音乐创作理论与形态研究

本书从音乐创作理论与形态知识概述入手，分析新媒介背景下文化创意产业的发展状况，探索媒介融合视角下文化创意产业的传播路径，媒介融合与文化创意产业价值链的延展方法，影视文化创意产业与媒介融合传播的方法，探索文化创意产业园的可持续发展建构体系，明确提出改善措施。旨在从根本上促进我国音乐创作事业的可持续发展...

20世纪俄罗斯摇滚文化研究

本书首次将俄罗斯摇滚视为一个文化统一体, 从音乐、文学和文化三方面, 对其进行了多向度、多层面、跨学科的综合性研究, 全面揭示了俄罗斯摇滚文化的整体面貌和深层内涵, 论述了影响俄罗斯摇滚产生、发展和演变的各种因素, 处于不同历史和文化阶段的发展特色、区域发展风貌以及与西方摇滚文化的差异 ; 分析了摇滚诗歌的诗学美学特征和创作主题等, 不仅具有本体论价值, 还具有社会、政治、文化等诸多方面的价值, 为我们重新审视和准确把握20世纪下半期

视唱练耳基础教程:强化版

视唱练耳是音乐基础课，是音乐学习者推荐素养。本书是作者根据多年教学实践，对学生学习视唱练耳的各个阶段十分熟悉的基础上写就的。所以本书是一本以学生学习进度为主体的教程。内容由简到难，层层递进。并且注重视觉、听觉、以及动作综合的教学方式。教程自始至终把发展学习者的音乐听觉，特别是内心听觉放在首位，并贯穿于教学的全过程，使之成为学习者基本和重要的基础技能训练。适合各类音乐艺术院校视唱练耳初、中级教学、教育、业余音乐学校、业余演唱（奏）素质考

最易演奏 简谱电子琴入门教程+老歌金曲128首 零起步入门版

简谱电子琴是中老年人喜爱的读物，本书从“简易”入手，编写了图示化简易教程，易于上手，操作性强，后附由浅易步步深入的100多首由老歌金曲改编的电子琴独奏曲。附有键盘和弦图示，和弦名，简谱字大易读，带有歌词。从读者需求着眼...

抗战大后方音乐研究——以战时首都重庆为中心

书稿以抗战时期大后方重庆的音乐为主要研究对象，主要内容分为中央南方局领导的抗战音乐活动、抗战时期的音乐教育、抗战时期重庆的音乐创作、抗战大后方的音乐期刊、抗战大后方的中外音乐文化交流与传播五部分。书稿介绍了抗战时期重庆的各类抗战音乐活动、大后方舞台上投身抗战的各方音乐人、流入和创作的代表歌曲及主要类型、抗战大后方的音乐期刊，也分析了抗战大后方歌曲音乐的广泛影响以及对后世发挥的作用...

大学生中外音乐欣赏(高等院校基础教育类“十三五”规划教材)

本书根据素质教育培养模式框架和音乐教育的特点编撰而成，由音乐的属性与功能、基础乐理知识、音乐作品赏析三大部分内容组成。全书共六章，主要内容为：音乐的属性与功能，如何欣赏音乐与乐理知识，声乐（上），声乐（下），乐队编制，器乐，中外作曲家和流行音乐家介绍。本书可作为普通高等院校基础教育和素质教育课程教材，也可供音乐爱好者参考使用...

实用电声小乐队编配法

本书为中央音乐学院所使用教材，全书涉及学生初步掌握以电声乐器为主体的小乐队编配的基本知识，了解电吉他、电贝司、电子琴、合成器等电声乐器及小提琴、大提琴、大管、手风琴等常规乐器的性质及色彩特点；初步学会电声小乐队的伴奏体系等...

音乐欣赏

《音乐欣赏》遵循学生的认知规律和由浅入深的原则，通过音乐赏析、互动环节、知识阅读、艺术家介绍等环节让学生多方面地学习，拓宽课程的内容，挖掘音乐的美学内涵，从学生的直观体验延伸到创新思维。整本书包括“音乐欣赏”“丰富多彩的声乐艺术”“华夏之音—中国民乐”“时代的乐章”“绚丽的世界音乐—西洋器乐和乐曲欣赏”“音、诗、舞、画的交融—综合音乐艺术作品欣赏”六个单元，选用了相应的欣赏曲目；从音乐欣赏的基础知识，感受音乐中的美，中外民歌欣赏，声乐

