀作品，也汇集了来自中国不同地域和民族的音乐作品...

音乐综合分析简明教程

本教程在编写过程中的主要特征有以下几个： 一、全面。本教程涉及音乐风格、主题形象、西方和声、中国民族化和声、复调、西方经典曲式结构、中国传统音乐的结构、节奏、配器、音乐织体等方面的知识。 二、简明。在陈述过程中，不是像其他专业性强的教材事无巨细地详述风格，而是直指相关知识的要点，清晰简洁地介绍讲解。 三、浅出。在讲解的过程中，尽可能将很多艰涩难懂的知识，通过此次重新整理、总结和提炼再次输出，力争深入浅出的

视唱(第6版)

此次再版除对教程中的个别错误进行修正外，还将基于对“传统纸书”进行升级转型的理念进行第一步的尝试：利用平台增加“作者为你介绍本书”（语音，扫码获得），实现作者与读者的互动，全书的“二声部视唱”及“第十章带伴奏的视唱练习”部分增加配套音响资料，提供二维码，读者可扫码即练（可付较少费用实现），以增加读者的阅读使用新体验，提高读者对本教材的关注度，更好地服务于读者。此外，前言文字针对此次修订实际情况更新完善...

音乐理论基础(第二版)

《音乐理论基础（第二版）》是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。　　《音乐理论基础（第二版）》全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富、简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习或参考...

乐理习题集(1)

本书内容含1套专项习题及4套综合试题。专项习题和综合试题由单项选择题、单项与多项选择题以及不定项选择题形式构成。每套习题均分为音程、和弦、调式以及综合专项(除音程、和弦、调式外的其他专项)4个部分...

乐理基础

许多音乐家低估了音乐理论和实际音乐之间的关系，其实这种联系不仅是非常重要的，而且是绝对重要的。如果没有对音乐构成要素的扎实理解，没有对如何操纵和改编音乐“成分”的理解，一个人不可能成为一个完整的、真正的音乐家。本书通过音乐理论的视角来探索音乐的关键成分；通过举例、聆听、建议和作曲指导等方式，不断地与真正的音乐产生联系。具体内容如下：第一章为音、音高；第二章为音符及其时值的划分；第三章为谱号；第四章为节奏与节拍；第五章为音程；第六章为自

闽台南音与南音戏关系研究

本书立足于闽台两岸，从历史学、社会学的角度比较近代以来，在不同政治体制、不同社会环境下，闽台两岸南音与南音戏的关系变化。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发展提供对策。从音乐学的角度梳理南音与南音戏的内在关系，主要从管门、滚门、曲牌、门头大韵、撩拍、乐队编制、润腔法、曲调发展手法、曲词文本等方面来比较研究。从“非遗”保护发展的角度来考察两岸南音与南音戏的艺术创作发展新动态...

芭蕾基本功训练钢琴曲

《芭蕾基本功训练钢琴曲》根据作者多年教学经验，从芭蕾舞基本功训练的教学内容出发，对钢琴艺术特点进行分析、梳理、总结，探究训练教学中钢琴艺术指导特性，将教学实践中的艺术灵感进行记录，对与舞蹈教学动作组合的音乐进行曲式分析与和声配置创新，旨在丰富高校舞蹈表演专业中应用的钢琴艺术指导曲目，根据芭蕾基训组合训练的动作特征、节奏韵律等编创了80首芭蕾基本功训练钢琴伴奏乐谱。 面向舞蹈表演相关专业教师与学生编写。以芭蕾基本功不同训练动作划分章节，

杜维诺依钢琴练习曲:作品176:声像教学版:手指基础训练

法国作曲家、钢琴教育家让-巴蒂斯特·杜维诺依（1802-1880）的相关信息并不是很多，一般的表述都提到他是法国巴黎音乐学院的教授。通过查找他的文献可以看到，绝大多数与音乐教育和钢琴教学有关。而这套练习曲被定义为“手指基础训练”更多是强调了钢琴教学中对初级的手指基本弹奏技法的训练。 早在国内介绍杜维诺依的钢琴教材的应该是周广仁先生和应诗真教授。 在《杜维诺依钢琴练习曲 作品176（声像教学版）》的“序”中，周先生已经分析了

音阶与和弦1

“钢琴之旅”系列是一套纵向延伸与横向展开相结合的钢琴教材，将曲目、技巧和理论相结合是其教学法出版物特点之一。本系列《音阶与和弦》1、2、3是主干教材的技巧辅助类用书。让学生学习音阶与和弦的目的，是在于给他们打下强大的演奏技巧基础。该套《音阶与和弦》共有三本，从头至尾贯彻了两个目标：1)在键盘上学习基本的音乐模式理论。2）发展技术流利性，包括音色和节奏的均匀性，以及最终的速度性。每当学生顺利、流畅完成一项练习时，书中都有相应的图标表示学

音阶与和弦2

一个八度的琶音提供了使用“手腕画圆”的技术训练，同时为在《音阶与和弦3》中掌握和弦转位弹奏技术做准备。本书最后一部分内容为流行音乐、民间音乐和古典音乐中常用的和弦进行提供了实践方向。学生学习本书的“最高成就”，就是能在任意调上为《生日歌》配伴奏。 本书涵盖了十二个大调和十二个小调。一些学生喜欢直接深入学习所有的调，另一些可能选择等到《音阶与和弦3》中再来学习较难的调，但所有学生都应该完全掌握本书中相对简单的调及其移调...