柴科夫斯基儿童曲集:作品39:Op.39

柴科夫夫斯基的“少年钢琴曲集”作品39号，是“世纪经典钢琴作品图书馆”系列乐谱中的一册。为了让许多一般程度的学习者在学习的过程中找到一条连贯的“音乐思路”，在这个系列选取的范围主要以“套曲”作品为主。其作品的技术难度介于3-8级之间，这也符合国内大部分钢琴学习者常见的难度。每册在笔者精心编订乐谱的基础上，还附有作曲家简介、作品历史背景、作品分析、教学指导文字等。“儿童曲集”是一个丰富的音乐万花筒，融合了各种俄罗斯及欧洲特色。它包括民歌

中原新歌 —— 艺术歌曲集

客家山歌:认同·发展·嬗变:identity, development and change

客家山歌是客家人在山野间用客家话即兴演唱的口头文学，是中国重要的民间音乐文化，于2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。尽管在当地客家山歌独有的艺术特色被大家所广泛接收，但随着文化全球化时代的到来，客家人现代生活方式的改变、媒介技术的革新以及不同文化之间的碰撞与交流，从现今发展情况来看客家山歌已处于下滑之势，其传承与发展工作迫在眉睫。本书通过对客家山歌的认同、发展和变化进行研究，其目的在于：1）探讨客家山歌形成的认同的重要因素；2

法国视唱第八册第一分册(8A)三声部视唱谱

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练。　　《法国视唱》8A（三声部视唱钢琴伴奏谱）：　　本册包含了6位作曲家的16首不同体裁、不同风格的三声部作品，声部设定为女高音、男高音、男低音，是混声三部训练。　　如何更好地使用它？　　视唱训练：除了常规的多人混声训练外，也可以替换为同声训练、单人训练。单人训练时可弹两个声部唱一个声部，或弹伴奏唱一个声部。　　听

对比视野下中西方音乐中的文学性阐释

本书是一本关于中西方流行音乐之文学性的对比研究的著作，该书重点围绕中西方流行音乐之文学性的有关内容以及教育实践展开论述。其中，主要包括西方音乐作品中的文学性思维、西方浪漫主义音乐的文学性体现、中国古代音乐与文学关系探究、中外艺术歌曲中诗歌的音乐文学特征对比、现代文学创作的音乐性——以沈从文、徐志摩为例、中西方音乐与文学的融合渗透等方面的内容。总体来看，本书结构合理，条理清晰，内容详细、全面，可读性强，是一本值得阅读和研究的理论著作...

实用乐理与视唱练耳教程

本书内容分为九个单元，分别是音及音高、记谱法、节奏与节拍、音程、调式、和弦、民族调式、调的关系与变化、旋律...

中国传功文化与音乐教学研究

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题...

流行音乐及其传播发展策略

本书共六章，内容包括：流行音乐概论、流行音乐基本理论、流行音乐的传播媒介与效应、流行音乐的传播受众与审美、流行音乐发展与文化传播、流行音乐产业发展及其前景探微...

音乐听力训练60课

《音乐听力训练60课》中每课的实训题目均配有训练方法提示，在掌握基本的训练思路和方法之后，相同题型的训练方法参见前文，后文不再赘述。从第51课开始，是面向专业院校中的理沦作曲、指挥专业或某些特定专业而设计的音乐听力训练，并针对这些专业在专业知识和听觉判断的整体素养上对学习者提出了更高的要求，因此在音乐听力训练的题型设计和难度系数上与普通艺考的要求相比有着很大的不同。　　此外，《音乐听力训练60课》中每课的教学课时可以依据学习者接受

鲁中南鼓吹乐研究

本书对“鲁中南鼓吹乐”的中部(峄城区)刘家鼓乐班、南部(台儿庄区)韩家鼓乐班与北部(滕州市)崔家鼓乐班进行专项跟踪调查，阐明“鲁中南鼓吹乐”最基层的乐班在民俗事项中的应用情况、乐队编制、常用乐曲和发展现状等，旨在探究当代鲁中南鼓乐班兴盛的深层原因...

演奏之外

这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐目前留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待...

音乐基础

本书分为乐理篇、视唱篇、歌唱篇、欣赏篇四部分，共十六章，包括音的基本知识、记谱法、节奏与节拍、五线谱视唱、发声练习等内容...