新学琴之路 赵薇小提琴教程2 调性练习 (全新修订版)

本书由小提琴教育家赵薇教授倾力打造，“新学琴之路”丛书的修订版。本书为第二册：调性练习。作者将40年的教学经验、理念和方法，创新重奏训练模式，为小提琴教与学量身定制，全新打造适合中国人学小提琴的图书。 教程为大家提供一条能够与专业发展接轨的、不走冤枉路的学琴路径。在多声部学与表演中，获得丰富的音乐享受和满满的成就感...

中国民歌少儿唱3

走进中国民歌，首先感叹它的绚烂多彩，其丰富的内容延伸至我国的每个地区、每个民族。“民族的才是世界的”，如歌剧《图兰朵》中《茉莉花》的旋律，那是属于我们中华民族的声音，展示了东方的艺术审美，受到世界各地音乐人的青睐。民歌通常伴有地域性，我国是一个多民族的国家，这些世世代代生活在华夏土地上的人民，在日常的生活和劳作中创造了绚丽多彩的民歌作品。这些民歌充分体现了他们对美好生活的渴望及对一切事物的态度，表达了他们的真情实感。当我们唱响一首首耳

我爱你,我的祖国——中小学民乐团重奏合奏作品(活页)系列之1

《我爱你，我的祖国》主要内容包括我爱你，我的祖国（胡琴五重奏），我心中的歌儿（中阮二重奏）），荷塘月色（笙、巴乌、筝三重奏），采莲曲（古筝三重奏），山乡春光好（笙与小乐队），采莲曲（筝与小乐队）...

乐理与视唱练耳(第4版)

本书从学前教育、小学教育专业学生的实际情况出发，以简单易学的知识为主，在难易结合、先易后难的理念指导下，加强课后训练和自测联系。本书对基本乐理和视唱练耳的内容进行了优选和重组，摒弃了一些不常用的音乐理论知识、与专业结合不紧密的知识点，选取了针对性强且难度小的视唱练习曲目，以及适量耳熟能详的儿童房歌曲...

卡尔卡西古典吉他教程:上

为什么特别推荐大家先学习古典吉他呢？就是因为古典吉他历史悠久、教程系统、基础扎实。无论你喜欢什么风格的吉他，在古典吉他这里打下的演奏基础都会使你终身受益。吉他在标准调弦上都是一致的，持琴角度也基本相同，因此不同种类吉他的共同特征极为明显。 吉他原本就是民间乐器，在管弦乐队里也没有位置。经过古典吉他演奏家们的不懈努力，到20世纪下半叶，世界各国一流音乐学院才陆续承认吉他的“正式身份”，并纷纷建立了古典吉他专业。其他种类吉他则在流行

节奏与读谱训练教程

本教材针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课，后半部分为补充练习...

陶笛入门与考级教程

《陶笛入门与考级教程》由陶笛入门与考级两种功能组成。其内容主要分为“陶笛概述”“技巧练习”“考级与曲目”等部分。 在“陶笛概述”部分里，尽可能多的编入了陶笛的种类和相关的指法，并介绍了陶笛的选购技巧；在“技巧练习”部分里，循序渐进地将气息指法等有针对性的编排了相应的技能学习。在“考级曲目”部分里，将1~10级曲目一一列出，并配有mp3完美试听，有助于发挥陶笛的实用性和考级的科学性...

节奏背记天天练(第一册)

音乐基础课中的节奏训练主要包括感知速度与节拍、节奏型辨识，以及具有一定长度的节奏组合的快速记忆、记录等内容。《节奏背记天天练》主要针对后两项内容设计，是一套循序渐进的系列教材。 《节奏背记天天练》的每个读谱练习都要求打开节拍器进行。 节奏型的辨识与记忆。这是《节奏背记天天练》的主要内容，训练方法包括：读谱、书写、听辨、背记。因此，本册教材的特点在于：将节奏型与节拍、速度训练相结合，按照每天一页或每天一条的方式确定了天天练的

巴赫 小前奏曲与赋格曲 大音符版

本书是通过深入研究巴赫的音乐风格，在比较众多权威版本并综合一些专家意见的基础上编定而成，是经典的钢琴复调方面基本训练教程。在曲集中适当地编加了一些速度、表情记号以及对装饰音演奏的说明，旨在尽可能忠实于原稿的基础上，便于初学者能更好地理解与把握巴赫的音乐风格，同时也为教学提供一些参考...