乐东荆楚

本书为国家社科基金艺术学项目成果。本书在吸收中外音乐学、民俗学、人类学、经济学、文献学等相关学科的前沿理论与方法的成果基础上，进行多次田野考察，收集第一手资料。在荆楚文化的多元语境中，结合历史文献的梳理，对荆楚著名音乐家刘正维中国传统音乐理论体系、黄石市王寿村牌子锣乐班、崇阳市提琴戏戏剧节、兴山县民歌、武汉市鄂泽青年楚剧团、舍米湖村摆酒舞传承与变迁、荆州花鼓戏名家孙润安润腔艺术等荆楚大地上颇有特色和代表性的音乐人物、音乐剧团、非遗文化

西方音乐史

本书分为7章，对西方音乐文化的历史发展进行了描述和解释，介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐、浪漫主义时期的音乐、20世纪的音乐...

城市音乐的谱系

本书以成都城市为例共展开了四个部分的描述：第一部分为绪论，主要对市场音乐产业发展的时代背景与现状进行了分析，明确本文的研究方向。第二部分为第一章，描述了音乐产业的百年历史演变，将20世纪以来的成都音乐产业演变过程分为萌芽时期、兴起与发展时期、整合改组与衰退时期、迅猛发展时期四个阶段。第三部分为第二章，依照当代音乐产业格局展开了相关研究，呈现出成都音乐产业的层级布局现状、空间布局现状，并对其形成原因进行了梳理。第四部分为第三章，分别从音

现代戏曲音乐研究

本书是一本关于现代戏曲音乐研究的学术专著，作者结合多年的工作经验编写而成。本书以戏曲音乐在中国的发展为主题，从戏曲音乐的变化与形成特征、戏曲音乐的创作机制、戏曲音乐的创作特点等方面对现代戏曲音乐进行研究与分析。主要内容包括：现代戏曲音乐及文化介绍、戏曲音乐的创作方式方法、戏曲音乐与舞台表演的结合等。本书内容丰富，结构严谨，逻辑合理，具有创新意义,具有较强的实用性和学术交流价值，适合相关工作者阅读使用...

基本乐理(第8版)/贾方爵

?本书隶属于“21世纪音乐教育丛书”。全书共13个章节,包括“音的高度与记谱法”“音的长短”“节奏、节拍”“调、调号、临时记号、译谱”“各种略写记号及装饰音”“速度、力度及感情用语”“音程”“和弦”“调式、调性”“调式中的音程及和弦”“调性变换”等内容。自1990年正式出版以来，教材获得了广大师生的一致好评。本次第八版修订在之前的基础上对教学内容进行了更新和补充，丰富完善了每章的课后习题，并统一摘出装订成习题册附在书后，学生可人手一册

作曲技术理论与计算机音乐制作研究

本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是，当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作，能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系，为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了一种很好的手段。因此，本书坚持“从实践中来，到实践中去”的学习思路和工作方法，将作曲理论知识运用到计算机编曲实践中，力求让读者在实战中融会贯通，一步步地掌握理论知识

中外流行音乐基础知识第3版

《中外流行音乐基础知识（第三版）》是为适应当前流行音乐教育而编写的一部基础性教材。其核心指导思想，除了思考、系统整理欧美流行音乐的基础知识外，更为重要的是构建中国的流行音乐基础知识体系，把我国自古至今的俗音乐文化传统与我国当代流行音乐文化链接起来。　　《中外流行音乐基础知识（第三版）》系统整理了中、外流行音乐的基本概念如各种音乐名称、类型等，并概述了中外流行音乐史上具有代表性的人物及其代表作品和在流行音乐发展史上的地位。该书还介绍

视唱练耳实用教程(全国职业教育音乐舞蹈类新形态规划教材)

本书共三篇18课，包括200条谱例。上篇在无升降记号各调中掌握各类音程、和弦的知识点，循序渐进地加入节奏与节拍的变化，包括基本音程，大小、增减三和弦，大小七和弦，综合练习及二声部视唱等；中篇则通过首调唱名法将相关知识点应用到一个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程与和弦及综合练习等；下篇再将这些知识点应用到两个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程、和弦练习，以及两个升降记号内的视唱练习等。本教材在实用、系统的前提下

对位手册——基于16世纪实践

风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点...

新时代视域下中国民族音乐文化的传承与创新探究

本书共六章，内容包括：中国民族音乐概述、中国民族乐器与器乐、中国戏曲音乐文化、中国民间歌曲文化、中国说唱音乐文化、新时期中国民族音乐文化的传承与创新...

音乐同步学习法

本书是我社原版引进于英国菲伯尔音乐图书公司的音乐教育类图书。本书书系统介绍了怎样教学，音乐教师应教什么，音乐教师应该在教学中注意什么等内容，除了概述了他所开创性的所有音乐教学法，语言和肢体语言外，还将其转换为同步学习模式...

纵享音乐.考研丛书:和声与曲式分析实战谱例32首(上下册)

《和声与曲式分析实战谱例32首》是一本针对性考查和声与曲式分析的学习效果、训练巩固知识、强化解题能力而出的一本谱例集。本书基于调性音乐为主，以莫扎特、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基、舒曼、肖邦等作曲家的钢琴作品为主要内容，选择适合作为考题的钢琴乐曲，如门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、贝多芬的钢琴奏鸣曲等。同时结合考查范围，将和声与曲式分析必须要掌握的知识点贯穿其中...

电脑音乐作曲的发展与理论研究

电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术结合的成果，具有鲜明的时代性，是一项具有较高研究价值的新兴课题，包含音乐的创作、演奏和教育等方面，在专业音乐事业与社会音乐生活中具有极高的影响力。本书从作曲的基本理论、电脑音乐概论及特点、电脑音乐创作的思维与理念、MIDI基础知识与应用、20世纪中国作曲技法的发展行变、我国电脑音乐作曲的现状与发展等方面对电脑音乐作曲的发展与理论研究展开论述...

器乐、声乐教学必备手册

本书共分九章，分别为“第一章我们都可以改进我们的教学”“第二章同步学习”“第三章左脑和右脑”等。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，你的音乐课堂会变得更有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让你的学生乐在其中...

上好第一节音乐课

本书共分十章，内容包括：进入我们的世界、最初阶段：初始课程、下一阶段：初始课程后、引入音乐教材、评估和前行、接手学生、即兴演奏——很好上手！、创作也如此！、做假设、坚定我们的音乐信念...

艺术欣赏(音乐)

本书共分为5个单元，分别是认知篇、声乐篇、器乐篇、传统篇、拓展篇，每个单元有各自独立的知识点和欣赏点，但又是相互串联、相互融合的统一整体，贴近中职学生的欣赏能力和水平，能有效激发学生的学习兴趣，使学生主动参与到音乐欣赏实践中。本书选取了众多中外优秀曲目、民间传统曲艺等，既着眼于高雅引导，又注重于大众流行，还根植传统民间艺术，力求提高学生的审美能力和审美情趣，拓宽学生的视野和胸怀，促进综能力的提高...

基础乐理跟我学

本书是中央音乐学院附中辅助教材。教材共分六章，内容包括记谱法，节奏，音程，和弦，调式，调式分析、调式变音与移调。本书既可为音乐院校学生服务，也可为自学乐理的非专业人士使用...

乐理基础习题集

《乐理基础习题集》是为了帮助学生熟练掌握乐理基本知识与技能，为进一步学好音乐打好基础。同时也适应学生考学练习的需要...

多元文化视野下的中国民族音乐

民族音乐与民族、民族文化、人民及文学都有着密切的关系，是我国璀璨夺目的古老文化中的一颗明珠。民族音乐文化从古至今一直传承今。但如今，随着时代的进步，民族音乐文化的传承遇到了巨大的挑战，如何继续将民族音乐文化传承成为当下音乐教育的重点。为此，本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化展开了分析。 本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化，先是分析了其宏观理论、历史发展与传承，然后分析了其多元的体裁与风格，最后则分析了中国民族音乐文化的非

和弦运用:黑山爵士音乐系列爵士基础四书(散页装订)

《和弦运用》作者为一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为黑山爵士音乐系列爵士基础四书之和弦运用篇。内容主要以练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种练习...

旋律分析:黑山爵士音乐系列爵士基础四书(散页装订)

《旋律分析》作者翟黑山是华人爵士音乐泰斗；一位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；一位在美国伯克利音乐学院、中国内地及台湾大专院校讲授爵士乐的华人；从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；门下弟子众多：台湾鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明等...

中国音乐通史教程

本书分析和介绍中国音乐历史，重点介绍新中国成立之后50多年的音乐成就，内容包括音乐的起源和远古乐舞、上古的乐舞和歌舞、西周的礼乐制度与大司乐等...

音乐欣赏

随着近些年各类音乐体裁的创新与突破，市场上的音乐作品也愈加丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。《音乐欣赏》共分5章，主要介绍了音乐欣赏、音乐与角色、音乐织体与曲式等内容，对古今中外的乐器进行了较为系统的阐述，并结合具体实例详细介绍了各类音乐体裁及作品，而后又对各个时期的名家名作以及音乐的流派与传承进行了叙述，旨在为莘莘学子以及音乐爱好者提供帮助，同时培养广大人民群众对音乐的热爱。 《音乐欣赏》可作为高等院校及中高等职业院校

大学音乐理论与实践

本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...