音乐学基础知识问答(修订版)

音乐学是研究什么的？音乐学采用什么样的研究方法？音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别？音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科？民族音乐学是研究民族音乐之学吗？民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系？说唱音乐的唱腔结构方式有几种？各有什么特点？为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法？在“南词北鼓”中具有代表性的曲种是什么？戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？……《音乐学基础知识问答

Lee大提琴旋律练习曲40首(作品31号·教学版)

《Lee大提琴旋律练习曲40首(作品31号教学版)/器乐教学丛书》针对在校音乐学院的大提琴选修学生及社会学童，将德国有名的大提琴家塞巴斯蒂安·李所作的40首初、中级大提琴旋律练习曲（这是在同类指导性书籍中被广泛使用的一本曲集）进行编排，并为每首练习曲精心撰写了教学提示，是一本很好的大提琴练习辅助用书...

卢班可长笛经典教程(中级)

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。本册为长笛中级篇，全书共设置35课教学内容，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏乐曲与针对性技术训练，正文前附有长笛指法表，正文包含多首中级难度练习曲与乐曲。内容训练程度和曲目安排适合有一定基础的初学者进阶使用，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

卢班可长笛经典教程:高级.1

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程，全球经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授推荐。 本册为《卢班可长笛经典教程(高级1)》，全书分音阶琶音练习、表现力练习、发音练习、装饰音练习等，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有长笛指法表和学习大纲，正文包含多首高级难度练习曲与乐曲。内容训练程度和曲目安排适合有中

卢班可单簧管经典教程:中级

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。本册为单簧管中级篇，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有单簧管指法表，正文包含多首中级难度练习曲与乐曲。内容训练程度和曲目安排适合有一定基础的初学者进阶使用，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

蜀风妙节——现代古筝与打击乐作品集

本书作者以“古筝”与“中国打击乐”（排鼓、建鼓、大鼓等）为主要创作载体，并与其他国家和地区不同音色的乐器进行融合，创作了风格多样的8首乐曲。8首作品（《浣花倚梦》《锦江新雨》《元夕》《彝歌》《金沙随想》《巫舞》《山响》《赤水》）或弘扬民族文化，或表达文人情思，或追忆革命精神，既有古筝独奏、重奏，又有打击乐重奏，或沁人心脾，或气势恢宏，珠联璧合，相得益彰，将古筝的唯美的音色、宽广的音域、丰富的技巧、动人的表现力以及打击乐器节奏的力量表现

玛林巴教学曲选(中国民歌)

本书分成二根槌、三根槌、四根槌三组，并对每一首作品作了作品简介和练习建议，给教师、学生以提示。音乐作品不仅是专业院校的教材，同时也是音乐爱好者很好的曲目选择，更是音乐会的最佳曲选...

法国视唱(7B)二声部视唱谱(点读版) 第二册 第二分册

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。 本分册为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成的大谱表记谱。 选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。 适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。 这是一个饱含温度的有声

课堂乐器基础教程:十二孔陶笛、六孔竖笛

笛文化在悠久的历史发展中，形成了深厚的历史底蕴，如今，在内涵丰富的校园文化建设中，各学校纷纷开展丰富多彩的课堂乐器教学以打造学校艺术特色，提升学生艺术素质，促进学生全面发展。 本书针对初学者学习特点，循序渐进，对学生学习中常出现的问题进行原创的陶笛、竖笛练习曲、乐曲创作设计，突破学习难点。全书在陶笛和竖笛演奏曲中创新性融合了中国民乐吹奏中的技巧音，一环紧扣一环，确保学习的连续性。原创曲目和中外名曲中还加入处理了的技巧谱，学生更容易上手

菲伯尔哈农钢琴练指法

“钢琴之旅”系列是一套纵向延伸与横向展开相结合的钢琴教材，将曲目、技巧和理论相结合是其教学法出版物特点之一。《菲伯尔哈农钢琴练指法》是主干教材的技巧辅助类用书，目的在于培养学生扎实的弹奏技巧。书中配有在线支持资源，方便教师、学生和家长使用...

谁需要古典音乐

随着信息时代的进步，各种“快文化”充斥着人们的感官需求。古典音乐的市场逐步在萎缩，越来越少的年轻人会选择走进音乐厅，古典音乐消亡论也不断被西方世界提出。面对公众问题，作者朱利安·约翰逊提出了自己的思考。该书原版引自牛津大学出版社，共分为6章，分别从音乐的价值、艺术音乐、文化的选择等方面诠释古典音乐的特性。该书适合社会大众人士及专业音乐院校的音乐师生阅读，通过此书，读者可以对古典音乐存在的价值和意义有新的认知，引起大家对古典音乐的关注.