春蜂乐会研究

春蜂乐会是1926年冬诞生在杭州的一一个以宣传新文化、新思想，致力于音乐创作、音乐教育、音乐出版、音乐活动和文化事业的进步社团组织。该组织在短短的几年时间里取得斐然的成绩，不仅创作了大量的抒情歌曲、儿童歌曲、儿童歌舞剧、歌剧、音乐剧、钢琴等作品，代表着那个时代的音乐创作水平，对后世也产生很大影响，而且涉足中小学音乐教育领域，出版了大量的、代表那个时代的音乐教材。该著通过许多首次发现的音乐史料和作品，全面系统地展现那个时代音乐创作、音乐

中国传统音乐文化的传承与发展

本书主要包括传统音乐概述及民间歌曲、古诗词音乐、说唱音乐、戏曲音乐的类型和艺术特征等内容，旨在提供一个较为科学、系统的中国传统音乐梳理与传承的研究框架...

朱载堉《乐学新说》整理与研究(点校整理与学术研究相结合,辨章学术,深入探究,以历史的眼光再次审视朱氏观点)

本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一。全书分为上下两编，上编是对朱载堉《乐学新说》的研究，共分五章，作者通过深入研究总结归纳出《乐学新说》的六点学术特征；下编是对《乐学新说》的整理与点校，运用古典文献学方法整理文本，查找到原著征引文献五十余部，本文注释使用文献七十余部。全书结构清晰，阐释严谨细致，既是一部优秀博士学位论文，也是中国古代音乐史领域的优秀学术成果...

曲式与分析

本书分为上、下两篇。上篇为基础理论，共九章；下篇为作品赏析。上篇前八章为理论知识，主要介绍了20世纪之前音乐共性时期一些常见的比较典型的曲式结构（非典型相关曲式未纳入本教材，章节内容的编排按传统曲式结构的展开而展开）。第九章作为本教材知识体系的扩充，内容主要参考了中央音乐学院出版社出版的军驰先生的《交响曲艺术史》第四章“20世纪的交响曲”...

侗族大歌的音乐形态与思维基础

为了更好地了解侗族大歌的文化内涵，本书作者认真地进行了实地采风与考察，书中很多有关侗族大歌的文献和谱例均为第一手文献，本书所记录的侗族大歌歌谱主要以广西三江侗族自治县所流传的为主，具有极其重要的研究和保存价值，也为今后开展同类研究提供了珍贵的素材...

法国视唱(2B)单声部视唱谱 第二册 第二分册(点读版)

教材中既有训练技术明确的专门练习，也有大量选自古典、浪漫主义时期和近现代作曲家的经典作品片段。这使得任何程度的学生，在针对性明确的技术性练习完成之后，再穿插实际音乐作品片段，不仅巩固了学习技术要点，而且结合对音乐风格的感受，在视唱艺术表现上达到进一步的提高。 本册为多调号、复杂节拍的单声部视唱记谱，谱面为高音谱号、低音谱号及高、低音谱号混合记谱。 这是一个饱含温度的有声版本。由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生，录制全

音乐教学理论与声乐研究

《音乐教学理论与声乐研究》一书。第一章是音乐教学的理论审视，内容涵盖音乐教学的理念与原则、音乐教学的方法与设计、音乐教学理论的多维探析；第二章从影视音乐分类与存在形式、影视声乐作品的教育价值、音乐教学中影视音乐的辅助价值三个方面阐述影视音乐与音乐教学的融合；第三章是声乐演唱及其技能教学，内容囊括声乐演唱的动力源与语言、声乐演唱教学风格与体裁、声乐演唱的技能教学分析；第四章探讨声乐演唱课程与教学策略创新、声乐演唱与教学中创造性思维培养、

如果人生是一张精选辑——网易云音乐乐评珍藏版

《如果人生是一张精选辑》是人民日报出版社继2018年出版的畅销书《听什么歌都像在唱自己》的姊妹篇，时隔四年，再次策划推出。本书以时间线为轴，将人的一生概括为“青春纪念册”“匆匆那年”“入海”“如约而至”“难念的经”“人来人往”“梦一场”等8个篇章，以主打歌作为篇章名，梳理出100个关键词与260余条精选乐评。希冀通过音乐与每一位普通人的故事相连接，从乐评或网友的故事中获得前行的力量，找到属于自己的人生答案...